【#狂迷投稿】文：AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽，希望越大，失望越大 //
外國如痴如狂地吹奏，以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說，上畫後台港兩地也是一面倒好評，如此「世紀鉅作」，理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而，看完之後，最大的感覺便是「不外如是」，主因是故事已經太舊，它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡，重拍如緊跟原著，其結果便是一個又一個熟口熟面的場景，沒有驚喜。
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1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代，正值能源危機、反殖民運動高峰時期，本片無疑也取材當時的世界局勢（當然，小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等），問題是到了21世紀的今天，能源危機喊了幾十年，石油還是沒有枯竭，相反美國成功開采頁岩氣，不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源，肉類以至澱粉皆可合成，「資源／能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題，國與國間的鬥爭領域更多元化，僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去，所以至少在本片而言（不論續集，如有的話），這種世界觀設定無疑有點過時，無法呼應當下世界的格局，也就難以令觀衆産生共鳴。
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2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人，一定沒看過《沙漠梟雄》，後者用了大量的篇幅，從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗，它敢認第二，沒人敢認第一。珠玉在前，原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣，結果大失所望，那些影評都誇大其詞，事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色，沙漠只是一個布景，僅此而已，完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性，也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感（因爲有高科技）、海市蜃樓等（不知續集會否有這樣的情節），真正的「危險」就只是那些沙蟲，而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影，也被《風之谷》改造得更有特色，相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
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3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話／古代戲劇改編再改編，萬變不離其宗，主角與沙漠部落相遇＞證明自己實力＞一起合作生活＞成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》（即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事），沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似，因此故事主幹部份並無很大特色（電影、小說皆然）。
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4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣，因爲怎麽拍也不會好得過中國，中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書，類似的題材一百年也拍不完，西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科，本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣，無非就是搶資源，甚至連政治也談不上，就是赤裸裸的用暴力搶，沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大，沒有必要回看Dune。當然，又是那一句，希望後續（如有）會有更多這方面的著墨。
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5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定，那我們觀衆／讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而，與《尚氣》的毛病一樣，高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊，無論如何於理不合。據說，小說設定是人類爲了防止濫用武器，發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield，於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的，一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海，人類不去管這些大殺傷力武器，却去管近身搏鬥?還有，如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡，怎麽又會如此講“武德”，不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又，即使退一萬步，兵器科技真的如此倒退，那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全，起碼可以用弓箭吧？片中也出現過低速飛鏢，卻只用於暗殺但又不用於打鬥，何解？希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題，但也得自圓其說，本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞，這設定在上世紀六十年代可能很酷，讀者可能還會單純地照單全收，但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
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6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情，沒有時間建立角色形象和性格，也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑，沒有起承轉合，一切平鋪直叙，完全可以預料（事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二），就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到，不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒；全片速度沒有快慢之分，既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景，也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟，但礙於人物衆多且需要趕故事，每人的發揮空間其實很少，主角的性格尤其模糊不清（可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴，背景相似、面臨的是相似的困境，他的演技和電影對他的性格塑造是經典），是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
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7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典，相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討，但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性，這些探討都不見了，以至本片欠缺深度，沒有發人深省的地方，給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”，正如某影評所言，是一部2小時的預告，希望續集（如有）的平衡可以做得更好。
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總體而言，《Dune》的先天問題，在於故事素材早被其他電影分割取用，更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍，把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號，以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是，導演决心緊跟原著重拍，以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間，進一步拖低本片的可觀性（情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影，連人物造型也要一致）。外界的好評，相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
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再者，由於《Dune》的「agenda」很多（世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等），如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待，如何剪裁平衡無疑是巨大的困難，所以至少在本片而言，有點「既想面面俱到，但又兩頭唔到岸」之感，希望（又是那一句）後續的定位可以更加鮮明，更勇於取捨，給觀眾一個清晰的「賣點」（是藝術性（鏡頭、場景設計等，例子如《2001太空漫遊》）？哲學性（大課題討論）？演技？還是純爽片？）這樣效果可能更好，而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環（或包袱），如無法超越《星球大戰》等的水平，處境將會很尷尬，很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
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原著故事結構龐大，而且有大量背景描述，難以用電影表達，所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力，往後當世界觀進一步擴展，故事進一步複雜化，其成效如何，令人擔憂。
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中世紀藝術特色 在 [美學史] 中世紀的歷史發展與文化概況- 看板FineArt 的推薦與評價
西方第三世紀開始，民族大遷移與羅馬帝國腐敗，四世紀羅馬帝國一分為二，
五世紀西羅馬帝國滅亡，佔領歐陸各地的民族取得統治地位，被征服者淪為
農奴，形成封建制度的社會。另一方面，基督教經過三百年的傳播與鎮壓，
終於在第三世紀時羅馬政府改變政策，由鎮壓改為利用，將之合法化作為新
的統治策略，第四世紀更成為國教，禁止其他宗教散播，企圖藉由信仰的統
一來維持逐漸崩潰、由多民族組成的大帝國。從籠絡教徒到壟斷思想，基督
教進而成為帝國滅亡後，新興民族的信仰寄託與知識來源，也成為統治者的
法統基礎與教化工具，東西羅馬帝國的分裂也使基督信仰分裂為東正教與天
主教，西羅馬滅亡後天主教會在幾百年間，教會裡的教皇成為了世俗政權的
最高領袖，也是最大的封建地主，國王亦必須接受羅馬教皇的冊封，才能取
得政權的合法性地位，成為了基督國度，中世紀同時也是世俗與神權拉拒鬥
爭的歷史。
中世紀的生產活動主要來自於農業，經濟條件落後、戰爭頻繁，社會動蕩不
安，教會與地主一方面以教堂、城堡莊園成為文化散播與社會穩定的中心，
一方面也以壓制手段取得政經地位。
這壓制方式除了將人民變成勞動生產的農奴外，並將他們的精神生活託付與
限制在基督信仰上，使之在思想與經濟上沒有改革與進一步思考批判的能力，
他們並建立起「君權神授」的觀念，使人民相信神職人員與君主是神在世俗
的代言人與使徒。
除此之外，他們並極力斬斷民間傳統文化，尤其是強調世俗幸福的人本主義－
古希臘羅馬文化對基督信仰來說有如毒瘤，充滿了顛覆反叛因子，「人是萬
物的尺度」在上帝眼中看來是多麼荒唐，於是教會施行愚民政策，不讓人民
有受教的機會，只有僧侶才有機會接觸到封鎖在教會經閣裡的典籍，因此當
時的國王與貴族、騎士往往也是文盲，只有神職人員才有機會成為知識份子。
教廷將古希臘思想視為異端，並將拉丁語規定為通用的官方語言文字，書籍、
聖經、禮拜儀式都使用拉丁語文，而一般人民使用的地方語言便遭到鄙視，
也因此在這樣的壟斷下，語言與知識都成為了宗教階級的專屬品與控制思想
的手段，一般人民不懂拉丁文也看不懂聖經，更不用說如何書寫，因此精神
與行為準則也只有唯基督思想是從了。
在這裡比較一下究竟古希臘羅馬文化與基督教究竟有多大的差別：
古希臘羅馬 中世紀基督教
經濟 奴隸制 封建制
知識份子 貴族 僧侶
教育 全人教育 神學教育
思想 多元多樣 神學中心
信仰 奧林帕斯諸神 上帝
神格表現 人格化的神 充滿人性 理想化的神 去除人性
行為準則 人本 靈肉並重 聖經(神的話語) 禁慾(崇靈貶肉)
生活目的 現世幸福 來世允諾(天堂)
藝術形式 和諧 完美 寫實的 樸拙 不重形象
藝術目的 藉寫實表現永恆精神 傳達聖經教義
文藝內容 宣洩的 官能的 人生的遭遇 聖經 讚頌上帝
主流藝術 史詩 戲劇 繪畫 雕塑 建築 建築 聖像畫
由於基督教對待文藝的態度與柏拉圖在《理想國》裡的某部份思想一致，
因此就某種程度而言，中世紀的社會模式與文藝規範幾乎是理想國的實現。
在西元第三世紀時，普洛丁(Plotinus,205-270)將柏拉圖思想融匯基督教
神學與東方神秘主義的概念，形成了「新柏拉圖主義」，帶有否定現實、
悲觀禁慾、在對神的信仰中尋找慰藉的特質。他將柏拉圖的「最高理念」
看作「太一」(也就是唯一的神)，是宇宙一切的根源、真善美的統一體、
是純粹精神的。
由於新柏拉圖主義多方面與基督思想契合，因此在中世紀受到保留與深化，
將之附會到神學上闡發，基本上就是將真善美等同於上帝，上帝就是真理，
文藝活動不能違反上帝，但由於文藝是虛構的，就是說謊，就不是真理，
它挑撥情慾、傷風敗俗，所以應該予以禁止。
對虔誠的中世紀基督徒而言，世俗文藝是罪惡的。Eco在《玫瑰的印記》裡
描寫當時的神職人員受不了引誘，只能偷偷的閱讀亞里斯多德寫的喜劇，雖
然得到狂喜不已的快感，事後又深感懊悔，充滿罪惡感，於是又拿籐條嚴厲
的鞭打自己。
基督教會掌權後，有幾次大規模鎮壓文藝的運動，如第四世紀希阿多斯大帝
將羅馬帝國境內的希臘羅馬神廟建築與雕刻繪畫等遺跡摧毀；第六世紀於現
今法國馬賽區的主教亦下令破壞教區內所有的聖像，不過這時教皇格列高里
為神像辯護，認為通曉文字的人可以藉由文字了解教義，但不識字的大眾只
能由圖像來理解教義，因此這段辯護詞提供了基督教圖像發展的基礎。不過
在東正教會統轄的領地，「破壞偶像運動」持續了百年之久(726-842)，而
對於圖像的論爭也僵持不下，如海爾里亞宗教會議於753年認為決不能用人
類的藝術表現基督的形象，圖像崇拜就是偶像崇拜；787年第二次尼西亞貢
宗教會議則又從古典籍裡找出論據為圖像辯護，終於到西元843年才終於廢
除禁令，允許製作圖像。
也因為基督教義是禁止崇拜偶像的，即使製作上帝、聖母、耶穌的聖像都不
行，雖然後來逐漸開放了，但也因此形成中世紀藝術的特色－幾何造型的裝
飾花紋、以小彩色玻璃與石頭在建築牆壁上製成的鑲嵌畫等等，製作的圖像
有如抽象的符號組合，有關人物的形象(大多是聖徒、耶穌、聖母)不可逼真
生動，因為製作聖像畫的目的是為了傳遞教義，而不是表現美感，因此切忌
讓圖像帶有感官想像，只許達到符號象徵的意義傳達功能，重點是知道這個
圖像代表了某段聖經情節以及那段聖經情節的意義，而非了解耶穌或聖母長
什麼樣子。
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◆ From: 125.229.109.10
※ 編輯: RAYBO 來自: 125.229.109.10 (12/24 01:21)
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