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【好消息大公告】
🎉在腦中設定的目標正在實現中
最近如火如荼的籌備，未來即將要有工作室啦
🎉第二彈好消息就是我也同時要來好好經營YT頻道了
一直都蠻想透過影片方式跟大家分享一些
對於生活美學/日常藝術的想法
(當然也會有我平常出去旅行畫畫的一切)
上片了最近超爆紅的
『塩田千春展』老師版專業導覽～
(認真介紹那種)
>>> https://youtu.be/1r2DUH_ku40
保證不管有去過還沒去過
看完影片都會深層感動那種啦～
**當然也要幫我按讚訂閱加分享**
#art #artist #painting #sketch #exhibition #chiharushiota
#藝術 #藝術家 #生活美學 #日常藝術 #北美館 #展覽 #塩田千春 #顫動的靈魂
#2020台北雙年展 #龐畢度中心梅茲分館 臺北市立美術館
甫於3月閉幕的第12屆台北雙年展「#你我不住在同一星球上」，將於11月登陸法國龐畢度中心梅茲分館，此為北美館首獲國外美術館所邀展的大型自製展覽，亦為未來 #國際共製 展覽帶來了新的契機。館長 #王俊傑 闡釋過去 #國際推廣 通常受限於部分交流展的形式，北美館期待透過關係網絡的建立與維繫，進一步深化合作機制。他並強調將在任內，更著力於向外引薦北美館自辦、關注本地藝術內容的展覽，而非僅限於國際型展覽的交流，這會是北美館接下來的努力目標。
「我會編織到人們看不出那是線的時候，當你的視覺無法理解那是線條的時候，它就會帶你到另一個宇宙。」創作素材豐富多樣，#塩田千春 為什麼選擇用大量「毛線」來進行創作？
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【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）
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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020
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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著
（*現在只要在影片下方回答『指定問題』，就有機會獲得車展限定好禮*）
兩年一度世界新車大展正式於南港展覽館開幕，HYUNDAI現代汽車由品牌頂級休旅PALISADE與深受期待全新大七人座休旅SANTA FE攜手領軍下，以及KONA家族的EV純電休旅、Hybrid油電複合休旅首次在國內亮相，加上市售車系全新世代陣容共多達14輛展出規模，堪稱有史以來最盛大。賞車之餘，可體驗聲光炫目且趣味性十足互動遊戲區、品牌精品展示、未來標準形象以及專屬貴賓洽談區，來一趟現代汽車展區更認識品牌邁向世界的企圖心。此外，為了讓現場車迷觀眾和現代汽車一起同樂，假日邀請素有車壇「黃金右腳」之稱的葉明德擔任限定場次舞台嘉賓，另專業人像畫家為車主貴賓留下難得車展紀念畫像。
擁「世界移動城堡」之王者身分的HYUNDAI The All-New SANTA FE，由集團設計總監Luc Donckerwolke引領設計團隊操刀，外觀優雅而修長的健碩身型，為SANTA FE展現前所未有的豪華氣質，內裝以高級真皮包覆與乘坐視野遼闊的海灣控台造型，加上便利機能功能優先的設計思維，讓The All-New SANTA FE問世便在國際間擁獲眾多肯定，更在國內上市前尚無實車展出之下，快速累積超過近200位訂車主的亮眼成績。
總經銷南陽實業假2020世界新車大展正式發表全新The All-New SANTA FE大七人座豪旅，並開出足以讓同級驚艷的親民售價129.9萬起正式價格，搶攻持續成長的七人座休旅車市場，就讓The All-New SANTA FE為你開啟不一樣的王者之路。
首次在2018年北美洛杉機車展發表的HYUNDAI品牌旗艦頂級休旅PALISADE，做為SUV家族的最高指標，外觀尺碼直逼五米的車格，不僅大展HYUNDAI前所未有帝王般的豪邁氣勢，講求更為舒適且豪華的乘坐感受，標準七人座布局的車室內裝更採用高級Nappa真皮與木紋飾板，並以簡潔洗練的控台鋪陳設計整合高科技使用介面，營造不凡的尊貴形象。動力採排氣量3.5L V6汽油引擎，提供272ps最大馬力與33.8kgm峰值扭力輸出，透過全新8速手自排變速箱傳遞加上4WD驅動方式，更讓PALISADE與品牌頂級休旅身分完美匹配，隨時皆能豪氣馳騁於都會與山林間。
由集團設計總監Luc Donckerwolke親手操刀的HYUNDAI首款微型跨界休旅KONA，大膽獨特的外型與滿富創意元素的巧妙融合設計，另其擁獲全球設計大獎肯定，更以精品定位成功在國際上竄起。而身為KONA車系之一的KONA Electric，更以純電形象擄獲環保綠能車迷目光，科幻感內裝配置加上採用電容64kWh的鋰電池系統，提供204ps最大馬力/40.3kgm峰值扭力強大輸出，滿電狀態下最高達482公里巡航里程，足以輕鬆完成北高間公路壯遊，如需透過快充裝置也僅不到一個小時就可充電達80%電量。
同樣在台北世界新車大展首發亮相的KONA Hybrid，外觀內裝維持都會微休旅的靚身裝扮，不同的是動力配置1.6升汽油引擎，加上已經成熟運用在IONIQ的鋰電池系統與電動馬達整合，綜效動力達141ps最大馬力，結合換檔效率毫秒的六速雙離合器手自排變速箱傳遞，讓KONA Hybrid動力性能與油耗節能雙雙出色。KONA、EV、Hybrid是品牌旗下最完整動力諸元車型，一系列盡在現代汽車展區亮相，引領國人認識現代汽車發展綠能車的積極企圖心。
更多影片在Go車誌官網： http://www.buycartv.com/
陳以軒，1982年，生於台灣，畢業於輔仁大學廣告傳播學系、紐約普瑞特藝術學院攝影碩士。作品曾獲台北美術獎入選、高雄獎攝影類優選、新銳藝術家獲獎、The New York Photo Award、Singapore International Photography Festival等獎項。
個展計有《海馬回光畫館》、《我出國了，然後我回來了》、《靜物研究》、《你是懂了嘛》、《我要離開這個城市了》、《Nowhere in Taiwan》，展覽場所於紐約、台北、台南等地。聯展經驗亦豐，如《一場關於真實的導覽》、《混種現場藝術祭》、《大路上展》、《城市精神─大內藝術節年度主題展》、《如果你不會唱歌，我才不要參加你的革命》、《船的創作展─五分之三》等。
此外，陳以軒也是《流浪到台北》、《高雄青年樂舞計畫》、《風箏計畫》等紀錄片的攝影與導演，且為雲門2舞作《捕夢》、《十三聲》、《春鬥》等製作訪談、側記影片。
陳以軒的創作主體為攝影，其媒材形式則橫跨平面攝影，創作書，錄像，影像裝置，以及行為演出，近期創作多關注在攝影如何處理個人的生命史，以及影像媒介在進行溝通傳達時的所產生的模糊與誤謬。
作品系列有《物聲譜》、《食曾在計畫》、《看鏡頭》、《白植物》、《靜物研究Ⅱ：島民》、《物件詩選》、《瑕疵本》、《我出國了，然後我回來了》、《過去的未來，未來的過去》、《靜物研究》、《若有所指失眠》、《塵雪》、《在中間》、《遍尋無處》等等。
他的《食曾在計畫》、《靜物研究Ⅱ：島民》、《靜物研究》等系列，都在無人的場所，凝視著被遺棄的物件。陳以軒表示，關於在遺棄與未遺棄之間的事物，發現有人存在的痕跡，有著莫名的興趣。而《若有所指失眠》、《在中間》等系列，又以畫面具象化某種懸念，在看見與看不見之間，製造出奇妙的分野。至於將灰塵灑在照片上後，予以掃瞄完成的《塵雪》，則是有意對抗好照片必須漂亮優美的一般概念。
《回憶的肖像》是陳以軒自認為的第一件攝影創作，為了撫慰與交往8年女友分手的情傷，乃邀請兩位演員到充滿愛情印記的地方，扮演他與前女友，讓他拍攝，藉此化解心中的種種情緒。
而《過去的未來，未來的過去》則是從紐約返回台灣前，選出100張舊照片，以之預言一年後的生活將是何種樣貌，回台後的一年，他再拍攝實際自己發生的事，復又精選照片，與前100張照片做出對照，便也顯示出時間的雙向結構。
外貌與日本藝人小田切讓頗有相似的陳以軒，正在基隆展開地景藝術創作，結合攝影與裝置藝術概念，於廢校的太平國小三樓面海的玻璃前貼片，完成《物聲譜》系列。
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