#我也是看法白才知道：曾經有一段時間，女性司法官的人數比日本製的壓縮機還要稀少？
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⠇司法官
根據考選部的統計，2020 年總共有 175 人錄取司法官考試。
「司法官」根據《司法人員人事條例》的規定，指的就是法官和檢察官。在台灣要當司法官，多數人都是透過司法官考試，並在通過考試後受訓，最後才是正式的法官或檢察官。
司法官考試又分成三個階段，簡單來說就是要考三次，每次都會刷掉一些人。2020 年的司法官考試，第一試有 10245 人報考、總共 2962 人通過；第二試再砍掉超過 9 成的考生，只有 212 人通過；最後的第三試，只剩下 175 人通過考試。
簡單來說，司法官考試的錄取率只有不到 2%。
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⠇ 幾乎沒有女性的司法體系
去年通過司法官考試的 175 人中男性 81 人、女性 94 人，性別比例大約是一半一半。
不過在古早的年代，女性司法官卻是少之又少。
1896 年日本開始統治台灣以後，總督府在台灣建立法院制度，但直到 1931 年才出現第一位台灣人判官黃炎生。但直到 1945 年日本統治結束為止，都沒有女性司法人員的身影。
戰後，中華民國開始統治台灣以後，除了帶來法律制度之外，也有司法人員。其中兩位汪優琴、邵祖敏成為台灣首次出現的兩位女性司法官。
1955 年，黃雅卿成為首位台灣本土的女性法官。
1956 年，最高法院出現第一批女性法官，其中張金蘭在 1967 年成為首位女性大法官、范蘭香在 1972 年成為第二位女性大法官。
1965 年，劉惠霖擔任屏東地方法院院長，成為第一位女性法院院長。
1977 年，范馨香成為最高檢察署首位女性檢察官。
1994 年，楊慧英成為第一位台灣本土的女性大法官。
時至今日，司法官考試錄取結果男性和女性則是各占了約一半。
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⠇ 考上了就此一帆風順嗎？
在當時性別平權觀念仍不足的時代，即使考上了，司法官的環境對女性仍相當不友善，懷孕、育兒甚至成為影響受訓期間的考評。在職場上，女性檢察官幾乎都不會被分派外勤，無法承辦重大案件，甚至因此被認為工作能力不如男性，而影響考績。
這 100 年來，女性司法官的數量從比日本製的壓縮機還要稀少，到後來比例不斷上升，但這條路卻走的異常艱辛。
司法是如何往性別平權的方向前進？即日起在國定古蹟臺南地方法院展出的「臺灣近代女性司法官特展」，一起來回顧這段很少人知道的過去！
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🏠 參觀資訊
國定古蹟臺南地方法院
開放時間：每週二～五 9:00-17:00
臺南市中西區府前路 307 號
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#法律白話文運動 #國定古蹟臺南地方法院 #司法博物館
今之古琴ptt 在 古琴與古箏的區別- 看板QIN - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
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其一，兩者形成年代上的區別：
古琴是我國歷史最悠久的彈撥類樂器，形成了3000多年前的，傳說為"伏羲"、"
神農"氏所造；古箏則晚得多，形成於秦代，相傳秦時有婉無義者，將瑟（樂器）傳與兩
個女子，二女要爭，引破為二，所以稱"秦箏"。
其二，形制上的區別：
古琴琴身以獨木所成，琴面系有七根弦，故古稱"七絃琴"。琴弦由絲絨繩繫住，
拴繞於弦軸上，屬彈撥樂類的"無馬樂器"；
古箏則由框板、面板和底板構成。最早的箏為5根弦，戰國末期發展成12弦，隋代
13弦，清代16弦，上世紀60年代為21弦，近年增加到24－26弦。琴弦均勻排列於箏面上
，每根弦均由人字形的弦馬支起，屬於彈撥樂類的"有馬樂器"。
其三，音域、音色、表現力上的區別
古琴雖只有七根弦，但一弦多音，其音域寬達四個多八度，借助面板上的十三個
"琴徵"，可以彈奏出許許多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古樸而典雅，表現力富
有內涵，異常豐富，故古時被文人雅士列為"琴、棋、書、畫"之首；
而古箏基本上是一弦1－2個音，同一弦中移動弦馬（柱），可以調作音高，音域
寬廣，音量宏大，音色淳厚優美，悠揚悅耳。
其四，曲譜上的區別：
古琴琴譜自成一格，古時稱為"文字譜"，到了唐朝後稱「減字譜"；
而古箏古時多用"工尺譜"，現今多用"簡譜"、"五線譜"。
其五，典故：
古琴的代表曲目最古遠的是《碣石調.幽蘭》一曲，描寫孔子不得志以空谷幽蘭
自喻，據今已有1400 多年。還有《廣陵散》、《瀟灑雲水》、《梅花三弄》等，現存琴
譜約有數千首之多。我國史籍記載有俞伯牙和鍾子期高山流水遇知音的傳說，以及"三國
"中孔明巧施空城計，操琴退司馬十萬大軍的故事，說的都是古琴而非古箏。１９７７年
，美國宇航局為了探索外太空生命，發射了「旅行者號」探測器，探測器上搭載了一張
金唱片，意在向有可能存在生命的星球傳遞人類的信息。金唱片中，就錄製了我國已故
著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。當年管平湖先生所用的古琴，是一張
宋代古琴「鳳鳴」。
古箏的古曲代表曲目有《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》、《出水蓮》、《錦上花》
等。
古琴更詳細的介紹：
古琴只有七根弦，故又名七絃琴，而古箏起碼有十八根弦以上，常用的演奏型古箏
則多為二十一弦。古琴是中國最早出現的樂器之一。據史載，古琴在西周初期已有，到
西漢中期時有了相當發展而具備了徵位（能產生泛音的音位）。三國魏時以善彈琴曲《
廣陵散》而著名的嵇康，曾在他的「琴賦」中提到用鍾山地方所產之玉來做琴徵（徵以
鍾山之玉），並提到因琴弦長，故在徵位上易於彈出清晰的泛音。可見，遠在一千七百
多年的古琴，其形體便與發現在大致相同。
古琴由桐木和梓木所製，形體造型頗有典故。琴體總長度為3尺6寸5分（折合約1225m
m），以象徵一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，則代表地，以此印證「天
圓地方」之說。古琴共有十三個徵位，裝飾以金玉的圓點來標示其泛音音位，演奏時以
指觸弦，即十三音也。古琴的七根弦系進化演變而來，史書記載，最早期的古琴僅設有
五根弦，以象徵金、木、水、火、士，周文王為悼念其死去的兒子伯邑考，故增加了一
根弦武王在伐紂時，為鼓舞士氣，又增添了一根弦，所以古琴又有「文武七絃琴」之稱
。
古琴的結構頗有分寸講究，詳盡分類有琴額、岳山、承露、起項、琴頸、琴肩、琴
弦、徵位、琴腰、龍齦、冠角（焦尾）等。古琴彈奏的時間越長，琴音會越圓潤、淳和
，若長時間閒置不彈而一朝拾起，其聲音會回生而黯然失色，所以有人說古琴善通靈性
，便是指此。
古琴常見的造型有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。主要區別是依琴
體的項、腰形制而不同。琴漆的斷紋是古琴年代久遠的標誌。古琴由於長期演奏的振動
和木質、漆底的不同，可形成斷紋。如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋斷等，
有斷紋的琴，其琴音清淳、明澈，外觀美觀，所以更顯名貴。
古琴因弦長，故每單根弦的諧音異常豐富，可奏出13個泛音，且聲音清澈、純美而
有「弦長故徵鳴」之說，如此音色實在是奇妙無窮。因此中國人更喜歡在一弦一音中去
聆聽那「繞樑三日不絕於耳」的天籟之聲。
中國人傳統上認為，七聲音階中的音音會使音程發生增減而具有不協和之感，而古
琴的五聲音階式定弦則更符合儒道兩家所遵循的平和中庸、順其自然的宗旨。這是東方
人的調式，也是古琴之雅。正是這種美和雅，孔子才要求當時的學士、紳士所必修的六
門技藝中包括「樂」，以彈古琴、唱琴歌而從中悟出「道」來。
古琴的奏法，以左手按弦，右手撥弦。彈奏時，右手能夠同時撥動兩根琴弦作和音
。在右手撥弦、左手按弦取音時，可作往復擺動的「吟」、「揉」和上滑音「綽」、下
滑音「注」等多種技巧奏法，從而形成古琴所特有的演奏風格。古琴的琴音有三類：散
音、按音、泛音。
古琴的彈奏有很多琴道、琴德的講究，因此自古以來琴家們往往都操守五不彈之原
則。即：其一，疾風甚雨不彈。疾風聲枯，甚雨音拙，所以不彈。其二，於塵市不彈。
這是因為塵市喧鬧，噪雜不靜，俗氣又重，故與琴文化精神相違。其三，對俗子不彈。
市井粗俗之人，不解雅趣，不識風情，難體琴道之妙，自然不為知音。其四，不坐不彈
。因操琴須氣定神閒，不可有浮躁之氣。所以琴家不能立而彈琴。其五，衣冠不整不彈
。琴家操琴時，須潔淨身心而穿著寬鬆舒適的衣服。古琴的演奏技法經多年洗煉及地域
各異，形成風格不同的流派，其中最著名的是浙江派、虞山派、廣陵派。
琴之形
曾侯乙墓十絃琴、馬王堆墓七絃琴與現在的琴構造相似，但無徽分。從史籍來看，
琴的形制，大約在漢魏時期，基本固定下來，並一直延續至今。
琴，依人身鳳形而制，有頭、頸、肩、腰、尾、足，由兩塊木板斫合而成。常見的
有伏羲式、神農式、師曠式、子期式、仲尼式、連珠式、落霞式和蕉葉式等。以仲尼式
居多。斫琴選材用料極為考究，唐人即有「選材良，用意深，五百年，有正音」之說。
琴面即指板，多用梧桐木、杉木；背板多用梓木；中空構成扁長共鳴箱。琴面「上圓而
斂，法天」為陽；背板「下方而平，法地」為陰，間有龍池、鳳沼二音槽，象徵天地萬
象；頭廣尾狹，法四時八節之數。琴面無品，於琴弦外側鑲嵌十三「徽」，以示音位，
「其十二法六律六呂。其一處中者，元氣之統，則一陰一陽之謂也。」象徵一年十二個
月和一個閏月。
琴面之上，弦有七根，外側為低音，依次向內漸高。弦定宮、商、角、徵、羽，法五
行。定弦方法多樣，最常見的是將七根弦由外而內依次定為：徵、羽、宮、商、角、少
徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d，稱為正調。弦分絲絃和尼龍鋼弦兩種。古用絲絃，
音量小而韻味足；今用尼龍鋼弦，韻味遜而音量大。
琴制長三尺六寸五分（125CM左右），像周天三百六十五度，年歲之三百六十五日；
寬六寸（20CM左右），像六合；厚二寸（6CM左右），寓天地陰陽之氣。
琴，週身飾以生漆，以黑色為主。琴歷百年，始有斷紋。斷紋種類繁多，主要有：
梅花斷、牛毛斷、龍紋斷、蛇腹斷、流水斷等。
琴，斫法特殊，可歷千年而不朽。九霄環珮、飛龍等傳世唐宋名琴，音韻極佳，具
有無與倫比的音樂價值。可惜此類極品，多藏於深宮，世人難得一見，難得一聞。
琴之音
古琴音量不大，非常含蓄，頗具君子謙和之風。音域寬廣，多達四個八度。音色三
種，即散音、泛音和按音，象徵天、地、人和。散音渾厚如鍾；泛音玲瓏剔透；按音或
虛、或實，或清越明淨、或沉渾宏亮，變化異常。琴音韻獨特，空靈蒼遠，古樸幽深，
極具滄桑感。
琴依純律定泛音，依三分損益律定按音。泛音多達119個，可以大段演奏樂曲，為中
外樂器所僅見。《梅花三弄》的主題音樂即用泛音演奏。
古琴指法非常複雜。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主
要有吟、猱、綽、注、進、退、撞等。各種指法結合運用，古琴從而獲得豐富多彩的音
色，極具表情性。
琴人對琴對音要求極高，研究細緻入微。琴講「九德」：一奇、二古、三透、四靜
、五潤、六圓、七清、八勻、九芳。鼓琴則求「和靜清遠，古淡恬逸，雅麗亮采，潔潤
圓堅，宏細溜健，輕重遲速」二十四況。
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◆ From: 221.130.48.82
古瑟為獨木而制
琴瑟合璧，古琴流傳至今
古瑟卻湮沒於歷史之中
雖在古墓中發掘出來
但彈撥方法流失
有熱心人士正努力恢復
順便提到題外之事，也有關音樂
奧運開幕式上，出現了一些中國古代樂器
對「缶」的爭論很大
因為缶，是為盛酒的樂器
張藝謀方形的樂器，分明是改良變形的鼓
怎麼盜名為缶呢？
（有人指正說，張藝謀的缶，應該是根據「銅曾侯乙鑒缶」製作）
https://www.cguwan.com/know_lib/html/20075/1593428.asp
擊缶而歌也是不合時宜的
不應出現在盛大場合
按照古代的禮樂制度
「擊缶」只是社會最底層的農民的娛樂，
後演變為喪禮習俗的禮樂
諸侯貴族是要聽鐘鼓之樂，
而士大夫階層選擇的是竽瑟之樂。
不論在古代還是現代，
擊缶向來不是廟堂之樂
其實，我覺得當時應該出現編鐘才對
那才是華夏古樂之最上
※ 編輯: ahamin 來自: 221.130.48.82 (09/16 10:04)
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