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#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀3條

│10月1日決殺令：美國 IATSE 工會的會員投票結果將決定好萊塢和串流劇組是否會在今年因罷工而陷入全面停擺│

• 上個月，近百名好萊塢攝影師包含 Roger Deakins（《1917》）、Emmanuel Lubezki（《The Revenant 神鬼獵人》）、Erik Messerschmid（《Gone Girl 控制》）等攝影大師共同連署一封公開信，向 AMPTP 電影電視製作人聯盟提出警告說大量好萊塢工作人員被迫在不安全的環境中連續超時工作，已經對許多從業人員的健康和生命安全造成危害。不到一個月，這些攝影師就有機會採取比發信更積極的行動。今天 ICG 國際攝影師工會（屬於IATSE 國際戲劇和舞台成員聯盟的分支機構）正式向所屬的會員呼籲在10月1日開始的 IATSE 會員電子投票中，投贊成票授權給工會領袖和談判代表發動全國性的罷工行動。

• IATSE 國際戲劇和舞台成員聯盟一開始是北美劇場跟舞台工作人員所屬的大型工會，後來才延伸到電影的相關職務，包含攝影師、服裝師、化妝師、髮型師等等好萊塢劇組劇組不可或缺的職務。在 IATSE 的各地方分會之中，規模最大的就是 ICG 攝影師工會和 MPEG 剪接師公會。這兩個工會近日已經連續表態呼籲支持 IATSE 主席發起的罷工授權投票。連不屬於 IATSE 的 SAG-AFTRA 演員工會剛剛當選的主席 Fran Drescher（《The Nanny 天才保姆》）也公開發言支持 IATSE 的罷工投票。包含好萊塢知名演員 Seth Rogen、Jane Fonda 和 Lily Tomlin 等也都相繼公開相挺。

• 罷工的選項之所以在最近浮上檯面，是因為 IATSE 與 AMPTP 電影電視製作人聯盟的勞動協議已經三年期滿，卻始終未能針對接下來三年的新協議達成共識。其中最主要的爭執還是勞動協議中關於薪資保障的規定。好萊塢正在經歷串流產業的大爆發，但製作人卻仍在用非常低的薪資雇用工作人員並每每要求超時工作，使他們的時薪經常只能勉強超過加州的每小時14美元最低薪資規定。不過因為雙方的談判是不公開的，我們無法確切得知雙方對於薪資條件的落差有很多。只能看到各自發新聞稿譴責對方沒有談判誠意的古老戲碼。

• 因為談判的持續擱淺， IATSE 於是決定祭出殺傷力最大的武器——罷工。 IATSE 過去從未發動過全國性的罷工。可以參考的案例是 2007 年美國東西岸的編劇聯合工會 WGA 發動的罷工致使1.2萬名美國編劇必須立刻停止手邊工作，根據 UCLA 的估計當年的罷工總計造成好萊塢3.8億美元損失。下週的授權投票如果獲得各分會會員75%贊成票支持的話，IATSE 的主席和談判代表將取得權利在談判中上提出罷工要脅，並在下一次談判破裂後啟動全國性的罷工。由於 IATSE 會員涵蓋了攝影師、服裝師、化妝師、髮型師等重要職務，屆時好萊塢可能的損失將非常可觀。而且適逢串流大戰造成對於內容供應的強烈需求，另一方面又有 COVID-19 造成的拍攝延誤和節目供應不及，這個時間點出現全面罷工甚至可能直接左右串流大戰的結果。

• 好萊塢歷史上最激烈的罷工都跟新媒體有關，因為片廠經常沿用舊合約範本，假裝不知道有一個新的收入正在快速激增。一旦被演職員抓包，就很容易撕破臉。 1988年編劇工會破紀錄的22週罷工主因正是片廠偷偷隱藏錄影帶帶來的激增營收，不分給相關演職員；2007年持續14週（還跨到隔年）的編劇罷工則是為了 DVD 和網路零售（iTunes ）的營收分潤。今年的爭執點理所當然就是在疫情中快速崛起的串流市場。實際上幾個星期前 Scarlett Johansson 和 Disney 針對《Black Widow 黑寡婦》的訴訟正是跟串流和分潤有關。

• 有趣的是 IATSE 這次的行動似乎在偷學2008年 WGA 編劇工會罷工的經典技巧。2008年編劇罷工是網路時代的罷工典範，因為編劇工會全程善加利用網站來向大眾溝通他們的罷工理念，並充分運用明星好朋友們的曝光來幫忙擴散理念，因此才有辦法在產業重創之中仍然得到民意支持。而這次 IATSE 則進一步在罷工的發動過程中或用另外一個力量無窮的網路工具——社群媒體 Instagram。

• 一個多月前 IATSE 開設了一個 Instagram 帳號名為 IATSE Stories，由他們會員中一名紐約的燈光技師 Ben Gottlieb 發起並經營，持續刊登影視產業中不同職位工作人員在非常艱困的勞動條件下勉強活著的慘烈故事。這個社群帳號幾乎在業界之間一夜爆紅，不僅獲得大量專業媒體報導，並快速累積9萬粉絲追蹤。發文中許多驚悚的故事引發了同業的激烈迴響，也創造了行業外的大量同情。最驚悚的故事包括過勞的助理在開車過程中睡著，一名女性工作人員甚至忙到撥不出時間去開乳癌切除手術，或是因為沒有時間上廁所而膀胱發炎等等案例。工時過長更是不同職務共同遇到的狀況，製作人經常為了控制拍攝成本而要求連續上班12甚至16個小時。

• 由於多數影視工作者和雇主之間都沒有長期雇用關係，採用的是比較接近 Uber 司機那種零工制，所以勞動環境和基本生活條件都無法像一般勞工那樣受到完整的法制保障。台灣的影視工作者也在一個多星期前在勞動部的會議上極力爭取讓拍攝現場的工作人員納入勞基法的責任制勞工，以便取得關於工時、休假、工作中休息時間和加班費等等基本保障。


◇ 新聞來源：
‘About Power, Not Reason’: As Locals Build Support, IATSE Votes on Strike Authorization Next Week（https://flip.it/fHZeAt）

Cinematographers Guild Urges Members to Back IATSE Strike Authorization Vote（https://flip.it/Q8eaG2）

Fran Drescher & Other SAG-AFTRA Leaders Join Chorus Of Actors Supporting IATSE’s Demands For Fair Contract（https://flip.it/o3YITK）

Behind Hollywood glamour, an Instagram account highlights darker side for workers（https://flip.it/4lX1_j）

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其他今天也可以知道一下的事：

│Netflix 買下 Roald Dahl 作品的大手筆並不是穩賺不賠的投資 │

◇ 新聞來源：Why Netflix’s Big Roald Dahl Acquisition Is A Huge Risk（https://flip.it/Mzv4XD）

│Netflix 今年投資在內容製作和購買的支出預計將大幅成長26%│

◇ 新聞來源：Netflix Content Spending Predicted to Rise 26% in 2021（https://flip.it/A35c0B）

#葉郎每日讀報
#晚報怎麼一樣厚

1.演員要被合約綁架到什麼時候：好萊塢演員正在煩惱他們的劇組不知何時才能復工，但總不能被這些合約永遠綁架到世界末日，永遠無法找其他工作吧？SAG-AFTRA演員工會已經開始集結經紀人和律師討論相關議題。目前的合約範本來自2008編劇大罷工之後通用的版本，其中片廠爭取到了「不可抗力因素」發生時可以宣佈暫停拍攝的權力。而目前片廠多半把這波疫情解釋為「不可抗力因素」，因此停工不算違約，演員必須被合約一直綁住直到復工（部分片廠則提供停工期間的補償費用）。更麻煩的是工會的範本只是待遇低標，個別演員都會在合約談判中使用五花八門的陳述方式，使得未來必須逐案檢視合約才能解決演員到底何時才能脫身的紛爭。
（報導原文：https://bit.ly/2Y2znjN）

2.產業分析師對於《Tenet 天能》的上映計畫反應兩極：分析師認為成本2億的該片需要在電影院累積4億美元票房才能回本，而且這還不包含可能要5千萬美元的行銷預算，因此認為就算Warner真的要上映，也絕對不會押在回本無望的7月17日。另外一名票房分析師則認為Warner應該有把握落在4.5億～5億票房，如果到時候戰場上真的沒有太多競爭的電影，讓該片得以停留在戲院更久，甚至有機會超過《Dunkirk 敦克爾克》的5.27億甚至《Interstellar 星際效應》的6.78億。
（報導原文：https://bit.ly/3azvrcH）

3.WarnerMedia的母公司AT&T營運長John Stankey說他們正在重新評估過去的電影院發行模式。這波疫情停留的越久，消費者的行為改變會越激烈，因為他們越會習慣在Netflix、Amazon和Disney +上看電影，好萊塢也越來越難把他們拉回電影院。分析師認為那些有機會賣到10億美元大片的電影或許不可能直接上串流，但未來任何比這個規模小的電影都很可能跳過電影院、直接上串流。更新：剛剛的即時新聞說John Stankey一個月後將接AT&T集團執行長，也就是說他的觀點將更代表WarnerMedia 的未來策略。
（報導原文：https://bit.ly/3ePefDm）

4.去年美國DJ Marshmello在線上遊戲《Fornite 要塞英雄》中舉辦的虛擬音樂會吸引超過千萬玩家同時上線之後，今年該遊戲邀來繞舌歌手Travis Scoot在遊戲中舉行演唱會。今年的活動形式不僅做到了實體演唱會也可以做的形式（比如為不同時間上線的觀眾連唱好幾場），還玩了實體演場會做不到的形式——玩家從演唱會搭台期間就可以參與，還可以在搭建中的舞台和大型充氣裝置藝術旁邊決鬥廝殺。
（報導原文：https://bit.ly/2yFO5m9）

5.近幾部續集票房快速下滑中的《The LEGO Movie 樂高玩電影》系列電影，突然宣佈從Warner跳槽到Universal。推測Universal出手搶親的理由是未來可以跟自家角色如神偷奶爸、功夫熊貓甚至侏羅紀公園大亂鬥。
（報導原文：https://bit.ly/2S2CTH5）

6.其他今天也應該知道一下的事：

❶ 《Mission: Impossible 7 不可能的任務7》劇組因義大利疫情停拍後，傳出考慮改劇本直接刪除義大利的部分（https://bit.ly/2yC6xfs）
❷ 英國唱片業抗議工黨政治人物被任命為UK Music 英國音樂協會主席的職務（https://bit.ly/2VXDoD9）
❸ Spotify更新APP幫藝人設置小費箱募款，但藝人不領情，認為為什麼不是你多付一點版權費給我們就好（https://bit.ly/2zkYQKK）
❹ 紐約時報的生活智慧王：當你的工作、社交和休閒通通擠到同一個螢幕上時，如何保持平衡？（https://bit.ly/2yCgJ7J）

「藝」情紓困 不能只有營運
呂清夫／輔仁大學應用美術系教授（台北市）

有人說新冠病毒=ＳＡＲＳ+金融海嘯+經濟大蕭條，但有時危機可能是轉機。亞洲金融海嘯曾為韓國造就了韓流；三十年代美國經濟大蕭條雖讓不少股票族跳樓，卻帶來羅斯福總統的新政，其中含有美國難得的藝術紓困，政府出錢讓藝術家出來創作壁畫、海報與雕塑，每周都發薪水，不僅讓將近四千個藝術家度過難關，也培養了波洛克、羅斯科等大師。

最近有國際策展人漢斯（Hans Ulrich Obrist）跳出來說，全球藝文界因新冠肺炎大受打擊，各國政府莫不推出措施，救濟藝文界，他提議英國政府，參考美國羅斯福新政，推行超大型救濟措施，資助藝術家繼續創作。

我們的文化部自然也有紓困方案，但在三月初就有人提出質疑，針對文化部最在意的表演藝術，「藝創工會」最常被遺漏在文化部諮詢名單之外，匪夷所思。這個工會有效會員數逾六百人，會員身分則廣納不同領域階層的藝文工作者、行政、技術人員等，承辦法律諮詢，合約範本等多種事務，契合藝文工作者需要。文化部器重的是表演藝術聯盟與視覺藝術協會，前者以政府智庫為己任，但會員數不超過五十個，資方及學院色彩鮮明。

政府紓困可能需要傾聽民意，偏偏藝術家往往是名士派，不隨便開口，更不會趨炎附勢，政府一忙可能會忽略了藝文界真正的需要。

以公共藝術來說，最近六年花費多達卅五億，作品多達兩千兩百件，平均每天最少要完成一件；近廿年更花費了七十五億元，平均每年兩百二十一件。但花這麼多經費有沒有接地氣呢？十七年前的ＳＡＲＳ防疫在醫學留下寶貴經驗，但在藝術上卻看不到明顯反映。

防疫期間，政策應有所變通，天價做了公共藝術成效如何？目前還沒看到深入研究與統計報告，只看到年年自讚的所謂公共藝術獎，為施政擦脂抹粉。藝術家特質常使他們因投標、施工的繁瑣而卻步，所以投件者少，甚至對資助藝術家的政策也知者不多，導致現在投件者多是熟面孔，政策也就難以照顧到亟需幫助的新一代或新面孔，作品更難以呈現新面貌。

過去台北市捷運局曾經不讓藝術家自己施工，藝術家只要提出創意便可以投標，如雙連站與小碧潭站的施工都是捷運局自己做的，這些僅提創意的藝術家後來都有很好的發展，有的案子接不完，有的成了大學老師。這些其實與羅斯福的新政相近，就是要資助新人，不要錦上添花，可惜這種變通從此成為絕響。

清明節要到了，疫情可能更為嚴峻，藝術家也將更為難過，文化部不宜只提藝文公司所需的「減輕營運困難補助」，因為許多藝文個人工作者為雕塑、繪畫、劇本等創作，並不適用「營運」二字，他們無法提出營運困難的證明，不如先把現有制度靈活運用一下，補助更要參考美國的新政。