【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽(四、完結篇):互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年? //鄭雋立
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目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多,鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載,本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由,未能盡早發表的話題,也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高,未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況,用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場,恭喜《劇場版.#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億,杏壽郎表示:「よもや、よもやだ!竈門少年真不得了。」
◆見圖一:SEGA鬼滅咖啡廳海報
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■ #互文的基本理解
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《鬼滅》最可觀之處,莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法,《楚辭》以來確立的主要形式為:單句互文、雙句互文、隔句互文(宋曉蓉,2001)。簡言之,就是在文本結構兩側(或多處)各提出一則互有關連的詞語,使之相互 #映襯或互為補充(黃慶萱,2017)。例:唐.王勃《滕王閣序》:「十旬休假,勝友如雲;千里逢迎,高朋滿座」是隔句互文。
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後現代、後結構批評的標識術語「互文性」(Intertexuality)於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃(Julia Kristeva)提出,她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成;任何文本都是其他文本的吸收與轉化」,通常用以指示兩個(含以上)文本間發生的互文關係,通常有兩種類型:『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正,#向其他文本產生的擴散性影響』(陳永國,2003),在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上,將個人處境作為潛文本處理。
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那田蜘蛛山篇,硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情,這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文,甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」(キズナ,kizuna),這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
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■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
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承上段,每個角色的身世處境都是一種文本,因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連,在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全,證得生命的意義,最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
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在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統,敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面,一邊武打一邊完成論證,很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿,可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
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■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
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在「無限列車」前,「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章,同時也是無慘淺草現身以來,作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子,雖說作畫品質參差不齊,但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』(206話特別短篇)透視空間感更上層樓,與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二,以無限列車為界,線條與透視的畫風變化對照:
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據ORICON公信榜統計的銷售量,收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週(2017年3月)累計銷量為6.6萬本,數值為前冊3倍,以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說,可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說,戲劇張力的成功與銷售額為正相關,即使沒有因為動畫化造成爆紅現象,鬼滅也註定因為布局完整、見好就收,至少會是享有穩定評價的佳作。
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■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
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承接互文性的探討,就不得不提主角與反派兩股勢力,可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯,兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子,但也有著明顯的正邪差異,以下稍作對照(劍士VS鬼):
□互惠尊重(財務與社會資本)VS.威脅利誘(鬼血換永生)
□利他主義(保護民眾)VS.利己主義(吃人且追捧掩護無慘)
□明君法治(選拔、培養、溫和獎懲)VS.暴君專制(好戰、嗜殺、邪教化)
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這種對照,可能影射傳統皇權為因應民主浪潮,不得不做出變化的兩極性決策,亦即:君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作,有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」,新渡戶稻造《武士道》指出:武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」,小島毅(2014)解釋:朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念,後在鎌倉時代與宗教相融,加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢(相對於朱子重研讀),成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者,劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
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■ #爆紅絕非偶然
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《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉(過狩り狩り),精緻度不足但頗具潛力:殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳,而是類似工程原型(Prototype)的 #前期概念,1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型,是經營作品發展性的指標。
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與屬性相近的動漫畫作品相比,《鬼滅》確實缺乏新意,但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授(2009)的解釋,這就是藝術中的 #崇古心理,也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下,成功的逆風操作。
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■ #大正與物哀精神:
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日前網友提問『為何設定於大正年代?』,事實上這也是筆者撰寫本系列的探問,但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述,她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀,難用單一結論回答,但若細心回顧本系列前幾集論述,可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神(もののあわれ,mononoaware),這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因,下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
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↓↓◆下方有雷,還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
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短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架,浪漫色彩不說,還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似(眾多細緻物的結晶)、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練(苦修=離世的體現)、恐懼死亡而鬼化的人(對比)、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」(犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向)…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格,這些都能與物哀建立關聯。
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美學家大西克禮著作《物哀》指出:「哀」(あわれ)是上古已出現的讚嘆詞,鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆,原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度,與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離,甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三:藤與櫻,微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
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系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子,我們暫且放下『日本第一的桃太郎』,心理學家河合隼雄(2019)認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向,他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天,說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義(花凋零、月陰缺…),無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人,恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在,抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢;鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗,展現悲壯之美後,卻坦然捨棄成就。故筆者推測:鱷魚老師選擇大正,也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
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在已完結的漫畫結局,我們知道決戰勝利後,主角方並未名利雙收,反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡,然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉(幾星霜を煌めく命)的集體轉生,正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』,真假難辨。少數例外僅有:產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼,隱居並靠繪畫悼念珠世,他們仍記得那段過去,但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶,幽微地支撐物語言說的真實性。
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這裡正好呼應李維史陀(2011)對東方哲學特質的評價:「#對主體的抗拒」,結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生,而教宗與國王(無慘一派)因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
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『無限列車篇』後段,杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒(漫畫63話),引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題,杏壽郎面對上弦利誘,回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」,這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位,也為續集猗窩座的悲慘身世(倒敘)埋下伏筆。這裡可以先做個提示,猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青(佈滿全身暗示他潛在的罪咎感),這個後日再詳談。
◆見圖四:無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
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■ #鬼滅故事線始於大正幾年:
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最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」,而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索:「又改年號了!已經47年了,那時還是慶應,鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號,只維持3年,加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正,且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份,手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端,也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
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文末,希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列,請多分享、善用偽學術平台文章,讓各種「雖小道,亦有可觀」的知識能夠普及化,為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正,讓我們往後在其他議題繼續對話!。
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■ #延伸閱讀:
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◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽:
第一集回顧:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
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◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮:
太宰府市竈門神社:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322
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■ #參考文獻
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01.黃慶萱(2017)《修辭學》(增訂三版),台北市:三民書局
02.宋曉蓉(2001)〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期,頁57-60
03.陳永國(2003)〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期,頁75-81
04.小島毅著,郭清華譯(2014)《東大爸爸寫給我的日本近現代史》,台北市:聯經出版,頁52-55(日文原典為2009年出版)
05.大西克禮著,王向遠譯(2011)《幽玄、物哀、寂》,上海市:上海譯文出版社
06.河合隼雄著,河合俊雄編,洪逸慧譯(2019)在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市:心靈工坊,頁56-58(原典為2016年日本初版)
07. 李維史陀(Claude Levi-Strauss)著,廖慧瑛譯(2011)《月的另一面:一位人類學家的日本觀察》,台北市:行人出版,頁59
08.盧福壽(2009)〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》,高雄市,頁121-136
代 代 木 動畫學院 評價 在 地下電影 Facebook 的精選貼文
【#地下推薦】
『六月份有什麼超值得期待的電影?』✨
五月份的台北影迷是幸福的,有「#台北文學閱影展」、「#城市遊牧影展」、「#關錦鵬 【女人心・女人情】 影展」,進入六月後,除了在月初能抓緊「閱影展」的尾巴外,6 月 27 日則有趙德胤的《灼人秘密 Nina WU》替第 21 屆『台北電影節 Taipei Film Festival』拉開序幕,在悶熱且躁動的季節,除了影展外,『地下電影』照慣例選出 10 部院線電影介紹,2019 的上半年,仍然要用電影劃下句點。
*第 21 屆『#台北電影節』單場早鳥票將於 6 月 16 日下午一點開賣。
*『金馬影展 TGHFF 』舉辦的義大利電影課影展台北場將於 6 月 23 日正式售票,台中場則為 7 月 31 日正式售票。
👉6/6《#亡命之途》Paradise Next
日本導演半野喜弘過去因與侯孝賢合作《海上花》的電影配樂,而開啟電影之路,接著他為《千禧曼波》、賈樟柯導演的《站台》、《二十四城記》以及《山河故人》等電影譜曲,甚至以《山河故人》入圍金馬獎的最佳原創配樂。
這次《亡命之途》是導演醞釀十年的作品,他二度挑戰跨界拍攝電影,並邀請到豐川悅司與妻夫木聰兩大日本男神同台,此外,還有謝欣穎、莊凱勛、黃仲崑等台灣演員參與。因導演過去與侯導合作《海上花》,此次特意以台灣為拍攝背景,描述兩位男神飾演的殺手在台灣的一段贖罪公路之旅。
光是兩位日本男神同台就值得進影院一探究竟,從中也可以看看從配樂家跨足電影界的導演,會如何用影像呈現他眼中的台灣。
👉6/14《#作家之死》文學專題影展
由『佳映娛樂 Joint Entertainment』推出的《作家之死》文學專題影展,網羅三部風格別具的文學光影之作。包括改編自世界文壇情慾教母的懺情之作《莒哈絲的漫長等待》,此作代表法國角逐第 91 屆奧斯卡最佳外語片;德國流亡女作家西格斯滯留馬賽時的衷曲《過境情謎》,此作入圍 2018 柏林影展主競賽;致敬最偉大的俄僑文人多甫拉托夫的傳記電影《文字慾》,此作也入圍了 2018 柏林影展主競賽。
此前先看過《過境情謎》與《莒哈絲的漫長等待》,片中的文學質感透過大銀幕鏡射出其慾望情感,真摯不做作,撼動人心,在漆黑的場域中,更有著時代輓歌的無限哀愁。
👉6/14 《#火箭人》Rocketman
《火箭人》由《飛躍奇蹟》導演戴克斯特佛萊契執導,同時這部片也是導演和泰隆艾格頓的二次合作,電影將描述艾爾頓強是如何從音樂學院學生成為樂壇傳奇人物的戲劇化生涯。
由於這部電影是艾爾頓強親自參與製作,他表示自己盡量讓電影更貼近現實,其中被父母虐待、染上藥癮、自殺等早期過往都忠實呈現。不同於其他部傳記電影,導演戴克斯似乎在許多場景都刻意運用超現實的手法來敘事,藉此表達艾爾頓強腦裡天馬行空般的創意以及大膽。不論是否熟悉強叔,都很值得透過大銀幕見證搖滾巨星的音樂傳奇。
👉6/20《#玩具總動員4》Toy Story 4
皮克斯的金字招牌《玩具總動員》終於在今年推出系列作第四集,1995 年,皮克斯推出世界首部以全電腦動畫製作的長片電影《玩具總動員》,「警長」胡迪與「太空人」巴斯就此闖入每個小孩的小小世界中,主題曲《You've Got A Friend In Me》更傳唱不朽。
前三集橫掃全球 19.36 億美金的票房,第四集湯姆漢克斯與提姆艾倫仍然回歸配音,且還加入基努李維,但故事接續在安弟之後,能否在第三集劃下的完美句點後,重新感動人心,,不只小孩,當年跟著安弟一起長大的人也都在屏息以待。
👉6/21《#安娜》Anna
法國名導盧貝松繼 2017 年的《星際特工瓦雷諾:千星之城》後,再度推出全新動作電影,且由《星際特工瓦雷諾:千星之城》合作的新人演員莎莎露絲演出主角安娜,更集結了奧斯卡影后海倫米蘭、粗獷型男路克伊凡斯等人。
創造出無數名作的盧貝松,這次再度以女性視角出發,甚至更可看做《露西》的史嘉蕾喬韓森後的全新女殺神,盧貝松的動作電影的確有其可觀之處,並非純然的打殺,邁入 60 歲、洗脫迷姦疑雲的盧貝松,新作仍可期待。
👉6/21《#極惡對決》The Gangster, the Cop, the Devil
入選今年坎城影展午夜單元,在坎城影展時口碑就已傳出,值得注意的是,當年《屍速列車》就是從午夜單元發跡。此作改編自震撼南韓真實連續殺人案件,由台灣觀眾相當熟悉的馬東石領銜主演,在坎城展映時還吸引到蕾雅瑟杜到場,版權也被另一位動作巨星席維斯史特龍買下,可見其魅力。
這次馬東石揮別了《冠軍大叔》中鐵漢柔情的樣貌,扮演耍狠的黑道大佬,縱使形象大轉變但可以保證全片仍然拳拳到肉。
👉6/21《#別問我是誰》Who You Think I Am
第 69 屆柏林影展特別放映,改編自法國知名作家卡蜜兒羅杭同名暢銷小說,並由大滿貫影后茱麗葉畢諾許與法國小鮮肉弗朗索瓦西維爾擔綱主演,片中探索網路世界的約會議題,並針對社會對於性別、年齡與外貌不同程度的歧視與刻板印象提出質疑,有機會能在大銀幕上享受戲路廣且多變的茱麗葉畢諾許,就值得進戲院。
屆時會和發行商『天馬行空』合作此片的贈票活動,請持續關注『#地下電影』的粉絲專頁囉。
👉6/21《#人生最後一場拍賣會》Claire Darling
改編自美國小說家琳達洛麗奇的同名暢銷小說,由法國傳奇女星、威尼斯影后凱薩琳丹妮芙飾演片中主角克萊兒,和茱麗葉畢諾許相同,只要電影中有凱薩琳丹妮芙的身影,不論什麼時候,都很值得進戲院一窺倩影。
故事描述克萊兒透過一場神秘拍賣會,將所有充滿回憶、價值連城的珍藏,以最低價格出清,然而隨著這些寶物一一售出,她藏於心中的秘密也逐步揭開。
👉6/28《#靠譜歌王》Yesterday
以《貧民百萬富翁》獲得奧斯卡最佳導演獎的丹尼鮑伊繼 2017 年的《猜火車2》後,與《真愛每一天》編劇李察寇蒂斯合作音樂喜劇。故事描述男主角因車禍醒來後,發現全世界剩自己記得披頭四,而藉由這個事件他成為炙手可熱的歌星。
當初這部電影在紐約翠貝卡電影節放映時,外媒評價大多正面,不少影評人認為這部電影以獨特觀點呈現出「將披頭四音樂帶進現代音樂」的世界,劇情具有說服力且振奮人心,不論是否是披頭四的粉絲都能夠沈浸在電影魅力裡。
👉6/28 《#寄生上流》Parasite
南韓名導奉俊昊導演以此部作品獲得今年坎城場刊最高分 3.4 ,且擊敗了阿莫多瓦、昆汀、達頓兄弟等大導,奪下最高榮譽金棕櫚獎。
不僅外媒稱這部片是導演至今最棒的作品,評審團主席阿利安卓崗札雷伊納利圖也分享今年評審團對頒金棕櫚給《寄生上流》的看法是非常一致的。
導演自稱這部電影為:「一部沒有小丑的喜劇;一場沒有惡棍的悲劇。」不少外媒認為導演這次將前作的各種元素融合,有黑色幽默更有驚悚氛圍,成功打造出屬於自己風格的《寄生上流》。
#大家六月份最期待的是哪部片
代 代 木 動畫學院 評價 在 地下電影 Facebook 的精選貼文
【#地下推薦】
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五月份的台北影迷是幸福的,有「#台北文學閱影展」、「#城市遊牧影展」、「#關錦鵬 【女人心・女人情】 影展」,進入六月後,除了在月初能抓緊「閱影展」的尾巴外,6 月 27 日則有趙德胤的《灼人秘密 Nina WU》替第 21 屆『台北電影節 Taipei Film Festival』拉開序幕,在悶熱且躁動的季節,除了影展外,『地下電影』照慣例選出 10 部院線電影介紹,2019 的上半年,仍然要用電影劃下句點。
*第 21 屆『#台北電影節』單場早鳥票將於 6 月 16 日下午一點開賣。
*『金馬影展 TGHFF 』舉辦的義大利電影課影展台北場將於 6 月 23 日正式售票,台中場則為 7 月 31 日正式售票。
👉6/6《#亡命之途》Paradise Next
日本導演半野喜弘過去因與侯孝賢合作《海上花》的電影配樂,而開啟電影之路,接著他為《千禧曼波》、賈樟柯導演的《站台》、《二十四城記》以及《山河故人》等電影譜曲,甚至以《山河故人》入圍金馬獎的最佳原創配樂。
這次《亡命之途》是導演醞釀十年的作品,他二度挑戰跨界拍攝電影,並邀請到豐川悅司與妻夫木聰兩大日本男神同台,此外,還有謝欣穎、莊凱勛、黃仲崑等台灣演員參與。因導演過去與侯導合作《海上花》,此次特意以台灣為拍攝背景,描述兩位男神飾演的殺手在台灣的一段贖罪公路之旅。
光是兩位日本男神同台就值得進影院一探究竟,從中也可以看看從配樂家跨足電影界的導演,會如何用影像呈現他眼中的台灣。
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由『佳映娛樂 Joint Entertainment』推出的《作家之死》文學專題影展,網羅三部風格別具的文學光影之作。包括改編自世界文壇情慾教母的懺情之作《莒哈絲的漫長等待》,此作代表法國角逐第 91 屆奧斯卡最佳外語片;德國流亡女作家西格斯滯留馬賽時的衷曲《過境情謎》,此作入圍 2018 柏林影展主競賽;致敬最偉大的俄僑文人多甫拉托夫的傳記電影《文字慾》,此作也入圍了 2018 柏林影展主競賽。
此前先看過《過境情謎》與《莒哈絲的漫長等待》,片中的文學質感透過大銀幕鏡射出其慾望情感,真摯不做作,撼動人心,在漆黑的場域中,更有著時代輓歌的無限哀愁。
👉6/14 《#火箭人》Rocketman
《火箭人》由《飛躍奇蹟》導演戴克斯特佛萊契執導,同時這部片也是導演和泰隆艾格頓的二次合作,電影將描述艾爾頓強是如何從音樂學院學生成為樂壇傳奇人物的戲劇化生涯。
由於這部電影是艾爾頓強親自參與製作,他表示自己盡量讓電影更貼近現實,其中被父母虐待、染上藥癮、自殺等早期過往都忠實呈現。不同於其他部傳記電影,導演戴克斯似乎在許多場景都刻意運用超現實的手法來敘事,藉此表達艾爾頓強腦裡天馬行空般的創意以及大膽。不論是否熟悉強叔,都很值得透過大銀幕見證搖滾巨星的音樂傳奇。
👉6/20《#玩具總動員4》Toy Story 4
皮克斯的金字招牌《玩具總動員》終於在今年推出系列作第四集,1995 年,皮克斯推出世界首部以全電腦動畫製作的長片電影《玩具總動員》,「警長」胡迪與「太空人」巴斯就此闖入每個小孩的小小世界中,主題曲《You've Got A Friend In Me》更傳唱不朽。
前三集橫掃全球 19.36 億美金的票房,第四集湯姆漢克斯與提姆艾倫仍然回歸配音,且還加入基努李維,但故事接續在安弟之後,能否在第三集劃下的完美句點後,重新感動人心,,不只小孩,當年跟著安弟一起長大的人也都在屏息以待。
👉6/21《#安娜》Anna
法國名導盧貝松繼 2017 年的《星際特工瓦雷諾:千星之城》後,再度推出全新動作電影,且由《星際特工瓦雷諾:千星之城》合作的新人演員莎莎露絲演出主角安娜,更集結了奧斯卡影后海倫米蘭、粗獷型男路克伊凡斯等人。
創造出無數名作的盧貝松,這次再度以女性視角出發,甚至更可看做《露西》的史嘉蕾喬韓森後的全新女殺神,盧貝松的動作電影的確有其可觀之處,並非純然的打殺,邁入 60 歲、洗脫迷姦疑雲的盧貝松,新作仍可期待。
👉6/21《#極惡對決》The Gangster, the Cop, the Devil
入選今年坎城影展午夜單元,在坎城影展時口碑就已傳出,值得注意的是,當年《屍速列車》就是從午夜單元發跡。此作改編自震撼南韓真實連續殺人案件,由台灣觀眾相當熟悉的馬東石領銜主演,在坎城展映時還吸引到蕾雅瑟杜到場,版權也被另一位動作巨星席維斯史特龍買下,可見其魅力。
這次馬東石揮別了《冠軍大叔》中鐵漢柔情的樣貌,扮演耍狠的黑道大佬,縱使形象大轉變但可以保證全片仍然拳拳到肉。
👉6/21《#別問我是誰》Who You Think I Am
第 69 屆柏林影展特別放映,改編自法國知名作家卡蜜兒羅杭同名暢銷小說,並由大滿貫影后茱麗葉畢諾許與法國小鮮肉弗朗索瓦西維爾擔綱主演,片中探索網路世界的約會議題,並針對社會對於性別、年齡與外貌不同程度的歧視與刻板印象提出質疑,有機會能在大銀幕上享受戲路廣且多變的茱麗葉畢諾許,就值得進戲院。
屆時會和發行商『天馬行空』合作此片的贈票活動,請持續關注『#地下電影』的粉絲專頁囉。
👉6/21《#人生最後一場拍賣會》Claire Darling
改編自美國小說家琳達洛麗奇的同名暢銷小說,由法國傳奇女星、威尼斯影后凱薩琳丹妮芙飾演片中主角克萊兒,和茱麗葉畢諾許相同,只要電影中有凱薩琳丹妮芙的身影,不論什麼時候,都很值得進戲院一窺倩影。
故事描述克萊兒透過一場神秘拍賣會,將所有充滿回憶、價值連城的珍藏,以最低價格出清,然而隨著這些寶物一一售出,她藏於心中的秘密也逐步揭開。
👉6/28《#靠譜歌王》Yesterday
以《貧民百萬富翁》獲得奧斯卡最佳導演獎的丹尼鮑伊繼 2017 年的《猜火車2》後,與《真愛每一天》編劇李察寇蒂斯合作音樂喜劇。故事描述男主角因車禍醒來後,發現全世界剩自己記得披頭四,而藉由這個事件他成為炙手可熱的歌星。
當初這部電影在紐約翠貝卡電影節放映時,外媒評價大多正面,不少影評人認為這部電影以獨特觀點呈現出「將披頭四音樂帶進現代音樂」的世界,劇情具有說服力且振奮人心,不論是否是披頭四的粉絲都能夠沈浸在電影魅力裡。
👉6/28 《#寄生上流》Parasite
南韓名導奉俊昊導演以此部作品獲得今年坎城場刊最高分 3.4 ,且擊敗了阿莫多瓦、昆汀、達頓兄弟等大導,奪下最高榮譽金棕櫚獎。
不僅外媒稱這部片是導演至今最棒的作品,評審團主席阿利安卓崗札雷伊納利圖也分享今年評審團對頒金棕櫚給《寄生上流》的看法是非常一致的。
導演自稱這部電影為:「一部沒有小丑的喜劇;一場沒有惡棍的悲劇。」不少外媒認為導演這次將前作的各種元素融合,有黑色幽默更有驚悚氛圍,成功打造出屬於自己風格的《寄生上流》。
#大家六月份最期待的是哪部片