關於 temple of devilbuster ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【新片短評】 2021年2月 第四週
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▶《#竊聽風暴數位修復版》The Lives of Others

★★★★☆ | 正視歷史是和解的開端，轉型正義的起點
德國 | 海鵬影業 | 137 mins

在紀念228事件的連續假期，《竊聽風暴》絕對是一部值得每一個人欣賞的精采佳作；藉由冷戰下的東德，國安單位監控人民生活的日常，寫實剖析了人性在面對強權下的反應，人與人之間的互動關係。電影探討了政治的本質、愛情的忠誠、以及藝術創作者的使命，劇情相當豐富且面面俱到；故事某方面還原了歷史，也為現在想要開始進行轉型正義的國家，做了絕佳的良好示範。
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▶《#伏魔殿》Temple of Devilbuster

★★★★ | 擺脫不了的原罪，萬劫不復的深淵
臺灣 | 車庫娛樂 | 24 mins

有別於短片《洞兩洞六》或是長片《逃出立法院》，王逸帆的《伏魔殿》雖同樣採用快速剪輯、誇張且近乎瘋狂的敘事風格，但《伏魔殿》走在較為嚴肅的調性之上；它藉由一對擁有乩身體質的男女，現實與玄幻間的對比，反諷了現代社會中難以翻轉的階級與權力架構。判生還是判死，其實已經無關乎公平正義；控訴著現實世界僅是利益交換，萬劫不復且永無翻身機會的修羅場。
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▶《#複身犯》Plurality

★★★ | 劇情豐滿、內容骨感的類型片實驗
臺灣 | 麻吉砥加 | 106 mins

《複身犯》描述了一個身體被五種人格佔據，並透過警方與五種人格的對峙過程，追查一起刑事案件的真相；故事的出發點確實具有挑戰性，考驗著創作者如何梳理劇情邏輯，也考驗著演員們的演技。但劇情雖說豐富飽滿，但在內容上缺乏強烈的核心價值支撐，讓整部電影缺乏共鳴；它雖展現了台灣電影技術的實力，但同時也暴露了在製作類型片劇本上的不足與缺陷。
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▶《#刺殺小說家》A Writer’s Odyssey

★★☆ | 娛樂片只是看爽而已？
中國 | 原創娛樂 | 129 mins

若是用研究中國近期娛樂特效大片的心情來看《刺殺小說家》，確實是一個滿有趣且機會難得的經驗（特別是在對中片有配額限制的臺灣院線市場）；全片劇情在現實與小說世界之間不斷來回穿插，雖說聲勢浩大，但總是給人一種毫無飽足的空虛感，以及格格不入的空洞感；畢竟一場華麗的煙火秀結束，那個能留在心中帶給人啟發的，才是最重要的東西。
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大家上週末看了哪些新片呢？
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#本週新片 #電影 #院線 #新片

【無影無蹤：2020十大華語片】

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規則如下，即我在2020年觀賞電影（首映年份限19至20年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含重看為905部）。該片單僅代表個人喜好，也附上每部片的評論供舊雨新知參考。

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（10）
《黃炳寓言（二） Wong Ping's Fables 2》（2019）（香港🇭🇰）
導演：黃炳

在日舞影展欣賞了這部動畫奇作，事前我完全不知道黃炳是誰。觀影過程中感到極度不適，無論是旁白咄咄逼人的節奏，與主流美感相去太遠的動畫設計，以及黑暗、怪誕的故事情節⋯⋯這種感覺是過去沒有過的，作品乍看之下甚至看起來像是一個沒有看過動畫的人做出的東西，完全沒有依循前人規範（後來閱讀導演訪談，得知他平時確實不太看動畫）。

不過這種不適感，久了之後，居然看到過癮了，故事即便越走越偏，但旨意越辯越明。雖然不敢說能掌握全部掌故，但這無疑是後雨傘時代的政治寓言，黃炳將自己對香港社會種種醜惡面向的觀察包裝起來，排拒典型的敘事，以近乎洗腦的方式「植入」給觀眾，非常暴力，卻也貼合時勢。

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（9）
《一狗 Caninity》（2019）（台灣🇹🇼）
導演：廖崇傑

失意男孩被朋友拱去尋芳作樂，他看來很有些純情，負責招待他的小姐尤然。以為是愛情故事，實則不然。導演很殘酷地呈現了男人的動物性，以及女孩對人性僅有的信任為之淪喪的瞬間。從攝影、場面調度、演員表演到角色的刻畫，無一不精準。

關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。

連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926

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（8）
《一直游到海水變藍 Swimming Out Till the Sea Turns Blue》（2020）（中國大陸🇨🇳）
導演：賈樟柯

開場還以為是主旋律，談著談著，余華來了。明明是回顧中國各個世代的作家，明顯感覺有些時代是斷裂的，好像有些事情沒法明說，原因為何，大家心照不宣。余華所代表的存在，似乎補足了這個缺憾。對舊時代當中感受到自由的那個時刻的追索，再對應當今，一切盡在不言中。確實仍存在不少缺憾，但最後余華說他要「一直游到海水變藍」，一切都再顯得完美不過。

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（7）
《消失的情人節 My Missing Valentins》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：陳玉勳

陳玉勳獨有的幽默感與演員出奇的喜劇展現，弭平了所有可能的不足，令人入戲，就連劉冠廷其實是跟蹤狂的事實，都可以使人完全無視。最後吃豆花戲，更是神來一筆，回想起來，是一部處處充滿靈光的好片。同時，本片一大成就無非是李霈瑜與劉冠廷的精彩表演，陳玉勳對演員的成功指導是本片的成功要件。

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（6）
《青春劇烈物語 Steps of Youth》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：詹承廷

沒想到能有機會在台灣看到近似《聽說桐島退社了 The Kirishima Thing》（2012）魅力的作品，而且還是學生製片。故事描述一所高中的熱音社交接前夕，四個主要人物之間存在的暗潮洶湧。作品反映了青春期男孩對認同的渴望，同時也存在隱而不談卻又呼之欲出的生命故事，暗示了人物性格的縱深。

通常即便是專業導演，也難駕馭這種題材，但導演詹承廷的態度異常沉穩，撇開了任何讓故事顯得矯揉造作的可能，致力於對角色內心世界的反映，而且成果出眾。關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈新銳導演第一站：北藝大「關渡電影節」有什麼看頭？〉一文。

連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4928629

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（5）
《無聲 The Silent Forest》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：柯貞年

一部行雲流水的傑出商業製作。電影本身的攝影、美術、音效等部門，都完美地服務故事母題，與電影內容本身形成精準的呼應。眾多演員的演技展現，也都成功支撐了這部作品。固然作品深陷不少關於選材上的批評，但我想能喚起社會爭論總比無聲無息好，爭議題材的確需要衝撞。《無聲》讓我看到了一股新的可能，原來台灣也能做出質感殊異，不輸韓國商業片型態的作品。

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（4）
《同學麥娜絲 Classmates Minus》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：黃信堯

看這部作品，回想到了很多私人的生命經驗。黃信堯幾乎出賣了台灣大多數的異性戀男人，裡面那種屁話連連、下流低俗的男性對話，令人似曾相識。但導演感覺也無異神化這群臭男人，反而是在描繪他們對生命的無力，那種對自尊的失去掌握。

黃信堯透過電影埋怨一切，同時也衝進自己的電影裡揍人，這顯示出這部作品終究很個人，只屬於黃信堯自己，他透過這部作品的創作，完成一種精神上的自慰。然而，許多人用到「自慰」這個字，都是在罵人，我倒覺得不是，只要控制次數得當，自慰有益健康。黃信堯去打人的那一刻，其實我覺得很感動，因為那一刻彰顯了藝術品之於創作者的意義。

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（3）
《地洞 The Tunnel》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：許慧如

一如許慧如導演前作《臨時工》一樣，她的作品繼續挑戰了電影傳統分類的限制，你無法說它是一部紀錄片，但說是劇情片也未盡精確。本片之中，許慧如找到了一名曾與之合作的演員施永鴻，此人也在做劇本創作，故事取材自他年少受創的真實經歷。施永鴻透過自白說明自己創作的緣由，看著看著，我們慢慢意識到這是一部後設紀錄片，而紀錄片本身卻又包著一層由施永鴻創作的戲劇，深具實驗意味。

其中一場「戲」，導演讓有意詮釋施永鴻故事的演員在一間豪宅見面，一群陌然而生硬的面孔突兀聚集至此，引出了對華而不實的商業宣傳術的批判，對所謂「家」的概念的辯證也是不斷游移。結局突然斷裂，看起來並未完成，卻無損這部作品的可看性，許慧如依然跳脫於類型框架之外，維持屬於自己的創作語彙，這種創作質地殊為難得。

關於本片的精彩影評，特別推薦影評人趙正媛撰寫的〈不完成的人物肖像——2020公視新創紀實短片（上）：《天亮前的戀愛故事》、《地洞》〉一文。

連結如下：
http://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=3319

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（2）
《伏魔殿 Temple of Devilbuster》（2020）（台灣🇹🇼）
導演：王逸帆

賈樟柯曾說過一個自己拜訪馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）的故事。他發現老馬丁手邊有一些年輕人寄給他的作品，他肅然起敬，說他都已經這麼資深，還願意提攜後進。老馬丁卻不以為然，他說自己才要感謝這些新導演，因為他們讓他知道年輕的電影屬於什麼樣的面貌。

《伏魔殿》就是那個屬於新世代的作品，王逸帆以自己獨特的創作語言，結合台灣民俗傳說，以極速節奏的暴力場面，創造了一個兀自獨立的世界觀。然而，本片國內影展運不順，即便入圍也遭到冷落，這是因為許多評審將它當作異類，我倒希望當評審能跳脫出既定的客觀角度去思索這部電影，因為它很可能代表的將是新世代的電影樣貌。

關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈桃園電影節競賽意義何在？別具一格的「台灣獎」入圍作品〉一文。

連結如下：
https://opinion.udn.com/opinion/story/120954/4899926

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（1）
《迷航 Lost Course》（2019）（香港🇭🇰）
導演：李哲昕

本片詳盡介紹了廣東烏坎村的抗爭行動始末，描寫揭竿而起的村民的一場震撼民主課。社運領袖表面上取得成功，但接替上位之後，面臨的卻是已然玩死的局，自己也漸漸走進共犯結構，成為其他人的眼中釘。

導演花費八年時間創作，長期蹲點使之能拍攝到事件中的幾個主要中心人物，無意間為當代中國歷史重要的一個時刻作出了堪稱完整的紀實。如同片名所述，本片不僅辯證了民主與專制兩種制度的實用性，也暗示了中國這艘大船的現實處境。

關於這部片的詳細介紹，可見由我撰寫的〈2020金馬獎總評：金馬獎航向何方？〉一文。

連結如下：
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1897

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（圖為《無聲》劇照。）
#黃炳寓言 #無聲 #迷航 #伏魔殿 #地洞 #同學麥娜絲 #青春劇烈物語 #消失的情人節 #一直游到海水變藍 #一狗

既視感年度華語佳片
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今年疫情肆虐，全球電影業因檔期延宕接連受到重挫，幸台灣以一個島國之便，防疫有成，讓我們挺過第一波疫情高潮，電影院逐漸恢復往日人潮。而許多事情是接在一起看的，好萊塢電影的缺席，不外乎給了國片更多的排片空間與時間，而中國電影的再次缺席，也讓我們更有機會好好審視自己國家的作品。更甚者，在金馬獎過後掀起一波國片票房小高潮，不僅《孤味》、《刻在心底的名字》等片票房突破億元大關，許多金馬的入圍片也連帶收穫不錯的票房成果。台灣電影圈一陣欣欣向榮，似乎有一種悶了這麼多年，國片終於要起飛了感覺，不禁對未來產生了諸多美好的想像。
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然而，獎項一時，票房一時，一個作品要被看見、被喜歡，固然需要天時地利人和，但最後還是需要靠影片本身來說話，而不是以一種儲值台灣價值式的情感勒索把大家騙進去，然後好萊塢進來之後這一切成為夢一場。因此我以為千萬不能說「為什麼人們開始愛看台灣電影？」，而是要更積極的去問，我們為什麼要看電影，甚麼樣的電影值得我們去看，值得我們鼓勵，而又是哪些電影屬於這個時代。要不然，就會流於媚俗，流於鄉愿，就像民族主義的假高潮一般，來的快，也去得快，最後只剩下空虛。
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以下是我個人認為今年值得一看的華語電影，當然仍有些缺憾，無法補足所有的片子。但我確實以為，相較於跟風的去看那些「大家愛看」的電影，這些電影更值得被看見、被討論以及被肯定。
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最後，還是要說，無論如何去看吧。愛恨與否都是看完之後的事了。
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1. 迷航 Lost Course｜李哲昕｜2019
：八年的蹲點，三小時的紀錄呈現，幾近所能的貼近時代現場，然後記錄了一段現代民主實驗的生與死。同時也克制不帶批評的讓影像直接說話，直擊觀眾，值得敬佩。
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2. 南巫The Story of Southern Islet｜張吉安｜2020
:所謂十年磨一劍或許是如此，見證大師的誕生亦如是。而在此部片中我們在當中瞥見了阿比查邦、侯孝賢等大師的身影，同時又是如此私密的從導演自身經驗長出來。電影如生活，生活如電影，舉重若輕，屬於生活、屬於電影的大師之作。
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3. 夜香．鴛鴦．深水埗 Memories to Choke On, Drinks to Wash Them Down
:生活拍得很好很難，製作集錦片更難，而兩者拼在一起又有溫柔的批判性更難，而本片做到了全部。尤其是在影像中精確的抓住了當今香港那種看似略帶疏離、頹廢、現實但又溫柔而堅定的愛著自己的土地社會，實在令人敬佩且感動。
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4. 伏魔殿 Temple of Devilbuster｜王逸帆｜2020
:我不知道上一個從短片起就這麼一路作自己的導演在哪，而我也不知道下一個對於影像節奏感掌握如此有天分的攝影在哪，而本部片就是兩者最完美的交集。
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5. 春江水暖 Dwelling in the Fuchun Mountains｜顧曉剛｜2019
:捲軸式緩慢的拉開，隨著山水推展出一個屬於家庭、地緣社會的私人記事。既克制又私人，在當中看見屬於中國人集體的情感，也瞥見了新舊時代相處的縫隙，從中人的獨立性油然而生。
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6. 夜更 Night Is Young｜郭臻｜2020
:極小的編制，講了極深的事。雖然得力於計程車司機的設定，但結尾很棒。
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7. 佔領立法會Taking back the Legislature｜香港紀錄片工作者｜2020
:在歷史現場，在影像現場，其客觀克制更為重要，而也因為如此，更讓我們認識到純粹的觀看，力量究竟會有多大。
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8. 狂舞派3The Way We Keep Dancing｜黃修平｜2020
:絕對屬於這個時代、這個當下、這個社會的作品。從第一集直奔第三級，拋除了純粹夢想的追尋，帶入更多關於夢想與現實的討論，也試著處理面對成長的痛，我們應該如何堅強的活下去。
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9. 同學麥娜絲Classmates Minus｜黃信堯｜2020
:優缺點都相當明顯，但我願意為了它其中幾場直擊心坎的戲替他辯護。而同時也為了導演在經過上一部長片成功後，如何拆除自身、批判存在的高度自省的嘗試給予敬佩。
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10. 日子 A Day ｜蔡明亮｜2020
:形式嘗試一兩次是炫技，但堅持一輩子就成了某種風格。好壞不重要，雖然也無法稱它為生涯中的好片，但依然重要、每一次都值得看。雖然2020年還要把他百入十大，有種時光凝結的感覺。
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遺珠
1. 男兒王 Number 1 ｜王國燊｜2020
2. 季候風 Pulang｜嚴京威｜2020
3. 家庭式No Flowers or Seasons｜游珈瑄｜2019
4. 窩卡 The Era Where I Live｜温晴｜2020

（圖會選擇這張，自然是因為喜歡這部電影，但除此之外，我以為這一場戲也代表了某部分的台灣現實，你旁邊的人、上司忙著說感謝，站在旁邊的你一臉尷尬，甚至有種被強暴的感覺，但你也無能為力，只能試著想受這尷尬，並催眠自己與世界的沒有共識是自己比較特別，但其實什麼都不是，這就是生活）