2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。
全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。
對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！
※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。
由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。
展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。
展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：
6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。
5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。
最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。
這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。
展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。
此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。
展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。
離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。
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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男
語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
音樂現場｜伍佰
英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文
目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT
⚠ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。
🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾)
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者)
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上)
※ 一律採取OPENTIX 線上購票
※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件
🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
每週一休館（2021/9/20除外）
開放時間：10:00～18:00
最晚入場時間：16:30
🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館
地址：臺北市南港區市民大道八段99
伍佰經典老歌 在 Re: [心得] 當伍佰的台語經典只剩下老歌- 看板WuBai_and_CB 的推薦與評價
: : 追溯上一次有收錄台語歌曲創作的專輯
: : 是2009年發行的『詩情搖滾』－白鷺鷥
: : 這還是先在2004年「改編歌詞」寫給黃品源唱過之後
: : 才資源回收拿回來自己再唱的
: : 而真正有收錄伍佰創作，作詞作曲的台語歌
: : 最近一次竟然得追溯到2005年發行的『雙面人』這張專輯
: : 已經有超過十年的時間
: : 伍佰老師不作台語歌了
: : 我非常喜歡伍佰的台語歌
: : 即使台語不夠厲害，唱起來有些卡詞
: : 完全不減每一首台語歌帶來的力量與感動
: : 所以聽完台語場
: : 很爽、也很難過
: : 真的很希望伍佰老師能繼續創作台語歌曲
: : 有更多的台語經典能出現
: : 因為
: : 那是屬於台灣人的生命記憶
最近正在寫一些關於伍佰的東西，
出發往演唱會的車上正好看完《GIGS搖滾誌》(No.5,2012.10)，
這本有一半以上是伍佰的專訪，我想剛好可以回答一些問題。
上面有些人提到伍佰是出自市場考量才減少創作台語歌曲，
我個人不太這樣認為，如果他真的想迎合市場，
那也不會有很多大家意想不到的創作，例如當初的《太空彈》
下面引用一些GIGS的文句，但為不影響著作權，在這邊只用節錄的
（希望大家可以去閱讀、收藏這本雜誌，這本真的超棒的啊！）
雜誌中有一段張鐵志老師與陳玠安的伍佰專訪，裡頭便提到
「我不可能十幾年後還做一模一樣的事，因為我是活的。」（頁25）
（標題）開始台語創作
鐵志：為什麼會開始寫台語歌，很自然的事情嗎？還是有一些.....
伍佰：阿達（任將達）求我的。
鐵志：那你以前本來的創作是國語歌嗎？還是以前比較少寫？
五百：那時寫作怎麼可能是台噢，當然是用國語，整個學校的教育都是國語啊，因為我家
裡又沒有樂師，也沒有孔鏘大樂隊那種人，沒有那種會讓你知道要去寫台語歌那樣，那是
阿達跟我講，好吧我就寫第一手台語歌〈樓仔厝〉。
PS:後面提到當時去淡江大學表演，看到歌單貼在牆上，那時他還是小人物，他看到歌單要唱
一首〈老祖〉，後來才發現是〈樓仔厝〉，覺得很多人不知道他（伍佰）在幹嘛，後面他
說自己也沒有想過台語搖滾是開創性的東西。
伍佰：（前略）基本上唱片圈娛樂圈是外省人的世界，他們聽不懂台語，把他當文化了，
突然我就變文化了，為什麼？其實我不喜歡做台語歌，聽到那個我不見得開心。那是有文
化隔閡的，突然因為解嚴、政治的開放而變成一個文化，跑到前面來了。
玠安：應該是要摸到地面，而不是刻意。
伍佰：對，被拿來操作。（頁26）
後面也有提到一些伍佰個人的音樂主張
「當造成我困擾的時候我就去破壞他，我不要變成你們想像的那個人」
「我要破壞掉我自己，我希望是一個活的、有機的，keep alive這樣子。」
「我會把自己破壞掉，再重生這樣子，《太空彈》其實是一個明顯的東西」
伍佰因為剛好處在那個時代，他與周遭的衝突來自於他的口音、背景，
也正是因為這樣的衝突，讓他被任將達、張培仁等人看見，並將這部分凸顯出來
「我很清楚，第一個，我身上有衝突，我有跟主流市場的衝突，包括口音，包括背景，包括
喜歡的類型，都有衝突。（吳念真：你是有自覺的嗎？）一直弄．．．就會自覺」
（電視專訪：〈這些人，那些人〉，吳念真，2005）
PS:這個專訪也很棒，吳念真的引導很到位，很少看到伍佰在節目說那麼多話XDDD
而專訪第一集是針對伍佰，第二集則連團員都一起邀請，團員間的故事跟互動都很有趣
相較於對（中國）市場的考量，因此比較少出台語歌了，
我自已寧願很浪漫的想，伍佰的創作是出於做自己，而非市場考量，
其實在讀網路評論的過程，一直看到一些人對他近期的音樂有些微言，
說什麼經典不再、也沒有味道了，例如在〈光和熱〉的MV底下就有不少：
https://www.youtube.com/watch?v=hCmwLevrg_A
當然底下也有人留言
「記得伍佰老師曾說過一段話，大意是：『對於音樂，做不做是我的事，聽不聽是你們的
事，我不會特地去做你們想聽的音樂。』」
我也滿支持上一篇Morayeel的評論：（不知道怎麼引回文，冏）
「我也覺得伍佰國語歌的尖銳和前衛有點被忽略了，要區別伍佰的歌曲 語言的分類遠不
如時代來的精準」
順帶一提，前陣子稍微統計過伍佰錄音室專輯中，國台語歌的比例，
總計共150首左右的歌，其實只有26首是台語歌，
雖然漏算很多非錄音室專輯、合輯、幫人寫的歌，但整體也能看出他的偏好，
不過我想在台灣流行音樂史上，他少數這幾首台語歌的分量更重於國語歌就是
這些是我對於「台語經典都是老歌」的一些想法（是說台語老歌的梗也真的挺好笑的XD）
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偷渡一些演唱會心得，我自己是嘉義人，從高中開始有幸現場看過一些演出
例如嘉義國慶演出、夢時代跨年、無盡閃亮的世界、覺醒音樂祭、跟雙面對決兩場
對於台語場整個亂感動一把的，很多歌都唱進心坎裡
你是我的心肝、雙面人，很多歌都聽著唱的也跟著落淚了QQ
國語場大概是因為一些橋段已經被破梗，一直到最後才有點進入狀況
也很開心安可曲有〈鋼鐵男子〉
一些細節這兩天已經有不少精采的感想，就不再贅述
只是身為一隻單身狗(?)，有點覺得這幾天才是無盡「閃亮」的世界啊．．．．
參與演唱會的同時也注意了一些相關新聞，大多是從伍佰的新聞稿改的
但看到現在媒體的一些標題真的是有點傻眼
〈台灣限定！20位俏護士撩落去 伍佰爽歪圓夢〉
〈（影片）已羨慕！伍佰揪20名小護士踢正步〉
空襲警報是我非常感動的一個橋段，想到這首歌的歷史感，
不僅有背景的飛機空襲畫面，柔和護士踢著陽剛正步的畫面也很有衝突感，
但卻被新聞標題寫成這樣，是在爽歪跟羨慕什麼鬼啦!!!!
新聞中也提到這是他在2002年就有的想法，同時國語場被抬起來的梗
也是他「日前在大馬巡演時，看到舞者被抬起來，而躍躍欲試」
在這裡也可以證明，伍佰他一直在「圓夢」、做他想做的事，不論時間過了多久
（他的下一個夢是古裝劇，真的有點期待又怕受傷害啊...）
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最後的最後，想問問大家有知道什麼的伍佰相關資料可以提供收集與參考的嗎～
時間類型主題都不限，只要有關就好，歡迎站內信分享交流，謝謝～～～～
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「從1989年出道到現在27年，我沒有停止過腳步，與其說我是歌手，不如說我是鬥士。」
──伍佰（2016）
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 61.216.60.25
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/WuBai_and_CB/M.1460913948.A.532.html
冏...太久沒用ptt我竟然不知道要怎麼回文....抱歉只能修文了
真的嗎!! 我這邊有看到過的是馬世芳老師與之前單程車票各首歌的訪問
基本上都是YOUTUBE上面可以找到的~明天還要上班等等要睡了,明天再跟你聯繫:)
※ 編輯: cutter5566 (61.216.60.25), 04/18/2016 01:35:19
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