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今日節目摘要

1、喜劇俗女養成記2，開播後好評不斷，收視率也創新高，琅琅上口的主題曲，更唱進每個人的心。從俗女第一季到第二季，主題曲都出自旺福之手，尤其第二季的主題曲，歌詞中有許多小巧思：「繼續向前走，你的人生只有你可以來演，你就是你的主角」，呼應女主角嘉玲的內心，也唱進戲迷的心。

2、看似每部浪漫愛情電影裡都會出現這句話，但是從蜜亞口中說出的這句話，卻超越了愛情、友情、親情。我不知道未來會怎樣，但是無論如何，我會永遠把你放在心裡。

A little chance encounter could be the one you’ve waited for.
一次小小的偶遇，可能就是你苦候良久的邂逅。

3、每個相遇都有意義，不管是友情、愛情，好好珍惜生命中遇到的人吧！「我不知道你的名字，但我喜歡它」這句尤其浪漫滿點

Mia：Maybe I’m not good enough!
Sebastian：Yes, you are.
蜜亞：也許我不夠好！
賽巴：不，你很好。

4、當蜜亞對自己失去信心，而不斷否定自己時，賽巴用非常堅定的語氣告訴她：「妳很好。」追夢的過程往往需要有另一方在後頭推著自己步上軌道、莫忘初衷，那將會成為堅持下去的一大動力。

And when they let you down. You get up off the ground. ‘Cause morning rolls around. And it’s another day of sun.
當他們讓你失望，你還是要昂首挺胸，因為黎明即將來臨，又會是陽光燦爛的一天。

這句話太棒了！趕快抄到自己的筆記本裡吧！

永遠不要因為面向陰影，而忘記陽光就在背後

黑砂　　◎ Cö Shu Nie
　　
永遠なんて　望んだそばから
崩れていくものと解ってたはずなのに
「永遠」什麼的　一旦期望便逐漸崩塌
我明明深刻地了解著
　　
手を握ってて
我仍然緊握住你的手
　　
いつの日か救われるために
信じてるわけじゃない
馬鹿げてる　かもしれないね　僕ら
やり直しても　この道選ぶ
不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠
這樣的我們也許很傻吧
即使重新來過　我仍會選擇這條道路
　　
乾いた悪夢　日差しで溶け出したら
君との時間が　偽りに思えた
乾涸的惡夢　如果溶解於陽光之中
我和你所共有的時間　將彷彿謊言一場
　　
目を覚まさなきゃ
但我不得不清醒
　　
両手いっぱい
隙間から零れ落ちてく
手放すことなんて無理
こっち見て　僕ら正気のままでいよう
抱きしめたい　白詰草
雙手滿載著
自指隙間不斷零落
我依然無從放手
看向我吧　讓我們保持理智
想緊緊擁抱你 白詰草
　　
何時までも目で追って　いちいち傷ついてばっか
くだらない妄想　味わうと　ほろ苦くて甘いの
我的目光無時無刻不在追逐著你　卻總會渾身是傷
這份無聊的妄想　一旦咀嚼　便散發微苦的甜蜜
　　
いつの日か救われるために
信じてるわけじゃない
馬鹿げてる　かもしれないね　僕ら
やり直しても　この道選ぶ
不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠
也許這樣的我們很傻吧
即使重新來過　我仍會選擇這條道路
　　
両手いっぱい
隙間から零れ落ちてく
手放すことなんて無理
こっち見て　僕ら正気のままでいよう
抱きしめたい　白詰草
雙手滿載著
自指隙間不斷零落
我依然無從放手
看向我吧　讓我們保持理智
想緊緊擁抱你 白詰草
　　
◎作者介紹
　　
Cö shu Nie，以中村未來、松本駿介為成員的搖滾樂團。被漫畫《東京喰種》作者 石田スイ 挖掘並在2018年主流出道，曾為多部人氣動畫獻唱。其樂曲風格纖細而混沌，主唱未來的嫵媚嗓音更為一大特點。
　　
◎小編許立蓁賞析
　　
〈黑砂〉（黒い砂）是Cö shu Nie收錄於迷你專輯《LITMUS》的作品之一，於知名音樂企劃THE FIRST TAKE的無觀眾演唱會初次亮相。
　　
歌詞講述「我」在一段苦澀愛戀中的掙扎。作者明瞭「永恆」是難以觸及之物，更何況是本就多變的情感？故於開頭提及無法奢望與「你（妳）」感情上「永遠地維繫」，但「追求所望」可不是人之本性？明知情感的脆弱而虛幻，依然選擇義無反顧的追求，緊握那雙不知何時抽離的手，字句間無不透露著自嘲之味。
　　
第三段「不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠」的「救贖」，可能是基於對「你（妳）」有實質上或心理上的虧欠，如家人的阻礙、情緒失控而傷害對方，抑或對方傷害自己卻不願離去。如此一來，「這樣的『我們』也許很傻吧」說不定僅止於「我」單方面的念想，而後面第六段的「讓『我們』保持理智」同前。
　　
「乾涸的惡夢」可解讀為「你（妳）」的象徵，或是「你（妳）」所帶來的讓人沉醉而甜蜜的苦痛，如果消失了，其存在將不再鮮明、幻化泡影，那「我」寧願使一切的煎熬與掙扎留於真實，即便「我」不得不脫離或無法負荷，第七段提及的「微苦的甜蜜」也再次強調了這點。這份心意令人嗤之以鼻，卻也著實堅韌得可敬、可畏。
　　
第六段「（我的）雙手滿載著」的推測是歌名的「黑砂」，和前面「乾涸的惡夢」概念相似，可能象徵「你（妳）的存在」抑或「甜蜜的負荷」。黑砂不斷地滲落，他（她）也一點點地遠離生活，「我」仍然不願接受「該放棄追求兩人永遠」的事實，選擇繼續苟延殘喘，下面兩句亦為相同概念。另外，段末的「白詰草」即白花三葉草
(Trifolium repens)，花語為「念我」（私を思って）、「約定」（約束），可試解讀成「希望你想我、念我」或「請與我約定和我的永遠」。
　　
〈黑砂〉裡的愛，坎坷而扭曲。「我」為求「永遠」，遍體鱗傷也在所不惜，目標卻仍遙不可及，而正是這個觸及的渴望，讓人能帶著傷、忘卻苦痛地繼續奔跑。人之所以存在，是因為身懷七情六慾、會本能地追求刺激，感受酸甜苦辣才算活著，因此即便是傷，也希望能深刻得烙上生命：有時「愛」不是為對方，而是一種自我滿足。這樣的「愛」雖然有些醜陋，但此乃人之常情，人又何嘗完美、理想？就算永遠了，「我」所背負的痛楚與甜蜜，還是成了一種「追求存在」的支持。
　　
日文情歌我對而言最大的魅力，在於她如詩般的隱晦、柔情（當然也有很多陽光又直球的，如GReeeeN〈奇蹟〉（キセキ）也很棒，超適合在婚禮唱），〈黑砂〉中採用的意象很美、很細緻，像是「乾涸的惡夢」，再加上未來輕柔而極具滲透力的歌聲、清脆剔透的鋼琴樂音，使整首歌彷彿滲透入血液中，逡巡幾回，才戀戀不捨地抽出體內。
　　
個人認為，日文歌跟華語歌曲有個決定性的差異，那就是「聽起來很順」，雖然我不懂音樂賞析，但聽久就會發現，日文歌的旋律和發音常常搭配得天衣無縫，對日文一竅不通的人也較能記憶。有網友覺得，是因為日本的「匠人精神」——大和民族一貫的謹慎態度反映在其複雜的編曲上，而且比起歌詞的邏輯性，他們會更重視音韻的流暢度。如此條件之下，未來細膩且情感豐富的唱腔，能把這些特點發揮得恰到好處。
　　
會選這首〈黑砂〉來賞析，最主要的原因其實是：它真的太好聽了！而且還沒被翻譯成中文，同時想讓更多人認識Cö shu Nie。日本樂壇有很多風格偏黑暗的流行／搖滾樂團，但Cö shu Nie的歌絕對值得一聽！希望讀者們能透過近期幾篇很棒的賞析，享受日文這個美麗的語言，還有在樂音間流淌的所有激情與柔情。
　　
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美編：林泱

ラブソング （Love Song）　◎amazarashi
　　
沒有未來　亦無灑落的陽光　地下墓穴將時代埋葬
被從油田冒出的黑煙　嗆得直咳的妹妹掛著微笑
去西邊兵營領取配給的哥哥沒有回來
只有電視嚷著「要買要快喔」　那令人厭煩的噪音
　　
你們可是生在富足的時代啊　以前老被大人如此揶揄
何處才是安寧的所在　發覺時已經太遲
躁動的煙直直升起　問那是什麼的聲音嘈雜起來
那些傢伙一個個消失　如今城鎮已成墓地
　　
連愛也不懂的人　確實存在著
為什麼將其無視呢　將其無視才是愛嗎？
　　
ATM　電椅　Strelka和Belka*　紙鈔及硬幣
愛即是一切
下下輩子和下輩子　社會性　人指骨製成的項鍊*　花飾
相信吧　愛即是一切
　　
在傾盆大雨中　傘也不撐地行走
呢喃著「沒有傘啊」　其實連買傘的錢也沒有
即使回到那狹小公寓　也悽慘到又想死去
只有電視放著「要買要快喔」　那讓人厭煩的噪音
　　
連夢也沒有的人　確實存在著
不能將其譜寫成歌嗎？　將其無視還能稱為是歌嗎？
　　
資本主義　non-fiction　fiction　個室播映間*　虛無　人生回顧
愛即是一切
席格納和席格列斯*　首發列車　自殺　歌手和商業主義
相信吧　愛即是一切
　　
對未來沒有期待了　連呼吸也感到困難　
在夜的闃黑中　因不安而難以成眠
不管是被愛　或是去愛　
在那之前的我們啊　要先買到愛才行
消費吧　消費吧　如果不先有那些　就活不下去
消費吧　消費吧　只有如此你才能得救
　　
社交恐懼　買春　輪迴轉世　Love song　Love song
愛與和平　白吃白喝　墓碑
愛即是一切
自動步槍　壽險　物慾　電玩遊戲和殺人犯
愛即是一切
　　
得趕快去買才行　買得比誰都多才行　用搶的也要到手才行
不買到愛不行
　　
◎譯註
　　
*原文：ストレルカとベルカ。1957年，為了測試太空飛行對生物是否安全，蘇聯科學家們挑選出12隻流浪狗進行訓練，其中表現最佳的，便是Belka和Strelka兩隻狗狗，牠們在1960年8月19日乘Sputnik-5號升空，和一些小老鼠、昆蟲、植物、微生物等一起升空。飛行途中與結束後，兩隻狗兒狀況良好。（連結請見留言處1）
　　
*原文：人の指の首飾り。典出自釋迦摩尼的弟子之一央掘魔羅（梵文名Angulimala），他曾因師母的陰謀，聽信老師的指使，要殺千人並用他們的指骨串成項鍊，方能得道。當他殺到只差最後一根手指、因而想殺害自己的母親時，佛祖出現並開示，央掘魔羅痛改前非，成為佛陀弟子。（參考：（連結請見留言處2）
　　
*原文：個室ビデオ。是日本一種提供私人單間與成人影片租借服務的商店，部分店鋪不接待女客。（連結請見留言處3）
　　
*原文：シグナルとシグナレス。宮澤賢治一篇短篇童話。（連結請見留言處4）
　　
◎作者簡介
　　
amazarashi，日本青森出身的搖滾樂團，核心成員為秋田ひろむ，及豊川真奈美，詞曲由秋田ひろむ創作。樂團名取自雨曝し的拼音，意為「暴露在驟雨之中」，秋田ひろむ說：「若將日常的悲苦比作風雨，那我們都是暴露在風雨中之人，想至少把『即使如此』的感覺歌唱出來。」因此命名。作品重視文學性及與MV的搭配，希望能創作出讓人想看著歌詞聽的歌，專輯部分版本會附上主唱秋田撰寫的小說，也曾有詩作於文藝春秋刊出。此外，為了使觀眾著重歌詞的內容與世界觀，amazarashi在現場LIVE也採用不露臉、在前方搭建紗幕投影歌詞的方式進行。
　　
◎小編朱豈鈺賞析
　　
不知你是否也有過這種感覺？螢幕中、包廂裡，一直到各大賣場，到處都播放著情歌，「愛」一詞被掛在嘴角大聲傳唱，彷彿愛即是一切、即是全世界，但世界又不是這樣一回事？這首題為「情歌」，卻不是情歌，是amazarashi主唱秋田弘，有感於情歌氾濫到感覺快失去了價值，結合其對社會的反思——尤其是同樣氾濫的消費主義——而寫成的諷刺歌曲。
　　
秋田的歌詞常帶有敘事詩般的氣質。這首歌開篇兩段，就為我們勾勒出一個小說般的場景：汙染、貧困從領取配給等描述，讓讀者聯想到較落後地區的圖景，也使最後一句電視宣傳的消費主義噪音顯得對比與批判性強烈。
　　
在消費主義氾濫的時代，許多地區的人擁有了充足（甚至過剩）的物質生活，但面對心靈匱乏與所謂未來卻愈發茫然，此處，作者放了句或許各個地方的年輕世代都有共感的兩句歌詞，想必你我也可能聽過長輩們調侃：你們現在活得比我們以前好多了！然而我們看見的卻是累增又越來越難解決的各種問題。短視使人類覺察不到危險，無論是心靈的崩潰或製造的各色社會問題，就如同看見騷動的煙升起時危險已然釀成，無論騷亂指涉為何（戰爭、環境破壞、隨機殺人……）都使這段描述呈現出作者的觀察與思考。
　　
在第四段的副歌中，作者羅列了數個彼此之間跳躍度極大的意象，彷彿人類社會中各種現象的切片式快照，創造聯想遊戲般的效果，詮釋空間極大，並交由讀者自行感受、聯想、與意象碰撞。舉例來說，小編提到這串時，第一個聯想方向是以「文明」為主題去感受：ATM與紙鈔、硬幣等當然是人類文明的經濟面向，而Strelka和Belka則是對蘇聯太空犬，也是首批在太空軌道上存活的生物之一，被視為文明躍進的象徵，這些都較接近閃亮輝煌的文明產物，但電椅，它或許也可說是一種「文明」的產物，在某段時間甚至被看做維持社會秩序的正義化身……但同時，若用文明的角度看這串詞彙排列，電椅在其中卻像大理石地面上一塊黑色突起的礫石，有同質性卻又彷彿一個刺點。
　　
不過，這也只是一種聯想可能，這一張張並列的社會快照要如何感受，全由讀者自行思索。但只要願意思考，就能咀嚼出「愛即是一切」這句如何用武斷的結論，製造出強烈的反諷感。當思考被膚淺的口號替代，當人們習慣將反思導向強硬的單一解，但這些解答卻往往缺乏深思，就像高呼愛即是一切，但前段也不斷反問：將許多困惑無視，也是愛嗎？這些意象與歌曲中其他反問一樣，作者並不意圖給出固定解，甚至不一定有個明確方向，而是將觀察與反問不斷擲出，每個人或許都有自己的解答。
　　
接續的主副歌兩段，與前面結構大致類似：場景→叩問→意象羅列，與最後武斷卻諷刺強烈的「愛即是一切」。到最後三段起，歌曲語氣急轉直下，前面的反問、觀察被一連串帶有焦慮感的、口號式的論斷取代，這三段間的一次副歌，其所羅列的意象也更明白地往「社會問題」的方向選取，尤其自動步槍到電玩與殺人犯一列，很明確能勾出不同社會爭辯已久的價值觀問題，也使整段歌詞顯得更加尖銳。
　　
這首歌的前半段，主歌原本以場景方式鋪陳，而副歌則多為短語、呼告，形成鬆緊交錯的節奏；而最後三段將節奏催急，宣洩出對消費主義時代的焦慮：想靠消費填補所有空洞，甚至「要先買到愛才行」，使筆者聯想到市面上許多綑綁愛行銷的商品，例如鑽戒、花飾，或這首歌主要諷刺的情歌氾濫——第三次副歌中連續出現的點題「love song」放在此處是筆者很喜歡的節奏，歌詞經營到此處，已經從前面的觀察、辯證，激化到彷彿衝撞的力度。
　　
最後四句簡單有力，承接兩段前兩句「消費吧」所述，將買到渴望的東西（愛）當作擁有的唯一出路，只是簡單的直述句，卻明確將整首歌堆疊出的焦慮推至高點，彷彿看到賣場中爭搶到瘋魔的人群，但架上賣的卻是一片虛無。
　　
以「令你想邊看歌詞邊聽的歌曲，現在有幾首了呢？」作為主流出道宣傳語的amazarashi，意圖將他們的想法用敘事詩般的精緻歌詞傳遞給聽眾。如果今晚有時間，看著歌詞、點開曲子，聽聽不願忽視連夢都沒有的人的主唱，如何將他心中的感受譜寫成歌，或許也不錯呢？
　　
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美編：林泱

「我們在名為時間的摩天輪裡，

往上、往下，往前、也往後。

在青澀的日子裡，我們打過勾勾，

時間和距離是生活永遠的難題，

但如果你沒忘記，我也記憶深深

願我們每次驀然回首，都有你，都有我。」

#告五人
#愛在夏天盛夏之約
#蔡振南特別演出

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▍愛在夏天

詞：潘燕山
曲：潘燕山、潘雲安

他 就活在我心上
撐著一把傘
就站在我夢旁
我的頭髮
有月光的柔長
卻圈不起
一朵雲的形狀

他 兩頰發著光
眼神是迷茫
卻留給我想像
怎樣的美夢
才不會醒呢
如今的夏天
花都開好了

我們的愛在 螢火蟲的夏天
時間 就像那盛開的睡蓮
只是那一切就像蜻蜓點水
於是那陽光悄悄的
喚醒了黑夜

他 兩頰發著光
眼神是迷茫
卻留給我想像
怎樣的美夢
才不會醒呢
如今的夏天
花都開好了

我們的愛在 螢火蟲的夏天
時間 就像那盛開的睡蓮
只是那一切就像蜻蜓點水
於是那陽光悄悄的
喚醒了黑夜

就在某年某月的某一天
我來到陌生的巷子口
我看到一個熟悉的背影降落
那是花開花落日升日落的悸動
驀然回首 愛在耳後

我們的愛在 螢火蟲的夏天
時間 就像那盛開的睡蓮
只是那一切就像蜻蜓點水
於是那陽光悄悄的
喚醒了黑夜
喚醒了黑夜

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本MV歌詞使用justfont之新作「蘭陽明體」

讓宜蘭的水悄悄地喚醒家鄉的模樣

聽聽故事：https://reurl.cc/43yY2V

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/ 音樂製作 /

製作人 Producer：告五人 Accusefive / 羅恩妮Annie Lo
詞 Lyricist ：潘燕山
曲 Composer：潘燕山
編曲 Music Arrangement：潘雲安Pan Pan An / 羅恩妮
電吉他 Electric Guitar：豆漿 Dojam / 潘雲安Pan Pan An
貝斯 Bass：余銘展 Daniel Yu
鼓 Drum：林哲謙 Richard Lin
電吉他&貝斯&鼓錄音 Electric Guitar&Bass & Drum Recording：柯弗奇 Evan Ko /
林鉑堅 Po-Jian Lin @ 相信音樂錄音室 B'in Music
弦樂監製 Strings Producer：羅恩妮 Annie Lo
弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：朱奕寧 Yi-Ning Ju
第二小提琴 Second Violin：陳奕勇 Yi-Yung Chen
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello：劉涵 隱分子 Hang Liu
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer：林尚伯 Lin Shang-Po
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer：陳祺龍Chris Chen
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：112F Recording Studio
人聲錄音 Vocal Recording：葉育軒YuHsuan Yeh@相信音樂錄音室 B'in Music Studio
混音 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
母帶後期處理 Mastering Engineer：黃文萱 Ziya Huang

/ 影像製作 /

影像製作：恭喜發財映画
導演&編劇：胡瑞財
副導：林冠蕙
導演助理：羅婕 / 楊雅雯
導演組協力：劉芷妤

演出 蔡振南 / 陳雅慧 / 鄭煒齡 / 蕭鴻

製片：梅致祺
執行製片： 林知融
生活製片 ：謝孟庭
製片組實習生：梁詠喨
場務：范子霽
防疫組：林宸瑀
攝影指導：莊竣瑋
攝影大助：馬崇智
攝影助理：何晟豪 / 郭沛鑫
美術指導：陳若宇@趴踢兔美術工作室
執行美術：王宥睎
燈光師：林宏洋
燈光大助：吳思賢
燈光助理：林建志, 林盈宏
燈光組司機：田峻榮
空拍師：柯奐辰＠肯尼飛飛
劇照師：游子宸
演員管理：陳柔伊
演員造型：大日子工作室
九巴司機：張輔弼 / 葉世輝
攝影器材：鏡頭銀行
燈光器材：貞寶影業
剪接：周雨青 / 林思妤
調光：李芷璇
特效：謝蕙琪
場地協力：麗寶樂園渡假區 https://www.facebook.com/LihPaoLand
特別感謝：麗寶樂園渡假區全體同仁 / 蕭秉亞 / 胡焰棠 / 萬美麗 / 林宸瑀


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Sam Lin 自小在加州長大，長期備受古典樂的薰陶。六年前，他大膽放棄原本安逸的金融業高薪，來到台灣這片熟悉又陌生的「家鄉」，展開了音樂人生的新篇章。從一句話都無法好好表達，到現在能流暢寫出激勵人心的中文歌詞，他經歷了一次又一次的人生變動，但他從不後悔，持續堅定向前。
或許正因為長期沐浴在溫暖的加州陽光下， Sam Lin 的詞曲往往散發著強烈的正能量。他希望在這動盪的世界，能夠透過自己的嗓音帶給大家一道驅散所有陰霾的曙光。在「Never too late」中，他跟自己說：「Only you, I went and gave my all.」用告白式的口吻，愛著之前用盡最大努力做出改變的自己，跟過去的自己道謝，並轉身向世界大聲宣告：即使再來一回，他也不會後悔！
卸下百萬觀看人次 YouTuber 的光環， Sam Lin 以歌手身分全新出發。
2021華納音樂最舒心的推薦，Sam Lin

歌名 Song Title: Never Too Late
藝人 Artist: Sam Lin 林仲軒
作詞人 Lyrics: Sam Lin 林仲軒 / Laurence 羅藝恆 / Sean M. Sinclair 宋星凱 / Samuel J Shih 施振傑
作曲人 Composition: Sam Lin 林仲軒 / Laurence 羅藝恆 / Sean M. Sinclair 宋星凱 / Samuel J Shih 施振傑
製作人 Producer: Sean M. Sinclair 宋星凱
編曲人 Arrangement: Sean M. Sinclair 宋星凱
配唱師 Vocal Production: 倪子岡 NESE
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement: Laurence 羅藝恆
和聲 Background Vocal: Sam Lin 林仲軒 / Laurence 羅藝恆
錄音師 Recording Engineer: 王爺斯禹 Swing Wang
錄音室 Recording Studio: 這家錄音室 Resident Studios
混音師 Mixing Engineer: Sean M. Sinclair 宋星凱
混音工作室 Mixing Studio: 這家錄音室 Resident Studios
母帶後製 Mastering Engineer: Derek Snyder
母帶後製工作室 Mastering Studio: Polygon Mastering

#samlin #samlin林仲軒 #nevertoolate


【Never Too Late】
演唱：Sam Lin 林仲軒

不用挽回
I know someday
I’ll be ok
Something ‘bout me
Off the replay
Found my own way
Never too late
再來一回 我從來沒後悔

Left my home
Didn’t have much to show
Only you
I went and gave my all
Now you’re gone
Left me here on my own
On my own Not alone, yeah
找回來曾經沒有你的勇氣
不喜歡我的態度 我不在意
不要再糾結 又怎麼能白費
All that I made
-
不用挽回
I know someday
I’ll be ok
Something ‘bout me
Off the replay
Found my own way
Never too late
再來一回 我從來沒後悔
當時天黑 沒人安慰
愛的淚水 深有體會
是是非非 No one to blame
傷痛如灰 Just let it wash away
-
有時候寂寞 有時候脆弱
是我想太多 Out of my control
像以前的我 他會怎麼說
I got to know
Don’t need somebody to complete me
This is where I’m supposed to be, yeah
-
不用挽回
I know someday
I’ll be ok
Something ‘bout me
Off the replay
Found my own way
Never too late
再來一回 我從來沒後悔
當時天黑 沒人安慰
愛的淚水 深有體會
是是非非 No one to blame
傷痛如灰 Just let it wash away

《尋訪遺址 認識歷史》第二集
你們篳路藍縷 我們顛沛流離
～高金素梅2021.08.30

大家好，我是高金素梅 吉娃斯.阿麗，今天開始有五天行程，探訪宜蘭、花蓮ㄧ系列的殖民遺跡。

首先，來到宜蘭烏石港，226年前，漢人吳沙率ㄧ千多人在這裡登陸，開始了無盡的開發……。

四百年前，遠在漢人、西班牙人、荷蘭人來台灣之前，台灣島就聚居著原住民族。那時的台北是霧氣蒸騰的沼澤盆地，凱達格蘭人的家鄉；台南則是陽光燦爛、野牛山鹿遊走之地，只有一些漢人由福建來此打魚，與原住民族交易農具；當時的蘭陽平原，噶瑪蘭族早已是人口ㄧ萬人、部落數量六、七十個的安和樂利社會。

十七世紀初，西班牙人、荷蘭人來了以後，開始大量採集鹿皮，壓縮了原住民族的生存空間。西班牙、荷蘭對台灣的殖民代表原住民族長期流離的開始，但這段歷史竟被有些人說成「台灣的誕生」，流露出殖民者的傲慢。

接著漢人移民大批湧入，開始墾殖歷程。對後代漢人而言，雖充滿詩意與禮讚，但對原住民族的生存卻造成無法回復的傷害。連有良知的漢人都看不過去，清代文人吳性誠在《入山歌》中就寫道：

「牧牛打鹿釣溪魚，不識不知太古初，別有天地非人世，萬頃膏搜可荷鋤。偽呼庚癸乏軍糧，欲向山中乞鹿場，矯稱官長張紅盤，襲取其社不可當。壯者僅免幼者死，老婦飲刃屠稚子，開廈運粟萬斛斗，其餘一炬同屋燬 … 。」

開發的背後，也出現了無情的搜括與殘害。

民國65年，民歌運動創始者李雙澤創作了「美麗島」這首歌，其中有段歌詞：「篳路藍縷，以啟山林」。當時，林雙澤的好友排灣族盲詩人莫那能說：「你的篳路藍縷，我的顛沛流離」。

不同的位置看歷史，結果自然不ㄧ樣。外來入侵者歌頌篳路藍縷以啟山林，顛沛流離的原住民族卻只能低聲吟唱「可憐的落魄人」。

《尋訪遺址 認識歷史》第ㄧ集
日本神社在台灣
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