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【駱以軍《遣悲懷》華麗的筆觸，對邱妙津的詮釋意義為何？】
《遣悲懷》就是駱以軍對邱妙津的解體與重新塑，但他像是把邱妙津的屍體從墓中拖出並分割，形同二次傷害，尤其他的分割只重視一些心臟的區塊，也就是自死、女同性戀身份等邱妙津廣為人知的所在。
但必須要說的是「作者已死」，而且是在物理意義上的死亡。解構從來不是為了要帶來精確的答案而生，燒掉金閣的意義，駱以軍留下了無限的但書，正如同邱妙津的死……
#遣悲懷 #駱以軍 #邱妙津
#8月秀一個新造型
✨✨✨✨喜歡+1，討厭+2✨✨✨
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#你知道我是誰嗎？
前陣子工作的時候被廠商長官問了這一句
我有點驚慌：“抱歉......（完蛋！誰？
結果長官笑笑的很堅定地
“ 沒關係，我認識你（很強）就好
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最近真的很感恩，週週有案
✅舊雨是千方百計力挺
「我要讓別人知道你就是優秀
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✅新知則是來自過去每一次、某一次
連我都不知道給人留下的印象，口碑的發揚
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原來有人會看到的😭
原來會開花結果的，那些拼命和點點滴滴
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🎉謝謝，謝謝每一個願意給小安機會的人🎉
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#88節要到啦，
💛像耶誕節一定要看《愛是您愛是我》
聽merry christmas mr. lawrence
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💙父親節我覺得首選 《海底總動員》
歌的話我就推Eason的《單車》
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https://youtu.be/obZ9oNiF-2I
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不要不要假設我知道
一切一切也都是為我而做
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為何這麼偉大，如此感覺不到
不說一句的愛有多好？
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只有一次記得實在接觸到
騎著單車的我倆，懷緊貼背的擁抱
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難離難捨想抱緊些 ，茫茫人生好像荒野
如孩兒能伏於爸爸的肩膊 ，誰要下車？
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難離難捨總有一些 ，常情如此不可推卸
任世間再冷酷， 想起這單車還有幸福可借
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雖然偉文說，這一首歌變成父愛經典始料未及
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因為詞寫的其實是❌控訴和❌遺憾
#他人生裡唯一感受到的父愛
居然只有那麼一次共乘單車的溫暖
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但對這首歌共鳴至深
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大概是因為在小安❗人生最危險的一次失聲時❗安爸騎著摩托車，深夜載著我大街小巷
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找著還開著的醫院，我貼著爸爸 溫暖的微微汗濕的背，喉嚨很痛眼也模糊了💦💦..........
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😭😭😭😭我，被深深深深愛著😭😭😭😭
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作品已成作者已死
偉文的遺憾就別重來
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#愛在一直在，#就勇敢把愛說出來唷！
【概念文】「專業的傲慢」？給「專業者」與「面對專業者」的反思
＃本文未寫完
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情境兩則
（一）
機車發不動了，我推車去修理
車行師傅看了一下就說：「你這喔，那個什麼零件不行了啦，要換掉」
「可是，有時候還可以耶」我弱弱地說。
「不是這樣說，你發不動一開始沒來修，拖拖拖就變這樣，不然你推回去自己發動再試試，想修再來。」師傅語氣很平靜。
「那，換掉要多少？」我無奈地問。
「算你6000就好。」師傅並不強迫。
我是非修車不的，不然怎麼上班？
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（二）
機車發不動了，我推車去修理
車行師傅測試了幾分鐘，說：「這個現象喔，你看這部分轉不動，氣排不出去，所以整個卡住，啊可能車子也騎久了，零件部分自然老化。可能要換掉這個零件比較好。」
「可是，有時候還可以耶」我弱弱地說。
「這表示零件還可以運作一陣子，如果之後發不動最好一開始就來修，拖太久就會磨損其他周邊零件。勉強還是可以騎啦，但是很不確定，你這樣上班不方便喔。不然你再看看。」師傅語氣很平靜。
「那，換掉要多少？」我無奈地問。
「這個，原廠零件是6000，因為要叫貨，如果你要換，我這邊代步車先借你。」師傅並不強迫，但也沒有要打折。
我是非修車不的，不然怎麼上班？
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#專業的傲慢
機車是一定要修的，不知道讀者是遇到哪一種車行師傅？
年輕時我遇到的都是第一種，他不會跟外行人解釋太多，反正只要修到「機車可以騎就好」。我不懂機車構造，只能從價錢去比，盡量挑便宜的，而便宜又沒好貨，所以實際上沒什麼選擇。
中年以後，奇怪時代變了是不是，遇到的車行老闆多數都換了態度，都偏向第二種，會跟我詳細說明車況的來龍去脈，讓我理解機車不是無端故障，讓我付費修理也能付的知其所以然。雖然我無從判斷師傅說的是真是假，但是「那套說明」就有其用處，每次去修車都會累積一些知識，讓我更懂平常保養車子的原理，也有概念跟師傅討論騎車時的不對勁情形。
維基百科解釋『傲慢』，形容極度自信與驕傲的心理狀態，以致於擁有這種心態的人會脫離現實，對自己的能力、成就、競爭力與處境過於自負，認為自己優於所有人，且看不起別人。擁有權力與地位的人，通常會出現這種心態。
那麼，（一）的車行師傅即使語氣平靜，仍是專業傲慢，（二）的車行師傅沒有傲慢，他試著跟當事人解釋機車故障原理、構造、如何修理與效果，甚至替當事人著想，提供代步車解決不便。
兩位師傅說話語調平和，用語也無歧視，但如何判斷一個人是否有專業的傲慢，實際相處後才會知道，重點在於專業者是否「盡量彌補彼此的知識/技術落差，盡量使其站在同一平台上」（實際不可能一樣，但是盡量。「轉譯」就是如此。），如此才能讓彼此對等討論，最後讓當事人做出適合自己處境的判斷。
專業是否傲慢，不是僅憑對方一句話或表面印象就能決定，例如「面惡…」是心善還是心惡，一定要實際接觸後才能接後一句，而不是成語公式。太快進入想像的當事人，說「面惡一定心善啦」，那只是憑自己的過去經驗腦補了這個脈絡，產生「作者已死」的新故事，結果喪失了可能的機會。
不過我倒也不是說凡事都要試過才知道，那也太累了，我是提醒大家在判斷專業是否可信時要多幾份不同的資訊，或者長期觀察，才是真正可信的。
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#你判斷的是「專業」還是「服務滿意度」？
專業者提供知識與技術，消費者付出代價（通常是金錢），是互相的。如果消費者不懂專業其實是很難判斷專業到底好不好的，就如情境的指標，也許就僅憑「交易價錢」這種很表層的數字來決定，他認為專業服務有打折，就表示有誠意。但其實消費者此時依賴的是「服務、應對上的個人滿意度」，不是專業。
是「專業」還是「服務滿意度」？很多人都會搞混，以為兩者相同，它們當然是不衝突的，但不一定會同時給予。很多人專注在專業上，一次做一件事，結果忘了微笑就被罵（便當店也有這樣的句子：忙碌時會忘了微笑，請見諒）
奧客，則是在這向度上吹毛求疵，「我上次踹一腳機車就能騎了，這怎能這麼貴？」。
專業也不是慈善家，消費者說「我又窮又忙，沒時間來修車，你怎麼能說我『發不動最好一開始就來修？』你不體恤民情，我就不可能來啊…」，嗯，那句話是是事實陳述，不是評價，講專業還要顧及消費者心情，那種「會說話的服務」是另一種技術了。
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＃本文未寫完
文章結論導向還不清楚，不然請大家給點引導？
#大麻煩不煩 #SoftLipa #家常音樂
大來賓：蛋堡 aka Soft LiPAPA 軟嘴唇 aka 兩個孩子的爹（專業製作人 ( ͡° ͜ʖ ͡°) ），來跟我們家常閒聊啦！
聽見不一樣的蛋堡：
1) 作者已死：「煙霧彌漫」，各自解讀
2) 奶爸快答：教小孩「大麻」和「性」，哪個比較難啟齒？
3) 台灣饒舌音樂真的很好飛？
4) 如果本來就思想貧弱，不會因為用了大麻就靈感充滿（奶爸家訓：平常還是要充實自己）
5) 再說一次：大麻的心理成癮性，相較於菸酒較低，並非 100% 不會成癮
6) 聊聊謝和弦：事情不是你想的那麼簡單
7) 奶爸心靈雞湯：身心健康真的很重要（有病要看醫生，大麻不是仙丹）
8) 有了寶貝後的幸福產物 - 「家常音樂」
9) 蛋堡最喜歡的音樂類型？
10) 蛋堡的大麻品種叫做 …（很好笑！）
11) 蛋堡分享臨檢經驗 (▀̿̿Ĺ̯̿▀̿ ̿)
再說一次，大麻不是靈感仙丹，用完庸才並不會變詩人，秦始皇的夢裡也不會出現太空梭，好嗎？
最後想問，你的 chill (飛行) 音樂清單是什麼呢？（Apple Podcast 留言告訴我們喔！）
本集節目提到：
- 入手家常音樂
https://rsdr.online/digital/96
- 互動MV入口
https://rsdr.online/
👉 Apple Podcast 五星評分＋留言：可以不斷留言，就會被刷到前面
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節目聲明：大麻雖有神奇療效，過度使用還是會讓你腦袋壞掉。
廣告聲明：在台灣大麻還是超級違法，但！買張床來試睡 100 天可是超級不違法喔！（眠豆腐 100 夜試睡體驗）
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鬼島之音 Ghost Island Media 出品
Facebook：https://www.facebook.com/ghostislandme
Instagram：https://www.instagram.com/ghostislandme
製作團隊：
主持 - 李菁琪律師 (有麻煩 Better Call Zoe)
製作人 - 凱西 Cathy Hsu
剪接混音 - 育辰
聽眾信箱：web@ghostisland.media
特別感謝 嘻哈奶爸 "蛋堡" 提供「家常音樂」作為本單集配樂
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用游學修嘅講法評論返試當真《早晨，搭膊頭咁大件事唔准唔叫，多謝！》
《早晨，搭膊頭咁大件事唔准唔叫，多謝！》呢條片好尷尬。第一個尷，一班人以為自己搞緊笑剩係識圍爐自己笑。第二個尷，岑珈其講緊分手，其他人唔睇場合搞笑激嬲珈其。第三個尷，成班人搞笑個陣講嘢個tone係剩係copy啲對白，完全無活用到，所以喺班人以爲好好笑個陣作為觀眾嘅我哋根本無一下笑得出，剩係感覺都尷尷尬尬。
以上由我形容呢條片好尷尬嘅內容就係導演要喺呢條片塑造嘅感覺，亦都係全片嘅主題「幽默係要活用先好笑」。好多笑片都好容易有一個問題，就係比觀眾覺得演員演戲嘅時候係刻意搞緊笑，呢個時候觀眾就會覺得「尷尬」。刻意搞笑＝尷尬，因為無活用幽默感。齋講唔好笑，尷尬；好似試當真咁有活用嚟拍片，好笑。
接下來我將會試吓以游學修評論《年初四的正確樣子》嗰條片嘅思路去試吓評論返試當真嘅呢條片。
《早晨，搭膊頭咁大件事唔准唔叫，多謝！》好似好多電影咁，睇一次唔明睇多次先明，先明有幾勁。點解咁嗱勁呢，第一呢個係試當真嘅影片一向都有嘅特色嚟，就係珈其一開頭講嘅故事，起、承、轉、合全部都有，但係內容嘅構成點都會有個位係無厘頭，有種符合故事邏輯得嚟又無厘頭嘅感覺。岑珈其講緊老婆要同佢分手，分手嘅原因係老婆話珈其發脾氣，而珈其發脾氣嘅原因係老婆做咗啲唔合常理嘅嘢：沖涼沖到成身泡上返床。
但就算珈其講到成件幾咁無厘頭都好，觀眾係唔介意，因為觀眾已經入咗個戲，當你入咗個戲嘅時候，珈其講個故仔係假都無所謂。當你入咗戲嘅時候，啲嘢假係唔會覺得有所謂。班人幾假咁夾硬搞笑同笑，就係講緊啲無幽默感嘅柒頭跟風講笑係幾咁尷尬，就係講緊呢啲柒頭幾唔make sense，珈其對住啲唔make sense嘅事情就會發火。首先呢個係第一個勁。
第二個勁係咩呢？就係試當真成班人用呢條片去諷刺香港普遍嘅人都無幽默感。全條片得一個笑位就係一開始珈其講嗰個老婆同佢分手嘅故事，但由歪星游學修、許腎、豪哥哥同埋周圍都有嘅Locker飾演嘅一班群眾，佢哋無笑不特只，仲剩係識攞返試當真拍片啲對白嚟搞笑。再由珈其再次發火嚟講呢班人幾唔make sense，（播片）成段對白都係笑鳩緊啲無幽默感嘅人，懶好笑，仲要指住觀眾話（播片）。wow，如果情緒最高漲嘅地方係點題，珈其發火呢段加埋指向呢個動作都可以係點題，咁《年初四的正確樣子》入面腎仔發火嘅時候都係點題。導讀返《早晨，搭膊頭咁大件事唔准唔叫，多謝！》去話比大家知呢條片係幾咁勁，唔係一句話我睇咗乜撚嘢就可以總結。
我話你知呢樣嘢可能創作者本身都無諗過，但係唔緊要，因為有個說法呢，叫做作者已死論，條片出咗街觀眾有自己嘅解讀，導演係無權出嚟講呢段片講咩，作品係有自己嘅生命有自己說嘅話，而呢個就係我Ernest作為一觀眾嘅解讀。所以我想話試當真嘅導演唔洗話你無諗過，唔重要，條片出咗街，話比觀眾知「齋講唔好笑，尷尬；好似試當真咁有活用嚟拍片，好笑。」指住啲無幽默感嘅柒頭話佢哋柒，完全唔care，咪就係試當真，咪就係佢哋啲片，我根本唔CARE你諗乜嘢。
#試當真 #早晨 #唔準搭膊頭 #咁大件事冇人講 #唔准唔叫 #多謝
每天關注我的9UP狀況：
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2020 吳青峰〈一點點〉
作詞 吳青峰 X 作曲 林宥嘉 X 導演 陳珊妮
青峰說，「這是一隻蟬的故事。」2016年林宥嘉演唱的〈一點點〉，由林宥嘉作曲、吳青峰作詞、陳珊妮製作；其實當時青峰給出的第一版歌詞，就是現在2020年青峰版的〈一點點〉。這次的青峰版，音樂部分邀請了劉胡軼製作，編曲巧妙地表達出土壤內的生活，帶著一點點盼望與驚恐，以及那對出土後未知的迷惑；透過音樂刻劃出潮濕的土壤，點滴的水從外流入，跟著青峰的聲波，一起破土而出；就像所有的迷惘，都帶著無畏，隨著電吉他、鼓聲的躁動，大鳴大放。外面的世界，讓人驚惶，卻再也回不去土裡了。
MV視覺由青峰的好友陳珊妮擔任導演，而陳珊妮也正是2016年林宥嘉版本的音樂製作人。MV上，陳珊妮由羅蘭巴特「作者已死」的概念發展，透過視覺，表達外界對青峰這位作者及其作品的解讀。常常，外界對這位作者有太多的解讀，也對他的作品貼上過多標籤；身為好友的珊妮，以其對青峰的理解、他受到的外界壓力、被窺探的種種，以及他的內心自我，透過視覺上那一層層的擠壓、碎裂、近乎崩塌的壓迫，像是窺探青峰的腦內世界般，將那些觀看的視界，展現在觀者眼前。
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〈一點點〉
我睡在土壤裡面失眠
我在考慮何年何歲
追隨自然的演變
對一隻平凡的蟬而言
得要拼命讓人看見
傳達生命的熱烈
總說大鳴大放 才算活過
這樣褻瀆黑暗 又算什麼？
一點點想像你的臉
一雙眼 看見了誰 變成了誰
一點點失去你的臉
是因為 想成為誰 都不像誰
你是誰 （你蛻變 我不變）
誰能明白外面的世界
提供完美拿來摧毀
夢總是拿來幻滅
誰能明白土裡的世界
不怕表情換來誤解
不怕心換來欺騙
看來遙不可及 才是追求
其實近在身邊 反而不懂
【Song Credit】
曲｜林宥嘉 @林宥嘉 Yoga Lin
詞｜吳青峰
製作｜劉胡軼
編曲｜劉胡軼、楊穎彪
弦樂監製｜劉胡軼、李朋
聲音設計｜吳青峰
吉他、Bass｜楊穎彪
鋼琴｜劉胡軼
鼓、打擊樂｜武勇恆
弦樂｜國際首席愛樂樂團
合聲、合聲編寫｜吳青峰
吉他（AG）錄音｜李楊、邢銅@55Tec Studio
鼓、打擊樂錄音｜李楊、李游@55Tec Studio
弦樂錄音｜江松松@北京唱片廠錄音棚
人聲錄音｜吳青峰@青Home
檔案編輯｜劉胡軼
混音｜李游 @55Tec Studio
母帶｜全相彥 @OKmastering Studio
製作協力｜周靜
【MV Credit】
導演｜陳珊妮 @sandeechan
副導演｜談宗藩
製片｜吳容宸
現場製片助理｜郝翊展、王琦凱、陳冠綺
攝影師｜余靜萍
攝影大助｜阿信
攝影助理｜妄想機team
燈光師｜林宏洋
燈光大助｜許原毓
燈光助理｜林盈宏、阿德
美術指導｜陳韋中
執行美術｜拾壹
美術協力｜張維展、陳茂榮、溫左丞
選角｜Lucy, Lucy team
演員｜趙雨柔、范偉倫、李誦恩、吳政群、林佳瑩、黃馨、廖婕涵、劉大智、吳明德、黃璟賢、張騏凱、林倢伃、劉惠怡、劉婧蓉、郭盈伶、徐詩宇、廖茂欽、邵浩鈞、劉新民、邱楷婷
特別演出｜徐千秀
造型｜施筱柔 team
演員妝髮｜Edna
剪接｜陳珊妮
後期｜談宗藩
攝影器材｜妄想機影音
燈光器材｜成功片場
交通｜廖桑大車隊
手寫字｜吳青峰
歌詞翻譯｜Steve Bradbury、Hazel Chang
藝人彩妝｜張婉婷
藝人髮型｜Rick Lin from ZOOM Hairstyling
髮型助理｜Ray Zeng from ZOOM Hairstyling
藝人造型｜施筱柔
平面記錄｜吳仲倫
影像紀錄｜李依純
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從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰第二張專輯《冊葉一：一與一》
收錄8首譜曲之作及8首作詞之選
🎧 實體購買/數位收聽：https://umg.lnk.to/QFCYYYYUY
#吳青峰
#一點點
#冊葉一
🎥〈一點點〉MV花絮 https://youtu.be/eBwZC3gn92w
🎧〈一點點〉數位收聽 https://umg.lnk.to/QFYDD
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🎬 上冊MV
〈費洛蒙小姐〉https://youtu.be/2cX7SzDSA5o
〈我會我會〉https://youtu.be/VUcHG43p_2Y
〈沙灘上的佛洛一德〉https://youtu.be/UTT4x4_D3xE
〈最難的是相遇〉https://youtu.be/5sbFn-FPdAk
〈阿茲海默〉https://youtu.be/9wNkBJpzpZQ
〈穿牆人〉https://youtu.be/3TWnpeFg_wo
〈柔軟〉https://youtu.be/qjSsdOoMhcY
〈低低星垂〉https://youtu.be/7_oAVAKZsyc
🎬 下冊MV
〈寧靜海〉https://youtu.be/hEJ1LIKCbmw
〈等〉https://youtu.be/KBpkD06Yp_o
〈年輪說〉https://youtu.be/7M8GD3pHLek
〈困在〉https://youtu.be/x_4B6Gp8ar8
〈一點點〉https://youtu.be/trfYUpA369o
〈迷幻〉https://youtu.be/pR3bvNzeWJc
〈月亮河〉https://youtu.be/luQ55zDwhYE
〈極光〉https://youtu.be/-Sc8wUdPEY8
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我曾經很度爛「作者已死」這種說法，覺得是替評論者鬼扯護航的話數，但是林斯諺這篇文章裡面介紹的論證，看起來好像滿有道理的... ... <看更多>
作者已死 簡單的概念是這樣的，討論作品時，僅用作品本身提供的文本證據來討論，舉寶可夢的例子來說，要是等等寶可夢旅途的編劇吸太多，開直播說：「小 ... ... <看更多>
作者已死 在 Re: [介紹] 作者已死論- 精華區movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《cosy22 (握壽司)》之銘言：
: ※ 引述《chesterboa (逆逆)》之銘言：
: : 羅蘭巴特提出"The death of the author"「作者之死 」的主旨，
: : 是要讓人放棄對作者意圖的追尋或倚賴。
: : 為什麼呢？很多人在觀賞繪畫、攝影、電影及閱讀文學作品的時候，
: : 會很在意自己的反應是不是正確，或者說，是不是接近作者的原意與作品的真相？
: : 羅蘭‧巴特認為這不用擔心。
: : 根據後結構主義的概念，他認為「文本」(所有可以解讀的對象)，
: : 本身即富涵符號、象徵及文字等意義載體，這些載體之間的互動所形成的意義網絡，
: : 即已足夠形成豐富多元的意義系統，無須遵循文本背後(或外在)的創作意圖。
: : ---------------------------------------------------------------------------
上面引文應該要標明出處吧...
: 例如說，有個畫家因為感到國破家亡，為此畫了幅畫。
: 這畫掛在畫廊裡展出，
: 有個觀眾看到這幅畫，突然感受自己逝去的愛情，遠去的青春，
: 於是淚流滿面。
: 我們能說這個觀眾的體會是錯的嗎？他的確從畫中感受到他感受的東西了啊
: 所以「作者已死」論只是在闡明，
: 當作品完成之後，它就脫離作者而獨立存在了
: 解釋權是回到讀者、觀眾的手上。
: : 好雷負雷存乎於心
: : 如何解讀標準不一
: : 個人感受自己清楚
: : 介紹給大家做個參考
是沒錯，每個人都有自己的感受，自己的解讀，
但這有說跟沒說差不多，因為我們日常生活經驗就是如此，
不見得要特別動用到「作者已死」的概念（可憐的羅蘭巴特自己就死滿慘）。
在PTT吵架不就常把對手文章五馬分屍，斷章取義？
要是PO文得罪廣大鄉民，不只作者會死，恐怕跟剁成肉醬差不多。
回到電影，很多作者（導演）還是很屌，
但屌的點不是他覺得自己可以壟斷對作品的解釋，
而是當你舉手發問：「你那個XXX鏡頭的意思是不是OOO？」
他會說：「你覺得什麼就是什麼。」然後報以拈花微笑，
你會懷疑他是不是自以為如來佛玩弄人於五指山。
有些會反問：「為什麼一定要有意義？不能單純地欣賞一部電影？」
有些會承認：「其實我在拍的時候沒想到什麼意義，只覺得這樣的畫面很美。」
但大家不一定會相信。
「你覺得什麼就是什麼。」
這感覺好像很自由，但其實也沒那麼自由，
因為鄉民們仍然爭論不休，各自向對方喊話：
「你的國文程度很差，根本誤解我的意思。」
或是「你還是去學學邏輯吧！不然看不懂我的文章。」
電影的作者或許死了，但鄉民心中自己才是最偉大的作者。
其實「作者死了沒」主要是批評家在思考的問題，而且是「已經過時」的問題，
討論「大學生了沒」的人恐怕還比較多。
目前真正流行的是把作者抓回來。
膚色、族裔、國籍、性別、性傾向等因素被拿來在電影文本上塗塗抹抹，
就可以寫成一篇影評。
這種作法比「作者已死」的概念出現以前更光明正大，
好像作者從來沒死過，還活得更好了。
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「來吧。你不用害怕。所有的傷害，都只緣起於你的抗拒。」--陳克華〈蛇〉
穴居記事：
https://blog.roodo.com/trickykid
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.231.184.165
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