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宜蘭三星有一位隱藏版大師
［陶藝大師～陳建華］陳建華
以往是做土水師，36歲才開始學習陶藝，48歲下定決心轉行，成立陶隱工坊，走上創作之路～用土水師的力結合裁縫師的細膩，手法融合生活中廣泛使用的媒材，以藝術的美感，作品充滿獨特性，具活潑又不失生活化，
🏆獲獎無數的代表作為利用陶泥泥條編織上千個結，做出藤編竹編視覺質感，只要一處斷掉整個作品就失敗，是非常耗時高難度的挑戰，陳老師非科班、學徒出身，靠著自己慢慢摸索出訣竅。
［陶隱工坊］規劃了展示間可欣賞老師歷年得獎作品、陶藝工作室、DIY體驗室，遊客除了能欣賞藝術作品外，也可以預約用自己的雙手去創造屬於自己的作品喔！

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本集主題： #童夢幻境陶藝展 #藝術家呂蕙如專訪

在童年回憶中找尋最初的自己 陶藝家呂蕙如帶領你我一同進入童夢幻境
幼時回憶的觸動
透過雙手的重新捏塑
試圖敲醒妳我內心中的童夢記憶

來自大自然的孩子 喚醒童稚的同時也提醒環境議題的重要性

　　「透過手捏塑出喜歡的東西，我認為是一件很幸福的事！」從小在樹林長大的
呂蕙如，在阿嬤家度過童年的生活，在她的記憶中—那兒有一大片綠意與花草，每天赤腳在自然中奔跑，感受泥土的濕軟與花草的香氣，小小瓢蟲在手掌走動，蝴蝶停在手背上的感動，對於一個喜歡大自然的小女孩來說；至今仍記憶猶新。

　　幼時就發現自己喜歡塗塗抹抹、動手做美勞、翻翻童話故事繪本等等，呂蕙如
也表示，在這樣的時光中特別地快樂。雖然到大學前並沒有受過術科教育的訓練，但是她對於藝術的濃厚興趣，卻從來沒有間斷過。在就讀大學的期間，累積了不少平面類與立體類的作品，而其中所表現的元素與脈絡，和兒時的記憶是有著相當大的關聯性；因此，呂蕙如的創作也多與童年有關，創作主題經常圍繞在她喜愛的花朵、蝴蝶、家屋、城堡等。

開啟學習手作的契機 沉浸在創作的喜悅裡

　　學習藝術的過程中，在平面繪畫之外，呂蕙如更發現自己對於手作的喜愛；當開始動手捏塑時常忘記時間的流逝，這樣的作陶過程中，彷彿讓她處於另一個時空，處在一個只屬於自己、不被外在打擾的世界。提到對於陶的熱愛，呂蕙如笑著說：「陶土的質樸，還有各種不同釉色的表現，深深令我著迷。」特別是手感給人的溫暖，那份溫暖的堅持，她相信是所有手作人內心真實情感的流露。由於自小熱愛自然，她選擇自然中富含記憶性、可手塑性的土作為媒材，以陶藝創作的方式來詮釋個人的情感。

　　談起創作中最關切的事情，呂蕙如回想起的是童年與自然相處的幸福時光。那樣的回憶與經驗，已深深刻印在她的腦海之中；那是無可抹滅的印記。揉合了童年的經歷與夢境，觸動了她心靈中的鑰匙，不只透過夢境，也想透過藝術創作的過程，重溫兒時的幸福感，同時也期許在陶藝創作中，能自由的悠遊其中，試圖在腦海浮現或勾勒出自己的童年意象。蕙如更想著帶領大眾們，一同進入她的童話想像世界後，從封閉已久的內心中整合過往，找回最初的自己。

美麗的創作語彙 象徵著藝術家內心的世界

　　在蕙如的作品當中，你會發現：小時候筆下常畫的家屋、夢裡的雲朵、繽紛的城堡、祕密花園中的花朵與蝴蝶們等夢幻元素，都是她創作裡時常出現的語彙符號，在驚艷童時的美好之際，不妨也放鬆倘佯；在這一片呂式所精心營造的童夢幻境裡。如此美麗的符彙，也擁有著許多心靈上的意象喔！例如顏色繽紛的花朵是兒時感動的重要元素，也是心靈完整的象徵。而花形意象中的蝶，則有尋求心靈深處「轉變」力量的意涵。堅強的城堡與家屋是固守心靈的象徵，用它來守護著兒時的永恆又美好的回憶。以雲有機造型為載體、述說著夢境中既真實又虛幻的存在。

打造夢幻的城堡 回歸童年的初心

　　採訪的當時，我們也相當好奇；藝術家在創作過程中，會經歷甚麼樣的心境變化，呂蕙如是這樣描述的：因為童年在自然環境下成長，深深體會到自然的美好，可使我們有回歸母性般的懷抱；使我們心靈獲得沉澱與祥和。「我很幸運能無拘無束在自然的環境下成長，度過幸福的童年歲月。」，童年裡的房屋並不單純只是棟建築物，也是承載她記憶的容器，是情感的儲藏所。想試著捏塑出可愛、溫暖、穩固家屋與城堡形象，給予人們溫馨與幸福的感受。而在形塑泥土的過程中，她的心境彷彿回到幼年一般那樣放鬆與快樂，讓童年的回憶融入作品之中，進而回歸到自身，尋回最初的童心。

陶藝創作時的滿足感使心靈沉澱

　　「我想用土揉和我的童年經驗、童年意識、夢境與幻想，進而表現在我的陶藝作品裡。」，藝術家呂蕙如也表達：陶瓷創作就如同用陶土在捏塑與形構出她的內心世界。在藝術創作的過程中，能回到如童年般的赤子之心，自由自在的捏塑，沉浸在創作時的幸福感中。就像是藝術治療般；幫助她抵抗現實牢籠的束縛，而在心靈留下一塊寧靜、祥和的淨土。關於此次展覽的作品，期望觀者看著呂蕙如所創作的微型童話世界中，也能依稀喚起彼此的童年意識，傳達出放鬆且療癒、心靈沉靜的感覺，同時也隱約透露出夢境般的氛圍與靜謐安詳的氣氛。更對自己也期勉著，作品能帶給人溫暖的親和力、愉悅的心情與童話般浪漫幸福的氛圍。（文：金車文藝中心）

呂蕙如學經歷：
國立臺灣藝術大學 工藝設計研究所 畢業

本集主題： 地心隱力立體創作展 藝術家吳宗彥專訪

　　這集除了專訪藝術家吳宗彥外，也特別訪問了他的好朋友兼工作室的搭檔 #木雕藝術家陳佩吟，他們從學生時代認識至今，請佩吟來談談宗彥作品的成長與改變。

「原質之圓」吳宗彥，以非具象造型和自然材質與地球對話

　　吳宗彥以非具象造型與自然材質做為創作之初，本次展出以〝圓〞的造形為主要元素，嘗試與陶、石、木等不同地球的原生材質作結合，並與之對話，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。

以圓的形體和原生材質的結合
　　吳宗彥，屏東人，一直以來都嘗試著運用最簡化的造型來訴說想法，而本次展覽更是以圓的形體作為主要展出元素，圓是個完美的形，如同人想要達到自己認為完美的境界，去除圖像或外形的直接表達，試著讓觀者能夠有更多的思考與想像空間，藝術家再以圓的造形嘗試與陶、石、木等不同原生材質作結合，並與之對話，呈現出材質和造型本身交集變化後的結果，而這也一直都是藝術家吳宗彥所追求的，回歸自身，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。

來自屏東的兒時記憶
　　生於臺灣最南邊的太陽城屏東，從小話不多但喜歡親近大自然，吳宗彥因為住在郊區的三合院裡，所以有了許多機會接觸土、木頭等地球的原生材料，其溫潤的手感深藏在吳宗彥的兒時記憶中，而在學習過程前期都是以學業為主，並沒有特別想過未來的事情，但是當大學須選擇科系時，便開始回想自己所喜歡的事物，有日文、音樂、美術這三者，最後因緣際會之下，進入長榮大學美術學系，倘若不去算童年自己亂塗鴉或做立體勞作等，大學才是吳宗彥初次踏入藝術的學習之源。

從美術學系到藝術工作室
　　自長榮大學美術學系開始才算是初步踏入藝術學習旅程，大學中的藝術教育，對以前都沒接觸過的吳宗彥來說，是一件不太熟悉的事，由於大學階段學習的多樣性，不論是平面還是立體，電腦繪圖或者是設計，常在晚上宿舍門禁之前，才從教室忡忡離開，有時候甚至會直接待到早上，而模仿大自然是他最常創作的方式之一，抑或是將同學不要的廢料揀拾起來，並視為重要的材料，學習過程雖然不太容易，但「選擇自己所喜愛的，便會喜愛自己所選擇的」這句話常提醒著他，大學畢業前，因為想要繼續研究這充滿未知的藝術領域，所以進入臺灣藝術大學雕塑系攻讀研究所，在這段期間更是深入探討自我創作，對於立體藝術更是義無反顧地愛上，這也更確定了吳宗彥想走的創作之路，並在畢業及退伍後，與木雕藝術家陳佩吟成立「心藝十三生活創藝」創作工作室。

發現生活中的可能，屬於吳宗彥的探索藝術
　　對吳宗彥而言，藝術是美感的衍伸，也是充滿樂趣的源頭，他喜歡到處旅遊，去經歷不同的感動，或者發現生活中的可能，那些常看到但卻很有趣的事物，回到創作中，吳宗彥嘗試運用不同的材料與方式作結合，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，不論是陶土、木頭、金屬還是石頭，以近似貧窮藝術的概念，去引發出那未知的可能，創作是一直存在，但有著許多已知與未知的形式，像是我們身處在地球，看似不變的大自然，卻始終有著無窮的變化，於是乎，以圓作為創作形式的想法漸漸誕生了。

從〝圓〞開始，不斷與陶土、木頭、石材對話
　　圓球在吳宗彥的創作中，起初是模仿自己所關注的地球，但持續創作後，發現圓球或許有自我的存在，從屏東出生，到了台南與台北念書，後來在澎湖當兵，目前位於苗栗三義開設工作室，在這不斷轉換環境的過程，像是球體般會持續前進與轉變方向，這樣的狀態也像在自己創作時的心態，會總是不斷地做不同的嘗試。而在創作時所使用的材質也都是大家都有機會碰到遇到的土、木、石，除了喜歡它們的色澤與溫潤外，在創作中總是能藉由對話而產生新的火花，這些屬於自然界的源頭，或許也代表著那最純粹的創作初衷。

暗房，獨特的展覽觀看形式
　　這次在金車文藝中心承德館的展覽，主要是以不同方式展現土木石的原本樣貌，觀眾除了會看到打著燈並將作品放置於檯座上的展出方式外，一處無光的暗空間，搭配上黑色檯座，有別於前者展場的狀態，使觀者將平常所依賴的視覺趨近為零，藉由暗房形式改變展覽整體的調性，並顯示它們平常隱藏的另外一種能量，期望能讓大家在這樣的氛圍下，重新體悟自己所熟悉的自然，就像是地球的兩面，當一面是明亮的白晝，另一面則會是漆黑的晝夜，這兩種差異促使觀者去思考藝術不只來自生活，同樣也來自於新的感受，指的是不同觀看方式或角度的改變，會帶起另一種獨特的生活體驗，這想法來自於藝術家的創作過程與理念，吳宗彥認為藝術是屬於任何人，與觀者應該是非常緊密的存在，創作者只是藉著作品與展覽述說，讓觀者對自己認為熟習的事物有著新的感知與體認，而我們還是會不斷地探索，持續地認識這顆生命之星。

回歸到自然和地球本身
　　吳宗彥的創作源頭以非具象的造型與自然材質做為創作之初，而自然又回歸於地球本身，他認為的藝術始終出自於生活之中，但或許過於平凡，人們常會因科技資訊的繁多，而無法細細感受這些源自於自然之中的感動，所以藝術家希望藉由來自生活中能夠獲得的材料與材料本身的特性，再去思考如何呈現並凸顯材料的最佳展呈形式，然後經由展覽，讓藝術家與觀者再來一次新的冒險。（文：金車文藝中心）

吳宗彥簡歷：
2007 國立屏東高級中學畢業
2011 長榮大學美術學系畢業
2012~2014 擔任國立臺灣藝術大學雕塑學系《陶塑》助教
2014 國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
2014~2015 服兵役、退伍
2015 與陳佩吟共同創立「心藝十三生活創藝」創作工作室
2015 苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導陶藝課程

本集主題： #陶瓷創作展　#陳岱君專訪
　　
一個喜歡簡單生活，喜歡捏陶的女生，
創作是述說自我的方式，陶是她的媒介、語言，
這就是陳岱君的創作—最原始的初衷。
　　
小熊視角描繪社會 藝術家陳岱君在創作中找尋自我定位
　　
　　「創作其實是可以很生活化的！」來自台中的藝術家陳岱君，從小因著母親的影響，而開始接觸作陶。家中由陳岱君的父親經營汽車零件，喜愛陶藝的母親常會幫忙家裡的生意，在岱君年紀尚幼時，陳媽媽還有專屬自己的陶藝工作室；在這樣的環境耳濡目染之下，彷彿也開啟了陳岱君未來的陶作之路。
　　
深受陶作環境之影響 走向立體創作的開始
　　
　　長期受到母親陶藝創作的薰陶之下，即將面臨高中選填志願的岱君，心中也暗自決定報考美術班；當然，很幸運的地她也考取上了。「美術班，其實就是進入平面創作的基礎。」岱君這麼表示，經歷了高中術科三年的充實學習後，她也開始在思考接下來的路，難免會有所困惑；「立體創作，對我來說比較能得心應手。」當時對於平面創作較無信心的她，最終在升上大學時，選擇了立體創作。
　　
　　就讀於國立高雄大學創意設計與建築學系時，陳岱君接觸到許多不同以往的創作材質，諸如木雕、石雕、塑型等等，學習到眾多的複合媒材變化，在立體的創作形式上也累積了更豐富的學習經驗。這時期的種種練習，正是奠定岱君對於立體材質更紮實的認知。
　　
　　畢業後即進入社會的陳岱君，接到的第一份工作是業務助理，雖然擁有正常的上下班作息，依然對未來感到迷惘；這時候岱君母親突然的一個提議，也從此改變了岱君的未來職涯。「當時忙碌的母親很想回來作陶，也詢問我是否也有想作陶的意願？」但是因為幼時母親離開工作室後，也將器材一併轉賣了；但這並不影響想嘗試陶瓷創作的她，於是陳岱君便開始白天工作、晚上作陶的兼職生活，努力的存錢準備陶藝工作室的裝置器材。
　　
與家人共創曉岱瓷坊 堅定陶作之路
　　
　　與此同時，由於作陶是岱君畢業後開始進行的，好奇的她也利用假日的創意市集擺攤，「想為自己的陶作作品試試水溫」，也共創了以她和母親名字共創的＂曉岱瓷坊＂，經過母女倆的悉心經營，也培養出工作室的固定客群，陳岱君也在去年的暑假時辭去了工作，全心全意投入在陶作之中。有趣的是，此次的展出作品多以組件為主，每一組組件作品拼組在一起後，如同戲劇般的寓言故事場景，嚴謹的架構如同小說情節般環環相扣、缺一不可，而陶瓷的創作方式，更像是立體的繪本般忠實地呈現在觀者眼前。
　　
　　「土是柔軟的，可以千變萬化將我的思緒轉化成具體的形象。」經營曉岱瓷坊的兩年裡，藝術家陳岱君與母親沉浸在美好的陶瓷創作中，其中除了自己的藝術創作之外，「生活陶系列」也是相當重要的一環，除了為工作室主要的收入以外，也是藝術家陳岱君「融藝術於生活」的創作方式，她認為陶瓷作品不只是裝飾品，而是刻上擁有者生命溫度的「生活品」。
　　
象徵性的小熊訴說著社會現象 創作者透過陶作發聲
　　
　　藝術家陳岱君的作品中常以小熊為主角，來呈現一個初出茅廬的年輕人剛接觸社會所面臨的心境轉折與感受，作品中也結合了仿製木紋的創作，在樹洞裡面辛勤工作的小動物可比擬為社會上弱勢的小人物，而大熊則是指先天具有優勢的強勢族群，整體的情境呈現出創作者觀察到的社會現象。岱君特意讓白瓷熊有著模糊的五官，只保留了耳朵跟鼻子的部位，「瓷熊並不是特定的對象，是以一個曖昧的象徵來凸顯議題。」
　　
懷抱著理想和決心 在創作這條路上奮力前進
　　
　　此次展覽主題以陳岱君工作室成立至今兩年多的創作體悟，對她來說：創作這條路在現實與夢想之間拉鋸，鑲嵌著幻想面對巨大的高牆，也要堅持著「當你開始行動了就沒有退路」的決心，滿懷著理想也需要面對現實中的許多挑戰，只能一直持續著在這條道路上奮力的往前。在這個大環境中，每個人就像被圈養在同一個平面，「以為大家都一樣，卻又獨特的誰也無法改變誰。」陳岱君說著，既然無法讓每個人都認同的話，「或許我們只需要找到能理解你的同類，對吧？」
　　
陳岱君 – 以沉默的白瓷熊，來演繹出陳式的社會寓言。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
陳岱君簡歷：
1990 台灣 台中
學歷：2009 畢業於國立豐原高級中學美術班
　　　2012 畢業於國立高雄大學創意設計與建築學系
經歷：2014 曉岱瓷坊-陶瓷創作工作室成立
獲獎：2015 第七屆台灣金陶獎陶藝競賽社會組入選