關於 bass 效果器 接 法 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《我是貓，沒有名字。》單曲日誌第2篇
〈#孤獨的流浪樂手喵〉

這首歌是在2016-2017年，夕陽武士休團期間所寫的。
（和〈日常的牢騷〉、〈New Year〉同一批。）
那時候滿腦子都是「我一個人也可以很好！不需要...」的任性與脾氣，
還有小說書名《我只能死一次而已，像那天》的失望，
與對世界的控訴。（不過更多是對自己的）
我實在是不擅長做厭世或是傷悲的音樂，
這首聽起來綠意盎然的青春之歌，
是從消沉又喪氣地戰後廢墟變成的。
回想當時發生的事情，
細節與事件全部都忘記了，深刻的只有心境，
與「我絕對不會再相信一次了。」的發誓。
　　
阿東在錄這首歌吉他前奏的時候，
好像是因為效果器調整有誤，
一直對非理想中的吉他音色耿耿於懷，
但對於這種無法重現的熵，我是很喜歡的。
　　
製作人鄭拔找了凱婷（大象體操 Elephant Gym）來重編這首歌的貝斯，
凱婷好像有問過「我要不要編一個比較收斂的版本？」之類的問題，
鄭拔表示如果要收斂幹嘛找你編。
後來不只是Bass的部分很狂，還直接改了很多段落的和弦進行。
有些歌曲，經過了製作人、樂手、配唱的雕琢，
總會需要一些時間來消化不習慣的感覺。
但是凱婷在這首歌的詮釋，我卻完全沒有這段過程，真是奇妙。
　　
經過了三年多，這首歌以全新的樣貌出現在首張專輯，（還是主打歌）
就像是得到了全新科技的鎧甲與武器，
強度爆表超奈米材料鎧甲、
超級雷射破壞死光雙槍、
超光速飛行設備與無限的後勤彈藥補給。
再次上戰場後，才發現對手根本就是自己。
背著強大但沉重的武器走回家的路上，
恍然大悟，我現在會是這樣的狀態，
遇到有著這麼多挺我的人，學習到很多事情...
...都是因為孤獨啊。
　　
《我是貓，沒有名字。》全串流平台收聽連結
https://wanglee.lnk.to/ACatWithNoName
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王立2021專場演出【喵喵教之喵神初巡】
日期：2021年4月11日（日）
時間：7點入場／7點半開始
地點：小地方展演空間
票價：
#孤獨的流浪樂手喵單人預售票 500元
#黑貓少男少女雙人預售套票 800元（限量22組，售完為止！）
#長大成人沒在Care現場票 600元（預售票一經完售則不開放現場票。）
購票連結：https://reurl.cc/8y0zLR
實體購票：7-11 ibon（iNDIEVOX獨立音樂網）

印象裡一直以為春天吶喊是在海邊，後來才知道那是兩年以前的事了，但在恆春到墾丁的途中，我還是盯著窗外，幻想著能在沙灘上看到舞台。那是個人潮還沒有大量湧入的年代，下車後，我、春佑和家駒三個人，先在對面麥當勞悠閒地吃了午餐，再到大街上找民宿，即便是熱鬧街區且鄰近沙灘的，幾乎都還有空房，我們挑了一間順眼的入住，租好機車，就興奮地去會場報到。

依著不太明顯的指示，從墾丁森林遊樂區那座中式大排樓進去，繞了一會兒才找到正確的路。這是叫春移至六福山莊的第二年，到的時候活動還沒開始，也沒有所謂的報到區，就是 Jimi 一個人站在鐵門口發門票給來表演的樂團。我們和他確認完演出時間和舞台、看了一眼還沒人的會場，就結束了這次隨性的場勘，準備下山去閒晃。但我內心其實興奮不已，過去這麼多年只能透過雜誌、影片、CD 來想像的搖滾音樂祭，明天就要在我眼前呈現，而且自己還會在最大的舞台登場，天底下有什麼比這個更爽的事？

隔天中午阿漢也到了，四人會合之後，我們就帶著樂器上山，打算一路待到晚上表演。鐵門入口依然沒有什麼售票攤位這種東西，只有 Jimi 和 Wade 自己站在前面驗票兼賣票，手上握著厚厚一疊鈔票像在做什麼不良勾當。週六下午會場已經有很多人了，而且大家的裝扮就跟我期待的一樣，團 T、嬉皮的手染衣、臉部彩繪、髮辮⋯⋯在新竹被看做異類的我們，在這裡彷彿回到了自己的星球。

這也是春天吶喊第一年開始規定樂團，演出的所有歌曲都必須是原創。那天我們才發現，原來台灣有這麼多厲害的團，而且音樂之外，舞台的肢體表現、服裝造型、氣氛掌握也頗有經驗，一時間我感覺自己是從樂團界的鄉下來的，開始思考是不是要在台上做什麼驚人之舉來與這些都市人抗衡，於是腦中開始閃過像是一邊表演一邊把自己剃成光頭之類，一堆不切實際的點子，但下一秒就覺得太過智障而捨棄，結果沒多久我在會場碰到高中同班同學，他說剛剛甜梅號在台上吸強力膠全場嗨翻，我心想自己果然不是唯一一個感到焦慮的樂團⋯⋯

台上的「黑子」很屌，他們演完就換我們了，我也開始越來越興奮和緊張，正當想著阿漢說下山去溜噠一下怎麼還沒回來時，我收到他的電話：

「柏蒼，不好意思，我覺得我不行⋯⋯」

「什麼意思？」我的心臟停了一秒。

「我覺得我沒辦法演，我要去高雄了。」

「為什麼？！」

「我練得不夠熟⋯⋯你們要不要一起來高雄？我朋友可以帶我們去玩。」

我說不用然後把電話掛了，只差沒罵出一百萬個三小和兩百萬個幹。

我跟春佑和家駒說了狀況，三個人面面相覷覺得難以置信地瞎，瞎到已經沒有其他詞彙可以形容。距離演出只剩不到半小時，當時剛入夜天黑，我在人群中好不容易找到拿著啤酒在放鬆的 Jimi，跟他胡扯了一個理由，說我們的 bass 手剛剛去恆春吃東西出了車禍斷腿，沒法表演了，他很緊張地問：「騎機車嗎？」我說：「沒有，開車。」他很訝異地睜大眼睛，我心想自己已經慌張到連說謊都說不好，開車還斷腿豈不是車都要撞爛了。還好他沒追問，只說：「沒關係，我請下一個團提早上，你們放心。」接著給了我一瓶啤酒。

於是我們三個只能認命地在台下，眼巴巴地看著濁水溪公社在觀眾的鼓譟中登場。那是我第一次看濁水溪，也是我看過氣場最懾人的一次，左派明明手裡拿的是吉他，卻有一種他是拿著西瓜刀要上台砍人的錯覺；夾子演出時現場幾近暴動狀態，小應在一片喝采中調侃著台下來當觀眾的張震嶽，他正巧就坐我前面，當年他成功從陽光青春的流行歌手轉型為 Grunge 搖滾明星，在市場上獲得很好的成績，但反而成了被玩團的人不屑的對象，我記得他被狂虧時戴著墨鏡神情賭爛，沒多久就起身離開了。

隔天早上我們回會場晃了一下，我那位高中同學推薦台上正在表演的團，說這是建中學長們組的、他心中最強的台灣新樂團，他們叫 1976。我一邊看一邊感到失落，心想我們昨晚原本也是站在上面的。

沒待多久我們就匆忙離開，趕往台北參加冠文的金旋決賽，花了大半天風塵僕僕抵達國父紀念館時，已經是傍晚了，還好冠文他們是被排在最後一組。由於我不用唱，只需要幫忙彈吉他，也就沒太大壓力，登台前冠文說他有個奇招，我們直接用台上音箱的破音就好，不需要再接效果器，這樣就能節省準備時間，我傻傻地信了。一上台，我們在音箱上花了好幾分鐘找破音的 channel 在哪，才發現這兩台根本沒有破音⋯⋯

原本預計要轟轟烈烈幹兩件大事的週末，就在這吉他 tone 超難聽的演出中劃下句點。

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Jimi Moe 陳瑞凱 黃建勳 Remi Huang

#鼓的分享

「第一次買器材就上手-鼓手入門器材選擇」

「老師，最近我(打工存了一筆錢）想買器材，有什麼推薦的嘛？」
這大概是我遇到的問題前幾名了，每次有學生提到這個問題，我大概都可以聊個兩堂課的時間還講不完。

而其他樂器在購買上的選擇相對的都比較單純（吉他手可以專心在吉他、效果器，Bass可以討論琴本身...等等)

但是鼓的選擇就五花八門了，從電子鼓、踏板、小鼓到Hi Hat、Crash、Ride.....等等等。種類繁多、每個東西用途也都不一樣。

且通常第一次買器材的時候「預算」絕對是一個考慮的重點，因此本文就以在「只能買一樣東西」的情況下，討論如何選擇，日後才比較不會遇到「後悔」或是「買錯了」的狀況。(但是歡迎入坑 😃)

在這前提下，本文討論的方向以「需求」為優先，去探討先購入哪樣對自身的效益最高，而對於每個品相細部的聲音、差異性等的探討我會在日後慢慢的找機會介紹給大家。

----本文開始----

首先，關於鼓手的基本配備：鼓棒、打點板、節拍器這些我就不多說了，這些對走到想買器材的人應該都是標準配備了吧XD。

接著我就以電子鼓、踏板、小鼓、銅鈸幾個項目分別做討論

1.「#電子鼓」
電子同時具備了安靜、有聲音、訓練移位、可以跟著音樂、多種音色，拍個影片給自己看或是分享超方便....等等等的好處。
我自己在練習跟拍一些影片時主要也是用電子鼓。

但除了以上的好處外，電子鼓在練習跟使用上也有一些要點跟要注意的地方，日後會更詳細的討論在此就不多描述了。

而在正確的使用情況下，如果想要增加在套鼓上的練習，卻無法常跑樂器行且家裡無法放真鼓，或是想要放一套在家裡能夠簡單的拍個影片帥的，電子鼓絕對是你在選購器材的首選。

#基本電子鼓選購要點：

在選購時，可以列入考慮的主要因素有：需要的放置空間、觸感、對打擊的靈敏度、耐用程度、聲音的擬真性
而次要的因素有：配件、音色多樣性與調整的自由度、內建歌曲、位子的可調整度、擴充性等等

在允許的空間範圍及預算內，依照上面的各種因素所比較，便更能找到最適合自己的電子鼓。

2.「#踏板」
如果你跟我一樣被Yoshiki影響下定決心要踩一波雙踏帥的話，不要懷疑，雙踏絕對是你器材考慮的第一選擇。

而除了雙踏需求，踏板對我來說就像是有一雙自己習慣的鼓棒一樣（只是貴很多）。
為什麼這麼說呢？因為踏板本身跟聲音並沒有直接的關聯，反而跟個人的習慣、姿勢、流暢度有更深的關係。
此外，在表演、練習很有可能遇到不適合或是已經損毀的踏板（Ex：踏板無法跟大鼓固定、彈簧過緊、過鬆、生鏽/無法調整，或是鼓搥角度不對等等），進而影響演出或是練習的品質。

所以擁有自己的踏板，除了個人習慣與姿勢的養成更容易之外，在表演與練習上也會更穩定。

我個的人習慣是在什麼都不帶的情況下，我表演/練習（無論需不需要雙踏），我一定會帶著我自己的踏板，由此可見踏板對我的重要性了（在此對不需要帶踏板的人深深一鞠躬）。

#基本踏板選購要點
「越貴越好」的觀念並不適用在踏板身上，打個比喻好了，如果說一個6,000的雙踏跟13,000的雙踏比，分數是60跟88，但拿一個13,000的跟20,000的比，分數可能只從88 提升到92而已，且對某些人來說還可能覺得13000的比較好用。(因為呈上所言踏板跟本身的習慣有很大的關聯）
話雖如此，在選擇踏板的時候還是可以抓住幾個要點去選擇：驅動方式（直驅、鏈條）、靈敏度、可調整性（除了基本的彈簧鬆緊，還有踏板高低、鼓搥角度、能否將鏈條替換為其他驅動方式...等等）、配件等。
以上依舊是淺談，對於個別的差異性日後會討論。

另外有一個衍生的問題，就是那我現在沒有在踩雙踏，我到底該買單踏還雙踏呢？

哪怕你有一點點喜歡，或覺得你未來「有可能」會用到雙踏，那在選購上我一定會推薦以雙踏為主（更貴😅）。因為一方面雙踏裝一邊就是單踏了，且未來如果真的遇到雙踏的需求，也不需要再花一筆錢去多買一組雙踏--因為市面上9成以上的單踏是無法改裝成雙踏的。
但如果你覺得雙踏真的沒興趣的話，（比如說左腳想要拿來做一些hi hat 變化等等)那單踏真的就夠了，多買也是多花錢而已。

3.「#小鼓」、「#銅鈸」
為什麼這兩個會放在一起說呢？因為我覺得這兩個器材都跟聲音比較有直接的關聯，且在演出上的實用性比練習上多蠻多的，引此放在一起可以就「表演上的需求」做探討。
你可能會問說那為什麼不整套鼓擺進來討論，因為現實上表演能換/用自己的鼓的機率太低了，且單價也太高，如果以表演為出發點的話，我覺得與其買一整組，不如集中火力買一個單品，日後再慢慢的...入坑... 😃

在「先買小鼓還是先買銅鈸」的選擇上，我覺得完全是個人的選擇。先買哪個其實都沒有一定（因為反正買了一個就會繼續買了...？）。但是如果是有選擇困難的人，預算又只能先從一樣下手的話，我覺得可以朝以下的思路去選擇。

1.在各種表演的場合中，隨著經驗的累積應該會漸漸的摸索出哪一個聲音是你最想要提昇或用自己的：
可能你覺得遇到的小鼓都還OK，但銅鈸覺得應該可以再更好或是開始覺得想要特定的聲音，反之亦然。那麼朝向那個器材下手絕對沒錯，因為你的經驗告訴你現在你最在意的是什麼，或是對你來說最有感覺的是什麼。
這樣在選購的同時在聲音的選擇上也會更精準，而不致於在購買用了一段時間後突然覺得那不是你要的，或不適合。

2.另外一個方向也可能是因為身邊的人擁有什麼而接觸到，或是在爬文看影片的時候被某個聲音所吸引，可能你特別喜歡一個鼓手的小鼓，或是看了一場演唱會覺得什麼聲音很喜歡進而研究是哪一個牌子等等的，這些都有可能是觸發想添購器材的因素。

而銅鈸的購買，又有Ride、Crash、China、Splash...可以選擇，這裡就依照我認為的先後順序來做論述：

首要的當然是以「需求」為優先，好比你打的團或歌很需要China/Splash這類的聲音，但是現場的鼓組幾乎10之89不會提供，那當然二話不說就給他買下去了。

再來我個人會優先考慮的是Crash，為什麼呢？

一來一片Crash的單價相較於同等級的Hi-Hat/Ride一定比較低。

二來就我的經驗而言，各種Hi Hat跟Ride本質上的聲音落差不致於「太大」---當然還是會有細膩度、Sustain(延音）長短、亮或暗等等音色上的差別，但即使是一個很普通的Hi Hat，或是Ride，在演出上也比較容易利用自身的控制達到一定的音色而不致於過於影響演出的品質。

但是Crash的差異性就相對很大了，有些Crash生來就是Sustain很長、或很短，有些Crash生來就是很大聲、特別亮、有些Crash是大家俗稱的鍋蓋（？）。這些都是蠻常遇到的狀況，且這些聲音本質很難依靠後天的努力（手法、貼膠帶...等等）做出很明顯的改變。

雖然可能會覺得Crash大部分的時間也就是過完門敲一下，或是在相對使用量來說絕對比Hi-Hat/Ride/小鼓來的少，但是如果有歌的橋段是需要一整段用Crash當Time Keeper（就是一整段平常Hi Hat的部份都是敲Crash的)，或是有過門需要較多的Crash的（其實敲一下也就足以影響聽覺了），那一片Crash對歌曲/演出的影響程度絕對大於一組/一片Hi-Hat/Ride。

因此如果以演出需求的角度為出發點的話，除了需要的聲音（China、 Splash等效果鈸）同鈸選擇上我最推薦先購入的就是Crash了。

但是當然了，這些都是基於「表演實用性」這個點下去討論的觀點，如果是先遇到了一片/一組就是你心目中理想的聲音的Ride/Hi-Hat的話，這種機會可是非常可遇不可求的，當然先敗下去也是理所當然的。（有敗就給讚）

#基本的小鼓銅鈸選購要點
針對小鼓/銅鈸來說，真的就非常的五花八門且音色種類繁多了。剛接觸的人可能也對自己想要的聲音沒有太大的概念，甚至想爬文也不知道從哪裡開始。

而對聲音的認識，最入門方式之一就是依照自己喜歡的曲風/樂團/樂手，直接去研究他們用的牌子/型號，然後上網、或是找能試的地方去試聲音。

網路試聽的部分，現在蠻多大廠官網會放試聽檔，或是也可以上Youtube找聲音（下面我會提供YouTube試聽很有名的連結）

另外一個更直接的方式，就是如果你去Live House或是音樂祭看團/看演出的時候，如果那團的鼓手是自備器材，而且很喜歡他的聲音的話（就看換場的時候有沒有換就好了），在演出結束後如果有在台下（或會場）遇到的話，就不要害羞直接去問他是用什麼器材就好了（記得要有禮貌唷😅）。我相信大部分的人都會很樂於分享的（還會滔滔不絕講個不停，大家都是器材控）。

而針對小鼓/銅鈸音色的部份，要仔細分析絕對會是另一篇主題，日後我也會找機會討論，在此我就先以一個基礎入門認識的角度做很簡單的介紹。

1.小鼓：能夠改變小鼓聲音的因素太多了，從使用材質、尺寸、鼓皮鬆緊度，一直到鼓框不同、鼓皮不同、響線不同、甚至是做工的方式，都會影響到小鼓的表現（而且還都不小）

不過本質而言材質與尺寸是無法變動的，常見的差異就是金屬/木頭鼓度與深淺

在此我就列舉兩個例子給大家：
「金屬/較淺鼓肚」---Ludwig-14x5-Black Beauty
https://youtu.be/QpNEdqUWqDo
「木頭/較深鼓肚」---Harvest drum-14x6.75 Snare
https://youtu.be/aokHnICvbgg

上面兩個小鼓都是非常好的小鼓，而在聲音上的特質也很明顯，簡單比喻的話，第一個小鼓我會用「乓乓乓」來形容他的聲音，第二個我會用「大大大」來形容他的聲音。（不知道這樣說大家能不能體會😅）
而在兩個影片中，都有分別針對不同的鼓皮鬆緊度做示範（兩個都是由鬆到緊），也可以從中發現不同的鬆緊度對小鼓聲音的影響也是很大的。（簡單來說鼓皮越鬆聲音就會比較沉也比較鬆，反之的話聲音會比較緊也比較高）。

2.銅鈸：銅鈸的部份也會因為材質、製造方式、尺寸、厚薄...等等等的因素影響到聲音，不過單就聽覺來說比較入門的我們可以簡單的用「亮」「暗」「延音長」「延音短」來做區分。
以下也提出兩個例子：
「亮/延音長」---Paiste 18" Signature Full Crash
https://youtu.be/uQdhlaSbV0A
「暗/延音短」---Zildjian 18" K Custom Special Dry Crash
https://youtu.be/tQxaGF50NbE

上面的兩片鈸在尺寸上是一樣的，兩片也都是非常好的鈸。但應該可以很明顯的感受到所謂的亮暗長短的差別。想深一點的話也可以思考這兩片銅鈸用在哪方面的音樂比較適合。

以上聲音的介紹很簡單也不深入，但是就這個基礎下去認識更多的聲音，相信未來對音色選擇上也會更有想法與精準。

當然，考慮了再多，還是要回歸一點，就是自己喜歡最重要，音色上其實沒有一定哪種音色只能搭配什麼樣的音樂類型。如果自己喜歡、也能發揮得很好，那有何不可呢？
(就像我以前拿Yamaha Anton Fig小鼓幹恕樂團一樣😆)

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以上就是我對於選購器材的一些看法跟建議，希望對於剛入坑想要買器材的人有一些幫助，至於針對各項器材的細節比較，日後會慢慢討論。

選購上，能試到實體當然是最好的，如果沒機會的話只要秉持著「多爬文，多找資料，跟其他人討論」的方向，只要功課做的越足，買完才發現不適合的機率就越低。

也歡迎大家多多參與討論😁

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葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com

我是葉宇峻，今天不教彈吉他，要教你看懂市面上所謂作場的團譜，以實際的譜來解釋其中的記號意義及按藏之中的提示，並告訴你樂團要如何看著這種譜並快速的演奏出來。

事面上會接觸到的譜大致有五線譜，簡譜，或六線TAb譜三種。
另外有一種以簡譜為出發點，並融合所有樂器及演奏大綱於一個譜面的樂團譜。常見的像是卓著出版社出版的最新排行，或其他相關譜都是以這種方式寫成的。

這種譜將所有樂器的大致編曲，及反覆走法，歌詞，和弦等都有記錄。但是因為並沒有寫出詳細的和聲配置，或是標示出個別的樂器演奏技巧，如果沒有一定程度的演奏經驗以及對樂團或是流行歌曲的編曲有一定的瞭解，只依靠譜面上的資訊一定是不夠的。強烈建議細節還是要以原曲為準，並要加入樂器的演奏技巧來彈奏。

譜面上會有許多樂器的縮寫代號，這類代號再卓著官方的頁面有提供可供參考。

譜面的最上方有歌曲的基本結構資訊，由圖中可知左側的節奏類型，調性，速度，主唱最低到最高音。及右側的作詞曲演唱人資訊。

對照畫面中左上角的紅圈圈部分是歌曲前奏，Only PN指的是只有鋼琴獨奏，arp是以分解和弦的方式演奏。第五小節string in指的是由此加入弦樂，下方的AG是木吉他彈奏譜中的單音為旋律，第八小節
有兩個朝外的箭頭記號指的是四拍的沿音，所以這小節只彈奏第一拍，234拍皆是第一拍沿音。和弦的表示法都是以簡譜大調級數的概念在表示的。

主歌第一小節的Tempo小鼓二四拍代表爵士鼓節奏加入伴奏，小鼓24拍是絕大多數音樂類型的伴奏手法，這邊並沒有標示出大鼓點的原因是因為大多數的大鼓點會與Bass的彈法重疊，有經驗的鼓手可以依據bass點而知道大鼓點的打法。bass的彈法在第一小節的下方以bs代表，因為只有寫出第一句，第二句以曲線代表後面的彈法要以第一小節以此類推。要小心大小和弦之間的組成音順階和弦的概念。第五小節6m7/5 和5和弦的兩個加尾巴朝外的箭頭記號指的是兩拍的沿音。第七小節vio指的是小提琴的插音，以傳統樂團而言這部分都是交給鍵盤手去彈奏。第八小節dr fill指的是鼓過門，但其他樂器看到這個記號通常也要一起處理過門。

副歌部分bass點有改變相對大鼓點也要跟著連動。下方的AG RHY指的是刷弦節奏吉他，第六小節3m7上的一條斜線代表這邊有一個很明確的一拍和弦聲音，之後第七小節上的節奏現也是一樣意思，通常這類節奏斜線出現的時候會伴隨著樂手所稱的 『 誰送』 ，或稱unis，代表全編曲的一致聲音，這邊也是通常考驗樂團演奏能力的部分，建議多加練習默契。

反覆二的solo段進入相對於開頭調性的轉第2級調，第三小節轉回原始設定1調。EGF指的是有加入效果器的破音音色，EG指的是電吉他破音音色。第四小節有指定過門的節奏點，樂團照節奏JUST DO IT就對了。PN鋼琴一拍一下的伴奏後，0指的是休止符，rit是速度漸慢的意思，這邊需要樂團有一定默契。

反覆的順序為了要讓樂手好看，盡量都會簡捷寫成最多到反覆二的形式。要留意反覆的開頭，當彈奏到反覆尾時再重新回到反覆頭演奏，演奏過程中經過反覆一記號時繼續演奏，但當演奏完並反覆進入第二次時演奏完 『還是彈擠他』這小節後直跳到反覆二的solo段落並演奏到完畢。

以上一般常見的簡譜總譜格式分析由葉宇峻吉他工作室製作，有任何問題也歡迎留言討論。