「吉他風景線」12/13 星期天
經典名盤 Master in the Studio《 From Venice to Malaga 從威尼斯到馬拉加 》
出生於威尼斯的巴洛克協奏曲大師韋瓦第，在1711年出版了作品第三號協奏曲集《調和的靈感》，分別以四把、兩把以及一把小提琴與數字低音群，以三首一組的形式寫作了12首協奏曲，對於古典音樂後世的作曲家影響深遠，甚至巴赫也改編其中多首為不同的配器組合，包括管風琴、大鍵琴等等。羅梅洛四重奏以四把吉他、原調性的改編版本重新詮釋第十號協奏曲，每一位演奏家輪流展現精湛的技藝，以不同的風貌展現Concerto Grosso大協奏曲的風采。
《馬拉加協奏曲 Concierto de Malaga》由著作等身的塞雷多尼歐．羅梅洛創作吉他獨奏的部分，而管弦樂團配器的部分則是由西班牙作曲大師多洛巴完成，由兼擅古典、佛朗明哥風格的貝貝．羅梅洛詮釋父親的經典作品格外精采，音色飽滿的快速音階與暢快淋漓的和弦掃奏，彈出不同於傳統佛朗明哥樂手的精緻細膩樂思。
吉他風景線最新系列主題「經典名盤 Master in the Studio」～帶您感受音樂人如何透過不同的企劃發想、不同的選曲編排，不同的詮釋技巧，不同的使用樂器，乃至於不同的錄音室環境、收音方式，製作出最有溫度的唱片，帶給聽眾與樂迷朋友獨一無二的聽覺饗宴。
愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧
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【吉他風景線】🎸
§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）
§ 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率：台北 FM 99.7📱
「樂 997」全球跨時空同步放送！http://hyperurl.co/prtapp
佛 朗 明 哥 音階 在 Re: [問題] 佛朗明哥- 看板guitar - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
如果你只是想學flamenco的技巧的話
買書來自學也沒什麼不可以 很多大師都有出教學帶+書
但是想要學真正的flamenco的話還是找個老師比較好
推文有提到古典跟flamenco的差別
在這裡稍微說一下好了
古典跟flamenco的差別主要可以分成兩個部分
一個是技巧方面 一個是本質上的差異
先說技巧好了
提到flamenco第一個讓人想到的大概就是輪指吧 也就是rasgeuado
↑↑↑↓ ↑↑↑↑↓ ↓↑↑ ↓↑↑ ↓↑
除了最常見的ａｍｉｉ或ｅａｍｉｉ 還有ｐａｉ ｐｍｐ ｐam 等等
以前我在台灣學的時候還有看到教本裡出現seco之纇的名字
不過基本上這東西在西班牙這裡全都叫rasgueado 簡單說就是刷
第二個跟古典技巧不同的地方就是姆指(pulgar)
也是flamenco裡使用頻率最高的技巧
在彈奏flamenco吉他時姆指幾乎99%都是靠弦 觸弦時先指肉再指甲
主要力量來源是手腕的旋轉以及姆指的大關節(跟手腕連接的地方)
其中又細分為alzapua 姆指顫音等技巧
改天有空再發篇姆指技巧教學文好了(嘴砲成分極高)
最後就是顫音的部分
古典的顫音是pami flamenco的多一個音 用piami來彈
其他像是音階或arpegio就是姿勢.觸弦以及音色不太一樣
跟古典並沒有太大的差異
好 技巧講完了 接下來是本質的部分
flamenco跟古典最大的差別就在於歌跟舞蹈還有Compas的概念
很多人看了Paco的影片就以為flamenco是那個樣子
畢竟他是目前最有名的flamenco吉他手
但是想要學習真正的flamenco就要從他的本質學起
也就是所謂的cante(歌)和baile(舞)
目前檯面上的flamenco吉他手全都是伴歌伴舞起家的 Paco也不例外
而想要學習伴歌伴舞 就不能不認識flamenco的曲式和Compas的概念
所謂的compas就是循環節奏 主要分為幾個系列
第一個就是跟一般音樂一樣的四拍子系列
像是Tango,Tiento,Taranto,Garrotin,Colombiana,Farruca等等
嘛 說他是四拍其實也不太對
因為他是兩個四拍算一輪 所以應該是八拍才對
節奏就是1 2 3 4 1 2 3 4
至於Rumba在我個人的看法並不能歸類在flamenco裡面
在西班牙大大小小的flamenco表演裡也幾乎沒看過Rumba
其他像Garrotin,Colombiana甚至是Tango都有人認為他不是flamenco
這東西見仁見智 在這就不多說了
接下來就是赫赫有名的十二拍系列 燈燈(好吧其實沒什麼人知道)
這應該算是flamenco裡最有特色也最複雜的拍子
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
以上紅色的是重音 要用哪個都可以
不過最近有從6 8改成7 8的趨勢
常見的曲式有
~ ~
Solea,Alegria,Cantina,Cana,Solea por Buleria,Polo,Petenera,Guajira等等
可以從1開始或12開始 開始之後就沒差了 就是一直順著12拍跑
而Buleria雖然也是12拍 卻比12拍更複雜
因為他也可以用兩個6拍來當循環節奏 又稱為medio compas(一半的compas)
重音的感覺變成xO xO xx xO xO xx或Ox xx xx Ox xx xx
在Buleria的發源地Jerez使用的特別多
另外也可以用三拍x4的方式來表現
講到三拍x4 Fandango de Huelva和Abandolao也是屬於這類
再來是比較奇怪的五拍子系列
其實這東西是12拍的變種 跟上面的12拍一樣
但是開始的地方不一樣 並不是真正的五拍
這裡的五拍指的是五個重音 也就是
8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7
1 2 3 4 5
至於要用哪個算法 個人是建議使用五拍的算法
因為用十二拍算到後來絕對會跟Buleria搞混
當然最好還是記重音的感覺啦 Ox Ox Oxx Oxx Ox這樣
五拍常見的曲式有Serrana,Tonas(Seguiriya,Martinete etc.)
最後就是沒有compas的自由拍系列
自由拍的東西通常不拿來跳舞 只有吉他跟歌而已
~
常見的有Malaguena,Granaina,Fandango Personal,Taranta
這些東西也可以參考Guitarra大濕的"去哪買"那篇文章
上面說了這麼多曲式 到底要怎麼分其中的不同呢
當然吉他的彈法不太一樣 不過最主要的差別還是"歌的旋律"
舉例來說 Taranta跟Taranto有什麼不一樣呢?
有人說Taranto是把Taranta放進Compas裡
一個是自由拍 一個有節奏
但真正的差別是歌的旋律不同
再舉個例子 Solea是flamenco裡最重要的曲式之一
但是Solea並不是只有一首而已
裡面又分為Solea apola,Solea de Alcala,Solea de Triana等等
這些分支裡面又再細分出更多的Solea
光是Solea的名字就有好幾十種 為什麼要有這麼多名字?
因為就是有這麼多不一樣的旋律
而flamenco吉他手想要學習伴歌 就必須讓自己的腦變得跟歌者一樣
歌手下一步要唱什麼吉他手一定要很清楚
至於伴舞就是要在伴歌的同時跟隨舞者的動作做出節奏的變化
而且要學會如何看舞者的一些特殊動作 像是llamada,remate之纇的
說真的吉他在flamenco裡是最吃力不討好的角色
要懂歌懂舞 自己的falseta要彈好
有人出槌跑出compas外的時候還常常變成吉他手的錯 即使錯的不是吉他手
頭痛了嗎 一定很多人按End了 我就來做個總結吧
總之古典吉他的概念比較像是朗讀
重點在於如何詮釋一首既有的曲子(我不會彈古典阿 有錯請指正)
flamenco就比較像是演講 在一定主題下自由發揮
可以即席演講 也可以事先擬好演講稿
跟Jazz有點像(我也不會彈Jazz 我只會Jizz而已)
而既然是演講 就不會像朗讀那樣的強調抑揚頓挫與字正腔圓
演講的內容才是最重要的 當然該有的語調跟輕重緩急還是要有啦
就先這樣吧 進廣告
※ 引述《phisixersai (AHAMAY)》之銘言：
: 板上關於佛朗明哥吉他的資訊好像滿少的@@
: 小弟想要自學佛朗明哥
: 不知道有沒有人推薦哪些書籍
: 是可以買來自修的呢??
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