一段很長的分享，
一段讓你捨不得關掉的分享，
一段令人一字一句願意繼續看的分享。
導演趙德胤MidiZ，屬於他的故事。
「你相信命運嗎？」
熟悉我的朋友們都知道，我深切相信。
相信凡事其來有自，老天爺總是佈了個局。
遇見機會時，要全力以赴，摸著自己的心，
是不是用盡力氣，不到最後不能輕易放棄，
有時候撿了便宜的路，是對不起自己。
碰見挫折時，要樂觀積極，不斷給自己打氣，
上天安排了鍛鍊機會，沒有怪能打怎麼能升級。
越是難關越是興奮，等待暴風雨後的彩虹與天晴。
「我相信命運。」
但是那個命運常常只是出現那個Sign，
關鍵還是在於你自己，掌握那個命運，
把自己的人生，演成一部好戲！
＃一連串的巧合誰說那不是一部老天導的戲
＃正因為人生也一直出現那樣的契機才深刻相信
＃我身邊的朋友伙伴應該都很清楚我如何堅信不已
「你相信命運嗎？」
來自美國好萊塢某記者這樣問我！
《灼人秘密》從2018年11月26日殺青到現在，
我接受了上百個訪問。
我幾乎在重覆回答及解釋關於「電影」的問題：
『你為什麼拍電影？
這部電影是根據哈維溫斯坦改編的嗎？
這是你想要呼應#metoo運動嗎？
你為什麼改變這麼大？
拍這樣一部跟你之前作品完全不一樣的類型片？
你是想朝商業片靠攏嗎？
電影裡的「學狗叫」…「水餃」…
「電影一開始，冰箱門貼著的妮娜紅毯照」…
「小王子舞台劇」…
「妮娜去試鏡時走在迷宮般的走廊」…
「1408」房間…
「夢境」…
「戲中戲」…
是否是劇情的XXX？
是否是向某導演致敬？…
是否是一種隱喻？…
是否是一種XXX連結？ 』
當重覆了圍繞著「電影」的問題數百次，
而我也知無不言、
誠實地回答了數百次同樣的問題後，
突然聽到這個問題「你相信命運嗎？」
我靜默了，
我得花點時間，靜下來…誠實認真地想想…
想想…我的命運…
『我相信命運嗎？』
1998年，
那個幾乎不曾踏出過腊戌村落的緬甸鄉下小孩…
…從數千人中被命運選中了…
帶著200塊美金…
一張厚重的猩紅色舖滿大花朵圖樣的毛毯…
十罐雲南餣菜…
一套由隔壁鄰居裁縫阿姨從西洋雜誌上模彷縫製的西裝…
第一次坐飛機…
突然，穿越時空般地，
半夜降落在桃園機場…。
對於當時的大多數的緬甸鄉下小孩來說，
台灣是我們夢想中「改變命運」的地方，
所謂的「改變命運」對當時的我們來說，
並不是「讀書」、並不是「知識」、
更不曾想到會是「拍電影」…或「搞藝術」。
對我來說改變命運是「踏實地打工存錢，
然後寄回緬甸，償還因為辦護照而欠下的債務」…
…然後再打工…存到足夠的錢…
為家裡弄個水泥圍牆…然後再打工…
存到更多的錢…蓋棟水泥房子。
然後再打工…存到更多更多的錢…
回到緬甸家鄉…作一樣小生意…
開個服裝店什麼的…
我相信命運，而命運之神對我也很好…
在抵達台中高工三天後，
我就找到了在學校餐廳打工的機會…
週一到週五，三餐不愁…邊上學邊打工，
而假日也找到了學校外面的工作…
是當一家川菜的廚師助手…
我從小善於應付考試…每學期有獎學金…
再加上寒暑假的打工…
到高二時，
辦護照的債務已經償還完畢，得到解脫。
緊接著，
就想著怎麼打工存錢為家裡弄水泥圍牆了…
高中三年級一開學，
我就跟所有的高中生一樣得準備聯考…
在勞累的體力打工的生活中，
以及跟一般高中生一樣；正常地準備聯考的壓力下…
每天只能睡三個小時…
睡夢中常常作夢…夢中幾乎是緬甸小時候的場景…
整座燒焦的山…巨大的蟒蛇、
雨中突然冒出的黃莓果，滿山滿地…
第一次坐飛機…
上飛機前數十道關卡：
軍警和情報人員的搜身…
一直上不了飛機…。
這些夢境對比我後來的生活…
常常讓我覺得是真的？還是只是夢？
面對聯考以及打工存錢的雙重壓力，
我常常在掙扎：
是否該休學？乾脆別唸書了…
如其他僑生朋友一樣去找份高薪水的勞動型工作，
存一大筆錢回緬甸算了！
我當時覺得：
世界上很多人，我們一出生就輸了…
我們註定得跑得很用力才能跟得上別人，
即便是最簡單的「溫飽」和某些地方有的與生俱來的「受教育的權益」；
我們得很努力很努力地去爭取才能得到！
命運就是這樣…比電影更戲劇：
高三開學後的一個月，
某個週五，放學後，
跟平常一樣，
我快速地先跑到學校裡的學生餐廳打工一小時，
然後趕到川菜餐廳工作。
那天，川菜餐廳生意很好，
工作量非常大，
我又在無法專注的狀況下，
被一鍋熱水燙傷了手臂…
一團慌亂，
我被送到中山醫院急診，所幸無大礙，
但老闆覺得我已不適合在餐廳打工，解雇了我。
我馬上失去了每週二天半、
以及寒暑假的打工的機會。
當晚，我的手臂纏滿了紗布，
回到宿舍，室友們紛紛關心詢問，
但我說不出一句話！
拿了室友偷藏的煙猛吸…
我失業了！
第二天是週六，
宿舍的室友們都回家了，
僑生同學們都去打工了，
我整天坐在宿舍前面的木棉樹下，
無所事事，
也沒有心思唸書準備聯考…
一直到下午，
有個中年人來找我，
他是跟我緬甸拜把兄弟（兒時好友）作漁貨生意的台灣人，
他交給我一封信，和七萬塊台幣，
原來是腊戌拜把友人寄來的信和錢，
信中寫了這位拜把兄弟要結婚，
需要一台DV攝影機…
他要我幫他買了寄回緬甸，
他想要用DV紀錄婚禮。
第二天，是週日，
我拿著錢去到柳川路一帶，走進一家攝影器材店，
用七萬塊台幣買了一台SONY TRV 900的攝影機，
馬上把攝影機郵寄到緬甸。
過了十天，攝影機被退回了！
當時，我猜想是緬甸當局對媒體攝影器材進出口管制嚴格，
而在詢問來往緬甸的人後，
也沒有人願意幫忙運送這樣的媒體器材。
拜把兄弟的婚禮已過去，
對於能否寄回攝影機這事，
他也已不在意，他再次來一封信說道：
「你寄到也紀錄不到什麼了…你留著玩，等回緬甸再還我！」
於是，在失業的那些假日…厭倦地準備聯考的日子裡…
在一個下午，
我打開了那台DV攝影機，
我打開了它的LCD螢幕觀景窗…
那片3吋的彩色世界…透過它…
裡面的木棉樹…裡面的風、裡面的所有東西…
我覺得很神奇…有一股魔力…
它可以框住你想看到的東西，
而把你不想看到的東西隔離在景框之外……
那是我第一次…感受到，生活、
打工存錢外、實體物質外、
理性思考外、邏輯之外的另一種東西…
那種東西不止是影像…
它是很奇秒的東西…它讓我覺得…
透過它，我能看到不一樣的世界…。
後來，我禁不住每天把玩那台攝影機，
開始拿著它拍攝同學們的生活紀錄…
…也開始有同學們的親友，
學校的老師、
教官陸續找我去拍攝他們親友們的婚禮…給我一些酬勞…
我也開始以拍攝婚禮為業…
用攝影機來打工存錢寄回家。
透過拍攝婚禮，
我看到了新娘、新郎臉上的表情…
我有時zoom in 那個表情…看到了快樂、
也似乎看到了不安、
而那些種種的我的私密感受…無法言譯表達…
後來，我才明白，是「電影」。
我上了大學，唸了設計系…
又因為我在設計系的「設計或手繪技巧」相對沒有很好，
在做畢業作品時，
在我的指導教授孫春望鼓勵下，
我拍攝了第一部短片電影《白鴿》…
後來的後來…我去了金馬電影學院，
遇到了很多前輩：侯導、廖桑、李安導演等等的不吝分享及教導，
在那段期間，
彷佛被打通了電影的任督二脈…
…受到許多前輩們的鼓勵…
…我才有勇氣一個人，
拿著攝影機用極低成本…拍攝了《歸來的人》，
後來也才有勇氣實踐我想像中的電影…
拍攝了包含《冰毒》等…
接著才有人看到我，
支持我投資我…才拍了《再見瓦城》。
然後，又因為早期的短片，
在試鏡中結識了吳可熙…
而我們幾個在電影的路上，
變成革命戰友，
而我才能得到她的信任…交給我《灼人秘密》…
…非常獨特原創的心理驚悚劇本。
而《灼人秘密》在籌資到拍攝，
都非常不順利…
畢竟劇本相對複雜，
在華語片這種電影可能較不常見…。
但我相信命運，
從小到現在，
我覺得命運之神一直在選擇我，
而我一直盡全力地努力後，
隨遇而安，從不逃避，
每次我都勇敢接受命運交給我的任務…
遇到什麼，就去面對什麼…。
在幾經挫敗後，命運很眷顧我們，
…我找到了精良的製作團隊伙伴，
拍攝開始，過程困難重重、
但大家意志堅定、各司其職、竭盡心力！
最終，我們完成了電影；
來到了坎城影展。
在坎城影展期間，
受影展官方邀請去看《南方車站的聚會》
在抵達盧米埃電影院時，
有個男人問我是Midi嗎？（我坐的椅背上面有貼Midi Z）
他問我是不是NINA WU的導演？
他說他在幾篇報導裡看到我拍的電影是關於電影中的電影…
他說他也拍了一部電影是關於電影中的電影，
而他說看了我們的簡介…
我們的電影中的電影是在1960年代，
他的電影也是電影中的電影設在1960年代…
然後他曾研究個緬甸案子（劇本）
這男人講話很快，邊講邊揮動雙手，
我還來不及反應…
我們兩個中間隔著一個女人，是他的太太，
然後這位女人才介紹說：他是昆丁塔倫提諾…
然後他說他想看我們的電影，
然後想見見編劇吳可熙…
後來看完電影，
他跟我要了聯絡方式…快速交換了我們對《車站》一片的劇本意見…
接著他說，他會盡可能來看Nina Wu。
5/20下午四點半，在坎城。
《灼人秘密》首映，
坎城影展主席Thierry跟我說，
能不能延一下再放映，
因為昆丁在趕來，他非常想看，請求我等一下。
我其實是不想讓觀眾等的，因為觀眾都到了，
但主席百般請求，大家只好等了近八分鐘，
滿身大汗的昆丁導演出現了，他跟我說很對不起，
然後電影開場，主席Thierry 要我講句開場的話：
我說：「很感謝大家來看《灼人秘密》，
我沒有進過電影學校學習電影，
我都是在學校的圖書館和DVD出租店學習電影，
每次我走進DVD出租店，
我都會問自己：世界上有這麼多好的導演，
這麼多好的電影！
為什麼我要拍電影？
我的答案是：電影不需要我，但我需要電影，
我需要電影來表達我的私密的情感…和感受…和觀察…。
這部電影的製作過程不是很順利，
有很多限制，
但也是因為有這些限制我們才能突破，
才能找到一種自由的方法來拍這部電影！
電影是自由的，
它從來無法被定義該用怎樣的方式？
該如何來拍電影？
電影是自由的；
如同人的思考是自由的，
我也希望大家開放自由地看這部電影！謝謝！」
電影開始放映，燈光暗下，
觀眾隨著妮娜進入了我們創造的私密世界。
對來我說…電影不止是故事、
電影除了故事以外還有更多的是那些私密的個人情感…的獨特表達…
我喜歡塔可夫斯基…不是他的長鏡頭…
不是他的符號…他讓我感動的是他描寫的：
「他母親別過頭去的淚水、
他母親在一片茅草中被風吹拂的長髮、
還有他念念不忘的童年…
那瓶倒掉的牛奶…那只喝著牛奶的貓…
還有他揮之不去的小時候的家…
最後在寒風中…變成了癈墟…」
我喜歡李安導演…
不是他熟練的場面調度…
不是他能把東方美學或隱喻學發揮在西方擅長的三幕劇裡…
我喜歡他的電影是他的個人的私密性觀點或經驗…
「他那個早晨快走慢跑的父親…
那個睡在椅子上看似熟睡的父親，旁邊擔心父親是否已經有些「昏迷」跡像的兒子…
我喜歡…「兩個背對觀眾相擁相泣的牛仔男人……
喜歡那個…
…被孤立在一片大海中的印度男孩；他對著海、
對著老虎大聲呼叫…似乎在問神的存在…」
電影結束後，
更多的採訪蜂湧而至，
在上百次的採訪後，
喉嚨開始發炎溢血…。
終於到今天早晨，
採訪才暫時完結。
從2018年初拿到劇本，
開始改劇本、籌資、組團隊、拍攝、剪接、後期、影展、採訪後…
為了《灼人秘密》我連續工作了一年半，
沒有一天是放假休息的。
於是在昨晚，
我決定婉拒了幾個臨時邀約的採訪，讓自己休息一天。
今天，大清早，醒了，起床後到樓下吃早餐，
由於太早，旅館的餐廳還沒食物，
於是我乾坐著喝茶…這時突然有人拍我肩膀…Midi
居然是昆丁導演…他也被影展安排住在這旅館，
他說他也睡不著…然後他又說了起來…他說的很快，
照常揮動著他的手勢，
我得非常專注聽他說英文，
他說我先別回答：
他拼湊一下我要給他的世界：
「妮娜永遠在惡夢裡面？，
其實一開始故事就結束了？
最後一場才是真的對吧？
妮娜去試鏡變成了惡夢？
1408是史蒂芬金的小說，
所有的人都困在裡面出不來？
我覺得你所有的hint（暗示）都放得極好，
前後呼應，我看得很擔心，
你知道，我很怕錯過一個暗示，
我就會不懂這故事…我超怕錯過暗示…
但我很尿急…那天我來太趕…所以，
至到後四十分鐘我才出去上廁所…
還好我還連結得上那些暗示…
我之前的《低俗小說》也有hints很多…
…但沒你的這麼複雜…
我覺得這觀影經驗太好了…我覺得一般人要看二次才會知道這些「暗示」。
在昆丁導演的連續十五分鐘的快速英文表達後…
我很吃驚…也很得到鼓勵，
他居然都懂我們的佈局…都被看到了！
天下還有什麼比能了解你…懂你…更好的慰藉呢？
而且我非常喜歡昆丁導演寫的劇本…
他的劇本幾乎沒有破綻…
後來…餐廳的食物還是沒出來，
我們不得不聊了許多…聊到了一本書…
他說有個英國朋友給他看過一本書…
他覺得他不適合拍…關於緬甸的書：
而他說那本書我很適合拍…於是他開始講書名…
居然…那就是…前年…
一位英國的出版社老先生寄給我，
覺得很適合我拍的書…
然後我們交換了許多意見…怎麼拍…怎麼籌備…
他要我別急…自己一定要寫劇本…。
…
從我出生到現在…
我常常在想…如果沒有那場考試…
如果沒有那些種種…
如果我沒有離開家鄉…我會怎麼樣？
是的，我相信命運！
Midi 寫於坎城
25 May ,2019
一連串的巧合誰說那不是一部老天導的戲 在 [一堆雷] 10+10 - 精華區movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
終於有時間去看這部從金馬影展時就很想看的短片合輯了。先說總
感想：票錢花得值得！
《10+10》可以直接當成是民國百年，也是台灣電影大爆發的這一年
的一場大祭典。祭典裡各式各樣的演出都有，集合了20位不同的導演
，也集合了各種不同的風格、題材、類型。但最可惜的一點也就是因
為20位導演的20部片實在是份量太多了，每段五分鐘的快閃式轟炸的
結果，就是讓中間幾部比較需要深思咀嚼才容易體會的作品，在當下
就變得不易感受。不知道這部電影之後會不會發行光碟版？也許到時
再把每部作品單獨拿出來看，將會有不同的評價。
看了板上的一些評論及感想，發現果然每個人的偏好都很不相同，而
且顯然觀影者本身所先備的背景不同，也會造成觀賞時的評價差異。
我覺得很有趣的一點是：這一系列的短片裡，有好幾段是如果對於該
導演的其他作品有過較多的接觸經驗的人，其實是可以得到很多劇中
影像之外的感受的；其中可能有些並非導演自己刻意為之，但顯然也
有不少是有意如此，甚至也有毫不掩飾就是和導演自己其他作品的關
聯性的。但相反地，如果是從未接觸或對國片陌生的觀眾，恐怕在看
這些短片時就會辛苦不少甚至覺得無趣了。
大家似乎不可免俗地都要說一說自己喜歡或不喜歡的作品，我也來分
別依我自己主觀的喜好來簡單排列並說一下我的感想。
【五顆星】
張作驥《1949穿過黑暗的火花》
20部作品裡，我最愛這部。其實我對於張作驥導演的其他作品並沒有
什麼喜愛，大部份都是「我覺得這片子很有深度但對不起可能是我沒
深度所以我看得有點痛苦」的情況。不過這段五分鐘的短片，真的讓
我覺得很棒。
在之前看20部短片的分別簡介時，這個片段的故事就已經深深吸引了
我；實際看了作品後，也真的完全沒讓我失望。過去和現在時空的交
錯，純真小女孩和血腥殺戮的對比，嬰兒要出生和外面一群青壯年生
命正要消亡的對照，過去的八路軍和現在的大陸遊客，當年的徬徨小
孩和現在的迷茫老嫗......短短的五分鐘裡，滿滿的全是鮮明而強烈
的反差，一種若有似無的諷刺感從影像對照背後透出，而中間的每個
段落細節，不論是浴血巷戰的激烈，班長對班兵做最後士氣喊話時的
悲壯，被砲火轟飛到小女孩面前的士兵已經面額焦爛仍伸手用氣若游
絲的聲音喊著「槍...我的槍...」，帶著小女孩的班兵在血戰中仍不
時將探出頭的小女孩拉回來的人性，以及後來進來士兵前一秒還對小
女孩說「沒關係，他是壞人，你不要怕，沒事了」下一秒揮起刺刀戳
下去......所有的細節，所有的畫面，全都是做到滿滿的誠意，我真
的覺得張作驥導演這一段實在是棒到沒話說。
【四顆星】
楊雅喆《唱歌男孩》
現在認真想想這部應該頂多只到三顆半，但是當下國中少女丘芹銓的
表現硬是讓我有了四顆星等級的感動。
楊導和騙子一號李冠毅、第一名女孩丘芹銓，在《囧男孩》和《不愛
練習曲》之後的第三度合作， (這兩位小演員中間還有合作過《台北
異想》的其中一段，是想一路配對演到大嗎？) 果然是熟門熟路下，
演員的表現極為精采。丘芹銓的模範生女孩台詞雖然不多，但是情緒
的表達極度精準，簡直讓人想要為她起立鼓掌；李冠毅演的還是同一
個型的角色，不過水準也有維持住。
這段短片如果說有什麼缺點的話，我覺得大概就是楊導太用力要把所
有的樣板型極端印象都塞進來，那個小女孩簡直就是柏拉圖式的絕對
標準第一名小女孩，連臉都看不見的男女教師也都是柏拉圖式的絕對
標準高壓又填鴨外加冷陌愛貼標籤的完美畸形教師，唱歌男孩哼的歌
彷彿還怕觀眾不知道他是渴望自由似地還是「青天高高白雲飄飄」的
中文版「快樂頌」，穿的制服是填鴨教育極盛期最普遍的白襯衫配深
藍裙子褲子，校名還是兼具菜市場普遍性、用偉人姓名極權荒謬性和
文字本身意思就是要求要規規矩矩的規範性三位一體的「中正國中」
，再加上髮禁時代的教師硬剃頭、老師叫學生代做私事的模範生去收
會錢、罰跪時頭上頂著水桶哼歌、結果被歇斯底里的教師制止後拉頭
去撞牆、全班沒考滿分的全被打手心站到教室後滿滿的到畫面上只剩
模範生一個人......好像所有想得到的，那個年代的那段教育裡的所
有荒謬事物，在這五分鐘裡深恐會漏掉任何一項忘了拍出來似的，全
部齊了，而且還都刻意把重點放大加重好幾倍。
啊，我好像抱怨太多了，不過其實沒那麼糟啦，這些都是回來回憶後
才慢慢發現真的是這樣的。
滿滿的，完全塞到滿滿的，楊導這部短片也是誠意十足做到滿滿，但
是我覺得好像用力過頭了一點。
【三顆半星】
鄭有傑《潛規則》
侯孝賢《黃金之弦》
鄭有傑的《潛規則》應該是這20部短片裡，最容易被所有觀眾接受並
且理解的一段。針對台灣電影為了大陸市場應運而生的「潛規則」，
諷刺性十分強烈。最後一幕揭曉時全場觀眾無不大笑，真的是非常討
喜的劇情安排。可惜我覺得幾位演員演得太造作了些，說是要用誇張
的表演風格去彰顯諷刺性的話又不夠誇張，那種微妙的差異尷尬感讓
我笑完之後會覺得真的可惜。
不同於前面有板友認為該放在開場，我覺得侯導的《黃金之弦》放在
壓軸真的是非常的好。沒有什麼特別的劇情，就是梅芳飾演的母親平
平淡淡地對應該是要出嫁的女兒舒琪，一邊叨叨絮絮回憶著往事，又
一邊交付著從曾祖父、祖父的手尾錢到父母自己當年努力硬存下的黃
金，以及父母當年的訂婚金戒，最後在家族大合照收結。梅芳和舒琪
不愧都是影后級的演員，表情聲音動作都完全令人沒話說；配上背景
音樂的小提琴聲，真的是乍看平淡但風範不凡的大師之作。
而穿插回憶畫面裡出現的礦坑礦車和金工廠，很難不讓人聯想到九份
，這應該也是種額外的趣味。要不是被前19部短片轟炸過後讓我的感
受力已經殘存不多，我猜應該是可以讓我感動更多的。但如果不是身
為金馬主席的侯導這段質樸勝繁巧的高格調作品，我真想不出其他19
段有哪段能有這麼好的收尾效果。
【三顆星】
王童《謝神》
陳玉勳《海馬洗頭》
朱延平《無國籍公民》
戴立忍《Key》
鍾孟宏《回音》
《謝神》其實就只是一部很可愛的小品作品。但這部短片確實拍出了
台灣人特有的質樸可愛，當作開場我覺得也很合適。幾個有趣的點像
是抬頭望見不見終點的石階 (喔我每天上班的地方也有這麼樣的一道
長階，我很能體會那種洩氣感) 或是給土地公的小小立體眼鏡，也都
能讓觀眾輕笑出來。可惜我之前踩雷太過已經知道了小眼鏡的哏，也
事先知道了其實只有中小獎，讓我失去了驚喜的機會。
《海馬洗頭》是一部很有意思的特殊風格類型的奇幻短片。我覺得柯
一正、李烈、柯宇綸三位主要演員裡，柯一正演得最好，那種不急不
徐又略帶神秘的異人特色，外加點奇妙的幽默感 (「喔那是洗壞了的
，不用擔心，那很少發生的!」)，讓這個角色顯得十分具存在感。李
烈的演出也很搶眼，但我覺得到最後好像瘋狂得太「純粹」了一點，
少了些角色的複雜立體。而柯宇綸的角色就真的是有夠平面了，造型
嘛就是菜脯去當牛郎，台詞也就那麼幾句對著鏡頭說話幾乎無從發揮
。這段短片我覺得其實比較適合拍成公視劇展那種長度的戲，五分鐘
實在是太短了以致於壓縮到角色。
說真的，《無國籍公民》是我在觀賞的當下感動最最強烈的一段。但
是我在當下的感動越強烈，我對朱延平的憤怒也跟著同等上升。因為
整段《無國籍公民》裡頭，所有讓我產生感動的部份，都是來自於他
當年的傑作《異域》；而所有的失敗、牽強、生硬、造作的部份，都
是他的《無國籍公民》。能在多年之後看到《異域》裡主角鄧克保的
女兒安岱，和那個被炸瞎的青年一起出現，簡直就是《異域》的後傳
，光是這點就足以讓我感動；更不要說當〈亞細亞的孤兒〉音樂開始
響起，配上安岱現在的慘況，對比於諷刺性十足的「我們就到台灣去
，那裡是天堂」的舊台詞，是多麼的讓人動容。但是朱導啊朱導，你
要吃老本也要有個限度，而且當你大吃老本之時，新加上的部份就算
不能達到水準相同至少也別差太多吧！別說小甜甜演得太用力衣服太
乾淨，嫖客居然報警為了一百元出動警察漏夜抓個智能不足女遊民是
多麼不合邏輯了，那兩位穿得像廉價保全員的警察是怎麼回事？多年
前的舊片《異域》的畫面大量被剪入簡直到了濫用的地步也就罷了，
那影像居然看起來還比現在新拍的畫面還有質感，這真的是讓人要噴
淚了。《無國籍公民》給我的感動是五顆星級的，但是朱延平在這段
短片裡顯示出的江郎才盡惡形和吃老本惡狀，讓我硬生生要吐回兩顆
星。
戴導的《Key》其實我本來可以給到四顆星，因為他真的把小鎂跳舞的
那段拍得很棒，美感、掙脫、奮力到止歇後的沉默，不論是運鏡畫面
或是節奏都是頂尖的，戴導真的非常清楚要怎麼拍出最美的小鎂！但
在看那片段的當下，我的腦海裡卻忍不住浮現出「岩井俊二」「花與
愛麗斯」「蒼井優」這些詞出來，星星就縮了一顆了......
在全片結束後的片尾，20部片都有個小小回顧。《回音》的片段出現
時，我聽到旁邊的觀眾對朋友說「這部有點太誇張了」。我基本上同
意，這種被霸凌的小孩一回頭代父職的黑道舅舅就來幫他加倍討回公
道的劇情的確是太過巧合，不過對鍾孟宏導演來說，這種「巧合」大
概根本就不算什麼吧。他的《停車》就是一連串比這還要「誇張」的
荒謬巧合的大串連，(有趣的是，《停車》裡的皮條客大寶在這變成了
黑道大哥，而黑道大哥高捷在這卻變成了被大寶綁起來看兒子被扁的
爸爸) 所以我猜鍾導應該根本不覺得這劇本有什麼太過巧合或戲劇化
之類的。但是五分鐘短片畢竟不是長片，長片裡一連串的巧合反而能
讓觀眾無視於過度巧合的存在，短片裡就很難不在意了。 (題外話，
天花板和地板的鐘導招牌在這五分鐘裡一樣沒缺席)
【兩顆半星】
吳念真《有家小店叫永久》
沈可尚《到站停車》
王小棣《釋放》
陳國富《初登場》
蕭雅全《有一好沒兩好》
陳駿霖《256巷14號5樓之1》
《有家小店叫永久》給我的感覺是：吳念真拍出了台灣舊時代雜貨店
的人情回憶，拍得很好感染力很強，不過也就只有這樣了。
《到站停車》給我的感覺有點生硬，結局讓我旁邊的女性觀眾尖叫了
一聲，但卻給我一種強烈的斧鑿感，讓我的評價從三顆星扣了半顆。
《釋放》其實有不少有趣的表達，像是字卡替代的對白，或是原本打
算非禮對方的近乎跟蹤狂的愛慕者在地震時突然又挺身保護對方等。
但是這段短片給我的感覺是節奏說不出的怪，說真的在結束的瞬間我
聽到整個戲院裡至少有十個人都發出了一聲「蛤？」
《初登場》認真說起來是沒什麼缺點的一段。但不知道是我看到那段
時已經累了，還是我對鄧麗君完全無感，這一段沒能感動我。
《有一好沒兩好》是挺有趣的一段，但給我的感覺就是像看到一段有
趣的電視廣告短片。
《256巷14號5樓之1》中間有幾幕的畫面意涵挺不錯的，但是我看到這
段時也真的累了，完全沒力氣再去深思什麼。
【兩顆星】
魏德聖《登場》
張艾嘉《諸神的黃昏》
相對於我給三顆星但罵不絕口的《無國籍公民》，我反而要給我只給
兩顆星的《登場》的導演魏導掌聲。我自己看《登場》是看得很開心
啦，因為我很喜歡《賽德克．巴萊》，也一直都很佩服魏導。但魏導
這段短片《登場》，說真的假如沒看過《賽德克．巴萊》也對其相關
新聞沒接觸，是不可能有什麼感受的。但我還是要給魏導掌聲的理由
是：他的真誠一樣是十成十，他很老實地就是擺明了要拍一段賽徳克
芭萊戲外的林慶台，和那個忝不知恥地把《異域》片段大量填充進來
的朱延平相比，真是雲泥之別。
《諸神的黃昏》如果是一部電視短片，我大概會給予比較高的評價。
但在這20部片的中間這樣演出，我有一種突然看到一段更生人團體拍
的宣導短片的錯覺。
【一顆半星】
何蔚庭《100》
侯季然《小夜曲》
《100》要不是我事先看過簡介，知道那位老人是100歲的人瑞，這五
分鐘就是要表達中華民國百年，但對百歲人瑞而言也不過就是平凡的
又一天，說真的我大概會在看到第三到四分鐘老人開信箱前就被擊倒
睡著了。要用這種手法表達這種想法也不是不行，但是何導大概沒考
慮到觀眾在其他高高低低情緒的短片間來這麼一段，加上何導也沒有
安排任何的旁人說話或背景靜物去提示觀眾他所要表達的意思，這段
真的是可惜了一個原本可以特出顯出和其他作品反差的東西。
《小夜曲》前面的廣播主持人講話部份，其實仔細聽還挺有趣的；但
開始唱歌之後嘛......好吧，我是給我自己一顆半星，我的程度大概
不夠，無法體會這配樂加畫面的美感。
【一顆星】
鄭文堂《老人與我》
唉，政令宣導短片。
好吧，這樣說太苛刻了，「拍得還不錯的政令宣導短片」，這樣應該
和我的感受沒差太多。
【負五顆星】
去掉《異域》部份的《無國籍公民》
(此部份內容恐涉及違反人身攻擊板規，予以消音)
呼......打得好累！(所以越後面的感想就越簡略了)再強調一次，以
上都只是我個人觀賞後的感想，而且如果有DVD讓我再看一次，搞不好
感想評價都會改變也說不定！
換個角度來看，這部《10+10》可以讓大家在觀賞後對不同作品都有不
同的感受，不也是件很有意思的事嗎？
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 111.248.13.27
我也是六年級生，那個年代的確就校園霸凌嚴重。
我自己在國三時班上就有惡霸在天天勒索同學，
坐我後面的好朋友在某天午餐後去廁所沒回來，
後來在樓梯間被找到，頭被打破昏死在那裡。
這還是台北市大安區的名校A段班。
我相信類似的現象一定全台灣到處長期都有，
就統計原則來說，也能理解一定會發生黑道大哥的小孩，
在學校低調人家不知道霸凌他，然後家人就反過來去算帳。
所以《回音》裡的事當然是社會上真的會發生的事，
事實上這就和鍾導在《停車》裡表達的一樣：
在一座合法停車位只有車輛數一半的城市裡，
如此大量的違規停車加上其他社會問題，
就硬是有可能發生那麼一連串的巧合的結果。
我所說的《回音》會讓人覺得巧合誇張的理由是：
因為這只是一部五分鐘的短片，
它的片長只能讓人感受到「哇好巧喔真誇張」；
但如果是當作一部兩小時長片裡的一個片段，
要讓黑道打錯人或是反過來高捷其實是警察，
之後再反撲驚動高層加上選舉政黨惡鬥，
一場校園霸凌居然成了一連串驚天動地事件的導火線，
這都是可以的，觀眾的接受度反而會更高。
但放在五分的短片裡，就難免會也觀眾覺得是在用巧合取巧了。
※ 編輯: ikki 來自: 111.248.9.204 (12/24 11:21)
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