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是有些不甘心。這幾天想《師父》裡師娘在陳師父背上說的話：「天津人以本地女子為榮，聽見被休，會罵你不成材。天津女子的好接不住。」
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訪問前潘和我有志一同，都不想對著宥儀再複述那些頭銜了，什麼富比世 30 under 30，什麼 Gucci 有史以來最高點閱覽貼文，什麼旅居紐約藝術家，這種台灣之光大敘述的光照見的從來不是他們本人，而是其他人的自卑。為此，我們決定前往宜蘭而非攝影棚，那是小江的現居也是老家。羅東女子的好接不住，訪問沒人讀，是讀者不成材。本來是這樣想的。
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每個星期一編輯部有場小會，春節前併到連假前一天開。我們會討論哪篇內容要再推一下，文上了之後有什麼沒料到。宥儀這篇原先的封面是我最愛的，小江走在愛人住處邊的田埂上，身上穿著她說「平常穿去超市」的粉紅氈毛外套，紫色毛線耳罩。大家平常看她頂著藍色頭髮穿豹紋戴羽毛拍照，但她不只是那個樣子的。想讓大家看見江宥儀不披掛武器的樣子。本來是這樣想的。
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但想到她開著車，載著我們在宜蘭亂繞的樣子。2018 年她失蹤那次，也是這樣自己開一台車，從紐約逃走。那一年她的作品被《GLAMOUR RUSSIA》抄襲，同時鬱期低迷，我印象最深的卻是同時期爆出的另一則新聞：一堂課學費一萬九的彩妝師李敏被踢爆資歷造假，自稱在紐約、東京時裝週擔任過首席化妝師的她其實只是學員。
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那時，宥儀在臉書轉了相關新聞，說了些什麼我忘記了，只記得我們對假贗的藝術家那種同仇敵愾 —— 說是笑他們說謊過了頭，其實也不只，有點是笑自己努力了多久連個說謊的人一半成就都比不上。那也是不甘心。
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不成材的是我。不敢再托大，辜負小江一片誠心和她坦誠以訴的故事，還是換了她在個展開幕那天盛裝出席的樣子。其實沒有什麼比什麼不好，只是我本來太以這篇訪問為榮了。訪問前，心想小江回台這陣子連做十幾場訪問，一定很累很無聊，準備了幾組心理測驗，把訪題藏在裡頭。有一題請請她想像站在森林深處的湖泊邊，望見對岸一隻動物，那是什麼？她說是一隻灰色兔子。
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「這個心理測驗我好像大學時候做過。」她說。我心想好險，我有準備別的，她卻又說自己當時的答案和現在不一樣。
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「以前，剛走進森林的時候遇見的好像是藍色的兔子。現在變成是在湖泊邊遇到。」
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「好唷。這個心裡測驗說在森林遇見的動物是別人眼中的妳，在湖泊對岸看見的動物是內心真正的妳。」
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「嗯！嗯！！」我們對看，心有感應。
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沒告訴她我每次做這個心理測驗，遇見的都是蝴蝶。森林裡是蝴蝶，湖泊對面看見的還是同一隻蝴蝶。這樣是什麼意思？其實什麼占卜星象面相我二十六歲之後一概不問不信。舊年最後一天，為自己土法煉鋼地努力最後一次，亦是為戒：天津人以本地女子為榮，天津女子的好接不住，可也要好好讓別人懂得才行。
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—— 請想像自己走進了一片廣袤的沙漠，一個人。走著走著，妳忽然看見前面有個立方體。妳覺得，那個立方體有多大呢？
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—— John Yuyi：大概，長寬高都三、四公尺左右吧？
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當我告訴她，這題心理測驗的答案意味著自我意識的大小，她哦了一聲，接著問：但那是在一片很大很大、看不見邊際的沙漠吧？
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十分鐘前，她開著向男友借的車，載我們到距離她們宜蘭住處不遠的一座橋，說這次回台灣，閒暇時就和愛人走這座橋邊的河堤。一邊說，一邊把車子髒話般地停在橋上，「這邊就是這樣，車子停這裡不會有人管，很隨性的。走吧！」
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我分不清南北，她卻清楚地指著堤岸遠處某個方向，說羅東在那裡。她的父親就是羅東人。不過，江宥儀是在北投長大的，自我認同也是台北女生，從小她就很羨慕「那種放假的時候有鄉可以返」的人，卻沒想到因為疫情，從去年三月回來到此刻，是她 2015 年之後待在台灣最久的一次。
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「感覺很像《Inception》裡面那台廂型車。在國外我已經打架打那麼久了，回到台灣發現怎麼廂型車還沒掉到橋下。」她說。
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她熱愛自駕，在紐約時車用租的，一個人可以往南開到華盛頓。回台灣，她總是開母親的 Wish，不過今天剛好家裡要用車，只好開口和男友借。談童年，她最早的記憶是怕生，說自己直到五歲才戒掉奶瓶。當哥哥已經在幼稚園裡叱吒風雲，開始上學的她每天一被母親送下車就開始哭，哭到放學母親來把她接走。不得已，母親只好把她交給外公外婆帶。
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來到北投外婆家的江宥儀依舊恐懼分離，外公洗澡的時候她蹲在氣窗旁看守，外公出門的時候她爬上鐵窗，盯著他走到再也看不見的街道盡頭。
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外婆家頂樓是座宮廟。小時候江宥儀會躺在廟內地上，看飛進刺繡簾子裡的蝙蝠，在窗台上留下糞便。外公會叫：不要躺在這裡，菩薩要騎馬回來了，妳擋到路了。這次回台北辦個展，一半時間在宜蘭，另一半就在這棟北投老家，廟依舊在，只是成了江宥儀的工作室，蝙蝠也已經不再來了。
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早在創作以前，她就玩紋身貼紙。外婆曾對她說「不要玩那個傷風敗俗的」，想不到江宥儀往後正是以 temporary tattoo 揚名國際，入選富比世 30 Under 30 Asia。自稱物極必反、長大之後到處跑一定是因為小時孤僻，但又提起成名後有次出差到巴賽隆納，工作方提供的飯店房間無比高級，夜裡她卻焦慮地抓著被子，不敢待在床上，把自己塞到床和牆壁的縫隙裡睡。
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「我覺得我們家的人都是快樂冠軍，一整坨人都充滿愛與溫暖。我算是裡面情緒比較不對勁的。」她長年做心理諮商，在躁期和鬱期之間試著駕駛自己。走紅之後，有兩、三年她甚至無法「在腦中 process 目前在進行什麼事」。2018 年，她在一趟又一趟的航班之間情緒崩潰，決定逃走，又一個人租車、頭也不回地開，開到朋友們在網路上 PO 尋人啟事、開到 NYPD 從她唐人街的租屋破窗而入。
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「或許疫情對我們這種蹦蹦蹦的人而言，是個很好的藉口。在紐約，很多人是沒有勇氣休息的。」嘴上說蹦蹦蹦，右手也用力往左手打三下，BPM 180，這是江宥儀所謂「紐約做事的節奏」，本來也內化成她的節奏了。
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「回台灣選擇待宜蘭，可能也是因為這樣吧，很遠離城市，溫度、濕度都是以前熟悉的。我覺得，盡可能減少各種接觸的時候，自己離自己比較近一點。」
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—— 又繼續向前走近，妳慢慢看見了立方體的全貌。它是什麼材質做的呢？
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—— John Yuyi：金屬，上面拋光但是沒有到鏡面的程度。有點像最近在世界各地出現的神祕金屬柱的材質。
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—— 在立方體旁邊，放著一道梯子。妳覺得，那是一道什麼樣的梯子？多長，有多少階？它和立方體的距離大概是多少呢？
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—— John Yuyi：就一般那種在裝潢的時候會看到的，很 rough 的梯子。我的展場也有看到的那種。和立方體距離很近啊，感覺爬上去之後就可以直接對立方體做些什麼事。
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她說她不相信渾身正能量的人。無數朋友來來去去，至交只有三、四個，稱其為「愛人朋友」。她覺得自己就像他們：敏感，糾結，內心有尚未梳理的掙扎。這樣的性格在家中是異類，「我媽就是個完全沒有黑暗面的人欸。我後來發現我身上很多事情，都可以用我和我媽的關係來解釋。」
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立方體的材質暗示性格的質地，而一旁的梯子是與朋友的關係。一路上，江宥儀不只一次用「市井小民」來形容自己的出身：受僱日商公司的父親、身為業務的母親、在市場賣甜不辣的阿祖、在鐵道旁堆石頭，方便居民橫越鐵軌抵達田埂的祖父。即便如此，雙親卻堅持定期帶兄妹倆出國旅行，看看世界。一直到高中，江宥儀放學後都還會到畫室。那畫室也沒有特別創意發想藝術，有點像是安親，不同年齡的人在教室裡做自己的事情。
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江宥儀的事情是畫畫。在那裡，她接觸到法國藝術家 Niki de Saint Phalle 的作品，照著描，喜歡上頭千軍萬馬的顏色。後來在紐約，江宥儀最經典的那頭藍髮的藍，也像是 Niki de Saint Phalle 畫裡會用的色彩。
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進實踐念服裝設計，是她第一次覺得自己平凡。同學們奼紫嫣紅，有底子，有錢，在班上江宥儀自覺是個「性格充滿缺陷的雙魚座」。那時她景仰一位同樣是雙魚座的老師，那老師做事條理分明、幹練成熟。江宥儀問她，該怎麽做才可以變得像她一樣？老師回答：「妳以後也會慢慢變成這樣的。」
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在系上，很多事情顯得理所當然，例如當模特兒。直到大學才敢一個人睡、還必須開燈的江宥儀，因為身高夠，常在同學的作品裡當 model。關於被拍攝、裸露、展示自己，她是在那時才開始適應。
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「我覺得一直到那時候我才釐清對於裸露的感受，不再拘泥於定義上的道德，相信性感、淫蕩或不體面，跟裸露這個行為本身都沒有關係。」最早最早，掌鏡的都是朋友，拍裸體照算有個相對放心的開始。再後來畢業，她又找了其他畫室去作人體素描模特，漸漸覺得身體被觀看是件「還好的事」。
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她說，她是被擔任模特兒的經驗打開的。「原生家庭會決定妳一開始的眼界，讓妳不知道很多事情，到了二十多歲才漸漸曉得。小時候不會覺得自己比父母更聰明，但到了某個時間點，真的發現自己比他們更知道什麼正在 going on。」
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江宥儀開始使用 Tumblr 的時候，那裡還只是一個僅有英文介面的小眾社交平台，不過也已經具有延續至今的特徵：不靠演算法決定動態牆內容、不強烈將作品與個人身份聯繫，藉由與 Facebook 的「分享」性質稍有不同的「轉格」，讓即使沒有社交關係聯繫的創作者也容易被群眾分享而看見，沖淡「創作源頭」對一件作品的影響力。她看上它「創作大於個人」的特性，開始把自己的作品發表在那裡。「那是對創作滿友善的地方，不像現在很多是賣臉、賣優越感。」她也喜歡 Tumblr 當時用戶多為歐美族群的狀態：「那時就覺得台灣真的太小了，很多目光都向內觀看著自己。我不喜歡這種感覺。我確實想要被關注，但不是這樣的關注。」
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往後，當她提起自己在 Tumblr 發布的 temporary tatoo 系列之瘋傳，總會說：其實最一開始只是想要拍出好看的照片而已。
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想拍出好照片的市井小民開始被稱為藝術家，是在 2018 年接受《i-D》採訪之後。此後爆紅、與 Gucci 合作、在紐約辦展再到入選富比世，同時她唐人街的租屋卻是一間在魚市場上方的老公寓，樓梯都是魚腥味，做案子時和道具們一起睡覺，「也幸好我是市井小民，能屈能伸，平常住這樣的房子，出差的時候我也可以爽住飯店、搭商務艙，不卑不亢地。」
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再回頭來看爸媽，不再是兒時哭著怕別離的眼神，難以相信直到高中她還會和打地舖睡在他們床邊地板。「他們有時候，真的聽不懂我在說什麼。但他們在 boomer 年代，腳踏實地把一件事情做到好⋯⋯他們大可不用帶我們出國，不用送我們去學才藝，但他們決定要做。這件事情那麼平庸，他們也好平庸，可是好偉大。」
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她說，爸媽直到人過中年，仍想為這個世界做點事情，希望自己有用處、對社會有價值。「而且不是為了表達自己才這樣說，是在拜拜的時候跟神明講的。這真的是我非常 value 的價值。」
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—— 現在，有一團烏雲在空中。妳覺得，它離妳的立方體多遠呢？
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—— John Yuyi：一抬頭，忽然發現它已經很近了，就快要襲來，這樣的距離。
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—— 它是一團什麼樣的烏雲？規模大嗎？
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—— John Yuyi：滿大，會帶來暴雨的規模。
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在紐約走紅之後，她大事見盡，諸如和 Anna Wintour 隔桌用餐、上紐約時報 9 頁藝術特輯版、再到促使她 2018 大逃亡的其中一個原因：被《GLAMOUR RUSSIA》 抄襲。2020 年，她把頭髮染黑了，象徵自己紐約時代吿一段落。原本預計 2020 年到東京闖蕩，結果從日本回紐約四個月後，疫情下回到台灣，如今想再出去也不容易。她倒是隨遇而安，在宜蘭常套件運動衣就出門覓食，沒工作的時候也不帶妝。偶爾，男友的弟弟看見她在鏡子前上口紅，還會問：「妳幹嘛啊？」
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除了到河堤散步，她也愛到夜市打靶紓壓。有次和男友在攤位，看到旁邊陌生一家人有兩個小孩，還慷慨起來，把獎品分給他們。
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有了旅外種種成就加持，江宥儀在台灣依然吃得開，工作上有各方藝術家接洽合作，更別提大大小小的採訪十數場。籌備個展《目不見睫》期間，江宥儀台北宜蘭兩頭跑，和我們見面的前一天工作到凌晨三四點，早上六點才就寢。
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「可是我現在已經感覺到狀態不一樣了，」她澄清，「以前光是去洛杉磯也會嚇到，看他們一頓飯吃幾個小時、吃完之後又說要去買 boba。」以為是去旁邊隨便買一下，結果洛杉磯人為了一杯珍奶要開車十幾分鐘。在紐約一天要做三到四件公事的江宥儀很難理解洛杉磯緩慢的步調。
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烏雲的位置和形狀，是內心憂慮之事的規模和距離。台灣的時間流逝更接近她口中的 LA，她不諱言在紐約時周遭人才濟濟的光榮與壓力，讓她這次回台工作無法立刻適應。「全世界所有想要 make it 的人，都聚集在那裡，不能不說那邊的人有一定的性格。台灣人也有自己的性格，我是台灣人所以很明白，但我沒辦法因應各地改變我的標準，因為東西做出去是掛我的名字。在這裡工作要想辦法把團隊的頻率調整到一致，要花一點工夫。」
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踏進《目不見睫》展場，最先看到的是撲滿地面的 PU 沙漠，以及從中抽長的白色植物。每片葉子的表面都貼著一隻眼睛，盯著觀展者小心翼翼放下足踝，又小心翼翼地避開它們。一整個房間的沙粒，將近半噸重，要一批一批搬上位在八樓的展場。
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另外兩件作品〈我愛我〉和〈目不見睫〉，尺寸也不小，難以在老家或宜蘭住處組裝，江宥儀把所有零件拆解搬到 Tao Art，在展間裡實地製作。〈目不見睫〉先用一比十模型設計打版之後，印成四公尺長的布料，上頭的藍色頭髮／睫毛是江宥儀借來車機親自縫製的。展原訂在 1 月 6 日開幕，也因為一切費工費時，延後了兩天。
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開展那天，她興奮地引我們到〈電光火石〉其中一件系列作前方，指著石頭上安裝的固態硬碟：「注意這裡！這是我的巧思喔。想要拍照的人，可以藉由這個鏡面反射拍到自己⋯⋯」
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過去，她的作品的形式多是攝影，在照片中被攝者很常是江宥儀自己（的身體）。但在《目不見睫》中的作品則將這個位置讓渡出來，無論是〈那一葉，我們眼神交會〉將觀展者變成被觀看者、或者是〈目不見睫〉中用沒有生命的模特人形取代了主體位置。這份轉變，是轉換環境的結果：
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「以前只能在一個小房間裡面試著展現自己，在資源有限的情況下，只能拿自己來拍。」從表達自己的壓力中鬆一口氣之後，她在這次個展中戲謔地將這個逼視的目光折射給觀者。而當作品不再以平面攝影呈現，它們也不再只能以江宥儀的鏡頭詮釋：「我每天都會看 IG 上 tag 我的人，很喜歡上面的黑色幽默欸。有一個人拍下展場中的陌生人，寫說『前面那個男的在〈我愛我〉這個房間拍了十五分鐘，真的完美地表達〈我愛我〉。』」我就喜歡這種。」
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一樣是忙碌，但質地不同了。「在紐約，過得好像有一把槍指著妳。但現在，我意識到自己有主控權、可以掌控生活。即使很累，至少是自己可以控制的。」無意之間，她在作品中也更加游刃有餘，將體驗的空間讓給觀者。
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環境鬆開了她，她鬆開了作品。雖然仍是擔憂，作品裡卻多了一份從容。
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—— 現在，妳走進了一座森林。步行一段，妳遇見了一隻動物。是什麼動物呢？請用三個形容詞形容牠。
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—— John Yuyi：我遇到豹。無害的，眼睛有點水汪汪的豹。大家的 stereo type 都會覺得豹有攻擊性，但這隻外表看起來友善和萌，牠內心也很害怕。
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在台灣，和自己一起工作的團隊，有些是在紐約認識的，她喚她們「妹妹」（讀作 ㄇㄟ ㄇㄟ˙）。妹妹們年紀比江宥儀更小，受紐約環境的洗禮，能更迅速接到她的指令。但江宥儀更在意的是她們的眼神。
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「她們眼中那種充滿好奇心的目光，還有積極表現自己的神情，每次看到都覺得，啊我正在吸取她們的日月精華。」
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「我覺得我的心智狀態還是在她們那個年紀。身邊同輩的人有些進入了穩定狀態，但我還是很想繼續挑戰自己的能耐。」
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雖這麽說，這兩年江宥儀在社群上的活動頻率縮減不少。以前她會直播自己吃東西，對著鏡頭說著她所謂「古怪的英文」，但那是 Instagram 上還沒那麼多人的時候。如今，江宥儀覺得直播這件事已經飽和，再做感覺俗了。
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私下，她依然是她，活潑仍舊，只是不再「social media 活潑」。北投老家的停車場樓下就有兩間 KTV BOX，有時停完車，她就自己到裡頭歡唱。回她羅東老家前，我們請她載我們到附近的 KTV BOX 唱一輪，「宜蘭好便宜喔，一首二十？台北一首要三十。」投下硬幣，她點了林曉培〈心動〉、張學友粵語版〈藍雨〉、蕭亞軒〈來自第五大道的明信片〉。
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後來她才告訴我，在個展裡顯得有些特別的〈電光火石〉的來歷 —— 跳脫過去「看與被看」的意涵，也沒有她專擅的轉印貼紙素材，這系列包含三塊石頭、一顆蛋和一塊貝殼，江宥儀在這些物件上貼滿晶片、電路板等硬體元件 —— 剛回台灣，必須在淡水舊家隔離十四天，她發現家裡堆滿了各式各樣的石頭。「應該是我媽和我爸在家裡面有⋯⋯儲存那些東西。我也不知道為什麼！我媽是那種去旅館會蒐集所有牙刷和肥皂的那種人。」我開始相信他們家有市井小民的氣質了。
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前年六月，江宥儀與韓國合作拍攝一組以西元 2000 年科技風格的作品，她聯想到當時的風格，請母親購買了一大批硬體零件，在隔離期間當成拼圖來做。這是她回台灣做的第一件作品，結合家中物品和旅外的自己，誕生於過去她曾經離不開、曾經急於離開、如今又再次回來的地方。
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「你這一題，我大學的時候回答過了。動物是代表自己對不對？」我說不是，她說沒差，反正大學時她的回答不一樣，「我那時回答的是，我遇到一隻藍色的復活節兔子。」
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我說，這一題的答案指的是他人眼中的妳，她一聽笑了，說準欸。
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「其實我內心還是那隻兔子，只是外面披上了一層豹，為了保護自己。在外面的時候，不能讓別人發現妳很害怕啊。」人們總想像大名鼎鼎的 John Yuyi 瀟灑、自信、任性。但其實，只是如她仰慕的大學老師曾說的：慢慢就變成這樣了。
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車子最後停在羅東老家門前。她指著透天對面的大樓，「以前這邊沒有帝寶，是田。我小時候光是走到田的那一邊，就覺得自己要被綁架了。」透天窗戶，鐵捲門上是她祖父手繪的瓢蟲花紋。「你們知道宜蘭的窗戶有鐵捲門嗎？我也是離開宜蘭之後才知道，這是宜蘭特有的 thing 欸！跟喜互惠一樣。」喜互惠？那是宜蘭的全聯。我們熱烈討論起來，依舊不知道宜蘭為什麼窗戶要裝鐵捲門，要說風大，有比新竹大嗎？
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老家正在出售，離開前她狡黠地從信件口偷看，卻發現裡面有不認識的人。我們急急退開，看著她撥了好幾通電話。五分鐘後她才回頭，說：「原來上個月已經賣掉了，家裡沒跟我說。」
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原來老家已經不是老家了。有些事情，出去再回來才曉得。發動車子引擎，她送我們回車站，「以前我不懂為什麼我媽老是說很討厭宜蘭⋯⋯她是台北人，每次來都說宜蘭天氣很濕。我就會想，這明明就是阿公家的天氣啊？」打方向盤轉出巷子，「但這次回來我懂了。」
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披著豹皮的兔子，專訪江宥儀 John Yuyi：
不讓別人發覺恐懼，是為了保護自己啊
https://bit.ly/2LePBCd
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視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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江宥儀個展 ——
目不見睫 Eye Sees No Lashes
facebook.com/events/445624873109564
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地點_ TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
展期_ 2021.1.9（Sat.） - 2021.2.20（Sat.）
時間_ 週二至週六 11:00 - 19:00

#台東之旅day2 #林道咖啡烘豆工作室 #原住民のㄙㄠˇㄍㄚˋ #臺東森林公園 #小紐西蘭 #屋賀爺燒肉 #高級和牛吃起來 #超美味高檔台東限定的燒肉店 #2021台東旅行

早上九點多起床之後，我們拿著愛馨會館給的50元早餐卷去附近的「巨森早餐吧」買早餐，沒想到點了冰奶茶&花生吐司&蔬菜抓餅居然只要50元，真的是超有良心的價錢，而且味道還算ok，之後我們就開車前往我們的第一站
「林道咖啡烘豆工作室」
（地址：台東縣卑南鄉溫泉村鎮樂36-8號）
（營業時間：
週一到週五，14:00-18:00
週六日，9:00-11:30、14:00-18:00）
⚠️一定要事先打電話預約參觀，以免白跑一趟
近期優惠：咖啡豆買五送一

我們在找比較少人去的秘密好店好點，後來找到了這家藏在知本山裡面的咖啡工作室，開車的路上的坡度有點陡請小心駕駛⚠️

我們一行人預約了早上10:30點時段，工作室老闆沖了所有他們這週賣的各種咖啡豆給我們喝看看，他們的咖啡豆都是用鼓風機的機器吹掉輕的殼和豆子，再一顆一顆挑掉有病蟲害、發霉、有缺陷的豆子，烘完之後再把太生的豆子挑掉，以免喝完傷身傷胃。不過他們家咖啡豆我覺得喝起來酸感比較明顯喔，我建議如果怕酸的人可以試試看10g咖啡豆，配85-90度300cc左右的水裝在手沖壺裡做手沖咖啡。第一張照片就是在他們工作室那邊的庭院拍的照片，景色超讚的，他們家的各種家具和建房子的各種材料都是自己去張羅去蓋好整間屋子加庭院，真的超猛的👍🏻
一包咖啡豆的價錢約400-500

他們家附近也有很多山間健行路線可以去走走，不過這個季節沒有水所以不用去瀑布那了只會白跑一趟😅

之後我們前往午餐的地點
原本想去林道老闆娘推薦的開喜小吃部，但是到現場去才發現都客滿了，餐廳員工說沒訂位是吃不到的。只好打開google地圖查到附近有一家評價蠻好的小吃店
「原住民のㄙㄠˇㄍㄚˋ」🍽
（營業時間：每日10:00-18:00）

裡面都是大家蠻常吃的家常菜，不過掌勺的老闆娘添加了一些不一樣的變化，例如肉絲炒飯上面灑了許多白芝麻、水餃聽說上面會有香菜，湯麵的湯頭也很濃郁美味👍🏻

我們總共點了大滷麵🍜、肉絲炒飯、海鮮粥、什錦炒麵、滷味、陽春麵才340元，不僅每一道都蠻美味特別是湯麵的部分，價錢還非常的親民而且每一道份量都超大的，外面小吃部賣的1.5-2倍大小...難怪一直都客滿、人流不斷，附近居民也都會來這裡買午餐😋

吃飽了當然要去運動一下
台東市裡面最推薦的其中一個運動、看風景的好去處
「台東森林公園」
（地址：台東市華泰路300號）
（營業時間：7:30-19:00）
（費用：停車30元、成人門票30元、敬老優惠票20元、租腳踏車100元起）

我猜有人可能會覺得這個介紹的點實在太普通...大家都知道這個地方...但是我之前都只有路過沒有進去玩個夠所以就盧朋友們帶我去啦🤪🤪🤪

裡面真的規劃的很漂亮，佔地很大，扶桑園、活水池、琵琶湖、各種林園大道、苗圃...造訪的人也不會太多，騎行在林間、坐在池子旁彷彿置身紐西蘭，非常有偽出國的風格🤣我們同行的有租電動腳踏車（400元/2小時）騎到一半累了就不騎讓我們繼續騎滿2小時😊所以我除了步行之外也有體驗到騎單車？的樂趣。度過了悠閒愉快的下午時光，一夥人回到飯店補個眠順便準備出門吃超厲害的晚餐🍴

「屋賀爺燒肉」
（地址：台東市中正路281號）
（營業時間：11:30-14:30、17:00-午夜）
（近期優惠活動：滿千送百折價卷、當月壽星送食材和200折價卷、當日壽星送食材、蛋糕、500折價卷，折價卷下回最高折抵一半的餐費，消費有1成服務費）

這間店是去年八月才開的台東限定日式燒肉店，除了裝潢很漂亮、每組客人都有屏風做隔間、防疫做的很不錯，也使用了許多台東當地的食材，因為網路上評價都超級好的說，讓我這個挑戰過台中、南台灣各大知名燒肉店的部落客想來一探究竟。順便寫個食記😋
以下是各品項的食用心得

1.沙拉、烤菜盤、生菜、三樣小菜
沒啥印象就普通的好吃？
建議生菜可以多要一點
（沾醬盤有個柚子鹽、七味粉可以試看看，弄在肉上也很好吃）

2.肉品表現
（A5日本和牛肋眼套餐）
雖然和牛還是超美味軟嫩，但是比臉大又兩公分厚的和牛肋眼排會讓人吃到有點膩，其他不管是鴨胸、美國極黑霜降和牛、伊比利豬肉套餐、安格斯霜降牛小排、雞腿丁都很好吃，肉品口感鮮嫩多汁，美國和牛肉片切的比較薄比較不會有膩感，建議這些肉沾烤肉醬、檸檬汁食用喔！
（他所有的肉幾乎都沒醃製過，是原味呈現，只有雞腿肉有醃過，如果不習慣吃太清淡的可以沾烤肉醬食用）

3.飯類表現

台東香米飯、味増牛丼飯超美味，雞油飯因為我們同行的友人不愛那種口味的就沒點了，聽說很美味😋

4.海鮮類

北海道干貝和升級加點的野生大斑節蝦鮮甜美味，尤其干貝超大顆超讚
（送的蛤仔湯沒啥印象應該普通）
5.升級加點
（牛舌4片99元）
雖然有點貴但是牛舌很大片，自己斟酌要不要點

6.飲料：相較之下略普通
反而解膩的醋飲冰沙很讚
7.甜點推薦：莫凡彼冰淇淋、手工豆花、楊枝甘露（超濃郁的芒果汁超美味）

👩🏻‍🍳良心建議：
建議4-6人可以點3人組合套餐再另外加點食材即可，比較會吃的再另外加點食材也很划算
👨🏻‍🍳推薦套餐：美國極黑霜降和牛or伊比利豬肉套餐
總體表現，肉品食材都份量給的超多超大方的，幾乎每一樣都好吃的不得了，也沒有醃製過頭的死鹹感，食材都走天然清爽口味，真心覺得是蠻不錯吃的店😋😋😋👍🏻

封面照片：邊拍照邊練腹肌？

十年前的盛夏的海上祭典- 2010瀨戶內國際藝術祭

＃從生命到海權

這是一個反省的時代。當文明越來越進步，人與人距離卻越來越遠，原本的美好事物均被科技便利與商業思考邏輯所佔據時；這時候，思考回到最初的開始變成了人類追求的方向。

所以，故事是這樣開始的：在世界上許多陸塊是相連在一起的很久以前，一位非洲南部的女性成為人類共同的母親，因為人的基因起源於這裡。從此人類開始不斷地繁衍，為了生存而遷徙移動，穿越了高山海洋，到達了新世界開始了新生活；隨著環境差異延伸出語言、文化、宗教、飲食與膚色等不同。而無論現在是黃種人、白人，或者黑人、南島語系原住民等，其實都是一家人。

十幾萬年過去，這些人從生活的地球上大量擷取自然資源，讓生活更進步。卻也因為無止盡的欲望，大量工業開發形成了污染、快速的商業交易充滿了貪婪、人性的自私與醜陋，我們失去了原本的美麗土地。

＃七座荒島的大冒險

而日本這些被瀨戶內海隔絕的小島，便有著不同悲慘命運，「豐島」曾是日本最大工業開發及廢棄物傾倒的垃圾島；「犬島」是有著重污染的大煉銅廠，殘留了大量銅礦渣與廢棄玻璃；而一群被認為是高危險傳染病的痲瘋病人被隔絕在「大島」上，被社會所淡忘；男女木島則是因為島嶼狹小土地不易耕種，居民外移形成了人口老化的現象，幾乎成了無人荒島。那麼，這些島嶼就此失去了希望嗎？

有了越後妻有大地藝術祭成功經驗的策展人北川富朗再度邀請了數十位藝術家從環境思考創作，將作品導入了山林、湖泊、海洋、稻田與洞穴，期待讓更多人親近土地，再度愛上這裡與關注這些課題。

＃從土地上長出的作品

而這些創作與許多置放在美術館裡的藝術作品不同的是，這裡沒有印象派、野獸派、立體派與普普藝術等這些殿堂內只有專業者才能理解的作品；而是每一個藝術家透過對土地的感覺，從當地的傳說、從地景與地貌、從生活中的回憶，像似從泥土中冒出來的小草，簡單而純粹。不需要太多的語言與解釋，就能讓每個參與者從中得到感動與收穫。

由藝術家青木野枝用鑄鐵焊接打造的「空之粒子」，位置在村子裡的神社邊，彷彿是人與神之間設下了看不到的結界。將來自世界各地的報紙包成一團團大大小小的球，切開後都是不同事件與記憶的累積，這是川島猛的思緒。岸本真之與澳洲藝術家Harmonica將一般家中的盤碟碗杯堆疊組合成球狀與塔狀，以及用傳統花布將大大小小的碗包覆成一朵朵的花，將不起眼的生活用品再度賦予了新生命。

從山間小路往上爬，森萬里子的作品發想於古老傳說，湖泊是靈魂等待轉世的暫存之地，淺綠色凝固不動的湖面上佇立的白色發光柱狀物，便是傳遞訊息的媒介；寂靜陰涼的氛圍，讓人感受到跟宇宙間的一股力量存在。戸髙 千世子像鳥也像花的白色翅膀在田中的池塘裡輕輕拍動著，心情也隨著愉快起來。在肥土山農舞台，來自台灣的王文志用竹子編織成了巨大的「小豆島的家」宮殿，是最受歡迎的地點；陽光從竹縫間灑下，躺在內部的竹榻上休息，變成旅人們最深刻的體驗。

＃新的美術館時代來臨

一個美術館只有收藏一件作品，而作品本身就是美術館。普立茲克獎得主建築師西澤立衛與藝術家內藤禮氏聯手在豐島唐櫃崗的金色梯田中，打造了全新概念的「豐島美術館」。

白色水滴狀建築母體中，180處出水孔從地面各處湧出小水滴，地面的傾斜讓水滴像是有生命般在空間裡四處流竄；上方的開口灑下了陽光、吹進了微風，與地面的水構成了生命的三大要素。建築結構像滴在荷葉上表面張力的圓形水滴，內部的蛋型空間運用週邊支撐，中間沒有任何柱子存在。

彷彿異世界般的無邊際視野，人們進入後就變得縮小而遙遠，在視覺上產生了極大的震撼。走出主建物旁的小水滴，是販售紀念商品的銷售部，也提供當地季節剛剛採收的稻米製作的飯糰，是非常適合在心靈激盪後的歇息之處。

＃島嶼與島民的關係

這樣的活動持續了一百天，龐大的旅行人潮是否改變影響了當地居民的作息呢？我們在旅途中不斷地問自己，也試圖尋找著更多答案。島上雜貨店的奶奶在我們一群人端著泡麵坐在門口板凳上吃的時候說：「好久沒有年輕人來了，雖然進進出出的人變多了，但是每個人都是非常有元氣的呢。」。「日子還是每天都是早起工作一樣的過，但是家裡的小黑狗倒是變得比較開心了許多。」在田間準備著收割稻子的老先生微笑著說。

在找尋更多新可能的狀態下，兼顧著在當地生活的居民們的聲音，這才是對的事情。而不是一昧的由上而下的自作多情，自以為可以一廂情願的作法來嘗試改變他人，失去了彼此的尊重與互信。唯有緩慢且親近的用心對待，才能共同打造美好的未來。

如果你的出現是認為要幫助我、教育我，那麼請你回去。如果你將把我的經驗看成你生存的一部分，那麼或許我們可以一起努力。─台灣布農族作家 霍斯陸曼.伐伐（(Husluma Vava，1958-2007）的《玉山魂》

作者：2010年的游智維。

1976年生的台灣宜蘭人，樂觀到極致的瘋狂造夢射手座，期待用旅行改變世界。旅居台南18年，從04年創辦自在嬉遊旅行概念店到05年一年辦五十場自助旅行講座，08年改造台南謝宅及推動老房子俱樂部的舊建築再生運動。現職：提供客製化旅行規劃服務的風尚旅行社總經理與老房子事務所創辦人。2010年起擔任台北市寶藏巖國際藝術村青年會所計劃主持人。

關於旅行、老房子與生活的文章刊登於：蘑菇、好吃、當代設計、搜街等雜誌；並於學學文創、富邦講堂、誠品書店與築生講堂等擔任講師。

151212東森 趕走攤商房價飆漲 師大住宅漲11%
影片網址→https://youtu.be/zCqNIyJtK0I

記者 謝家璇：很多說台北市的房市不景氣，但是在師大夜市這邊卻漲了11%，真正的原因呢，跟這些住戶掛出來的布條，很有關係。

記者 廖啟光、謝家璇 採訪報導……↓

大大小小的布條，掛滿師大夜市的各個角落，這裡的住戶成立了自救會，已經把大部分的攤商都趕出師大。

走進夜市裡頭，店家不是出租就是頂讓，看起來好慘澹，但是這裡的房價卻漲翻了，101年，夜市周邊住宅行情每坪均價大約只有73.5萬元，到了102年已經漲回82萬，漲幅高達11.56%，高於整體區域漲幅9.73%。

房仲業者 陳泰源 表示：夜市宅附近的房價會跟著帶動上漲的話，其實跟夜市都是有很大關係的。

漲價的，其實不只是師大夜市，北市的饒河夜市也漲價了，旁邊就是捷運松山站，交通方便，生活機能更便利，重點是，夜市背面就是河景第一排，這裡得新成屋，一坪喊價喊到100萬元。

房仲業者 陳泰源 表示：買夜市宅，風險就是不曉得什麼時候，那個夜市會消失，新房子越蓋越多，後來搬進去，以住為主的人越來越多，那當然他們就會很討厭吵雜，那種地方你可能就買住宅。

一般來說，夜市宅分為兩種市場，住宅跟店面，環境越安靜，住宅價格就越高，但是人氣差，店面就會跌價；環境越熱鬧，居住品質差，住宅價格變低，但是店面會漲價。

包括師大夜市、樂華夜市，都因為居民抗議，店面越來越少，這裡的房價，當然跟著水漲船高，畢竟捷運有了、交通有了，機能更方便，商家搬離之後，甚至連安靜都有了，房價不漲，沒有道理。

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