(English is belowed)
最近翻照片翻到了2017年,我最愛的鼓手 Antonio Sánchez 帶著他的樂團 Migration 來台灣 河岸留言 演出,想起了之前我曾經翻譯過他的DVD "Master Series"的一段話,非常感動且給我很大的能量,但之前有被盜過帳號都不見了,於是決定再找出來聽打一次重新翻譯分享給大家。
也再次謝謝 河岸留言可以邀請這麼棒的樂團來台灣!!
如果不知道Antonio Sanchez是誰的,他是Pat Metheny band的鼓手,葛萊美獎得了好幾座,同時已經得了奧斯卡等N個獎項的電影 Birdman 「鳥人」,這部整部電影配樂只有鼓聲,所有鼓也都是他錄的。
-----------------------------------------
一些來自 Antonio Sanchez 對鼓手們的金玉良言 (出自他的 “Master Series” DVD )
最後一點我想要說的是,許多關於跟音樂以及音樂家共事的態度。
嗯,當我還在成長時,我總是夢想著可以在很棒、高聳、最大的場館,跟著大型樂團,以及最棒的音樂家們一起演出。 這夢想當然很棒,但你總是要從某些名不經傳的小地方當作你的起點。
突然之間,我意識到我正在小酒吧、小俱樂部、或是某家餐館、某個婚禮場演出 — 而且沒有人在專注聽你演奏,那時我覺得很沮喪而且覺得被冒犯了,舉例來說。我以前做很多婚禮場,而且在上面演奏「熱愛105度C的你」(註一) 上百次,演奏時心裡想「我在這邊銃三小?」、「快讓我離開這吧,殺了我吧,我可以演比這個帥一百倍以上的曲目!」於是,我在演奏時只想打卡下班,就沒有把我的專注放在音樂上面。
又或者某天,我在某間小酒吧演出,正在演奏搖擺樂,或者一些我真的很喜歡的音樂風格,但沒有人在注意聽我們演奏,大家都在看大銀幕上的棒球比賽。 我就想說「好吧,反正沒人在聽,我就把我昨天練功的招式都丟進去音樂吧。」而那時我只是胡亂的丟我練過的招式,並沒有在那個音樂裡面,我也沒有在聽其他音樂家演奏了什麼,不過也許其他音樂家有聽到我做的事情。
後來,當我幸運地得到了更多演出機會,而這些場合開始需要更高的難度,我了解到我的專心程度並不足以支撐這些高強度的場合。
舉例來說,當我在九零年代晚期開始跟Niels Pedersen一起做巡迴,那是個非常高強度的演奏,它是個三重奏,每次演出的晚上,我的腦袋好像快爆炸一樣,因為我並不習慣如此需要長時間專注程度的高難度演出,我才了解到我浪費了太多時間以前演奏的時候沒有把專注力放在音樂上。
我覺得,如果你有兩隻手、兩隻腳、而且可以演奏樂器,你已經夠幸運了。而我認為如果你現在正在某間酒吧、某個餐館、或是某個婚禮場作演出,而你可以把每一場演出當作好像是全世界最棒的演出、在最大、最美麗的場館,跟著最棒的音樂家一起演出,那我認為你正走在對的路上。因為你有把你的心放在音樂裡面,而且你給這些音樂跟音樂家他們所渴望的最棒的尊重,那麼我可以向你保證接下來會有很棒的事情降臨在你身上。
這就是我想說的,非常謝謝你們今晚的蒞臨,希望我們下次可以再見。
註一:原文是說演奏「La Mecarena」,90年代的當紅歌曲。這邊為了年輕讀者,使用較貼近現在的105度C的你。
註二:Niels Pedersen 全名是 Niels-Henning Ørsted Pedersen (N.H.O.P.),是從70-90年代活躍的傳奇的低音提琴手,演奏速度可以超級超級快又具備非常豐富的音樂性。
英文原文,因為是用聽打的,也許有少部分錯誤
Recently I found a picture that my favorite drummer
Antonio Sanchez and his band "Migration" touring in Taipei in 2017. And few years ago I've seen his DVD and felt so inspired from these words. I decided to translate it into Chinese to share with other Chinese drummers.
There's maybe little mistakes because English is not my mother language.
---------------------------------
Some wise words from my all-times favorite drummer Antonio Sanchez from his DVD - "Master Series".
And the last things I wanna said, hmm, has a lot to do with attitude to work with music and musicianships. Hmm, When I was growing up, I was always dreaming of playing in a nice, tall, the biggest stadium and the biggest band with the greatest musicians in this world. And that’s great except that we all have to start somewhere. And I, all of a sudden, I was playing in a little bar, or small pub, or some restaurant, or a wedding where nobody was paying an attention. And I really felt depressed and I felt violated. And for example, I’ve been played for a wedding gig, and I would be playing “La Marcaena” for a hundred times , and I would be like “What am I doing here ?”, “Get me out of here, shoot me, this is not for me, I’m so much better than this !”
And I was not putting my heart into it at all. When the next day, I would play in some small bar, I was playing maybe swing or something that I really like, but nobody was paying an attention. Everybody was looking at the screen, the baseball game. And I would be like “Well, nobody is paying an attention, then I just gonna playing practice whatever I was working on yesterday.” And I was NOT in the moment, I was not listening to what the other guys were playing. And maybe the other guys were listening to me.
So, when I luckily started getting better and better opportunities music-wise, and the situations start getting a little more the manling. I realized that I did not have the concentration I took for me to be able to deal with some of the situations. Uh, for example when I started to play with Niels Pedersen in the late 90s, it was a very tense gig , it was just a trio, and every night I would end would headache , because I was not used to have a lot of concentration and focusing that much, for that amount of time.
I realize that I’ve wasted a lot of time not being into the music not putting my heart into it. Because, I mean I really feel like if a, you have two arms, two legs, and you are able to play , you are lucky already. And I think if you are playing in some small restaurant, or wedding, or whatever. You treat that situation like the best gig in the world in the most beautiful opera house or the biggest stadium, and you treat you felt the musicians like the greatest musicians you could play with. I think you are on the right path. You put your heart into it, and you give the music and musicians the respect they deserved. Then I can assure you really good things are gonna happen to you. So that’s it for me, thank you so much for coming, hope see you next time.
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
nobody 電影 配樂 在 臉與魏魏 Facebook 的最佳解答
☀️宅家殺時間推薦☀️
-
現在最簡單保護自己和他人的方式
就是盡量宅在家不出門~
今天來跟大家分享魏之前隔離時的觀影清單🧾
全部看一輪應該夠大家宅14天了🤣
-
1️⃣Youtube/臉與魏魏
沒錯!打廣告就是這麼直接!(挺胸)
香格里拉最後一隻Vlog更新完畢,有超狂的🦚手抓飯和神之羊肉,還沒看快去看!
2️⃣電視劇/未來媽媽
隔離失眠的夜晚在Netflix上隨便點來看的,原本不抱期待,但看完覺得很有收穫!
看的出來導演很有野心,在15集裡盡可能多元的呈現了不同女性對懷孕 感情 婆媳 工作 家庭 的價值觀。
其中印象最深刻的是家妃(郭書瑤 飾)在向老公解釋她為什麼想要有小孩的時候,她說「因為我想和你一起陪伴一個生命長大」,比起以前常聽到的「時間到了就會想生」真的是個很有說服力的理由啊!
總之,很推薦25+的朋友們看,雖然偶爾演員演技會讓人尷尬,且最後結尾有點倉促,但還是很喜歡這部片的題材和發人深省的能力!
3️⃣電視劇/Love Death+ Roberts
第二季終於來了🧡🧡
愛死機器人不是連續劇,而是搜集了不同動畫團隊所製作的故事,大部分故事的基調都是反諷、超現實的黑色幽默
每集片長都不長,能透過短短10幾分鐘的影片能認識不同的繪畫和配樂風格,真的很過癮!
4️⃣電視劇/進擊的巨人
現在才看好像真的很落後🤣但相信也有很多人跟魏一樣還沒看過吧!所以不管還是要推薦給你們!
原本以為只是巨人和人類打打殺殺,但沒想到整個故事的世界觀是這麼龐大!且寫實!
在疫情之下看巨人,真的特別有感觸啊!(看過的人同意嗎?🤣)
5️⃣電影/Nobody knows
近期看過最無法平復心情的電影了
由日本名導演是枝裕和掌鏡,花了一整個春夏秋冬才拍攝完畢,透過樸實無華的鏡頭語言,完整紀錄了四個小孩在他們無人知曉的生活裡,那些快樂、朝氣與充滿希望,和那些殘酷、現實與無可奈何
-
希望大家都能快樂安全的待在家
耍廢耍起來🧡
大家有什麼好看的片也歡迎推薦哦!
魏準備來追「火神的眼淚」了٩(●ᴗ●)۶
nobody 電影 配樂 在 Facebook 的最佳貼文
可能是是枝裕和最好的作品了。
⠀⠀⠀⠀⠀
拿到金棕櫚獎後,鏡週刊找他做人物專訪。在訪談裡他說「電影應盡量用不直接說出悲傷或寂寞的方式,來表現悲傷或寂寞。」他太愛拐彎抹角,就跟他在唸早稻田就時常在讀的向田邦子一樣:創作者想說的意義,不是簡單用對白寫出來讓觀眾聽到就好,而是要透過日常生活的細節,在稀鬆平常不過的情節寫出人情。
⠀⠀⠀⠀⠀
看看《橫山家之味》,拐太多彎了,眾人在兩日之間緬懷已經逝世的人,在日常吃吃喝喝的對話裡寫進懷念憎恨與悔恨,他沒有要讓你哭,但對白外的配樂Gontiti的吉他聲,又溫和地像是能包容一切,很淡太淡的,從「家庭」簡單直入生命的核心:生老病死,物換星移。
⠀⠀⠀⠀⠀
《無人知曉的夏日清晨》,這個中文譯名取得好也取得不好。不好之處在於日文原名「誰も知らない」跟英文片名「Nobody Knows」,直譯就只需要譯出「無人知曉」就好,但中文片名又加上「夏日清晨」,是不是會容易讓人誤會,這只是個發生在孩子們短短兩個月暑假的夏季物語呢?但取得好的地方也是「夏日清晨」,讓你知道這電影是著重在角色之外的四季節奏了。
⠀⠀⠀⠀⠀
是枝裕和說,這個改編自真實事件的故事,是他曾經認為「這就是我要導的第一部電影」,但人生往往事與願違(就像他電影裡的每一位良多),他的第一部電影是改編自宮本輝的《幻之光》。但幻之光是用很淡的筆觸(以及很濃的侯孝賢)去談「死」的影響,而他的第二部作品《下一站,天國》,也是在談死亡,「死如何影響生?」,第三部影射奧姆真理教的《這麼…遠,那麼近》同樣在談死的影響,而二十歲就在報紙讀到報導後就想寫成劇本的導演,等到他終於開始啟動這個故事,已經過了十五年。
⠀⠀⠀⠀⠀
當時的年輕人,成長到遺棄孩子們的母親年紀時,總是在拍「人的逝去」的是枝裕和,像拍紀錄片一樣,把孩子們聚集在這個房間裡,在夏日入住,在夏日結束電影敘事,足足一年。深秋等待母親回家,他們等母親送聖誕禮物,以及團聚過新年,春天時,窗外的櫻花盛開,夏天時,在機場微風吹拂少年少女的髮絲,生命的一切都是輪迴,無關情緒,它總是會流動下去。是枝裕和醞釀了十五年,拍了孩子也拍進時間,全部都凝進鏡頭裡。
⠀⠀⠀⠀⠀
大家都知道發生了什麼,但又拐了彎說這個故事是「無人知曉」,像是要讓殘酷的事情,淡化成一種反諷式的寓言。
⠀⠀⠀⠀⠀
在鏡週刊的專訪裡,提到是枝裕和為何不批判棄養孩子的母親,甚至隱隱安排了少年看見母親的眼眸有淚水滾動,關於這些,他只說:「電影不是用來審判人的,導演不是神也不是法官。」
⠀⠀⠀⠀⠀
在真實世界包含的細節底下,溫柔是美,殘酷是美,如此沉重哀傷的故事,被他用一種真實且平淡的色調平緩地道來,沒有一絲煽情,也無需批判,只是要讓它真實的,像是在我們的日常會看見的簡單風景──竟然由此生出一種殘酷的清澈美感,但這就是生命。
⠀⠀⠀⠀⠀
平靜的時間,幽微的時間,殘酷的時間,世界是明亮,那光有時很淡很淡地會刺進生命。生老病死,物換星移。