關於 低音炮練習 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天去評了政大金旋獎，對我來說有一份特殊的意義，記得大學一年級有跟當時學校裡的樂團一起去參賽，當然我乃一屆炮灰，但在我第十年的歌唱生涯中，居然可以來為政大金旋獎做評審工作跟大家分享一些創作與表演的想法，覺得人生真的有好多冥冥注定，不可思議...！
我這邊也簡單提供一些我當時草草寫下的評語，但有一些同學的我沒多做紀錄，因為時間滿短暫的哈哈我有點抱歉～希望能提供給部分同學一些建議跟練習的方向：
/獨唱組/
1 with you 身為第一組算滿穩定，選歌要加強
3 四號病房 戲劇化，但細節不夠明確
4 底細 會唱
5 你給我聽好 細節不夠
7 如果你也聽說 握mic方式不對，律動節奏不好
8 孤單心事
9 我是真的愛你 律動Ｘ
10 Sante 沒特色
11 撥接 情緒平，沒細節
13 陌生人 咬字不夠深刻
14 Let it go 選歌太難
15 夜盲症 基本功需加強
16 我完美的愛情 細節可惜，音色good
17 Imma get a new one 選歌不適合比賽
18 流著淚說分手 細節可惜
19 荒唐 細節可惜
20 落葉歸根 音準跑掉了
21 最想到達的地方 音色好聽
22 社會敗類 細節不穩定
23 Song of the Ancients 尾音不行
24 How do you sleep 副歌好聽
26 Voodoo 律動很棒
27 死心了沒有 呼吸控制跟音準危險
28 Runaway 咬字不夠，歌太難
30 Drown 音準細節可惜
31 寫一首歌 下行音準不準（偏高）
32 愛情 音準不行
33 一樣的月光 尾音可惜，可能氣不夠
34 最長的電影 亮眼，細節小心！
35 對你愛不完 細節不行
36 Little house 好聽
37 水星記 起音一直滑
38 太陽 咬字不夠，深刻度不夠
39 消愁 尾音氣不足
40 歌單心事 音準細節不夠
41 When we were young 低音可惜
42 沒離開過 尾音小心
44 末路狂花 口氣有趣但音準不穩
45 來不及 穩定
46 one night in 北京 很會唱京劇喔
47 對的時間點 音準細節不夠
48 阿刁 音準偏高
49 演員 音準偏高，情緒平平
50 天真有邪 音準細節危險
51 你要的愛 音準跟拍子都不行，但音色很酷
53 drag me down 音準細節小危險
54 尋人啟事 不夠深刻
55 太陽
56 A song for you 從容，小不穩
57 繁華攏是夢 油
58 無言花 咬字需加強
59 普通朋友 音準細節需加強
60 她說 深刻感不夠
61 make you feel my love 口氣不錯
62 我還年輕 音準不行，細節不行，呼吸亂
63 暗戀 順暢有情緒
64 我恨我愛你 握mic不對，尾音跟呼吸不好
65 太空人 穩定
66 如果我變成回憶 音準歪，呼吸小歪
67 陪你的貓睡午覺 律動不錯，呼吸小亂
68 Japanese denim 音準小危險
69 異類 直接
70 Last dance 音色特別，呼吸小亂
71 再見 咬字需加強
72 當我想你的時候 細節跟控制力不足
74 小人物 轉音不行
75 Smoke and mirrors 音準細節小心
/重對唱組/
1 迷路在雲端 和聲小不穩，不夠貼
2 迷惘美 律動佳，punch要再大一點
3 愛是懷疑 編很花但是合音不太準
4 思念是一種病 高音合音與bass易飄
5 Sister Sadie 強
6 演員和歌手 音準危險，合音不準也不貼
7 you’ll never know 貼！小不準但好聽
8 過錯 男生不準
10 台北車站 好聽
12 我在那邊唱 定key有點太高
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唱歌的部分今天聽到很多人都是KTV式唱法，就是乍聽之下沒問題，但其實細節不夠，因為大家都已經有一定的程度（水準好高啊），所以越是往雞蛋裡挑骨頭，就越是比細節啊～～提醒大家轉音的使用頻率以及轉音後的尾音算滿關鍵，以及選的歌是否適合自己與適合比賽，也都是重點問題，清唱很容易走音，所以建議大家選擇自己熟悉又拿手的，就算有突發狀況也能自救如此游刃有餘的歌會比較好，以及清唱很容易聽出一個人唱歌的律動感，如果一直死命地唱沒有留空，會讓聽的人更聽不懂。重對唱組的重點就是兩個人都要唱準以外，音色跟共鳴也要互相幫助與融合，阿卡的部分麻煩每一部都要唱準才不會白費大家編的很用心的內容。
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希望大家都能實踐『理直氣壯地把練習的內容展現出來』，今天的表演很精彩，跟廖士賢老師和令晴老師兩位一起評審很開心，聽完很想評創作組啊（喂～）謝謝政大金旋獎！
#政大金旋獎 www.facebook.com/nccugoldenmelody
#pia吳蓓雅
#最近一直在當老師好難切換角色
#大家都好會唱喔拜託留給老師一口飯吃好嗎

#廖士賢 www.facebook.com/samland
#孔雀眼 #令晴 www.facebook.com/jadeeyestw

文。張照堂

歲月嘮叨

年歲大了喜歡嘮叨
新書第一篇就是嘮叨文
非典型.非官方.非業配.非肥皂的非嘮叨 ....

《非序》

這本書沒有照片，就是些文字與塗鴉。這不是序，只是一些喃喃自語或自以為是的的嘀咕與辯詞。
年輕時說過，攝影是一門「遺憾」的藝術，因為我們沒趕上前人拍照的美好年代。而當我們能拍照時，相機沒帶在身邊、來不及對焦、忘了按快門、膠片耗盡、底片曝光等等 … 曾經邂逅或目睹的景象就此消失，怎麼辦？只有拿起筆來，書寫這些遺憾。
即使你拍到了照片，其中的影像若干年後仍然令人砰然心驚或恍然若失，它留住的現實也可能是一種生命的缺憾。
有時你看到或聽到的現象或流言，抑或旁人無法感知的某種幻聽、臆想或夢囈，也得靠書寫或圖繪才能存留下來罷。
回想起來，最早提筆書寫應該算是中學時代的作文與日記，不過這些都是作業，大部分交待了事。在大學念書時，開始喜歡文藝，看東看西，開始寫些短文投稿當時的校刋，多是一些無病呻吟的內容，細節都忘了。
第一篇成文的，應該是「唯烈日不朽」，刊載在《劇埸》雜誌第五期（1965.7）上，當時的《劇埸》譯稿太多，希望國人多寫稿，在黃華成半哄半邀地敦促下，我匆促成稿。
「唯烈日不朽」是一篇類似實驗電影的拍攝脚本，試着想以幾個簡單鏡頭拍部自我折磨、揶揄的片子，當時或想表現一種不安與虛無，但不免流於形式主義，現在讀來像是一個文藝憤青的練習廢文罷。
第二篇在成功嶺受訓時所寫的「詹姆斯•狄恩之死 - 三幕悲壯鬧劇」，這是畫家秦松邀稿，刊在《前衛》雜誌創刋號（1965.12）上。當年正與鄭桑溪老師合辦的「現代攝影展」，跟台北文化圈朋友開始交往，大家常互相約稿，彼此打氣。這是我首次也是唯一寫過的實驗舞台劇，起因於《劇場》時代看了「等待果陀」演出後，心有戚戚就手癢了。不過畢竟自已學疏氣薄，無法寫出貝克特那種酷酷的荒謬感，只好自虧這是一場閙劇。為避免被譏為胡鬧，就加上「悲壯」兩個字。舞台上的角色隱含卓別林、巴斯特．基頓的身段，正經的滑稽，可笑的悲悽，到頭來全是自說自話，聊以自慰。
60年代中期，西皮、花童、反戰、搖滾等青年文化在美國引燃，蔚為風潮，這股風向很快吹到台灣，但畢竟東西方水土不同，台北不成氣候，只能隔岸觀火，看人家吃米粉喊燒。當時《設計家》(1968.9)邀稿，就寫了篇「西皮走路」，並和羅璐珈合翻了一篇「老調牙的西皮觀」。其實，「西皮走路」就是一篇資料的匯整與引介，並乘機將十九世紀作家亨利‧大衛‧梭羅 (Henry David Thoreau)抬出來壯聲勢。其實追根究底，梭羅就是西皮的祖師爺，他鼓吹的「生命回歸大自然」即是西皮的信仰根基。梭羅在「湖濱散記」中寫下的句子，譬如： 「埃及的麥子是從一個木乃伊手裡傳下來，一直到了我們今天的。」、「我們換羽毛的季節就像飛禽一樣，必然在生命之中是一大危機。」、「有些”情況證據”是非常有力的，譬如有時候你在牛奶裡發現一條鱘魚。」、「生活就是清醒。我還沒有遇到一個很清醒的人，要是見到了他，我怎敢凝視他呢？」等等 …. 皆是引人發噱又深省的睿智哲言。
1969年中視開播，我也考進新聞部。那時候直屬長官是張繼高先生，他給了我很大空間去拍片做節目，「新聞集 錦」、「六十分鐘」的播出也頗受年輕人關注與喜愛。當時我將民俗與藝術、傳統與現代、音樂與影像交錯互搭在一起，是很新頴的嘗試，也影響自己日後許多創作與思考。
1973年張繼高創辦《音樂與音響》雜誌，囑我寫些文章，當時他已是古典音樂的權威撰介、推廣者，我對古典東西卻一竅不通，他說你就寫你想寫的。我毫不猶豫的寫了「狄倫文化」，並翻譯一篇很長的「訪問狄倫」，將當時在台灣較少被談及的鮑伯首次大篇幅報導出來。六O年代的狄倫以內省與批判的音樂風格引發風潮，他卻很討厭媒體與記者，「訪問狄倫」是難得接受花花公子雜誌的一篇訪問，尖酸刻薄、嘻笑怒罵，他的回答極盡睿智又脫序，是一篇相當精彩的對答與辯證。由於某種原因無法在這裡刊登，有興趣的朋友可以去買一本《音樂與音響》創刊號來看看，或注意我們的臉書網頁上。
早年有人問及他的音樂是要傳達甚麼信息時，狄倫狡黠的說：「將你的腦袋管好，身邊永遠攜帶一個燈泡。」這句話成為許多人的趣談與格言。70年代，狄倫音樂已經成為西方新一代文化的代名詞，這兩篇文章能在以古典音樂為名的雜誌上刊登，老氣橫修中帶點年輕與叛逆，也算一種平衡與進步，後來我陸續又寫了好幾篇介紹新搖滾樂的文章在這個刊物上。。
「進香客日記」是1975年和黃春明跟拍「大甲媽祖回娘家」的隨行札記，這是《芬芳寶島》紀錄片系列第一部，播映後也獲得許多迴響。影片聲光具備，總是比較感性、動情，但也缺乏較冷靜及細微的觀察角度。「進香客日記」嘗試去回述這八天行程中，個人私己的心情感受。文中提及香客、乩童、媽祖、搖滾 … 似乎有點怪異或一廂情願，但卻是我當時的聯想與體悟。今天看許多年輕人跟隨大甲媽或白沙屯媽進香，徒步行軍，就地而眠，跟着神轎又搖又晃地進入廟堂，那種精神和狀態好像跟當年的西皮或搖滾客沒甚麼兩樣嘛！
70年代在電視台上班，偶有機會出國採訪，看見國外美術舘出版的影像週曆很有意思，返台後就想如法炮製一番。「《生活筆記》隨筆」寫的就是編書的構想和一些隨筆札記。那一陣子我會隨身帶一本記事本，看到街頭發生有趣的事、報紙上奇妙的新聞、文學名著上的狡穎彙言、電影或電視劇裏荒謬的對話或傳聞中的八卦異聞等抄寫在筆記本上。當這些斷句短文和一張不搭嘎的照片配對時，有時會產生很奇妙或極嘲諷的指涉或隱喻，文圖交會，意象變得更鮮活、有力。「生活筆記」刊載了許多名人、藝術家的肖像和一些攝影朋友的作品，在七〇年代末連續出了四年 (1977-80)，還外加一本「搖滾筆記」，現在在市面上也絕跡了。
因為編「生活筆記」，曾經到處尋找老照片，有一回在江仔翠朱銘的工作室，翻到他相簿裡一張很吸睛的照片。六個無所是事的年輕人，兩人抱着小孩，一人牽着猴子，三人吸著菸，他們或蹲或站的在通霄海邊留下一幅紀念照。宛如是閩南語歌曲《漂泊的人》、《流浪男兒》般的人生，有些宿命，又顯現大無畏的姿態，他們在沙灘上，直瞪着鏡頭，空氣似乎當下就凝住了，那真是一張象徵青春與流放的人生劇照。後來奚淞將它彫成版畫，林懐民再將它放大當成佈景，編作了《我的鄉愁我的歌》舞劇。「頌輓青春」寫的就是對這張照片引發的片段回憶與迥嚮。
「另一種遺忘」、「另一種注視」是刊載在漢聲雜誌改版的《民間文化剪帖》(1994)系列上，類似「生活筆記」續篇，藉由老照片重新猜臆與思索另一種可能的想像。因為我們善於遺忘，所以必須一再凝視，瞪着每一張臉孔長久，努力將自己拉回當年時空，回到彼時的服飾、眼神與溫度上。一張照片告訴你的可能只是一些細節與表相，許多線索與推敲須靠記憶與想像來追述、補遺。每一次的閱讀都是另一種注視的開始，導致另一種提醒，最後又以另一種遺忘結束。
在歲月的旅途上，我們總會遇上一些不凡的朋友，「四則傳說與印象」是對陳達、洪通、夏曼 • 藍波安與莫那能等這四位人物做的一些轉述與想像。根植於他們對土地、信仰、海洋、黑暗中的護育與抗對，那種殊異的生命基因與歲月歷練，塑造出一則則傳奇。我只耳聞皮毛，簡短書寫只為了向他們致敬。
陳達於我記憶當中，就像是窩在儲藏室角落一只老舊卻發亮的檜木箱子，距離久遠但仍有餘蘊，箱子裡似乎有掩蓋不住的聲音等待釋放。
1971年與朋友去窮鄉僻壤的恆春鄉下訪問陳達，他坐在路邊月琴一彈，蒼老、高亢的歌聲吟唱開來，村民、水牛從他身旁穿行而過，原本寂寥的村落似乎一下子成了永恆的風景。76年有朋友邀他來台北駐唱，我時而跑去找他聊天，聽他唱歌、訴怨，陪他去新店溪畔、關渡河口吹風，但他一直悶悶不樂，台北不是他的家。77年我邀李光輝與陳達見面，聽我簡單訴說李光輝的背景後，陳達隨口唸唱出一個高砂義勇軍在南洋參戰、避難的故事，兩個歲月老人的生命堅毅與滄桑就閃現在他們的眼角與皺紋間，而歌聲在耳際迴盪，諸神無言。兩年後，李光輝因肺癌病逝於台東原鄉，四年後，陳達在屏東楓港遭客車撞擊身亡。我在《生活筆記》(1977)裡刊登了一張陳達仰首高歌的相片以及六張李光輝返鄉歸宗的組照，藉此向他們致意。在《生活筆記》人名索引中，我這樣註釋：「陳達，鄉土民謠歌手。屏東恆春人。他唱的歌讓人想起久遠久遠的故鄉。他把只有兩條弦彈得出神入化，而他的歌聲，醇厚、樸實，有如一把生鏽的鋤頭砍入泥土中，你如果是泥土中的一條蚯蚓，當能體會切膚之痛。」
陳達過身後，我去他的祖厝和新墳探望，陽光與風聲伴隨着冥墓間的亡靈，破舊的月琴孤獨地斜掛在老厝牆上。「思想起陳達」一文是我對他的回憶與想望。
「走唱的生命 – 人間盲歌手」 談的是兩位那卡西歌手 – 金門王與李炳輝，這是超視紀錄性節目《生命．告白》系列中的一集。他們兩人戴着墨鏡，一個揹着吉他，一個抱着手風琴，手搭肩地走過淡水的小街巷弄，形塑了動人的港邊風情。看不見的，就大聲唱出來，盲歌手透過走唱傳達人生的稀微與寄望。
《劇場》年代認識的一些朋友，每位手上都有一面鑼和幾把刷子。「眼淚 、洗手、還我頭來。」是在陳映真(1937-2016)、邱剛健(1940-2013)和黃華成(1935-1996)三位過世時所寫的感念短文。1961年陳映真書寫的短篇小說「那麼衰老的眼淚」、1965年邱剛健發表的詩作「洗手」、1966年黃華成的「大台北畫派宣言」以及1995年黃華成手繪的「還我頭來」，在意念與內涵上似乎就影射了他們三人獨特的性格與命運。陳映真的沉重與憂傷、邱剛健的前衛與淫蕩、黃華成的顛覆及反叛，在台灣文化圈都點燃了一種無人可及的光芒，他們的才情與膽識值得記上幾筆。三個人曾經在《劇場》時代共事，也合作演出過貝克特的「等待果陀」，後來分道揚鑣了，在遠行之日，他們等到果陀了嗎？或者果陀根本就是個騙局？
關於表演藝術，我也自不量力地塗寫了三篇，純粹是觀舞之後的一些遐想。 「旅人」是看了雲門舞集的《九歌》後，對其中一個配角 – 提着皮箱的現代旅人十分感興趣，他在古代的鬼魅神話場景中穿插遊走，還拿着雨傘，到底要幹甚麼？後來一想，他就是林懷民啊，他就是那個時光旅人，一個不甘寂寞、隨時想介入、攪局的外來者。
「那麼衰老的軀體」 是對日本舞踏家大野一雄在《死海》、《睡蓮》演出後的一篇禮讚。這位耽溺於鬼魂、輪迴與末世紀殘像的「暗黑舞踏」宗師，享年103歲，他在1994年訪台演出時已是88歲。這一具可能是舞蹈世界中最衰老的軀體，在舞台上訴說的是關於愛、關於恩典、關於優雅與淒涼、關於胎兒、死亡以及黑暗 …
1995年初，法國舞蹈先驅瑪姬‧瑪漢在台北演出《May B》–一齣以貝克特劇作為靈感的舞蹈，「存在的幽靈」是書寫觀舞後的聯想。一群木乃伊般裝扮宛如風雪摧殘下的流浪者，在舞台上推擠、嘻笑、謾罵、爭鬥，卻也充滿了對生命的愛、恨與憧憬。他們是山姆．貝克特筆下的卑微人物，受傷的心靈訴說着生命的幽微與晦暗。存在，對貝克特來說，就是注視一個人自己存在的努力。貝克特的角色在努力的時候從不孤單，這讓我想到陳達、洪通、夏曼、莫那能、陳映真、黃華成、邱剛健等，努力的人不孤單。
在音樂聆聽上，鮑伯‧狄倫和里納．柯恩是我最佩服的兩位歌手，我常常想，如果狄倫是一把淒厲、顫抖的口琴，柯恩就是一隻沉重、哀鳴的低音貝斯，如果狄倫像一把銳利的尖刀，柯恩就像一塊苦海中的浮木，在憤怒與接納、反抗與包容、哀痛與救贖間，他們徘迴其間，盡情吟唱。「流放的詩人歌手」和「裂縫裡的光」是兩篇對柯恩致意的短文，從詩歌、宗教、政治、禪坐、藥物到情慾，柯恩有他自己的主意與堅持，透過歌聲，他蜿蜒唱出卡繆所說的：「人必須生存到那種想要哭泣的心境。」
關於攝影，過去也書寫不少。「1962 • 夏日」這篇短文從60年代的竹東五指山、板橋、澎湖談起，那些殘缺、無頭、石雕般的青春軀體如何在自己的成長中逐漸成形，從而變成心中的一種招喚與夢魅。那是一個純真、孤絕的年代，處於一種自在又迷茫的追尋過程，現在回想起來，實在又虛空。成長，永遠是一段吸收、學習、尋找與實踐的過程，一邊迷失，一邊憧憬，一邊找到。只是，找到以後又迷失了，青春、光滑的肌膚已滿佈皺紋與斑點。
「另一種言說」是為《另一種影像敘事》中譯本寫的序。這本由約翰‧伯格與尚‧摩爾合著的攝影論述，討論攝影者、被攝者、觀看者之間的環環牽繫，延伸出另一種遊走於紀實與想像間的攝影敘事之道。照片意味什麼？影像如何生成、使用、詮釋？攝影是真實嗎？還是謊言？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？攝影有太多可能與不可能，這本書提出一些探勘與反思，「另一種言說」一文只是在旁邊搖旗吶喊幾聲罷了。
「另一種歲月」是本書收尾篇，2013年回顧展的感謝書寫。那次展出麻煩許多學長、摯友撰文，書寫過去的相處記憶與心情，以及在攝影旅程上一些迴響與砥礪。那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光，「另一種歲月」是向這些友人與記憶揮手並致意。
本書中所附的插圖大部分是60年代的隨手塗鴉，為甚麼會畫這些？大概是書寫已技窮，只能在不成形的線條中找出路，路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了，一路好走。

( 2018.6.25)

大學城節慶之八「北大管樂節」一鳴驚人

國立臺北大學社科院USR計畫所推動的「大學城系列節慶」第八項活動，經過與北大管樂團近一年的規劃與練習，終於在12月15日(週六)下午兩點半在社科院廣場，由鄒佳宏老師指揮50名管樂團同學，並且在國內薩克斯風演奏家陳力鋒擔任協力獨奏之下，氣勢澎湃的完成九首曲目，讓社科院廣場的師生與民眾驚呼連連、大呼過癮。尤其是在表演結束後，現場更是響起如雷的掌聲，以及不絕於耳的安可聲，讓北大管樂團再次演奏一首安可曲才落幕，整場表演歷時約兩個小時，讓社區居民享受與大學比鄰而居的優越生活品質。

兩點不到，便有社區居民與團員的家人陸續前來等待。開場由鄒佳宏指揮介紹今天的音樂曲目，同時他也特別感謝社科院曾敏傑院長的大力支持，以及社科院USR計畫的協助，才能辦理這場成果發表會。接著邀請曾敏傑院長致詞，曾院長也感謝鄒老師的支持，願意與社科院USR計畫一起運用音樂來進行在地實踐，尤其是今年提高訓練的難度，也更頻繁的密集訓練，就是希望將成果展的規格從校內邁向社區，因此同學們特別賣力，也在今年首度獲得教育部音樂競賽優等的最高殊榮。

光從台上50名同學擺出來的架式，就已經令人大開眼界了，這些形形色色的樂器，還沒演出，就已經吸引了大家的眼光，這可能也是北大有史以來最大的音樂陣仗了。這些樂器有短笛和長笛；光是簧管部又細分出降E調單簧管、降B調單簧管、低音單簧管、與雙簧管；薩克斯風部則有中音、次中音、與上低音之分；接著有小號、法國號、長號、上低音號、低音號、打擊樂器；而更大部頭的樂器還有鋼琴、豎琴、低音提琴、以及定音鼓等等。

不僅是樂器多元豐富，鄒老師在開場介紹時，也特別提到這次曲目具有多元的文化背景，例如Overture to "Candide”的伯恩斯坦《憨第德》序曲，便具有美國牛仔般瘋狂的熱情氛圍；Morricone Paradiso日本真島俊夫的莫利克奈樂園，原曲出自作曲家Ennio Morricone，由真島俊夫改編為管樂團與薩克斯風獨奏版本，而真島則已於2016年去世，更特別的是本次演出的版本，更是由台灣新銳薩克斯風演奏家陳力鋒與北大管樂團帶給台灣的首演，意義實在不凡；而Harvest Festival則是由許雙亮老師創作的「豐年祭」，樂器輪流和樂團相互輝映，正如同布農族的八部合音一般，深具原住民元素；而Nimrod, from “Egnima Variations” 艾爾加/呂德：獵人，選自《謎語變奏曲》，在創作背景上，更是有一段Elgar與其英國出版商好友Jaeger的深摯友誼故事。

中場休息時，也有一位住在「博物館」社區的留德鋼琴博士音樂家，十分肯定樂團的演出，尤其是提到都動用豎琴了，費用肯定不便宜，尤其是她聽出來節奏特別的穩，因此也詢問應該有部分專業的協演人員，果然真是行家。為了讓本次演出更加完美，鄒老師也特別邀請朋友們拔刀相助，同時已經畢業的團員也回來支援，總共就有十餘位來協演的朋友，一方面提供機會讓同學們學習，另外更是讓表演的水準提升不少。

整場活動進行過程中，看到許多社區人士和老師們的熱情參與，統計下來觀眾總計有475名(含小孩110、大人257、長者108名)，再加上演出的團員們52名，當天總共就有共530名一起參與了這項音樂饗宴，更是把社科院寬廣的廣場，首次點綴了滿滿人潮和用力掌聲的迴響。當天出席的貴賓也有學務長張玉山教授、歷史系辛法春老師、圖書館推廣組馬祖瑞組長，甚至將在明年二月捐贈本校銅雕的施哲三藝術家，剛好也來學校勘查場地，他在現場聽到這樣一場特別的演出，更是給予高度肯定和鼓勵。而龍學里的周秀鳳里長、以及南園里的李培鈺里長，更是親自來欣賞，也很肯定社科院USR推動中的「大學城系列節慶」活動，真的可以促進大學和社區的交流。

活動結束後，鄒佳宏指揮則提到這次社科院的場地很好，音樂聚集的效果很棒，比起往年在中央草皮演奏，效果好上太多；而因為這次曲目真的很難，同學練得很辛苦，也很怕跟不上進度，但是每次都是這樣，一上台演出之後都很正常。一位住在「碧連天」的台師大王姓博士生，表示她是透過朋友才知道管樂節，整場演奏聆聽下來，內心深受感動。多數在地居民散場時，經過服務台都會和工作人員反映，評價是水準很好、很不錯、表演很棒，並紛紛詢問未來是否會持續辦理這類的音樂性活動。而學校側門的「食堂」老闆娘也表示，中午時段就有聽到客人用餐時聊到，等等要去北大校園裡面聽管樂節的演奏，催促著趕緊吃飯呢。

本校社會系的校友李臨鳳學姐，最近新接任衛福部社會家庭署的副署長，也在群組中關切擔任薩克斯風手的女兒演出情形，曾院長更是即時拍了幾張相片回報，還讓她意外發現坐在台下的公公和婆婆，也一起前來相挺孫女；一場音樂會，也是校友聚會，也是家庭聚會，好不熱鬧。而院長群組中，電資院陳裕賢前院長說，音律電機大樓蓋好之後，可以邀請管樂團來演出；而商學院池祥麟院長則是建議，明年本校70週年校慶，可以將管樂團當成主要活動之一；而藝術家施哲三也期待，明年二月銅雕捐贈請管樂團來開場，效果一定很好。可以想見，未來北大管樂團一定可以為社區、為學校進行更多的音樂服務。

總之，管樂團一年來的努力，果然一鳴驚人、一炮而紅；老師和幹部們，大家辛苦了。錯過這場北大管樂節的師生和民眾，可以在12月23日(週日)下午五時，在校門口的「閃亮臺北大學城點燈及音樂會」中，再度看到北大管樂團的風采，等你喲！

！！有字幕了！！大家可以打開字幕來收看喔！
之前幾集，相信同學都對「高音」有非常熟悉嘅了解啦！
今次等我地帶各位同學去探討一下低音炮陳奕迅嘅威力啦。
Eason嘅歌大部分都唔會有林俊傑般變態嘅高音，又或者如周杰倫般嘅持續混聲區音域，更加少見如華晨宇般搖滾嘅音樂。
但Eason之所以可以係華語樂壇立足20幾年，全靠住佢一副靚到爆炸嘅聲音同埋細膩度十足嘅情感表達。
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今次要講嘅就係呢首被稱為幾乎冇高音但依然係十分感動嘅《不如不見》。
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最低音︰E2 (頭沾濕 無可避免) 真音最高音︰A3 (倫敦總依戀雨點) 假音︰N/A 音域︰18 keys
今次呢一首歌嘅最高音連C4都未到，連最基本嘅混聲區其實都唔到。
咁究竟佢點解俾咁多人稱為翻唱毒藥？唱稱Eason嘅歌就好似讀書咁。
一定要繼續睇落去，今集唔單止會分析呢首歌，仲會教大家點樣唱好佢。
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