關於 五月天日本演唱會 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

\ 哇噻！MUSIC STATION 35 週年 /

今日朝日電視台發表長壽音樂直播節目《MUSIC STATION》35週年特別節目主視覺，由主持人塔摩利帶著創作節目主旋律的松本孝弘所愛用的Gibson・ Les Paul吉他帥氣登場。

《MUSIC STATION》自 1986 年 10 月開播以來，已經歷經 35 個年頭，在初代主持人關口宏在 1987 年交棒給塔摩利之後，塔摩利就這樣肩負主持大任至今，除了塔摩利之外，與他一起搭配的朝日電視台歷代當家女主播們，也是熱愛 J-POP 的你我心中美好的回憶。

在約莫2000年左右，J-POP在台灣最興盛的年代，彼時要看到來自日本的音樂節目還不是那麼容易，《MUSIC STATION》成了一個跨海投遞 J-POP 的絕佳管道，雖然記得約莫有兩個月左右的時差，但能看到喜歡的歌手登上節目演唱著我們喜歡的歌，確實是件令人欣喜的事。

要聊《MUSIC STATION》的歷史沿革可能得花三天，所以我就自身的回憶，提幾個與節目相關的大小事。

#這是我自身回憶與自身在意的細節分享
#如有講錯請指正
#歡迎留言討論你的喜好

■ 節目主旋律

想到《MUSIC STATION》你腦中應該就會冒出那首經典的主旋律，這絕對是J-POP迷都能哼上幾段的金曲，這首曲子來自天團 B’z 的吉他手松本孝弘的創作，原始曲名是〈#1090 〜Thousand Dreams〜〉，後來因應時代變遷，還陸續製作新版，最新版本是〈#1090 〜Million Dreams〜〉

https://kkbox.fm/ja7cJ8

■ 場景

在看《MUSIC STATION》時我特別在意場景的設計，要如何做出屬於每位歌手獨一無二的佈景，以及快速切換舞台，都是令人大感佩服之處。要樹有樹、有火把有火把，要子舞台也有子舞台，甚至要第二攝影棚也可以，日本節目的製作功力真心強大。

■ 樓梯

節目一開始主播會輪番介紹今晚登場來賓，被介紹到的來賓會從後方樓梯現身，這時來賓會一邊向大家打招呼一邊下樓，但偶爾會有踉蹌的場面出現，最令人津津樂道的是宇多田光爆紅之後第一次登台，下樓時踩空差點跌倒的表情就讓人印象深刻，後來還被剪進節目大事回顧的影片裡。

■ 型態

節目型態是由塔摩利擔任主持人訪問，歌手無論大牌小牌都得排排坐接受訪問，在該段歌手受訪時，其他歌手也必須坐在旁邊或後面一同聽講，偶爾被點到時才會搭話。我在看節目特別愛偷看旁邊歌手發呆的樣子。

■ 特別節目 《MUSIC STATION SUPER LIVE》

節目在每年其實都會推出很多時間長度不等的 SP ，在年末聖誕夜左右舉辦的特別節目「SUPER LIVE」是最重要的一個，豪華的卡司包括大牌歌手、樂團或是當年爆紅歌手與團體等，通常會比紅白歌合戰的卡司更加有看頭，堪稱是當年樂壇金曲懶人包。華麗的舞台搭配超讚的曲目，每次有機會能觀看時都覺得看到賺到。

■ 單元「BIRTH YEAR SONGS」

我超級喜歡這個從 2010年開始的單元，讓國小學生聽他們出生那年的金曲，看他們會有什麼評語或反應，各種對於服裝或表演的直率回饋，是這個單元最迷人的地方。

■ 周邊商品衛生紙

《MUSIC STATION》最知名的周邊商品就是抽取式衛生紙，歌手在演出後都獲得，二宮和也就曾大大讚揚這款衛生紙，直說一年來三四次，每次都會拿到，快用完的時候就是又要來上節目的時候。這款抽取式衛生紙在六本木的朝日電視台商品販賣部可以買到。但比起新LOGO，我還是愛藍色的經典款。
https://twitter.com/treevillage_jp/status/998801872927404032

■ 歌手的初登場或解散前最後舞台

《MUSIC STATION》地位崇高，不管是新進歌手紅到終於有機會登台的第一次演出，或是歌手決定引退、偶像要卒業，以及團體馬上要解散的最後表演， 《MUSIC STATION》通常是個指標性的舞台。

而除此之外，海外歌手來日宣傳，特別是西洋歌手， 《MUSIC STATION》也常常是他們會登場演出的必要通告。五月天也上過！

https://youtu.be/6vxESgvK--g

■ t.A.T.u 事件

最後，必須要提的是《MUSIC STATION》史上最經典的一晚。

2003年6月27日，在日本紅翻天的俄羅斯女子團 t.A.T.u 原本預計要在節目中演出，但參與開場訪談之後卻臨陣脫逃，令正在現場直播中的節目流程大亂，主持人塔摩利一度在節目中對她們喊話「現在出場還來得及喔！」但最後 t.A.T.u 依舊不見人影，到了她們必須演出的時間點時，塔摩利宣布她們不會出現，並安排當天已經演出過的 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 臨時上場再唱一首歌來救火，免去節目開天窗的危機。

至於 t.A.T.u 為何會臨陣脫逃，原本有個說法是她們認為日本歌手干擾了她們的舞台演出，後來則是說「受了團體製作人的指使」。事件後t.A.T.u 在日本人氣跌落低谷，東京巨蛋演唱會門票遭到拋售，即便她們後來還唱了一首〈Gomenasai〉（日文：對不起）要向日本道歉，但似乎也無濟於事。

而當晚成功拯救節目的 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 則被視為救世主，可透過節目畫面看到當他們上場演出時，連台下歌手席都歡聲雷動，眾人一起起身跟著搖擺。
https://twitter.com/eiuaaa/status/1119973601547939843?s=20

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

［要不要培養孩子成為奧運金牌？］

奧運佳績頻傳，參賽選手一夕暴紅，fb粉專被灌爆，人還沒回台灣，已經一躍成為家喻戶曉的明星｡而奧運還未結束，台灣前幾天的奪牌成績已經是歷史新高，更不用說後面還有機會，這令全台灣的民眾都沈浸在興奮的喜悅裡｡這一定也激勵了不少年輕的選手，油然升起一股有為者當若是的心情｡

不過對於他們的家長，恐怕再度陷入天人交戰的苦思中，心想：

｢到底要不要讓孩子走體育選手這條路？｣

因為小時候的選擇，極有可能左右未來一生的走向，這是一個艱難的決定｡除了體育選手之外，還有一些職涯抉擇經常讓父母與孩子處於對峙狀態，比如想當畫家﹑當音樂家﹑當舞蹈家﹑當作家等，因為父母看過太多例子，也聽過太多傳聞，發現這些行業有三個特點：

1. 太難出頭！
2. 太難營生！
3. 太難轉業！

天下父母心，哪有不愛孩子的父母？這使得父母看到的總是務實的一面，而且他們說的的確大都為事實｡從這個狀況來看，你有注意到這些職業的生涯走向，與一般人的大不相同？沒錯，職涯有兩種，一種是我們一般人走的路，當個上班族；另一種則是--

贏家通吃的職業｡

像這次的奧運選手，一旦奪牌，不只名滿天下，還有巨額的政府獎金落袋，同時後面至少有一兩年的各種廣告代言找上門，倍增收入｡你看戴資穎就很清楚，現在一打開電視，不時就跳出一個她代言的廣告，尤其奧運期間，我看到的就有六七個，所以新聞報導說她在高雄買了五樓透天庴，一樓用來開店｡

除了體育選手外，明星藝人是另一個典型的例子｡只要成名，年收入不是幾千萬就是億來億去，像是蔡依林﹑周杰倫﹑五月天等｡像這種天王天后等級的巨星，不僅成為年輕人追星的偶像，開演唱會都是秒殺，做廣告代言的產品也熱賣，那種灸手可熱的程度真的是火燙呀！

一樣的，畫家﹑音樂家都是，只不過是在台灣，這些職業的例子少很多｡但是他們都屬於贏家通吃的職業，也就是說能夠出頭的屈指可數，有的甚至只有一兩個名額｡像是打羽球，女的是戴資穎，男的是周天成，其餘我們一般人就想不太出來，不是嗎？就算還有，也都只有大賽事才會在鏡頭前一閃而過｡

反過來說，這代表多數人是無法出頭的｡在這次奧運的報導中，我們就讀到他們不僅練習非常艱苦，有些人甚至生活艱難｡而歌星演員也是，沒出名之前，每天只吃一條土司維生的所在多有｡但是因為奪標或成名的企圖心，使得他們得以堅持下去，跪著也要完成夢想，一般人才得以看到他們冒出頭的一刻｡

心理學有一種說法是｢倖存者偏差｣，指的是成功者才會被看見，不成功的根本就不會被看到，這會讓我們以為走這條路，人人都成功了，而心嚮往之｡特別是年輕人見識不多，就會這麼以偏蓋全地相信，但是父母吃過的鹽比兒女吃的米多，就會心裡有數，知道多數人其實是趴倒在夢想這條路上｡

沒冒出頭固然遺憾，也造成未來天差地別的命運，像是收入就是天壤地別｡不過比較有問題的是｢路徑依賴｣，造成未來轉業上困難重重｡多數人在未成名之下，加上選手的生涯夀命極短，大都在二三十歲就｢退休｣，後面要做什麼呢？由於不具其他一技之長，也來不及掌握求職第一黃金時間，便會四處碰壁｡

「路徑依賴」是美國著名學者布來恩亞瑟（W. Brian Arthur）和保羅大衛（Paul A. David）提出，他們是受到生物學和社會學研究「路徑依賴」所啟發，作為技術經濟學的分析工具。到了1993年，美國經濟學家道格拉斯諾思因為運用「路徑依賴」成功闡釋了經濟制度的演進規律，還獲得諾貝爾經濟學獎。

這個理論類似物理學中的「慣性定律」，指的是只要一旦進入某一個路徑，無論好的壞的，就有可能對這個路徑產生依賴，自我強化之後，進入鎖定狀態，想要脫身就會變得十分困難。所以普遍說起來，對於多數上班族而言，職涯有一個不為人察覺的事實，那就是--

你的前途，在第一份工作就決定｡

大家說的｢轉換跑道｣其實是在說換公司，並不是真的換產業或換職業，因為這裡面除了牽涉到專業背景之外，也關係到上面說的「路徑依賴」造成的慣性定律｡人是習慣的動物，改變並不容易｡比如當有一個人中年失業，卻始終沒法另闢蹊徑，周遭的人會說他僵化沒彈性﹑或身段不夠柔軟，這都是人性使然｡

最後，就是巨額獎金帶來的後遺症｡奧運金牌可以拿到2千萬元﹑銀牌700萬元﹑銅牌500萬元｡就算沒有奪牌，挺進8強至少領到90萬元，第5與第6名也有150萬元｡我們來看中樂透的人都很隱密，可是奪牌卻是敲鑼打鼓，就會引來不必要的問題，像是跆拳金牌朱木炎被仙人跳就是一例｡不過最可怕的是，一位日本財經專家說，中樂透的下場都不好｡主要原因有兩個：

1. 揮霍無度：這使得錢來得容易，也去得容易｡
2. 辭去工作：這使得千盡散去之後，等著的是失業噩運｡

由此看來，當父母不讓兒女從事｢贏家通吃｣的職業，不表示他們保守不開通，而是這類職業一路走來真是不容易，沒出名前必須擔心前途未卜，出名之後則煩惱名與利對人性的考驗｡所以要支持兒女走這些路，就是不恐懼與不後悔，必須勇敢與承擔，最重要的是有智慧，隨時協助兒女走出壓力，也遠離誘惑｡

我們一般都知道，成功前，付出努力；成功後，付出代價｡但是不成功，要付出的是生涯的曲折與挑戰｡成功不會只有一條路，但是走少人走的路，更需要智慧與支持｡

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圖：楊勇緯IG

六月份，又過了一年，又長了一歲。

而這一次很特別，
我們都在家待了超過一個月，
少了朋友們的喧鬧，少了數不清的飯局，
少了那些可能的小小流浪，
我們的家，就是我們的星球。

所以，我決定用衛星，
把我想說的，想唱的，通通變成訊號發射給你。

無論你堅守崗位，無論你繭居在家，
無論你WFH，或依舊必須通勤，
無論你運動，無論你洗碗做家事，
無論你輕鬆，或是你沈重，
無論你每天和家人窩在一起，
或是你孤單一人，
只要你願意，我都可以用我的方式陪伴著你。

阿超achau 2021「忘年會」OneTakeOnAir 線上音樂會

加上我，共四個工作人員，
我們一起將今年的「忘年會」巡迴，延伸到網路世界，
音樂不會消失，我會用各種方式找到你，
而在你最需要的時候，你也會找到我。

這是我送給大家的禮物，希望你喜歡，
期待不久的未來，我們能在現場，
真正擁抱彼此。

歡迎告訴我，在這場演唱會裡，
你想起多少故事？找到多少彩蛋呢？

如果你能將這場音樂會分享給多一個人，
那將是對我最大的祝福。（微情勒）

Credit:

阿超achau 「忘年會」OneTake OnAir 線上音樂會

導演剪接｜625Studio
動態攝影｜阿惟
錄音｜阿超achau
混音｜阿超achau
攝影器材｜Clear Sky 九晴天攝影器材出租
工作人員｜凱文 / 易衡
平面攝影｜阿惟
演唱會主視覺攝影｜阿惟
演唱會海報｜阿超achau
製作｜阿超achau / 625Studio
場地｜芝麻小室achau’studio
燈光｜阿惟

串場影片
導演剪接｜625Studio
配樂｜阿超achau
工作人員｜凱文 / 易衡

還有 最重要的你
祈禱我們都能平安健康

「在這停滯的日子裡
唯獨想念
是綿延不停的現在進行式。」

阿超achau 「忘年會」2021 Live
2/7台北 4/16台中

「給親愛的」
詞曲｜阿超achau

導演剪接｜625Studio
動態攝影｜阿惟
動態二機｜沈暐翃（台北）
現場音控/錄音協助｜金翰 （台北）+阿政、光頭、航航（ 台中）
混音｜阿超achau
標準字｜Lucy
攝影器材｜Clear Sky 九晴天攝影器材出租
特別嘉賓｜陳鈺羲 （台北）
工作人員｜Lucy / 凱文 / 易衡
平面攝影｜沈暐翃（台北）+許東（台中）
演唱會主視覺攝影｜山大王攝影
演唱會主視覺協力製作｜小威

製作｜阿超achau 易衡 Lucy

特別感謝：
台北場｜
Legacy mini＠amba
金翰

台中場｜
Legacy TaichungCHAKO
演出行政｜筑宇
燈光｜小方
行銷｜怡璇

以及所有工作人員

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