【荷蘭著名作曲家Louis Andriessen逝世】荷蘭著名作曲家、鋼琴家Louis Andriessen日前在阿姆斯特丹附近城鎮韋斯普逝世,享年八十二歲。他晚年居住在該鎮專門照護失智症病人的村落,深居簡出。
Andriessen生於一九三九年荷蘭一個音樂世家,其父為作曲家Hendrik Andriessen。他最早隨父親習音樂,其後於海牙皇家音樂學院學習作曲。雖然接受傳統的古典音樂訓練,但他很早就開始反傳統,在現代室樂引入實驗技法,甚至加入電結他等非常規交響樂團樂器。
他被視為二十世紀席捲西方的極簡主義代表人物,在荷蘭同代作曲家中聲譽最隆。晚期他卻打破自己,摒棄極簡主義的作曲常規,加入大量非傳統演奏及和音。其代表作包括室樂《Workers Union》、《Zilver》,還有跟英國導演Peter Greenaway合作、紀念莫札特逝世二百周年的電視短片《M is for Man, Music, Mozart》配樂等等。
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過4,530的網紅C.C. Music Studio 姜采希,也在其Youtube影片中提到,YouTube點擊量超過3億,被稱為最擅長描繪愛情的「靈魂之手」著名國際鋼琴家 #YIRUMA #李閏珉, 出身韓國首爾的新世紀音樂鋼琴家,畢業於King's College London,主修作曲。 等等,King's College London 是什麼?「倫敦金牌學院」嗎? 威~~電影『金牌...
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【 🎊🎂 2021 3/11 】♩. ♪ 阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰!
📹 范姜毅與天籟美音合作演奏自由探戈:
https://youtu.be/_977wabETuc
阿斯托爾·皮亞佐拉(Ástor Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)。
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並得到機會接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格,與此同時也開始演奏班多鈕手風琴,並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團,以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年,皮亞佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下,皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
在歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後,皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異於傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:
兩把班多鈕手風琴;
兩把小提琴;
低音提琴;
大提琴;
鋼琴;
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義,最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始,皮亞佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮亞佐拉在巴黎罹患中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。
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2021/3/11 :阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰!
#唱片壓箱寶_來台灣相當多次且作育英才的阿根廷鋼琴家Aquilles_delle_Vigne彈奏皮亞佐拉
阿斯托爾·皮亞佐拉(Ástor Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)。
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並得到機會接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格,與此同時也開始演奏班多鈕手風琴,並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團,以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年,皮亞佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下,皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
在歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後,皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異於傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:
兩把班多鈕手風琴;
兩把小提琴;
低音提琴;
大提琴;
鋼琴;
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義,最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始,皮亞佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮亞佐拉在巴黎罹患中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。
現代著名鋼琴家 在 C.C. Music Studio 姜采希 Youtube 的精選貼文
YouTube點擊量超過3億,被稱為最擅長描繪愛情的「靈魂之手」著名國際鋼琴家 #YIRUMA #李閏珉, 出身韓國首爾的新世紀音樂鋼琴家,畢業於King's College London,主修作曲。
等等,King's College London 是什麼?「倫敦金牌學院」嗎?
威~~電影『金牌特務Kingsman』 看太多了吧,
說那麼多,總之就是一句話,有任何 King's/金牌 的頭銜都「屌爆了!」
言歸正傳,5歲接觸鋼琴,之後移居英國,師從現代音樂巨匠哈理森卜特衛斯,接受世界最高水準音樂洗禮的他,音樂作品既擁有新世紀鋼琴曲大調式的唯美又兼備小調式的優雅,結合東西方神韻,展現了古典氣質和都市風情,舒緩著每一絲神經。
他的經典曲目包括,韓劇 夏日香氣《Kiss The Rain》、冬季戀歌《River Flows In You》
大家平常聽到的大概都是鋼琴版本吧,一起等候首播聽聽CC的古箏版本🤙🤙🤙
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現代著名鋼琴家 在 Re: [討論] 最喜歡的鋼琴家- 精華區clmusic 的推薦與評價
原po喜歡的鋼琴家還蠻不少也是我個人喜歡的
※ 引述《bergamont (希德嘉)》之銘言:
: ※ [本文轉錄自 piano 看板 #1H1xzMsr ]
: 作者: bergamont (希德嘉) 看板: piano
: 標題: Re: [討論] 最喜歡的鋼琴家
: 時間: Tue Jan 29 20:23:46 2013
: 噢,這也是老文,但是太有趣了。請容我挖一下。
: 1. Sviatoslav Richter
: 對於李希特我簡直想直接這樣形容:
: 鋼琴家可以簡單的分為兩種:一種叫李希特,一種叫其他。(自毆)
: 李希特最強大的一點是,他不管彈什麼,
: 你都會「嗯嗯嗯喔喔喔啊啊啊對對對就是這樣彈沒錯!」(被植入病毒洗腦)
: 甚至連原來預期可能沒興趣的曲子,聽了以後都覺得:
: 「唉呀原來OOOOO的曲子也這麼好聽!」(再度被洗腦)
: 最神的是他竟是自學成才的天才
: 別人都是五六歲起給父母師長捧在手掌上一路過關斬將訓練出來的
: 大師他八歲(才)爬上鋼琴
: 雖然他爹是音樂教授但除了教點最簡單的 也根本沒管過他
: 就這樣讓他自己玩出名堂來
: 十五六歲就因為驚人的視奏能力在歌劇院混飯吃了
: 二十幾歲才去莫斯科音樂院拜師 不知道為什麼蹭了快十年才畢業....
: (這裡有一篇他老師的女兒的回憶,講他住在老師家裡的那段日子
: 真是溫馨動人到一種令人震驚的程度:https://goo.gl/5ZUsu )
Richter真的太厲害了
光是他的Rachmaninoff鋼琴協奏曲第二號(這首太常見)的錄音
https://www.amazon.com/Rachmaninov-Piano-Concerto-No-Tchaikovsky/dp/B000001GQD
每次聽第二樂章都會掉淚 @@~
這首很多名盤
但我聽過Richter就無法再覺得其他名演可以如此讓我震撼
(甚至是Rachmaninoff本人,而Rachmaninoff是我最喜愛的鋼琴演奏家之一)
(雖然他也是大師級的作曲家,但演奏水準和作曲水準實難分高下)
還有很多神奇的名演堪稱鬼斧神工(族繁不及備載)
都讓我聽到五體投地
ex: Chopin幻想波蘭舞曲, Prokofiev奏鳴曲,Beethoven"暴風雨"奏鳴曲....
以前我覺得Neuhaus對他的讚美好像太偏愛這位徒弟
可是隨著聆聽Richter錄音的數量增加
我覺得一點都不誇張.....
剛開始看樂評寫Richter
有時候都覺得在搞造神運動
不過後來就不這麼認為了
雖然他也有一些比較有瑕疵的錄音
但總體來說,我個人實在佩服怎麼有這種演奏家的存在
(我自己也有學琴,所以更覺得Richter真的是神話般的傳奇)
: 2. Emil Gilels
: 我相信很多人都很想八卦他跟師弟李希特到底有什麼心結
: 想想涅高茲先收了吉利爾斯 然後整個人就被李希特搶走
: 師徒簡直情同父子
: 但涅高茲被捕的時候 吉利爾斯還去找史達林求情
: 跟他那不食人間煙火的師弟大不相同
: 這兩人雖然是同一個老師門下的 但是風格完全不一樣
: 以前我就聽說他彈的貝多芬非常有名
: 但是基於某種對「名盤」的反骨我故意不去買
: 直到去年台灣iTune Store發生開幕20元大放送事件
: (那次太驚人了 馬勒交響曲全集衝到排行榜第二名 馬勒你可以瞑目了)
: 我趁亂搶入一套吉利爾斯的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集
: 剛好接著某次上課我老師跟我聊到早期樂器的踏板技巧跟現在不同
: 他當場就彈了華德斯坦的第三樂章示範給我聽
: 裡面就有他說的 以現代鋼琴的觀點來看有點奇怪的長踏板用法
: 雖然我不是第一次聽華德斯坦 但不知為何聽了就是這時候才大歡喜
: 下課後趕緊找出吉利爾斯的錄音
: 一聽之下不得了 簡直就是神蹟似的演奏
: 精采到讓人忘了呼吸
: 接著趕緊把全集消化了一通
: 我不禁痛悔年輕時候的倔強害我錯過這麼久!
Gilels這套DG發行最可惜的是沒有錄完全部的Beethoven奏鳴曲
https://www.amazon.com/Beethoven-29-Piano-Sonatas-Gilels/dp/B0000012YO
除了神妙的Waldstein,
Hammerklavier也是我私心喜愛的詮釋
(其實這套每一首錄音我都蠻喜歡的)
另外我想推薦的是這張Grieg抒情小品集
https://www.amazon.com/Grieg-Lyric-Pieces-Edvard/dp/B000001GX2
: 3.Krystian Zimerman
: 說到這位大師我又要懺悔了
: 因為他也屬於名盤行列
: 又生一臉大鬍子
: 幼稚無知的我就故意忽略他
: 並不是沒有聽過 但我以前真是眼界差 品味糟 寶玉當前只當他是塑膠
: 直到我某次聽到他彈的舒伯特第三號即興曲
: 至今難忘那種起雞皮疙瘩的感覺
: 好像有人輕輕在吻我後頸一樣(羞)
: 我不確定現在Youtube上還找不找得到他十九歲剛得蕭邦大賽冠軍時的錄影
: 看到時俺大吃一驚(俺不是一個人 下面的評論也有一堆人同俺一樣震驚)
: 他那俊美的樣子簡直就是蕭邦再世
: 甚至還有過之而無不及
: 有幾個角度居然有點像Loki
: 人又帥 琴又彈得好 聽說脾氣品性也很好
: 世界上就是有這種人生勝利組
: 這真是令人崩潰的事實
Zimerman有些錄音真的是慢工出細活
Chopin鋼琴協奏曲就是一例
至於Schubert的即興曲,蠻多老骨頭都在推(當然我的意思不是愛聽的都是老人)
: 4. 鄧泰山
: 此君是聽現場完全被他說服的
: 我聽到了最內歛優美的蕭邦第一號拔辣
: 還有最繽紛的德布西
: 幸好他還蠻常來 也很喜歡來台灣
: 大家一定要好好把握他
: 從他跟Pascal Roge身上我學會一件事:
: 法國鋼琴音樂不聽現場等於根本沒聽過
: 5. Lliya Zilberstein
: 這位太太的說服力也很強
: 聽她的演奏你會覺得她整個人就是王者之氣
: 讓你從心底拜倒
: 說真的 細膩婉轉閃閃躲躲的音樂很常聽到
: 但像她這麼坦率 這麼直接 又這麼真誠的氣質 並不多見
: 一個人要有什麼樣的脾氣性格 才有這麼多能量可以散發得出來
: 6. Grigory Sokolov
: 這位很神祕的大師
: 好希望他能來台灣演出
: 他唱片超少的 不過水管上可以找到一堆現場錄音
: 特別是有個2003年巴黎現場音樂會的DVD
: 請一定不要錯過
: 他彈起那些法國巴洛克的音樂 Couperin, Rameau
: 真是優美無比 而且絕不是只有表面上的音色優美
: 完全是另一種洗煉昇華的境界
: Couperin: Le Tic-Toc-Choc
: https://youtu.be/tRD8eqpY-YM
: 從雙層鍵盤改成鋼琴的版本看起來難度非常高
: 各位可以聽聽Sokolov怎樣充分展現這首的精緻趣味
: 緊密、精采又不流於炫技
: 在最細微處看到最深厚的功夫
: (水管上另有一個Cziffra的演奏就讓人覺得有點不知所云)
: 當然蘇大師不是只會彈法國巴洛克
: 普羅高飛夫第七號奏鳴曲
: https://youtu.be/Zwji3k0v_AM
: 但是內部的織度跟色彩變化反而因此出來了
: 絕對耐聽 經得起細細品味
: 總之這是我個人心裡非常崇敬的大師
: 嗯暫時先寫到這裡.....
如果是俄國鋼琴家,有一位可能不是每個發燒友都喜歡
但我個人偏執喜愛的
Vladimir Sofronitsky(Scriabin的女婿)
他的風格我覺得蠻適合彈奏浪漫派的作品(這是我個人感覺)
Chopin,Schubert,Schumann,Liszt,還有他岳父Scriabin,
Rachmaninoff...等俄系浪漫派作曲家
: ※ 引述《a29108583 (pho)》之銘言:
: : 我承認我不是很懂得鑑賞鋼琴家
: : 也沒有對這方面有很多研究
: : 鋼琴程度只算是中等偏上
: : 但在偶然之下看了電影shame, 男主角失意慢跑時
: : 隨身聽mp3放的那首巴哈平均律
: : 我真是傻眼了
: : 怎麼可以有人把平均律彈地這麼獨特又悅耳
: : 以前為了練平均律
: : 聽從老師的建議, 買了二張不同版本的CD
: : 又過了十幾年, mp3盛行了, 下載了數個不同版本
: : 不是彈地太急, 就是太死版, 不然就搞得像練習曲一樣沒感情
: : 聽到glenn Glould 的平均律後, 真是驚為天人, 相見恨晚
: : 之後又聽了他詮釋不同作曲家的歌曲
: : 還是覺得他的平均律最好聽
: : 但這樣就夠了!
: : 他是我目前最愛的鋼琴家
: : 有人也有心目中推薦的鋼琴家嗎?
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◆ From: 118.168.94.225
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