🏅奧運特輯:第一位在奧運中獲獎的台灣人 – 江文也
台灣第一位參加奧運的人 - 張星賢於1932年踏上德國柏林舉行的奧林匹克運動會光榮跑道,但可惜的是當年他並未順利奪獎;然而在四年後,第一位在奧運中得獎的台灣人出現了,這個人就是作曲家江文也!
1936年當時的奧運跟遠古的奧運一樣,除了體能項目競賽以外,也有在進行文藝競技項目的比賽,台灣新銳作曲家江文也以《台灣舞曲》,在德國柏林舉行的奧運,擊敗各國好手,奪得評審團特別獎,他是台灣有史以來在奧運獎項殊榮的第一人。
《台灣舞曲》是江文也將他的處女作,來自台灣靈感寫下的鋼琴曲《城內之夜》,改編為管絃樂《台灣舞曲》,《台灣舞曲》一路過關斬將,成功通過日本國內初選,和其他四位日本教授級的音樂大師一起參加奧運,在世界的舞台上與各國好手競技。學作曲只有三、四年時間的江文也,卻以人生第一號作品《台灣舞曲》,獲得奧運「特別獎」,而其他四位日本音樂家沒有獲得任何獎項,那年,江文也只有26歲。江文也在音樂作曲項目中榮獲榮譽獎,而受到台灣日日新報大篇幅報導,他在接受台灣日日新報專訪時表示:「必須在理論上否定所有西洋的東西,建立起真正的東洋音樂才行」。
圖二:1936年江文也獲得由柏林奧運頒發的奧運獎狀,這張榮譽獎狀可說是臺灣人首度在世界級比賽中獲獎證明。
圖三:江文也的作品一《台灣舞曲》樂譜
🎵陳秋盛指揮NHK交響樂團演奏《臺灣舞曲》
https://youtu.be/lmr8HTi3EWo
《臺灣舞曲》於1934年(民國23年)完成,作曲家在東京譜寫此曲時年僅24歲,此曲可以說是他的成名作品。曲中充滿著臺灣風土色彩,特別顯著的是作曲家採用了臺灣原住民族民歌為其素材。
這首管弦樂作品基本上以二管編制,全曲分為快板,中板,快板三段體裁,調性明朗。構築於五聲音階上的主題,以不同的木管樂器作對答式的呈現。弦樂部份時而拉長音,時而撥彈伴奏,大體上,很少用來演奏明顯的旋律。全曲的織度並不十分厚密,作曲家慣用的和弦加外來音處處可聞。
他在曲中放棄了功能和聲的傳統規則。作曲家這些早期的手法在1930年代算是相當獨特出眾的,較之當時歐美作曲家的作品,他是屬於前衛派的。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過22萬的網紅A-Lin官方專屬頻道,也在其Youtube影片中提到,A-Lin找回初心的創作「光之海」 《 Romadiw 》立即購票▶ https://wenk.in/04CmBi 🔔支持A-Lin訂閱開啟小鈴鐺► https://sonymusic.pse.is/A-Lin 📌更多訊息➔ https://linkby.tw/imalin920 A-Lin《...
五弦琴原住民 在 SU YANG , 蘇婭 Facebook 的最讚貼文
「哈娜麥莎微醺時刻」今天和明天晚上八點,邀請了十八般武藝,高顏值、滿才氣的阿美族音樂創作藝術人 ~~Suana Emuy Cilangasay 蘇瓦那.恩木伊·奇拉雅善到節目中分享。
多重身分斜槓很多的他,真的讓我太佩服!音樂製作人、編曲、歌手、樂手(大提琴鋼琴吉他貝斯 )劇場、演員、肢體、藝術⋯能演能唱能寫能編能導能跳~
「直美」專輯得到金曲獎29屆最佳原住民專輯。
強大的創作力,幾乎年年看到他都有新的作品創作,感覺他的一天是別人的三天呢🥰🥰 
去年年底來我的節目介紹他的最新專輯「霍格的天體」,當時跟他聊天的過程真的讓我很驚艷!也很受啟發!特別是他學琴的過程幾乎是無師自通~就看到上天給予原住民的天份,再加上他自己百分之百的投入與努力,一路呈現了許多令人讚賞美好的作品!
更是在今年成為了我的同事~主持原民電台週一週二晚上的「職人藝事變」,也請大家準時收聽。🥰
除了他自己的個人創作,他與好友成軍10年的CMO,也是持續創作不斷,從第一張專輯「自由的旅程」入圍金曲,到得獎作品「直美」專輯~今年CMO又有最新EP~「返」,三位製作人共同製作~今天晚上就在空中與大家分享最新專輯的製作過程,千萬不要錯過了!
CMO樂團/Creating Music Orchestra
成立於2010年冬天,涵蓋各半的阿美族與漢人血統,融合兩地的景緻,共同創造出兩種不同背景共存的音樂,有實驗音樂、原住民古調、爵士音樂及各類型曲風的創作。以弦樂的細膩刻畫縱谷的秀麗婉約,用打擊樂器堆疊出東海岸的壯闊,以音樂寫下土地的感懷和城市的光景,這裡沒有音樂科班生,只有一群想不斷「玩」音樂的好朋友。其致力於創作歌曲,亦將原住民傳統歌曲,透過不同的曲風,賦予全新的生命。成軍五年來,發表過許多音樂作品,也融合音樂與劇場的元素,榮獲第六、第七屆臺北藝穗節「音樂中的音樂」大獎。
「哈娜麥莎微醺時刻」
53集 7/3播出
CMO樂團
1、遠行/ CMO樂團 (自由的旅程專輯) MV https://youtu.be/lRdnlasJK3E
2、返Return/ (返 EP) CMO樂團
https://youtu.be/AwFL-k_JTDM
3、鯨魚 / (返 EP) CMO樂團 https://youtu.be/_YrcxAq5S2E
4、分裂/ (返 EP) CMO樂團
https://youtu.be/Ka4aAZ-iGCw
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CMO 樂團
第一張專輯「自由的旅程The journal of freedom 」
此張專輯,獻給蘇瓦那的祖母:哈樂滋‧星星安
「把妳教會我的一切,放到音樂中,乘著妳的韌性,我們啟航至心靈的豐饒之地。」
循著弦樂、鋼琴、吉他與人聲編織而成的自由旅程
一段段的音樂電影,在豐沛的聲音風景之下
將東海岸的風、陽光、浪花,以及城市的萬千景象
著實的放入你的心中
Street voice 連接
https://streetvoice.com/CMOtaiwan/songs/album/97264736/
第二張專輯「直美」
歷時兩年採集阿美族人生命故事,將當代創作結合傳統領域力量,混合弦樂、沖繩三線、鋼琴、擊樂、二胡,等繽紛多彩的世界曲風,帶來全新作品《直美》。用音樂,寫下台灣東海岸「直美」們的故事。
自 2015 年的暑假開始籌備,訪談三位 1950 年代出生的阿美族女性,以她們真實的生命故事作為創作基底,發展出 11 首作品。她們都出生自台東東海岸部落,正值台灣經濟起飛之際,為了生計離開家鄉,與丈夫分別到台南、台東關山、基隆等地生活,一手撐起家庭的運作。
直美專輯
https://fgmusic.com.tw/product/cmo%E6%A8%82%E5%9C%98-%E7%9B%B4%E7%BE%8E/
第三張EP「返」
龜裂的意識散亂在平行的次元,是無病呻吟,或逆行的唾液迂迴,問你是誰?無從尋見當下著陸的平面,那就轉身擁抱那被遺忘的土地、風與海洋,以草原為枕、白雲為背,倚著樹根的蜿蜒,尋見我。
KKBox
https://kkbox.fm/Ta6znR
CMO樂團
「遠行」(自由的旅程專輯) MV https://youtu.be/lRdnlasJK3E
「生命樹」(自由的旅程專輯)MV https://youtu.be/ygsbeiWSjrg
「安娜伊娜」(直美專輯)MV https://youtu.be/wXCv06eYtfg
「孕育」(直美專輯)MV https://youtu.be/a4Kt9yuIBFg
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每週六每週日晚上
20:00-21:00
Alian96.3
原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
每週六日晚八點
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹
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(原住民族廣播電台隨選節目網址~可以點選你喜歡的節目收聽)
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五弦琴原住民 在 蕭詒徽 Facebook 的最佳貼文
林家餐桌角落放著兩把木劍,是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的,其中一把劍刃是一道長長的凹槽,那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍,因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶,裡頭裝著不明液體,瓶身標籤寫著日期,說是阿 kiki 自己在煉毒,要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒,成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後,林生祥工作接得少,在宅邊種了一排鐵砲百合,自嘲休息時只做不動腦的事,老在拔草。後院有金桔、龍葵,不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳,擱下農事,最近才剛又整土,準備重歸耕栽人生,恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步,年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場,一年蓄勢,轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫,不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖,林生祥的友人聽說後,對阿 kiki 開支票,約定成功登頂就有禮物,任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐,「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘,她天天抱怨;有天忽然不抱怨,我問她怎麼了,她說:抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意,「我就在心裡默默想,嗯,真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭,職涯目標每兩年出一張專輯,做專輯時規定自己一週寫一首歌,「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年,《我庄》發行,被公司視為年度大片、上下一心齊推,他北中南來回跑,最多一天上五個廣播訪問,有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間,上計程車,一句話都不想講,只是看著車窗外的風景如河面的雲,一一流過疲憊眼睛。
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那年,他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上,我嚇到,怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉,真正成了中年林生祥,「以前會誇下海口說,下一張專輯要比這一張專輯更好!但現在的心情,真的是做一張算一張,不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過,「我們現在不會說下一張要更好,但是會知道,我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年,他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作,是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年,生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃,除了張玹之外,還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑,但口風緊鎖,終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼,只說接下來,或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端,是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂,林生祥自稱一竅不通,詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練,我連譜都不會看,都是靠記憶的,當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說,那這塊都交給你。」
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相較之下,生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐,反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間,鍾永豐任台北市文化局長,經手世大運的音樂事務,認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品,正好 TIFA 邀請生祥樂隊,就趁勢找來一起合作。」
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訪談間,林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而,林家客廳有一大櫃黑膠唱盤,不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多,自己只不過吃飯抽菸時,放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁,放滿了書,啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時,林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」,演出曲目也全由張玹定奪,唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲,用上了《圍庄》裡的幾首歌;林生祥說,這幾首歌詞的意思這樣接,沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久,比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成,其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後,張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準,林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念,林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」,必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂,永豐就轉過頭對張玹說,就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣,是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽,就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字,簡單。」林生祥說,「結構就是那樣,頂多是多跑幾次,樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼,不複雜。但這樣是很困難的,因為簡單的東西人人都會,誰能夠從一樣的東西做出自己的味道,是考驗。」
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球是圓的,只看怎麼揮拍。這考驗,打向張玹手上。
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若張玹親訪林家,來到這座客廳,應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡,嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸,張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大,張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」,從小立志當作曲家,「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他,少年時期嫌二胡難聽,困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年,在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》,當時的訪問裡,他說:「身為台灣人,我想要演出真正跟我們心靈,文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話,我只有對自己滿滿的批判。」張玹說,「如果我不知道我是誰,我要怎麼知道我們是誰?如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話,我又怎麼知道共鳴是什麼?」
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十二年前的秋天,他在密爾瓦基拜訪朋友,在湖邊坐一整天,看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪,但張玹算著潮來潮去的速度,忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集,第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破,伴隨弦樂如動物吼聲低鳴,沒有色彩明確的旋律推移,仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂,對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品,因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經,他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句,套進古典樂處理聲響的方式中作曲,「聽眾聽起來一定非常熟悉,但對我來說,那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧,」他說,「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰,這問題何其大哉,他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎?但就基督教的觀點來看,我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑,自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山,母親要他抄經,張玹心想,要抄也要知道意思,鑽研起佛學,經文也一抄至今。
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或許因為如此,他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》,讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響,那是他已經想通第一關之後的創作了:
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「2016 年做完《扁舟》之後,我有一種感動,覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰,但在那之前,我知道自己要做的事:我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門,我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門,張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意,而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance(特定場域表演)的概念來解釋:「藉由作曲手法,來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡,成了密爾瓦基那座湖,張玹不碰浪花,只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的,一是永豐的詞,二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受,就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說,循環看似重複,但事物是不可能完全重複的,就算人待在同一個地方,地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」,恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者,和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家,兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA,前往國家音樂廳場勘時,生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴,一聲酥麻,對林生祥說:「This is national piano!」(這是國家的鋼琴啊!)
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「我就想說對欸,國家的鋼琴,有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂,都要照譜來的,要很精確,這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出,生祥樂隊按習慣,讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間,林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏,但失敗了。下台後,早川徹向他道歉,林生祥擺擺手,「我對他說,不用道歉,我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰,這是一件很好的事啊!失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人,並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演,林生祥是出了名的焦慮。這次合作,張玹往三種方向進行作曲:整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊,以及樂隊與樂團涇渭分明;這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間,林生祥顯然還是在意:
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點,而且不是只打小力,是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的,但是和管弦樂團一起,這次決定要配合他們的聲響,偏 accoustic,收音主要收現場反射,這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯,這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年,生祥樂隊與歌手舒米恩同台,請來台北市立交響樂團共演,「練團的時候,我發現樂團的樂器離我很遠,他們聽不到我的聲音,整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台,交響樂團前多放了幾台監聽,林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機,他得更用力背歌詞,「以前叫記憶力,現在叫忘記力,我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初,張玹寄來完成的 DEMO 檔,林生祥一聽,糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組,〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調,但是我後來唱不上去,都改成 E 小調;張玹照著專輯作曲,我忘記提醒他,現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息,沒有多說,找來協助打譜的朋友開線上會議,一個音一個音對。「雖然只是改音,但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了;或者某個音原先在大提琴的空弦上,空弦發出的力度共鳴比較大,移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜,沒讓林生祥知道花了五個小時,「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了,我就先改好再說。」
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收到改好的譜,林生祥在 Facebook 上發文:「樂譜 180 頁 90 分鐘,我犯了一個錯誤,想要更改 key,才知道工程浩大。」文停在這裡,讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候,鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂,可是又跟我說『生祥,可惜你們歌詞裡面有一些粗話,這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後,生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情,待在邁入五十歲的身體裡,努力將自己校準如一架國家的琴,伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上,可以 talking 嗎?講多少話,才比較不失禮?」再幾週就要練團,此刻在美濃的家裡泡茶除草,挑一座新山頭的壯志裡,並不只有從容。
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那年身體傷了,他才開始檢討自己在舞台上到底多操:自彈自唱手指要控制,歌聲要控制,腦子裡想著歌詞,每首歌結尾時已經在想下一首是什麼,「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球,最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的,想說好啦算了算了,給你們攻擊,除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日,我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言,一貫的布衣布褲,拿起麥克風只簡單說,「我不知道我要說什麼,我們就看電影吧!」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默,對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事,繼續娓娓道來:
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「我覺得,我不適合當藝人。」他為我們倒茶,「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後,又為何積極演出?他說:「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面,大家都準時,去練團去錄音,把音樂做好,很單純的一件事。」他又提起往事,「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂,但那反而是我自認不成熟的作品;我認為成熟的《野生》,反而是賣得最差的。」
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說不介意,還是提了,只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰,只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊,「大概是因為結構吧?結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的,改天你們去訪建築師,再幫我問問看。」
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現在住的房子,也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳,天花板呈漏斗狀傾斜,是林生祥為了聽音樂,特地請技師調整。簡單的前後院落,開門即是園圃,真如他的曲子單純。
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這天,他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁,笑著說剩不到十張了,真好,一定賣得掉了。接下來開始,要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題,「我也不會想像聽眾是誰,」他回答,「對我來說,音樂不是商品;它可以是商品,但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者,我認為我的責任是把音樂的世界開拓好,期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好,不少人已經跨上第一步。
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防守的意志,專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要,我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16(Fri.)
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19(Sat.)
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC
五弦琴原住民 在 A-Lin官方專屬頻道 Youtube 的最佳解答
A-Lin找回初心的創作「光之海」
《 Romadiw 》立即購票▶ https://wenk.in/04CmBi
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A-Lin《 Romadiw 》一起來唱歌
◉演唱地點:ATT SHOWBOX
◉演唱時間:PM 19:30
◉活動日期:(共10場)
2021/05/7. 8. 9. 12. 14. 15. 16. 21. 22. 23
以當年在海邊無憂唱歌的心情
感謝人海中每一位支持的光點
海嘯收聽:https://alin.lnk.to/ALin
「光之海」是A-LIN同名專輯製作過程晚期才完成的歌曲,A-Lin起心動念想寫一首歌紀錄自己一路上追夢努力的過程,也藉此感謝一路以來支持她的歌迷。來自台東阿美族的她從小聽著父母唱原住民古調,也聽兄姊們帶回來的西洋歌手卡帶,因此經常一個人跑到三仙台海邊,對著大海又唱又跳,想像自己是瑪丹娜,並且立志當歌手。從一望無際的大海,直到站上點點星光的人海,A-Lin對海的情感很深厚。
為了呈現這絕美夢幻的氛圍,A-Lin跟著攝影團隊遠赴三芝秘密海灣拍攝專輯封面,赤腳踩在滾燙的沙灘上卻「超模魂」上身,時尚5連拍,2個小時就收工,她表示因為從小常在台東家鄉的海邊唱歌,看著海就有種莫名的安全感,並感性地說:「大海是我人生的第一個歌迷。」
該曲是A-Lin與製作夥伴荒井十一共同創作,A-Lin笑說:「聽到完成的demo自己都感動起雞皮疙瘩!」A-Lin把自己闖蕩樂壇的心路歷程寫進歌裡,期盼鼓舞每個正在努力尋找舞台的朋友,用歌聲做為最溫暖的陪伴,並告訴他們:「你並不孤單!」。她回想起自己曾只是個愛唱歌的女孩,義無反顧離鄉背井到台北尋找機會,幸好有歌迷一路陪她度過困頓和挫折,歌詞「時光洗過的海/淚水洗過的海/溫暖在胸懷/感激你一直都在」,作詞人李焯雄老師則將A-Lin的心聲轉化成每個人都有的心情寫進歌裡,以「星光」與「海」的意象串連起人生歷程。歌詞中說「浮浮沈沈光之海 點點孤島連起來」,從外太空看地球,海將所有的島嶼陸地連起來,A-Lin說:「能夠藉由自己的歌,接觸到世界上這麼多未曾謀面的人,是一種奇妙的緣分,也希望透過這首歌,將每顆孤單的心連起來。」
但為了尋找「光之海」,攝影師光是勘景就費盡心思,最後找到北海岸三芝一處秘密海灣,且為了搶光拍日出,A-Lin凌晨2點開始妝髮,清晨5點跟著團隊趕赴當地取景,8月酷暑逼人,39度艷陽把團隊20名工作人員曬到眼花,A-Lin卻樂得像小女孩,愈曬愈起勁,連鏡頭外也不放過任何一刻日曬的機會,還數度被阻止深怕曬傷曬黑,工作人員驚呼她是「大海的女兒」!
作詞:李焯雄 作曲:A-Lin、荒井十一
別說不能 非常可能
渺小的認真 撼動 每個相同的靈魂
浮浮沉沉 沒有保證
就是這份 信任 堅持才可能 成真
那一年那女孩 一個人看大海
懵懂的期待 還不曉得何謂愛
月光灑落大海
半夜的電台 有種青澀化不開
我想我能 我信你能
唯有這份 天真 堅持才可能 成真
後來那個女孩 獨自一人在外
窮得只剩愛 沒人在意的存在
還有許多男孩 尋找自己舞台
別問哪裡來 仍需忍耐在人海
陽光曬過的海
溫暖在胸懷 仍需等待在人海
不知道名字 卻又那麼的相似 想要飛
我們就是彼此肩上那位天使 不說累
星光化作大海 站上自己舞台
痛過才痛快 終於盛開憑著愛
時光洗過的海 淚水洗過的愛
溫暖在胸懷 感激你一直 都在
憑著愛
浮浮沉沉光之海 點點孤島連起來
曲曲折折光之海 點點孤獨連起來
浮浮沉沉光之海 點點孤島連起來
曲曲折折光之海 點點孤獨連起來
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Song Credit |
作詞:李焯雄
作曲:A-Lin/荒井十一
製作人Produced by 荒井十一/A-Lin
編曲Arranged by Ruth Ning
鋼琴Piano by Ruth Ning
低音吉他Bass by陳兆基
弦樂Strings by國際首席愛樂樂團
和聲編寫&和聲Backing Vocal Arranged and Performed by A-Lin,荒井十一
主唱&和聲錄音Vocal & Backing Vocal Recorded by荒井十一,單為明@Lights Up Studio
弦樂錄音Stings Recorded by李巍@中國劇院錄音棚
弦樂監製Strings Directed by李朋,劉胡軼
音頻編輯Audio Edited by A-Lin,荒井十一
混音Mixed by趙靖@BIGJStudio
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《天生歌姬A-LIN同名專輯》
睽違3年 天生歌姬A-Lin華麗變身
首挑大樑擔任製作人 挑戰多元音樂類型
回歸初心的「A-LIN同名專輯」誕生
A-Lin給自己的生日禮物
提醒自己 不忘愛唱歌的初心
找回那份純真 與 簡單的快樂
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靈魂家家,
為每一顆心碎塵埃找一個中途之家⋯⋯
為你的寂寞唱歌 Alone the Way
「我要這張專輯的十三首歌,都沒有人可以唱得比家家更好聽!」
--[音樂總監]五月天瑪莎
「靈魂歌姬」家家第一次與音樂總監瑪莎摩擦生熱!
五月天瑪莎+五月天怪獸+馬毓芬+周恆毅+蔡科俊+李雨寰製作淬取取暖靈魂!
蔡健雅+徐佳瑩+家家+嚴爵+MP魔幻力量廷廷+宇宙人小玉創作燃燒加溫耳!
這麼冷的2013,這個冬天還好有一個家家。
2013.12.31 家家【為你的寂寞唱歌】相信音樂 正式發行
我沒資格 [詞曲]:MP魔幻力量廷廷
電視劇「有愛一家人」片尾曲
//面對即將到來的寂寞//
再多的付出也得不到回應,再多的眼淚也給不起一點安慰,你給的愛,我只能還給你傷害。MP魔幻力量廷廷掏心之作,家家詮釋絲絲入扣,迅速引起共鳴。
彷若電影配樂,幾乎全部由鋼琴、弦樂及定音鼓調配出來的樂句,極具畫面感,情緒隨著歌聲跌宕起伏,更貼近的感受到那股無法回應的無能為力,尤其是最後大爆發的情感,為之鼻酸。家家唱來並不矯情灑狗血,她聲音裡的枝微末節總有一股不得不被吸引的魔力,真摯、誠懇,詮釋這首傷痛悲歌,就像慢慢上演了一齣痛徹心扉的劇情,完整豐富了整首歌的畫面。
JiaJia家家
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