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#鴻梅推藝文 ► 台北【Signals實驗通信CREATORS 2020–21】

台北「臺灣當代文化實驗場C-Lab」現正展出《Signals實驗通信 CREATORS 2020–21》。此展為2020年透過「CRETATORS創研進駐／支持計畫」和臺灣聲響實驗室的「聲鬥陣」兩個項目徵選，於今共16組藝術家、團體在C-Lab的通信分隊1、2樓展演空間進行研究與計劃的成果展出。換言之，這是一無策展論述的聯展，或說此展的論述即多元跨域與在地實驗。參展的有引爆火山工程、她的實驗室空間集、安魂工作隊、江之翠劇場、吳秉聖、李慈湄、走路草農／藝團、施懿珊、許哲瑜／陳琬尹、陳志建、黃苓瑄、黃偉、黃博志、黃鼎云、遠房親戚實驗室、羅懿君。發展再現的計劃如：夜行北台灣的火山地形與靈動偵查；北台灣的礦業歷史與洞穴聲響；個人的家族旅行與影像記憶；台灣的製糖歷史與身體勞動；台灣的白色恐怖與版畫勞作；及國族的認同與政治等議題，形式與內容謂之多元，值得觀眾一探。閱讀研究議題的同時，感受C-Lab作為藝術家╱研究者的工作室與實驗所，它可以提供與發展的跨域想像。

✍推薦者
楊浤淵｜第八屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2021鴻梅年度特約藝評人

【Signals實驗通信CREATORS 2020–21】
展覽日期｜2021/02/19(五)–2021/03/14(日)
展覽地點｜臺灣當代文化實驗場C-Lab
展覽地址｜台北市大安區建國南路一段177號
展覽時間｜週二 - 週日 11:00 – 18:00
展覽網址｜https://pse.is/3cdkys

#鴻梅推藝文 ► 新竹【城市轉藝器Urban Interpreter Online】

新竹「241藝術空間」現正展出由新媒體藝術家蔡奇宏策畫探討我們生活的城市虛╱實環境與高╱弱科技之間關係的多媒體影像裝置聯展《城市轉藝器Urban Interpreter Online》。總共十二組參展作品中，四件個人創作，另有八件作品乃由藝術團體和研究機構來集體創作發表，如工業技術研究院、夢想一號魔術方塊工作室、交通大學傳播研究所、程市（林俊遑、楊子慕）、純禾作（陳依純、羅禾淋）、沃手工作（蔡奇宏、蔡宜婷）和清華大學藝術學院師生團隊等……。展覽明顯呈現了平常少為當地民眾所知的新竹在地產官學（內裏）與多媒體藝術的合作發表；部分作品亦展現出對於新竹（如東門市場、新竹街景等表象）的在地關懷。可以說，這是一強調運用科技轉譯╱藝、再現新竹在地表裏的當代多媒體藝術展覽，值得民眾親身前往體驗感受它們。

✍推薦者
楊浤淵｜第八屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2021鴻梅年度特約藝評人

【城市轉藝器Urban Interpreter Online】
展覽日期｜2020/11/20(五) - 2021/03/07(日)
展覽地點｜241藝術空間
展覽地址｜新竹市東區中央路241號6樓
展覽時間｜週二 - 週日 10:00 – 18:00
展覽網址｜https://pse.is/3cptsp

📣凝視可見的過往，想像不可見的未來：馬來西亞攝影書策展人講座📣

活動頁面：https://fb.me/e/llSfNwx0V

「凝視可見的過往，想像不可見的未來：馬來西亞攝影書」策展人講座，就在下週六！兩位馬來西亞策展人 Jeffrey Lim（林猷進）和 Bernice Chauly，將於線上與《數位荒原》主編鄭文琦，共同討論此次書展的策展概念、方法與跨文化溝通的挑戰。

在講座中，兩位策展人將從展覽的核心概念與問題意識出發，講述馬來西亞歷史、影像在不同歷史時期扮演的角色、透過攝影書再現國族歷史時所面臨的困境，以及轉向從廣義的影像與圖像的選書思考，以視覺史的角度展示馬來西亞，拓展攝影這項媒材的界線。

再者，兩位策展人也將以自身的馬來西亞成長經驗為例，回應馬來西亞歷史與族群發展的複雜過程，尤其將側重在原民性、國族認同的當代思考；以及策展人特意帶領年輕創作者們，所製作的攝影小誌，呈現馬來西亞當代影像創作的多樣性。11月14日，週六下午2點半，邀請你一同來探究、思辨，或許也可以換位思考，如果是你，會如何透過一個攝影書展呈現台灣呢？

書展資訊👉️ https://www.facebook.com/events/657616661790673/
官網👉️ https://www.lightboxlib.org/malaysiaphotobook

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📢 Jeffrey Lim 林猷進

馬來西亞藝術家、文化傳遞者、社會倡議者。
在他的作品 Kanta Portraits 中，他來往馬來西亞與台灣兩地，與當地原住民社群交流，紀錄他們的故事，以及他們如何建構自身的國族認同，並使用自製的箱式相機拍攝對方的肖像，贈予對方做為交換。
為了此次展覽，Jeffrey 不僅奔走馬來西亞各地募集攝影書、自己也製作了一本作品參展，還號召當地藝術家為此展覽製作出版物、親自指導年輕創作者製作自己的第一本zine。現場共有11本專為此次展覽誕生的作品，皆出自 Jeffrey 的號召。

📢 Bernice Chauly

屢屢獲獎的小說家／詩人／攝影家／教育工作者／策展人。
出生於檳城州喬治市，父親為印度裔，母親為華裔，雙親都是老師。
Bernice 的攝影與錄像作品主要關注難民、性工作者、原住民族、傳統工藝匠師與環保運動。她也曾出版七本詩集、散文和小說。教授文學與創意寫作超過 20 年。並曾連續七年擔任「喬治市文學季」總監。
在此次策展的過程中，兩位策展人嘗試著梳理、呈現馬來西亞的整體歷史與社會脈絡。途中 Bernice 時常提醒著，不論是策展或創作，皆須努力在關注個人經驗與宏觀的政治敘事間取得平衡，而這樣的核心價值也反映在她為此展覽產出的動人文字之中。

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講者｜Jeffrey Lim（林猷進）、 Bernice Chauly
主持｜鄭文琦
時間｜2020/11/14（六）14:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜14:00 開始自由入場

＊免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到啤酒一瓶）
＊因疫情因素，本場講座人數上限為70人，歡迎準時到場！

備註｜
1. 講座將由英文進行，並搭配現場口譯
2. 本場活動會進行直播
3. 防疫期間，參加講座請 #配戴口罩、填寫基本資料再入場
4. 場地位處巷弄、地址複雜，循門牌而來很可能會迷路，歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location

這次很榮幸可以參訪金馬獎得主的工作室，也了解3D動畫製作過程的許多細節！
工欲善其事，必先利其器，有高效的電腦才能夠處理高畫質的影像作品
特別感謝郭憲聰 總監接受採訪！也再次恭喜再現影像工作室！
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本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： #雕塑展　#黃仲傑專訪

　　
▲探遙望的軀體 黃仲傑以雕塑呈現對結構體的想像
▲喜歡電影、動畫、漫畫等影像類的黃仲傑，也對建築結構與房屋樣式相當有
興趣，在創作中常會在結構上加入一些建築的符號，希望能夠在這些要素之中，達到空間與敘事之間的平衡。
　　
　　 一路從美術體系走來的藝術家黃仲傑，幼稚園時期便進入畫室學習，從小對繪畫有著相當熱忱的他，對於任何喜愛的事物都有將它臨摹下來的渴望。當時的學習環境有別於一般升學取向的畫室，少去了制式化的術科教學，一切都是以學生自己的意願為主，畫室老師本身是個創作者、也是個基督教徒，仲傑也從老師那感受到他對藝術的純粹熱誠。
　　
　　此後的他開始以寫實技巧為當時的目標，不斷地在素描與水彩之間周旋，「色彩與色彩之間自然的縫合的種種經驗，深深烙印在腦海裡吸引著我。」黃仲傑這麼說著，於是在幾年的磨練之間，他逐件練就了在繪畫上的扎實底子，促使他更早地跳脫追求技巧的框架，進而從中思考創作的問題、以及藝術對他的意義。
　　
▲藝術史的啟蒙
　　就讀師大附中美術班時，也邁入了黃仲傑的啟蒙期，「能K能玩」為學校的標語，一方面在課業上雖然有高標準的要求，另一方面又積極鼓勵學生加入社團，增加多元學習的機會。高三時的美術史課程尤其令他印象深刻，當老師淺略的介紹各個時期的藝術家時，黃仲傑也從這些歷史名作裡面得到一些啟發，這樣的環境也使他的眼界打了開來，誘發他閱讀許多書籍，在慌亂的價值觀拼組的過程中，找尋自己的價值與藝術的定義，最終使他確定了之後學習雕塑的道路。
　　
　　在高中升大學的這個階段，也是黃仲傑從繪畫到學習雕塑的轉換期。大一時嚴密的素描課程，用以增進學生對形體的掌握能力，與泥土塑造所需要的觀察力相輔相成；在藝用解剖學的課程中，老師教導他們拼組骨骼、記錄肌肉的起始處，更藉由直接去觀看大體等方式，徹底充實了他在人體結構上的認知。
　　
▲席勒的雕塑線條與其迷人的身體結構
　　在美感上，埃貢·席勒（Egon Schiele）是影響黃仲傑最深的藝術家，從他畫中對肌肉的線條勾勒，同時又精準的掌握了各大人體特徵的結構關係，還有其所安排的色彩，同時兼具圖案式的象徵性，以及區分骨骼與肉塊之間層次的功能性，著實地令他著迷。而在整個一年級中，他就在這樣人體結構的訓練與席勒繪畫的相互薰陶下度過。接著到了二年級時，黃仲傑以初學的木雕創作來投件，當大多數同學仍在處理人物或動物的形象時，他轉而去追求關於空間的題材。
　　
▲城市漫步 靈感始於隨處可以見的建築
　　感受，在過去充斥著考試的升學時期，生活的步調緊湊煩悶，唯一能讓他心情安定下來的方式就是散步，利用下課之餘游走在巷弄間的小路中，觀看著台灣特有組合屋式的結構層次，又或者是觀察著各家的房屋裝潢、想像著他們的生活樣貌等等。然而，「在這樣雜亂無章、毫無美感訴求的生活型態中，我卻是看得相當出神。」，黃仲傑更表示，從街道巷弄裡的觀看當中，反而激發他找尋出這些建築中的結構與層次，希望能將他轉換成一種語彙，放入到自己的雕塑當中。
　　
▲雕塑擁有能把握的實體魅力
　　「雕塑對我而言，其魅力來自於那強烈的存在感。」黃仲傑認為，雕塑擁有那可觸摸，可實在地再現、把握的性質，但與繪畫相較之下，似乎又缺少了點敘事性及自由度。後期的創作中，他融合了對人體結構的感知、以及結合建築空間元素的概念為內容，這種透過將身體部位的概念化、符號化，然後再放於一個結構之中，或是將一結構造型置於人體之中的形式，成為他日後主要的創作基礎。
　　
　　過去在關於人體的創作上，黃仲傑傾向於凸顯結構性的造型和線條，試圖在人體上呈現像似建築體般垂直聳立、幾何化的沉靜意象，這樣的表現我們也可以觀察到，似乎是來自於他內心中對於結構與秩序的渴求。因此在造型上，他對於曲線、及任何具有韻律的線條都會相對地被排除，最終使得整體呈現出冰冷、無生氣的調性。
　　
　　自己意識到身體作為載體的軀殼意象，就像是建築體一般客觀的場域，提供著思緒與情感運作的冰冷空間，「或許就像廢墟一樣，只能透過柱子、牆面、地板等使用的痕跡，去感受其過往人的存在。」對於這樣身體上、肉體上的想像，
黃仲傑也不斷地思索著，如何透過造型上的安排，來喚起那樣的感知狀態。
　　
▲黃仲傑–以軀殼做為結構的載體，融合為人體和空間的無限想像。
　　
　　
黃仲傑簡歷：1993.1.11出生
　　
學歷：
2005　畢業於博愛國小
2008　畢業於五常國中美術班
2011　畢業於師大附中美術班
2011　就讀於台灣藝術大學雕塑系
2015　就讀台北藝術大學美術創作研究所
　
展歷：
2011　台灣藝術大學雕塑系第二屆袖珍雕塑 佳作
2012　台灣藝術大學雕塑系第三屆袖珍雕塑 入選
2013　國立台灣藝術大學102學年度師生美展 佳作
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
2014　台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
　　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓