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又三郎　　◎N-Buna
　　
水溜りに足を突っ込んで
我一腳踏進水漥裡
貴方は大きなあくびをする
而你打了一個大大的呵欠
酷い嵐を呼んで欲しいんだ
好想召喚出一場狂暴的暴風雨
この空も吹き飛ばすほどの
能夠把這整片天空都吹走的那種程度
　　
風を待っていたんだ
我等風吹來等了好久
何もない生活は
什麼理想都沒有的生活
きっと退屈過ぎるから
肯定乏味得不行，所以
風を待っていたんだ
我等風等了好久
風を待っていたんだ
等風等了好久
　　
吹けば青嵐
初夏的薰風既然已經吹起
言葉も飛ばしてしまえ
也把議論紛紛全部都吹走吧
誰も何も言えぬほど
誰也無法多說些什麼
僕らを呑み込んでゆけ
將我們都吞噬後前行吧
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
　　
風を呼ぶって本当なんだね
「你真的能夠召喚風耶！」
目を丸くした僕がそう聞いたから
我這樣地向你詢問時睜圓了雙眼
ぶっきらぼうに貴方は言った
於是你粗聲粗氣的說
「何もかも思いのままだぜ」
「當然一切盡在我掌握之中啦！」
　　
風を待っていたんだ
我等待著風來等了許久
型に合った社会は
因為符合模樣的社會
随分窮屈すぎるから
真的是十分太過於擁擠狹隘了啊
それじゃもっと酷い雨を
那麼請再下更巨大的暴雨吧
この気分も飛ばす風を
給我能把這樣的心情也吹走的風吧
　　
吹けば青嵐
初夏的薰風既然已經吹起
何もかも捨ててしまえ
把所有盡可能地捨棄吧
今に僕らこのままじゃ
再維持現在的我們的話
誰かも忘れてしまう
最後連自己是誰也會遺忘的
　　
青い胡桃も吹き飛ばせ
把青綠的胡桃也吹走吧
酸っぱいかりんも吹き飛ばせ
把酸澀的木瓜也吹走吧
もっと大きく 酷く大きく
再巨大的　嚴酷的、巨大的
この街を壊す風を
颳起一陣毀壞掉這座城市的風吧
　　
吹けよ青嵐
吹吧初夏的薰風
何もかも捨ててしまえ
把所有盡可能地捨棄吧
悲しみも夢も全て
悲傷也好夢想也好，全部
飛ばしてゆけ 又三郎
吹走並前行　又三郎
行けば永い道
行走在這條永無止境的道路時
言葉が貴方の風だ
話語即是你的風
誰も何も言えぬほど
誰也無法多說些什麼
僕らを呑み込んでゆけ
將我們都吞噬後前行吧
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
どっどど どどうど
Doddodo dodoodo
　　
◎作者介紹

　　ヨルシカ於2017年組成，是由作曲家n-buna與歌手suis組成的日本搖滾樂團，因為「不希望為音樂帶來先入為主的偏見」，所以兩人的官方消息除上述外別無其他，至今仍未公布兩人的樣貌等相關資料。「ヨルシカ」（夜しか）這個名字取自於第一張迷你專輯《夏草使人厭煩》中最後一首歌《雲和幽靈》的歌詞：「只有夜晚才能入眠」（夜しかもう眠れずに）。n-buna自己認為「確切地來說ヨルシカ和一般的樂隊不太一樣」，在樂隊性質的基礎上，可以說「ヨルシカ」本身就是一件作品。作為VOCALOID創作者的n-buna創建這個樂隊的期望之一，是為了表現有別於機器音源的人類聲音的特色。
　　
◎小編琦萱賞析
　　
　　《又三郎》是日本搖滾樂團ヨルシカ的單曲，最早於2021年6月7日由日本環球音樂公司發行公布於各大平台上。由歌詞中引用宮澤賢治童話《風之又三郎》中，主角哼的歌謠：「青い胡桃も吹き飛ばせ（把青綠的胡桃也吹走吧）∕酸っぱいかりんも吹き飛ばせ（把酸澀的木瓜也吹走吧）」以及「どっどど どどうど」可見，ヨルシカ打算以風之意象為題材，打造一首輕快且帶有力量的歌曲。
　　
　　歌曲描述身處在一個處處皆是桎梏的社會，空虛地生活著的煩悶壓抑，渴望一陣狂風能摧毀這種現狀。是故，筆者在翻譯歌詞時，特別注意將壓抑的世界呈現，以及對改變的渴求之展現。像是「風を待っていたんだ（我等待著風來等了許久）∕型に合った社会は（因為符合模樣的社會）∕随分窮屈すぎるから（真的是十分太過於擁擠狹隘了啊）」著重在現代社會給人們的約束框架令人窒息，以及「もっと大きく 酷く大きく（再巨大的　嚴酷的、巨大的）∕この街を壊す風を（颳起一陣毀壞掉這座城市的風吧）」則是以任性稚氣的口吻渴望改變這一切。
　　
　　再來細數整首歌曲中，風擔任的角色。一開始的「酷い嵐を呼んで欲しいんだ（好想召喚出一場狂暴的暴風雨）∕この空も吹き飛ばすほどの（能夠把這整片天空都吹走的那種程度）」的暴風雨即出現風的元素，將整片天空吹走的暴風雨，為風在歌曲中擔任「改變」角色埋下伏筆，隨後出現多次等待風的橋段，可以感受到等待改變的焦慮，與身處環境的窒息感。進入第一次副歌後，「吹けば青嵐（初夏的薰風既然已經吹起）∕言葉も飛ばしてしまえ（也把議論紛紛全部都吹走吧）∕誰も何も言えぬほど（誰也無法多說些什麼）∕僕らを呑み込んでゆけ（將我們都吞噬後前行吧）」，此時的風變成吹走輿論的角色，想要做自己的心情逐漸嶄露頭角。
　　
　　直到第二次副歌，「吹けば青嵐（初夏的薰風既然已經吹起）∕何もかも捨ててしまえ（把所有盡可能地捨棄吧）∕今に僕らこのままじゃ（再維持現在的我們的話）∕誰かも忘れてしまう（最後連自己是誰也會遺忘的）」，風成為幫助改變自我的角色，展現出脫離拘束做自己的意味，直到最後一次副歌，脫離一切框架的奔放感更加強烈。
　　
　　風之子吹散社會沉重的枷鎖，隨著歌曲的漸進愈能感受到風起的漸「勁」，愈能感受到改變、尋求自我的決心，其醞釀逐漸強烈，《又三郎》不僅是一首講述追求改變的歌曲，也表現出日本社會壓抑的氛圍，仰賴童話與赤子之心喚醒最真切自己的冀望。
　　
　　最後，若有同樣覺得被社會的期許壓得喘不過氣，或是被迫過著半推半就生活的讀者，想給予你這一段歌詞的力量：「行けば永い道（行走在這條永無止境的道路時）∕言葉が貴方の風だ（話語即是你的風）∕誰も何も言えぬほど（誰也無法多說些什麼）∕僕らを呑み込んでゆけ（將我們都吞噬後前行吧）」心中之聲音即為改變的風，便任憑它吹起吧。

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美編：林泱

1.「智障」是一個會壓迫到身心障礙者的歧視性用語，我個人都用「蠢貨」。

2.會。

Vocaloid最剛開始的設計理念並不是要打造「虛擬偶像歌姬」，而是在那個年代，音樂家要製作自己的vocal曲，常常因為「找不到歌手」而困擾。

首先，當時自宅錄音在亞洲還沒有如此廣泛，透過網路平台找歌手比現在還困難。再來，就算有歌手，也不能保證「歌手的聲線符合歌曲要求」、「歌手的實力足夠駕馭歌曲」。

在這樣的背景下，獨立音樂家的創作其實是綁手綁腳的。

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但Vocaloid的出現讓歌曲製作變得便利：找真人唱，光是找到適合的人選就不知要到何年何月，若要進錄音室又是一筆大開銷。買一套Vocaloid音源的價格，很可能都還不夠付唱酬和錄音室的費用。

至於角色被賦予意義，甚至定位類似虛擬偶像 ，其實歸功於龐大的二次創作。講一句會讓V家粉生氣的話：初音就是個軟體。它的設計理念終究還是基於音樂創作。

所以Vocaloid曲的受眾看不看動漫？這個不能一概而論，我的認識一堆日本Vocaloid P都沒在接觸ACG了，開玩笑。

至於如何區分一個Vocaloid聽眾是喜歡虛擬角色還是音樂本身？很簡單，舉個例子。

「鏡音リン的右肩の蝶」→主要喜歡虛擬角色。

「のりぴー的右肩の蝶」→主要喜歡音樂。

聽米津玄師的歌，每一拍、每一顆音符，你總能夠感受到他近乎耗盡身上每一分精力的能量、毫無保留地投入的感情。

米津歌曲的旋律，表面上很大眾化的，但仍不失好些突如其來的移形換影，令人難以捉摸。當自以為是K歌之王的你以為可以跟得上，

但誰知，除了轉調的位置神出鬼沒，輕描淡寫地飆上高音域的旋律，也會殺過你措手不及，這位音樂人，能量值，極高。

因此，一眾平成時代的日本音樂人之中，我幾乎可以一口咬定，米津就是當中最出色的一位。雖然其貌不揚，有點像名典型宅男，但
本人卻是一名出色的舞者，並且曲、詞、編、製作可一手包辦，但實質上，他大學的本科是設計，他也畫得一手好插畫。

事實上，米津的出道，已經超過十年，當初以VOCALOID音樂軟件，配合虛擬角色Hachi這身份發表作品，到後期跳出動畫角色，以真實姓名米津玄師及真面目發片，2016年轉會到Sony，推出大賣兼備受好評的第四張個人專輯《BOOTLEG》，之後又主唱了人氣日劇《UNNATURAL》的主題歌《Lemon》，下載銷售超過250萬，迅速爆紅，正式成功晉升為一名「入屋」歌手，出席紅白歌合戰。

《Stray Sheep》是米津的第五張個人專輯，有一半以上的歌曲都像是主打單曲，包括上述的神作《Lemon》，這是一首有關懷念陰陽相隔的至親的哀歌，是劇情需要，也是米津的個人體會，米津以一副近乎是哭腔的手法演繹副歌，如泣似訴，情感澎湃。

全文：https://bit.ly/3kcmTyf