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【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（四、完結篇）：互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年？ //鄭雋立
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目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多，鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載，本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由，未能盡早發表的話題，也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高，未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況，用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場，恭喜《劇場版．#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億，杏壽郎表示：「よもや、よもやだ！竈門少年真不得了。」
◆見圖一：SEGA鬼滅咖啡廳海報
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■ #互文的基本理解
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《鬼滅》最可觀之處，莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法，《楚辭》以來確立的主要形式為：單句互文、雙句互文、隔句互文（宋曉蓉，2001）。簡言之，就是在文本結構兩側（或多處）各提出一則互有關連的詞語，使之相互 #映襯或互為補充（黃慶萱，2017）。例：唐．王勃《滕王閣序》：「十旬休假，勝友如雲；千里逢迎，高朋滿座」是隔句互文。
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後現代、後結構批評的標識術語「互文性」（Intertexuality）於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）提出，她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成；任何文本都是其他文本的吸收與轉化」，通常用以指示兩個（含以上）文本間發生的互文關係，通常有兩種類型：『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正，#向其他文本產生的擴散性影響』（陳永國，2003），在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上，將個人處境作為潛文本處理。
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那田蜘蛛山篇，硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情，這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文，甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」（キズナ，kizuna），這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
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■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
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承上段，每個角色的身世處境都是一種文本，因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連，在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全，證得生命的意義，最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
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在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統，敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面，一邊武打一邊完成論證，很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿，可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
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■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
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在「無限列車」前，「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章，同時也是無慘淺草現身以來，作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子，雖說作畫品質參差不齊，但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』（206話特別短篇）透視空間感更上層樓，與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二，以無限列車為界，線條與透視的畫風變化對照：
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據ORICON公信榜統計的銷售量，收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週（2017年3月）累計銷量為6.6萬本，數值為前冊3倍，以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說，可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說，戲劇張力的成功與銷售額為正相關，即使沒有因為動畫化造成爆紅現象，鬼滅也註定因為布局完整、見好就收，至少會是享有穩定評價的佳作。
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■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
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承接互文性的探討，就不得不提主角與反派兩股勢力，可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯，兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子，但也有著明顯的正邪差異，以下稍作對照（劍士VS鬼）：

□互惠尊重（財務與社會資本）VS.威脅利誘（鬼血換永生）

□利他主義（保護民眾）VS.利己主義（吃人且追捧掩護無慘）

□明君法治（選拔、培養、溫和獎懲）VS.暴君專制（好戰、嗜殺、邪教化）
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這種對照，可能影射傳統皇權為因應民主浪潮，不得不做出變化的兩極性決策，亦即：君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作，有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」，新渡戶稻造《武士道》指出：武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」，小島毅（2014）解釋：朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念，後在鎌倉時代與宗教相融，加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢（相對於朱子重研讀），成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者，劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
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■ #爆紅絕非偶然
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《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉（過狩り狩り），精緻度不足但頗具潛力：殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳，而是類似工程原型（Prototype）的 #前期概念，1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型，是經營作品發展性的指標。
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與屬性相近的動漫畫作品相比，《鬼滅》確實缺乏新意，但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授（2009）的解釋，這就是藝術中的 #崇古心理，也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下，成功的逆風操作。
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■ #大正與物哀精神：
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日前網友提問『為何設定於大正年代？』，事實上這也是筆者撰寫本系列的探問，但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述，她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀，難用單一結論回答，但若細心回顧本系列前幾集論述，可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神（もののあわれ，mononoaware），這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因，下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
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↓↓◆下方有雷，還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
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短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架，浪漫色彩不說，還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似（眾多細緻物的結晶）、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練（苦修=離世的體現）、恐懼死亡而鬼化的人（對比）、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」（犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向）…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格，這些都能與物哀建立關聯。
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美學家大西克禮著作《物哀》指出：「哀」（あわれ）是上古已出現的讚嘆詞，鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆，原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度，與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離，甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三：藤與櫻，微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
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系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子，我們暫且放下『日本第一的桃太郎』，心理學家河合隼雄（2019）認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向，他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天，說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義（花凋零、月陰缺…），無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人，恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在，抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢；鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗，展現悲壯之美後，卻坦然捨棄成就。故筆者推測：鱷魚老師選擇大正，也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
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在已完結的漫畫結局，我們知道決戰勝利後，主角方並未名利雙收，反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡，然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉（幾星霜を煌めく命）的集體轉生，正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』，真假難辨。少數例外僅有：產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼，隱居並靠繪畫悼念珠世，他們仍記得那段過去，但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶，幽微地支撐物語言說的真實性。
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這裡正好呼應李維史陀（2011）對東方哲學特質的評價：「#對主體的抗拒」，結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生，而教宗與國王（無慘一派）因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
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『無限列車篇』後段，杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒（漫畫63話），引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題，杏壽郎面對上弦利誘，回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」，這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位，也為續集猗窩座的悲慘身世（倒敘）埋下伏筆。這裡可以先做個提示，猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青（佈滿全身暗示他潛在的罪咎感），這個後日再詳談。
◆見圖四：無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
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■ #鬼滅故事線始於大正幾年：
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最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」，而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索：「又改年號了！已經47年了，那時還是慶應，鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號，只維持3年，加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正，且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份，手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端，也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
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文末，希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列，請多分享、善用偽學術平台文章，讓各種「雖小道，亦有可觀」的知識能夠普及化，為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正，讓我們往後在其他議題繼續對話！。

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■ #延伸閱讀：
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◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽：
第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
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◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮：
太宰府市竈門神社：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322

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■ #參考文獻
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01.黃慶萱（2017）《修辭學》（增訂三版），台北市：三民書局

02.宋曉蓉（2001）〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期，頁57-60

03.陳永國（2003）〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期，頁75-81

04.小島毅著，郭清華譯（2014）《東大爸爸寫給我的日本近現代史》，台北市：聯經出版，頁52-55（日文原典為2009年出版）

05.大西克禮著，王向遠譯（2011）《幽玄、物哀、寂》，上海市：上海譯文出版社

06.河合隼雄著，河合俊雄編，洪逸慧譯（2019）在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市：心靈工坊，頁56-58（原典為2016年日本初版）

07. 李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，廖慧瑛譯(2011)《月的另一面：一位人類學家的日本觀察》，台北市：行人出版，頁59

08.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136

暱稱「大老師」、「果青」、「俺ガイル」的戀愛校園劇《果然我的青春戀愛喜劇搞錯了。》終於完結動畫第三季。雖然第三季稱為跌Watt，但仍無損佢成為我心目中嘅神作，甚至覺得唔寫一篇感想向佢致敬都覺得可惜嘅程度。

《果青》本身個設定其實同一般青春校園作品設定無乜分別、甚至有啲老土：就係一條毒撚，一個傲嬌娘，再加一個開朗天然呆開展三角關係嘅故事。再加上作為輕小說靈魂嘅插畫師ぽんかん⑧最初畫風並唔討好，所以最初並唔係咁受注意。

男主角比企谷八幡之所以形成毒撚性格，係因為響初中時期多次向女同學告白失敗、再加上性格孤僻而被同學恥笑同排擠，亦因此對所有人際關係感到絕望。去到呢度並無乜嘢特別，但係好快讀者就開始發掘到呢套作品嘅獨特魅力所在：因為比企谷八幡對於呢種絕望，演繹成為一句又一句對於所謂「青春」嘅批判：

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青春是謊言，是邪惡。謳歌青春的人們不斷地欺騙自己與周圍。永遠以肯定的態度麵對自己周圍的環境。即使有些致命的失敗，也會被稱為青春的象徵，成為值得回憶的過去。

愛與友情以及勇氣改變不了一個人，只有受傷才能讓人成長

孤獨的人不會傷害別人，只會不斷地傷害自己罷了。

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我響學生時期雖然無受過乜嘢排擠，人際關係大致正常，但卻對於比企谷八幡果種對所謂「青春」嘅怨恨深有同感：我係完全唔明點解果啲校園喜劇一定係充滿住陽光氣息、少年男女可以響嘻嘻哈哈中快樂成長、點解要響群體間生存就一定要埋堆、陪笑、睇人面色（日本叫「閱讀空氣」）──

即使去到今時今日，我對於好多交際應酬場合仍然係感到十分之唔習慣，比企谷八幡各種歪論唔單止深得我心，甚至係衷心受教於佢果套人生哲理，所以點解會被冠以「大老師」之名係有原因。

《果青》吸引力並唔止於主角憤世嫉俗、而係作者渡航將呢個青春戀愛故事「複雜化」嘅努力：我睇過好多討厭《果青》嘅評論，大多數都係話一班角色「無嘢搵嘢煩」、「故作高深」、「簡單幾句說話係要迂迴曲折表達」、「太喜歡計算」，用兩個字總結的話，就係「彆扭」：我諗如果係身心正常嘅人，大都會有呢種感覺。

然而相對於本應爽朗、簡單直接嘅「陽光青年」黎講，呢個世界就係有一班思想負面陰沈、永遠諗多咗嘅死小孩存在：其他青春校園作品當然都有呢種性格設定存在，但大多數都會響閒角、奸角甚至諧角出現。但渡航卻係花咗好大心力去慢慢舖陳呢種「缺憾」點樣成為比企谷八幡嘅「能力」，令佢響唔同嘅人際交往上面透過各種觀察、計算，找出心目中最理性嘅答案。

比企谷八幡成日比人批評響人際關係上面充滿住計算，但佢地唔明白，正正因為唔識同人相處，所以先唯有依靠計算去生存落去。所以對於愈膚淺嘅「對手」，佢係愈唔介意被侮辱，因為呢個早已係預期嘅結果；令佢困擾嘅除咗係同佢相近，思想複雜嘅角色（例如女主角雪乃嘅家姐陽乃），就係佢真正重視嘅人。

《果青》同其他校園動畫一樣，都係靠各種人際衝突同校園事件（例如文化祭、情人節、學校旅行、舞會等）去推進故事，但基於「大老師」扭曲嘅性格，基本上你可以將佢同每一個角色交往都視之為一場「戰鬥」，而每一個校園事件視之為一個「難關」。

作為一個時常參與學生活動策劃嘅搞手，我覺得好多流行文化作品描寫到相關部份時，都係只能寫得出表面果浸：因為搞活動嘅真正矛盾從來係人際關係同效率之爭，你要求後者，就無可避免得罪前者，而如果唔想破壞彼此間嘅感情，卻唯有任由活動停滯不前。呢一點《果青》寫得非常出色，令我懷疑渡航響學生時代係咪長期冷眼旁觀果班口裡說得漂亮嘅「領袖」，然後再藉住「大老師」、一色、雪乃、陽乃之口，將呢班廢人爽快地挖苦到一文不值。

當然唔將作品睇得咁複雜，《果青》仍然係有佢本身嘅吸引力：兩位女角同男主角鬥氣情節其實寫得好好；去到最後三者不能再忍受於虛假嘅和諧關係，大家最終都被希望作出犧牲而令另外兩人獲得幸福嘅決擇亦寫得好感人（感傷到令你覺得胃痛），再加埋Feel. Studio超高質素作畫（尤其係花咗好多功夫畫女生大腿……唔唔）、柳凪神級主題曲……本身已係一套相當高質素嘅作品。

但如果你想真正品味《果青》嘅精華，卻係始終要學識欣賞入面果堆隱晦不清嘅對白：渡航最厲害嘅地方，係將所有重要角色都塑造成聰明人，佢地之間嘅對答都係基於大家理解對方背後含義、響彼此有默契嘅情況之下講出嘅，呢一點可以話同《輝夜姬讓人想告白》果種故意就每個考慮作超詳細說明嘅做法啱啱相反：

所以我好明白點解好多觀眾都唔係好睇得明動畫版部份情節，唔單止係因為動畫版精簡咗部份內容，同時亦因為你必須充份了解佢地當時嘅心境，甚至劇情早前舖排好嘅暗示，先會明白對白背後嘅弘外之音：翻睇幾次，甚至睇埋漫畫版先Get倒哂全部意思──唔耐煩嘅人，就會覺得呢班人實在造作彆扭，但偏偏我自己就係一個好彆扭嘅人，所以呢種「對拆」簡直係我最理想嘅交流方式。

呢種靠對白塑造角色嘅做法，係會令觀眾對佢地投入好深嘅感情。例如陽乃作為全作嘅「大魔頭」，由最初憐憫女主角妹妹雪乃只能夠依循模仿自己嘅舊路走，去到後來妒忌雪乃開始擺脫自己嘅影響而多番刺破佢同主角建立響虛偽之上嘅和諧關係，甚至挑明講男主角時常透過犧牲自己黎幫助兩位女主角，根本就係一種病態的「共依存」關係，可以話係成套作品一面，插得最狠嘅一刀；

以傳統校園漫畫主角形象出場，作為主角「宿敵」嘅葉山，透過多番表達對主角嘅敵意，突顯自己無辦法好似「大老師」可以某啲事情上面做得更果斷、痛心男主角為咗解決問題而樂於扮演壞人角色，完全違反自己嘅價值觀──佢地雖然只係故事入面嘅配角，但只要你能細味劇情對佢地嘅側寫，其實刻劃得相當細緻。

最後當然要講下《果真》備受爭議嘅結局：比企谷八幡起初就係以批判「現充」青春而 聲名大噪；所以好多讀者都曾經預期，佢同兩位女主角之間嘅關係最終係會以悲劇告終，以符合「大老師」嘅人生觀。但如今第三季結束，比企谷八幡卻最終成為佢口中最討厭嘅現充，實在有出賣當初支持佢嘅毒撚之嫌。

事實上《果真》作者渡航亦曾經苦惱於點樣埋尾，小說一度暫停咗年幾先重新續寫，就係佢終於接受咗，人嘅成長始終係要作出犧牲，而犧牲就係摒棄同自己幸福產生矛盾嘅原則，甚至對他人嘅憐憫。

其實對於呢個結局，我並唔係唔可以接受，但《果真》為咗突顯只有雪乃同「大老師」先係真正處於相同思想層次，特意將兩者撮合，選擇好似合情合理；但如果擺響現實世界，性格扭曲、帶有多少情緒病嘅雪乃，同平易近人嘅結衣，100次都應該係揀後者。

#Netflix #供稿 #莎賓娜 #ChillingAdventuresOfSabrina
【莎賓娜的顫慄冒險-第三部 】
Chilling adventures of Sabrina-Part III
「#帽子戲法並不是一齣獨腳戲」
版友 Andy LN 供稿 分段標題為九叔所擬

Netflix的莎賓娜的顫慄冒險在2018年播出的時候，給予了大眾和鄙人不少驚喜。雖然沒有經歷過1996年比較歡喜的電視改編，也沒有拜讀過原著漫畫，但新上映改編帶來的撒旦崇拜，正經八本咒罵正派宗教滿嘴「虛偽和下賤」，在風格上的確是耳目一新的體驗。

●#故事定位合適第三部失準？
第一、二部的莎賓娜雖談不上完美經典，但主體大意以及劇情發展還算可以接受。巫女在近年的影視作品大多成為吸血鬼和人狼中間可卑的第三者，莎賓娜此作的定位亦非常尷尬，要血漿；我們有每日每夜都要開膛破肚的吸血鬼，要賣肉；我們有每分每秒都想脫衣露肌的人狼，結果在賣血賣肉都比不上行家，那沒有道理走回頭路來一個輕鬆風，更甚是市面上也早有吸血新世代（The Vampire Diaries）的衍生作品吸血鬼後裔（Legacies）佔了一席位，前路滿是荊棘亦無後路，那莎賓娜如何自處？就是每樣也來一點最後用覺醒（Woke）作點綴。這十年來政治正確平權等等意識在傳謀界中大放異彩，每一個作品的細節以及思想都被放大檢驗，既然莎賓娜在賣點上無法正面和行家硬拼，就走個歪路靠奇招上位。各種女性主義、 身份認同和多元性向等等話題都盡收其中，幸好的是雖然取向明顯但並不算是難以入口。但問題是來到第三部，整個劇本以及其訊息雜亂無章，甚至是自我打臉還完基本步，整體總結下來就是浪費時間以及人力物力。

●#主角光環魅力漸失？
首先是人物，主角莎賓娜仍舊是我行我素，任何事都身先士卒不理後果，作為親戚的安布羅斯（Ambrose Spellman）多番提醒阻止，換來的仍然是莎賓娜那一個「我全知全能，萬夫莫敵，全身而退，無任何代價」的嘴臉。為了男友把潛在危機帶回人世？沒有怕，因為我是晨星莎賓娜。地獄王位沒人坐？沒有怕，因為我是晨星莎賓娜。來了個挑戰王位者？沒有怕，因為我是晨星莎賓娜。女巫團法力衰減？沒有怕，因為我是晨星莎賓娜。好友們碰上異教徒的威脅？不再多說了吧，就是我莎賓娜。編劇在第二部已經把兩位演技擔當的姑姑抽離戰力單位，在第三部份任何一位年長角色在解決問題上就完全沒有表現過，任何危機問題都是莎賓娜一個東奔西跑，其他演員就是一個移動佈景。Kiernan Shipka作為演員的部份已經不能再要求更多，但也不是把整台戲就只放在她一個人的肩上，不單只是讓莎賓娜這個角色全能得讓人生厭，也是硬生生抹殺了其他角色的表現機會。
像「主角群」的 #三人眾 -
哈維金寇（Harvey Kinkle）作為莎賓娜前男友和閨蜜現任男友的身份，這一季下來就是一個行走的對白機，定時到場景唸對白親一下女友，出了問題就大叫「快點找莎賓娜！」，中後段那個「真愛花落誰家」的問題也只是曇花一現後草草收場。
「機靈」閨蜜的蘿芷（Rosalind Walker）在這一季連一個稱職的感情對手都當不上，超能力天眼就是一直在說「這些東西都不是眼看的那樣」，但就沒有為大家找到過秘道呀寶物之類，單純就當個瀘鏡讓觀眾看看道具組的心血和特技化妝。再者感情戲跟哈維連丁點火花也沒有，像兩塊木頭一樣扭在一起親吻。甚至作為「搶人男友」的劇情也豪無發展，因為莎賓娜不是目中無人就目中只有尼克（Nick）。
蘇茜（Susie Putnam）作為身份認同以及變性人的代表，本季就只是一個穿著打扮Tomboy一點的女角，不單止對於他的內在和家庭問題零探討，連她的感情對像也是個普通得不能再普通的男生，所以之前那些變性話題，想當個男生之類都是說說就算，最後就乖乖當個女配角被許配一個男生就去蹲角落演戲。一線的青年角色都淪落到這地步，二線配角們就不詳述慘況。
反而想提一下老一輩的三位女角分別是兩位姑姑和莉莉絲。兩位姑姑簡短總結就是慘，整季下來薩爾達（Zelda Spellman）就是愁眉苦臉想著怎樣解救女巫法力留失，角色沒有抑鬱症但屏幕前的觀眾都抑鬱到想把眼球挖出來，想盡辦法沒人支持理解，每個方法都碰壁，連對著莎賓娜想來個長輩的說教，都被主角威能硬生生扭成不解人意倚老賣老，當初第一季那個刻薄卻心軟，冷淡但為家人挺身的薩爾達這一季差點連頭也抬不起來。希爾達（Hilda Spellman）不單止感情上只是原地踏步，後段劇情基本上就是被編劇傷害，不是面目全非差點生吞愛人，就是硬生生埋在土裡睡了半集，最起碼收場反撲靠了個「巫毒娃娃」般的法術出一口烏氣。本來那個廚藝了得以及愛護家人甘願卑躬屈膝的希爾達，整季下來就是一直受刑，人家角色描寫愈寫愈立體，她的角色卻是愈寫愈平面，就快連廚藝這個特點也被刪減，為的是讓莎賓娜多帥兩分鐘。說到卑躬屈膝就不能不提莉莉絲，前面對著黑魔王恭恭敬敬好不容易挨出個頭來，王位都坐不足一集就被拉了下來，被人家當著臉罵是蕩婦，為了存活當個秘書收拾莎賓娜遺留的爛灘子，收到結尾黑魔王突然回來，為了生活又「強迫」自己懷上黑魔王的兒子，三季下來卑躬屈膝的莉莉絲快可以把膝蓋屈進自己的子宮內去。很難想像在一個這麼「Woke」的劇集中，一方面容許女主角天下無敵，一方面把其中一個女性角色描寫得如此下賤，整個角色曲線下沉的角度之大居然是可以曲回角色起點。

●#劇情混亂走馬看花？
把角色都罵過一次後再來就是劇情，一個字「#亂得比人家多元宇宙還誇張」。如果最近電影界星戰九的節奏以及劇情是亂和急得很難看，那第三部一定是把星戰九的格式抄了回家。劇情主要是拯救男友（和"心理"病）、對抗異教徒和王位爭奪比賽，整季下來莎賓娜就站不穩一秒鐘，這一刻要幫朋友對付異教徒；下一秒莉莉絲說比賽要開始了，回來後好不容易想幫男友醫個心理病； 女巫教會法力又再減弱。一集裡面就是跳來跳去跑來跑去，每個人都大叫著「莎賓娜快救救我！」，然後莎賓娜揮個手拍拍手問題就解決了，就是一直在跑氣喘了點。
而且每一個主要任務也是十分可笑，男友去地獄一次就救了出來還花不到一集時間，心理問題靠指責對方出軌分手解決，黑魔王的殘留物隨便挖隨便處理，上一季愛到死去活來上天堂下地獄，今季就因為男友心理被影響去了肉體尋歡，再加上被思想影響下亂說話後就感情不再了，都知道是殘留物有所影響都不考慮一下原諒的嗎？第二就是王位爭奪，不單止那個挑戰者卡利班（Caliban）整個沒頭沒尾，怎樣和為啥有這個人物毫不解釋，後面怎樣打輸不演就用兩頁圖畫和旁白帶過，演員演出就像Twilight那時的狼人迷因（meme）所說一樣「我合約寫著我90%的演出都要露上半身」，沒有足夠的氣場和構成威脅整個主軸就是失敗。
最後就是那個亂源異教徒，本來這一季主線的兩大主軸就應該拉長來寫而不是多分一部份出來，離譜的是異教徒出場又添加更多的妖魔鬼怪，主角們便要多花時間出來理解他們身世動機，再來又研究怎樣拆解他們的陰謀。最後大結局奸角們明明贏了一仗又被硬插一個時空反轉，之後數個頭目便被逐個擊破，戰力上完全看不出來是任何危險的神話怪物，人家狙魔人（Supernatural）在萬能的天劍指甲挫劍出來前，每週的怪物也讓兩兄弟煩惱著怎樣把法器道具找回來，他們這群異教徒又是大神又是蛇髮女妖，就非常廉價地被砍一刀死去。那個最可笑的大潘神 (The Great God Pan)在主角群面前唸著經典的壞人對白「你知道你們面對的是誰嗎，知道我有多強嗎？！」，然後被嘲笑一個背後被刺一劍就倒地死了！你手下那個女妖最起碼也讓廢物哈維拿著鏡子玩「不能和女妖對眼」的遊戲才死，你身為「大神Great God」就那麼脆弱，法器都不用拿個就一把明朝鹹魚劍把你捅死，你還有臉用「大神」自稱嗎？就這麼一群烏合之眾出來說要重立舊神編劇就急著把時光倒流拿出來用，結尾和那顆時光蛋還暗示把Lovecraftian克蘇魯體系的神話拉進故事，上兩季收視和N家的金彈大到讓寫手們那麼安心嗎？劇集自己內在問題一堆都沒解決，就想把近來慢慢醞釀起來的克蘇魯熱潮撿來用喔？總結下來在寫作方面就是完完全全的災難，要角色沒角色要劇情沒劇情，感情線要不就多角戀的角多到快要變成圓形，要不就一個對手都沒有連前面鋪排的紛爭也變不見。視覺上服裝部份還過得去，就可憐人莉莉絲的地獄衣著廉價了點，歌曲方面不知道是不是上季的歌舞反應好，一整個數目上的大增長但質素並沒有跟著成長，不單止歌目十分一般；安插的位置更甚奇怪，所以說那個當初的暗黑撒旦風呢？我們是點錯節目在看歌年青春嗎？青年劇本來就對你期望不高，但你也不要想弄個萬人帽子戲法，但靠的就是一個女主角，旁邊星戰衰得不夠壯觀嗎？前面建立出來那麼多好角色，編劇們就把他們當帽子一樣全扔下台，那帽子都扔光了； 三頂帽子都湊不出來，還想著自己會大成功，這不就是痴人說夢話嗎。真的是可惜了演員和道具們，莎賓娜的顫慄冒險第三部到最尾又是一個寫手害了大家的戲碼。留著時間看些別的吧！

Chilling adventures of Sabrina-Part III