Vô diện trong thời trang – Quần áo > Khuôn mặt.
Các nhà thiết kế thời trang đều có mục đích của họ, khi mà làm ra bất kì một sản phẩm hay những thứ liên quan để xuất hiện trên sàn diễn runway – nó đều phải liên quan tới nội dung hay tư tưởng của họ. Chẳng thế mà Martin Margiela cực kì yêu thích cho việc models của ông đeo mặt nạ và nó trở thành một “Biểu tượng nhận diện” của MMM. Trong 1 lần chia sẻ về show đầu tiên của ông năm 1989, cùng với việc cho người mẫu tự do thoải mái thể hiện trên sàn runway, không sử dụng big logos và đặc biệt “Che kín vùng mặt”.
Maison Margiela muốn rằng người xem show của mình sẽ tập trung vào thời trang, ở đây là những sản phẩm của ông. Từng chi tiết một, từ chất liệu cho đến xử lí kĩ thuật. Ở show của MMM, thứ được tôn vinh tối thượng đó là thời trang, là cảm nhận của người xem đối với thời trang – là tâm trạng vui vẻ khi được mặc đồ chứ không phải là thứ khác.
Thật vậy, điều này càng rõ ràng và đúng hơn ở thời đại “Đẹp mã ăn tiền” này. Thời trang là phải đẹp – Đúng! Nhưng có phải nhiều khi – chúng ta mải mê ngắm nhìn khuôn mặt của người mẫu mà quên mất đi hình dáng của trang phục hay chi tiết của nó không?
Hay giai đoạn mới này, chúng ta mua đồ vì gì nào? Vì chúng ta thích hay vì một KOls, một idol hay một Hot Facebook, Instagram, Tiktoker hay nói đúng hơn là vì một “gương mặt đại diện thương hiệu”. Vì lòng yêu thương với họ (Hay với khuôn mặt xinh đẹp) mà người tiêu dùng nhiều lúc trở nên “dễ tính” mà quên mất đi những thứ mà nhà thiết kế đã gửi gắm lên đó. Tất nhiên, đối với người kinh doanh – việc này chẳng ảnh hưởng gì mà lại còn vui nữa. Nhưng đứng ở phương diện một người làm nghệ thuật (thời trang, âm nhạc hay âm nhạc) – nó chẳng là một niềm vui tuyệt đối.
Cũng vì thế mà Kanye West lại đeo mặt nạ khi trình diễn. Có thể cũng vì cool, vì ngầu, vì độc – vì lạ hay vì gã điên Kanye West muốn người ta nghe nhạc của Kanye West chứ không phải người đứng trên sàn diễn là Kanye West. Yeezus nổi tiếng và người ta tới show cũng chỉ vì gã, nhưng nếu người đứng trên không phải Kanye – liệu người ta có đến hay nghe thứ nhạc, lời hát, sân khấu mà Kanye muốn truyền tải.
Lại qua nhảy, hẳn mọi người đều biết tới nhóm nhảy nổi tiếng vô địch ABDC (American’s Best Dance Crew Season 01) với bộ nhận diện độc nhất là chiếc mặt nạ màu trắng. Một nhóm những người mê nhảy và muốn người xem chỉ xem những điệu nhảy của họ hơn là tập trung vào khuôn mặt – thế là chiếc mặt nạ trắng ra đời và trở thành Biểu tượng được hàng triệu người biết tới của Jabbawockeez. Các bạn cũng có thể nghe chia sẻ đó trong show ABDC mùa 1 khi giám khảo hỏi tại sao các thành viên lại đeo mask che mặt kín mít. Thế đấy, giữa 1 thế giới hàng ngàn nhóm nhảy – trải qua bao nhiêu năm, Jabbawockeez vẫn khiến người ta trầm trồ và nhớ về mình. Tài năng > khuôn mặt.
Quay trở lại thời trang,
“Khuôn mặt là biểu cảm của con người” và là nhân diện để xác định danh tính của bản thân. Mỗi người mỗi vẻ và chỉ cần một khuôn mặt khác có thể khiến cả trang phục họ mặc cũng khác theo một cách rõ rệt. Do đó, việc lựa chọn model cũng khá khó khăn để thực hiện đúng tiêu chí của collections. Trong một bài viết mà mình từng đề cập trong các bước để xây dựng một fashion collection hoàn chỉnh trong đó có model layering. Công việc này là lên ý tưởng, lên cách phối đồ và tạo được hình dáng cụ thể mà một người mẫu sẽ mặc sản phẩm thời trang được thiết kế như thế nào.
Khi các models thể hiện trên sàn runway thì trước đó một khoảng thời gian họ đã được luyện tập trước - trong các buổi diễn thử, các buổi rehearsal. Áp lực lên các models luôn luôn là nặng nề và dù trong một môi trường chuyên nghiệp thì cũng sẽ có lúc sự sai sót hay mệt mỏi sẽ được thể hiện ra. Và thế là câu chuyện lại quay trở về vấn đề ban đầu mà mình nói, đó là dù không cố ý hay vô tình – tâm trạng của người mẫu có thể ảnh hưởng ít nhiều đến chất lượng của show diễn.
Một phương án vừa nghệ vừa đồng nhất đó chính là che khuôn mặt lại. Với diện tích mà khuôn mặt mang lại cùng với sự liên kết với phần cổ, đây sẽ là đất diễn của màu sắc, trang sức với sự đồng nhất tuyệt đối về tone màu của bộ sưu tập. (MMM làm rất tốt điều này). Sự khác biệt về màu da cũng được giải quyết một cách triệt để (Tùy art director hay fashion designer muốn hay không mà thôi).
Mùa dịch Covid bùng nổ cũng khiến xu hướng đeo mặt nạ trở nên phổ biến cả trong đời sống và thời trang. Có lẽ sự đồng nhất còn xa hơn thế và xin nhắc lại là mọi thứ đều có Pros and Cons (Mặt được và mặt hại).
UnghoBi (2021)
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle
同時也有20部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅唱跳藥師奶酪糕Nanoak,也在其Youtube影片中提到,#Jabbawockeez#ABDC Jabbawockeez為什麼都指著天空? 奶酪糕 臉書專頁: https://www.facebook.com/DJ.Nanoakmusiccreator/ Instagram :https://www.instagram.com/_nanoak_/ ...
abdc 在 Facebook 的最讚貼文
水滴NYSE敲鐘上市,為億萬家庭健康保障創造更大價值!
5月7日晚間,水滴正式以「WDH」為證券代碼在NYSE紐約證券交易所掛牌上市,成為中國首家登陸紐交所的保險科技平台。 水滴也成為繼傳智教育、知乎之後,今年第3家成功IPO的創新工場兄弟企業。
水滴公司創始人沈鵬有很多個身份。 他曾參與美團外賣的創建,曾是遭受觸電住院的病人,是幫助員工籌救命錢的熱心同事,在創新工場團隊的眼裡,他是一位非常特別的創業者。
沈鵬創業之際,正是新電商等在內的消費O2O互聯網平台最火的時候。 在各種O2O概念漫天飛的時代,沈鵬選擇了在當時被認為特別難的賽道——互聯網健康醫療保險做切入點。 當時大家認為健康險市場很小,大多創業公司在賣車險,飛單的也很多。 本身保險賽道就不是特別熱門的領域,而健康險這一塊就更加不熱門了。
以沈鵬當時的成就,他還有很多方向可以選擇。 後來,我們管理合夥人汪華在創新工場執行董事申文超的引薦下跟沈鵬進行了深度交流,發現他選擇這個賽道,出自於自身的使命感和情懷。
沈鵬小學五年級時,因為調皮爬電線桿不小心被電傷。 治療期間,沈鵬在燒燙科室的病房中住了8個月。 同一病房也都是燒傷病患,有的需要大面積植皮,有的甚至嚴重到需要截肢。 在醫院裡,沈鵬看到了一場大病如何快速消耗掉一個家庭的積蓄,那些因家庭貧困無力承擔的病人是最慘的,不單要承受身體的病痛,還有隨之而來整個家庭被拖垮的生活重擔。 他說,生命是很脆弱的,"你永遠不知道第二天會發生什麼。 "公司成立的第一天,沈鵬和幾個小夥伴就確定了公司的使命:「用互聯網科技助推廣大人民群眾有保可醫,保障億萬家庭。 」
我對沈鵬的創業者個人特質有所觀察,他一方面執行力很強,有優秀的運營能力;另一方面,他有堅守使命的決心和人文情懷。 這兩者的結合,塑造出一個獨特的創業者。 汪華和申文超都認為,沈鵬在做一件特別有價值,也特別能普惠大眾健康的事情,基於此,創新工場便在A輪投了水滴,並且連續3輪押注。 水滴一路走來中間遇到了很多坎坷,是未改的初心讓沈鵬團隊堅守下來,帶領公司走向上市的時刻。
在汪華看來,水滴本質上是在做讓行業提升效率的事情。 即使沒有水滴籌,一個人因病致貧,他會向親朋好友籌錢。 但沒有互聯網工具的時候,走街串巷、挨家拜訪式的籌錢,成本是很高的,借錢難、借急用錢更難,很多人都有親身感受。 但藉助互聯網工具,可以更快速地把需要的錢籌到,更高效率地解決病患家庭急需醫療資金的問題,為社會保險提供更多一層保障的選擇,普惠更廣大有需求的民眾。
水滴也在極大提升傳統保險鏈條的效率。 傳統保險效率很低,主要是銷售員在幫客戶選擇保險產品,而產品可能也不是最佳最合適的。 申文超表示,水滴獨有的優勢在於,通過技術和數據洞察,對使用者進行精準畫像,更加深入瞭解使用者的需求,通過針對性的產品設計和多樣化的產品,提高保險產品與消費者之間的匹配效率,從而增強用戶的忠誠度和留存率。 「通過互聯網和科技賦能,無論是產品保障的覆蓋率、保障的類型,還是消費者的使用和賠付的體驗上,水滴都能給傳統保險業務極大優化流程,提高效率。」
近年來,水滴持續聚焦在保險保障和醫療健康領域,創新性地打造了「大病籌款+保險+藥」的健康保障模式,同時也逐步形成了「AI+Blockchain+Data=Construction」的ABDC科技戰略。 立足於使用者需求的基礎之上,水滴科技依靠多元化的業務場景持續探索大數據在保險科技領域的應用,這也是創新工場最早用TECH VC觀點投資水滴的重要視角。
汪華表示,水滴還能促進醫療機構、藥品治療方案和患者之間流通的效率和連結。 這幾個環節的傳統連結其實很割裂、也特別長,中間還充斥了重複低效的人工環節,造成很多流程不暢或信息不對稱。 水滴能通過大數據、人工智慧等科技手段來減少工序降低浪費,説明大量患者在水滴平台上匹配到最合適的醫療機構供應商,從而也獲得最大的實惠,充分發揮互聯網平台的便捷性與普惠性。"
可以說,水滴讓科技賦能連結,降本提效,而且還能促成醫療新科技在患者中轉化,「對症下藥」,最終造福社會中更廣大的群眾,回歸沈鵬創業的初心。
恭喜水滴,站上IPO的新起點。 祝福水滴,希望你們繼續堅持使命,縱情向前。 滴水能穿石,期待水滴成為中國新一代的聯合健康集團,為億萬家庭的健康保障創造更大的價值。
abdc 在 Trí Minh Lê Facebook 的最佳解答
TẠM BIỆT DAFTPUNK – THẦN TƯỢNG CỦA TÔI
Cách đây không lâu, Daftpunk đã tung lên 1 clip mang tên “Epilogue” trong đó trên chuyến hành trình bên cạnh nhau trên sa mạc. Silver Boy – Thomas Bangalter đã dừng lại, co vẻ đã “mệt mỏi” với hành trình gần 3 thập kỉ của Daftpunk, bắt đầu từ năm 1993 – hai chàng trai người Pháp đã mang tới cho người nghe một di sản đồ sộ về âm nhạc với funk, techno, disco.. Duo Daftpunk đã giành vô số giải thưởng bao gồm Grammy, Music Award, MTV Award và được xem là một trong những tượng đài trong nền công nghiệp âm nhạc. Golden Boy Guy – Manuel de Homem – Christo đã cài một quả bomb hẹn giờ dưới sự tự nguyện và Haizzz – bàn tay vàng bàn tay bạc hiện ra, với con số 1993-2021 chứng minh cho việc Daftpunk sẽ không còn tồn tại nữa. Và Kathryn Frazier, đại diện của Daftpunk đã xác nhân điều “Con đường độc lập” nhưng không nói gì thêm.
Có lẽ về âm nhạc thì mình mù màu và không đủ kiến thức mà nói, chỉ biết rằng mình nghe khá nhiều nhạc của Daftpunk và bàn tay ma thuật của Duo này lại luôn đồng hành cũng những nghệ sĩ, ca sĩ mà mình cũng yêu thích không kém. “Stronger” của Kanye West, “Get Lucky” cùng với Pharrell Williams và 2 hits đã đưa Tuấn của mình lên 1 tầm cao hơn nằm trong album “Starboy” là “Starboy” và “I Feel It Coming”. Và có lẽ chắc nhiều kênh chuyên về âm nhạc sẽ nói rõ hơn về điều này, mình sẽ nói về Thời trang.
Âm nhạc – luôn luôn là mảnh đất chiếu sáng của các ngôi sao, nhưng phía sau hào quang đó – những nhà sản xuất không được công chúng biết quá nhiều nếu họ không có những album solo. Thời trang thì lại càng không, Nhưng có vẻ hiếm hoi Daftpunk là 1 trong những duo music producer tác động mạnh về văn hóa đại chúng cũng như cả thời trang. Có lẽ nó đến từ sự “Tương lai mà lại cổ điển, mới lạ nhưng lại thân quen” của Daftpunk, và 1 trong những nguyên do đó – chắc chắn, đến từ chiếc mũ iconic rồi.
Daftpunk – một hình tượng dạng Cyberpunk/ Hightech và low-life. Thời gian đầu, đúng là low-life nhưng về sau là 1 dạng high-life và Hightech + High-fashion luôn rồi. Nghe nhạc của Daftpunk và visual liên quan, người ta không có cảm giác đó là âm nhạc của con người mà là âm nhạc của 2 chú robot, của thì tương lai và điện tử. Nhưng đây không hẳn là những ngày đầu của Daftpunk – trở về khoảng thời gian 1993/1997, nếu các bạn xem hình thì trông Daftpunk buồn cười lắm. Không gì nhưng thực sự giống mấy cha N.E.E.T và nerdy đeo mặt nạ tại các buổi party highschool vậy. Có đợt Daftpunk còn đeo mặt nạ Batman nữa cơ. Jabbawockeez, ABDC champion mùa 1- cũng đeo mặt nạ với lí do là muốn người xem tập trung vào thứ nghệ thuật họ làm (Nhảy) thì tiền bối Daftpunk còn láu lỉnh hơn việc thu hút người nghe nhạc bằng “Nhận diện robot” của mình. (Ở Việt Nam thì các chị bán trái cây, kiểu vậy)
Cho đến năm 2001 – chiếc mũ biểu trưng cho Daftpunk cũng hình thành với ựu hợp tác cùng công ty chuyên Led LEDFX và Alterian Inc. Daftpunk cũng từ đó mang các bộ đồng phục (giống nhau hoặc khác mau) để thể hiện sự kết nối rõ ràng hơn giữa 2 con người. Cùng một lời khuyên không chính thống đến từ gã sida Hedi Slimane về việc nên sử dụng các loại quần áo có độ bóng phủ sẽ tương đồng với chiếc mũ hơn, Hedi là người đứng sau trong bộ outfit đỉnh cao lấy cảm hứng từ biker (leather jacket, biker leather pants) cùng dòng chữ Daftpunk đính đá phía sau trong album “Human After All” release vào năm 2005
Trong giai đoạn từ 2001 – 2006 thì Daftpunk yêu thích các trang phục đúng nghĩa là Cyberpunk, những bộ đồ da/leather jacket và latex. Cùng với âm nhạc, thì thời trang của Daftpunk bắt đầu hòa nhập cùng pop-culture để gây sức ảnh hưởng trên thế giới. Nên nhớ khoảng năm 2001 trở lên, sau sự kiện Y2K thì thời trang thế giới nghiêng phần khá nhiều về một concept hậu tận thế, nơi robot/shine và những màu kiểu neon sắc lẹm là xu hướng thì Daftpunk là một biểu mẫu tượng hình.
Ai rồi cũng trưởng thành, chỉ có nhân vật là không thay đổi. Daftpunk từ những gã nổi loạn với leather jacket, pants, trackpants giờ chuyển qua một hình tượng mới, những chú Robot lịch lãm. Đúng vậy, nó ảnh hưởng khá nhiều đến hình ảnh của Daftpunk sau này và cách xuất hiện của họ. Daftpunk lịch lãm, Daftpunk sartorial có lẽ phù hợp với dòng nhạc funk, techno.. mới của họ hơn.
Và quả bom đó, cũng đến từ 1 người quen của chúng ta. Đúng vậy – Hedi Slimane, giám đốc sáng tạo hiện tại của Celine và thời điểm đó, gã đang vận hành thay đổi cả đế chế Yves Saint Laurent bằng cách gạt bỏ để thành Saint Laurent Paris (SLP). Mùa Thu/Đông 2013/2014, Hedi Slimane công bố cho thế giới một hình ảnh không thể nào chất chơi và đẹp hơn của Daftpunk với sản phẩm của mình, cũng như mở một cánh cổng rộng mở hơn cho Duo này với thế giới thời trang. Bộ ảnh đó vẫn được mình xem là 1 trong những hình ảnh tiêu biểu của Daftpunk trong sự nghiệp của họ và con đường “mê âm nhạc, mê funk, mê techno..” của Hedi.
Từ dạo đó, Daftpunk chuyển biến mình thành một hình ảnh High-tech và High-end fashion. Trong “Get Lucky” với đồ lóng lánh của SLP và Pharell William, Daftpunk đã giành cho mình 1 dàn vinyl player Grammy. Thời trang của Daftpunk cao cấp dần, đan xen giữa Future và Classic – từ những bộ jumpsuit all white đến kiểu bố già như poster với “Starboy” cùng Tuấn Cùi vậy. Nếu không có ảnh hưởng cả âm nhạc – thời trang và văn hóa đại chúng, cũng chẳng dễ gì mà Vogue/Elle lại mời Daftpunk về làm nguyên bộ ảnh làm cover đâu nhỉ. Cũng nếu không có gì mà hình ảnh robot duo lại xuất hiện Chanel SS17 dưới thời cụ Karl Lagerfeld vì nhìn vào ai cũng thấy, đó là Daftpunk.
Đồ chơi thì vô vàn/Lego – Hottoy và Bearbrick cũng có các kiểu mẫu của Daftpunk và cực kì bán cháy để thấy sức ảnh hưởng không hề nhỏ của Thomas và Manual de Homen.
Sau gần 3 thập kỉ, sự chia tay của Daftpunk có lẽ là muốn nghỉ ngơi và phát triển trên con đường riêng của mỗi người. Những chú robot cũng biết mệt mỏi và họ đã đứng trên đỉnh vinh quang – có tất cả mọi thứ. Lùi lại một chút, ra âm nhạc của tâm hồn (Vì giờ làm nhạc là cho vui chứ tiền cần chi nữa – với Daftpunk mình nghĩ là thế). Nhưng dù sao, sự kiện này cũng làm mình buồn khá nhiều chút vì khó khăn lắm chúng ta mới có Duo music producer ngầu đét như thế này (Cho dù có nhiều music producer như Deadmau5, Marshmallow cũng đeo mask nhưng mình không thích = Daftpunk).
Tạm biệt, thần tượng của tôi.
Lì xì cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle
abdc 在 唱跳藥師奶酪糕Nanoak Youtube 的精選貼文
#Jabbawockeez#ABDC
Jabbawockeez為什麼都指著天空?
奶酪糕
臉書專頁:
https://www.facebook.com/DJ.Nanoakmusiccreator/
Instagram
:https://www.instagram.com/_nanoak_/
音樂來源:
奶酪糕--無奈這個世界無法完美
https://www.youtube.com/watch?v=w58ewxCapWA
abdc 在 吳老師EXCEL VBA設計(大數據自動化)教學 Youtube 的最佳解答
Excel邏輯函數判斷成績與VBA設計
01_邏輯函數判斷成績合格
02_用公式設定格式化條件
03_用IF作多重邏輯判斷ABDC
04_VBA撰寫成績輸出公式到儲存格
05_VBA撰寫成績輸出結果
06_VBA設定輸出的格式顏色
07_VBA設定輸出的格式多重顏色
完整教學
http://goo.gl/aQTMFS
吳老師教學論壇
http://www.tqc.idv.tw/
課程理念:
1.以循序漸進的方式, 透過詳細的說明和實用的50個Excel VBA範例,
帶領您輕鬆進入 Excel VBA 設計的領域, 並逐步了解整個 VBA 的架構與輪廓,進而學習 VBA 變數、常數、函式及邏輯的觀念, 即使沒有任何程式設計基礎,也能自己親手撰寫 VBA 程序來提昇工作效率, 晉身職場 Excel 高手!
2.進而解說EXCEL與資料庫的結合,甚至將EXCEL當成資料庫來使用,
結合函數、VBA等更深入的功能,讓資料處理和分析的應用更上層樓。
五大類函數與自訂函數
一、文字和資料函數
二、邏輯函數
三、日期和時間函數
四、數學和三角函數
五、檢視和參照函數
上課用書:
Excel VBA一點都不難:一鍵搞定所有報表
作者: Excel Home
出版社:博碩
出版日期:2013/06/26
定價:380元
超圖解 Excel VBA 基礎講座
作者: 亮亨/譯 出版社:旗標
出版日期:2006/05/15 定價:420元
日本Amazon網站同類書籍銷售No.1
吳老師 108/10/3
函數,東吳大學,通識中心,元智大學,程式設計,線上教學excel vba教學電子書,excel vba範例,vba語法,vba教學網站,vba教學講義,vba範例教學,excel vba教學視頻
abdc 在 吳老師EXCEL VBA設計(大數據自動化)教學 Youtube 的精選貼文
Excel邏輯函數判斷成績與VBA設計
01_邏輯函數判斷成績合格
02_用公式設定格式化條件
03_用IF作多重邏輯判斷ABDC
04_VBA撰寫成績輸出公式到儲存格
05_VBA撰寫成績輸出結果
06_VBA設定輸出的格式顏色
07_VBA設定輸出的格式多重顏色
完整教學
http://goo.gl/aQTMFS
吳老師教學論壇
http://www.tqc.idv.tw/
課程理念:
1.以循序漸進的方式, 透過詳細的說明和實用的50個Excel VBA範例,
帶領您輕鬆進入 Excel VBA 設計的領域, 並逐步了解整個 VBA 的架構與輪廓,進而學習 VBA 變數、常數、函式及邏輯的觀念, 即使沒有任何程式設計基礎,也能自己親手撰寫 VBA 程序來提昇工作效率, 晉身職場 Excel 高手!
2.進而解說EXCEL與資料庫的結合,甚至將EXCEL當成資料庫來使用,
結合函數、VBA等更深入的功能,讓資料處理和分析的應用更上層樓。
五大類函數與自訂函數
一、文字和資料函數
二、邏輯函數
三、日期和時間函數
四、數學和三角函數
五、檢視和參照函數
上課用書:
Excel VBA一點都不難:一鍵搞定所有報表
作者: Excel Home
出版社:博碩
出版日期:2013/06/26
定價:380元
超圖解 Excel VBA 基礎講座
作者: 亮亨/譯 出版社:旗標
出版日期:2006/05/15 定價:420元
日本Amazon網站同類書籍銷售No.1
吳老師 108/10/3
函數,東吳大學,通識中心,元智大學,程式設計,線上教學excel vba教學電子書,excel vba範例,vba語法,vba教學網站,vba教學講義,vba範例教學,excel vba教學視頻