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認知失調之所以令人不安，是因為懷抱兩種互相衝突的認知，就像與荒謬周旋一般。正如法國作家卡繆所說，人類一輩子都在努力說服自己，讓自己相信自己的存在並不荒謬。
費斯汀格的理論想探討的，其實就是民眾如何努力從矛盾的念頭中理出頭緒，過著至少對他們來說協調、有意義的人生。
https://news.readmoo.com/2021/08/11/cognitive-dissonance-2/
「漫威電影只是複製貼上，或許這類型的電影把觀眾都變成了殭屍。」——《#沙丘》導演丹尼維勒納夫
隨著《沙丘》於各地盛大上映，劇組團隊馬不停蹄地進行全球宣傳之際，導演丹尼維勒納夫接受外媒《El Mundo》採訪時，宣稱漫威電影只是複製貼上，此言論一出，就把漫威「主題樂園」式的論戰再度翻攪出來，成了今日影迷們最熱的議題之一。
丹尼維勒納夫是這樣說的：「也許問題在於，我們面對太多的漫威電影了，而這些漫威電影只是複製貼上，或許這類型的電影把觀眾都變成了殭屍。不過，現在的電影市場我們仍舊可以發現很多有價值的巨型高成本電影，我認為還不能悲觀。」
丹尼維勒納夫近年接連交出《雙面危敵》、《怒火邊界》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》等口碑不俗的作品，除了在獎項上有所斬獲之外，製作成本更是一部比一部高昂。丹尼維勒納夫沉寂多年後的新片《沙丘》改編 1965 年由法蘭克赫伯特撰寫的同名經典科幻小說，此片由傳奇影業製作，更找來《一個巨星的誕生》編劇 Eric Roth 、《普羅米修斯》編劇 Jon Spaihts 共同撰寫劇本，由華納影業發行，斥資 1.65 億美金。
卡司方面，更有提摩西夏勒梅、辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、奧斯卡伊薩克、喬許布洛林、傑森摩莫亞、史戴倫史柯斯嘉、戴夫巴蒂斯塔、哈維爾巴登、夏綠蒂蘭普琳和台灣男星張震等人。
《沙丘》扛著華納兄弟年度旗艦大作的招牌，卡司與製作團隊皆是一時之選，理所當然，資方並不希望賠本虧錢，也因此在科幻包裝下，充斥所謂的「市場商業」元素，而商業元素恰恰正是漫威系列作品所再三強調的，也令外界討論《沙丘》的藝術性，
然而，丹尼維勒納夫進一步提到：「想想看好萊塢的黃金時代，商業電影也可以提出不同的藝術觀點，因此也能具有政治意義。我從來不覺得擁有一筆龐大的預算時，對於我想做的事是某種損失或是障礙。然而，誰說高預算的電影不能同時具備藝術性？我認為像克里斯多福諾蘭、艾方索柯朗這樣的人就能夠做到。」
上一位抨擊漫威影業，並引發眾議的重量級大導，大概要回溯到 2019 年的馬丁史柯西斯。當時馬丁史柯西斯宣傳新片《愛爾蘭人》接受採訪時，將超級英雄電影比喻成一種「主題樂園」，更表示表示漫威電影宇宙的超級英雄電影「不是電影」，無法讓人們傳遞感情或是內心體驗。
當時這番言論也引起各界討論，有贊成當然也有反對，包含山繆傑克森等好萊塢影人出面回應，山繆傑克森當時在《綜藝報》表示：「電影就是電影。馬丁史柯西斯的電影也不見得每個人都喜歡，每個人都有自己的看法。這番言論也無法阻止任何人繼續拍電影。」
此議題今年又因為丹尼維勒納夫的表態掀起論戰，丹尼維勒納夫也在另一個媒體《French outlet Premiere》表示：「如果我們談論的是漫威電影，問題在於，所有這些電影都是用同一個模具製作的，有些電影人或許可以加一些顏色變化，但他們都是從同一個工廠中被產製挑選的，這些電影是非常公式的。」
從票房來檢視，當代觀眾的確非常熱愛丹尼維勒納夫口中的「公式化」電影，漫威自從 2008 年推出《鋼鐵人》之後，便打造獨樹一格的宇宙觀，且深受觀眾好評迴響，目前全球影史票房前 10 名漫威就佔據了其中 3 名，包含第 2 名《復仇者聯盟：終局之戰》的 27.97 億美金、第 5 名《復仇者聯盟：無限之戰》的 20.48 億美金、第 8 名《復仇者聯盟》的 15.18 億美金。傲視群雄的票房實力，使之成為當代最具影響力的片廠。
而今年推出的《黑寡婦》以及正在熱映中的《尚氣與十環傳奇》也都開出不錯票房，尤其《尚氣與十環傳奇》以 9467 萬美金的成績打破北美勞工節連假的開票紀錄，目前北美累積 1.52 億美金、全球則有 2.64 億美金的表現，在 COVID-19 疫情之下實屬不易。
至於憑藉《游牧人生》大放異彩的趙婷，執導的漫威作品《永恆族》更將接棒《尚氣與十環傳奇》，預計於今年 11 月上映。可以想見，只要觀眾對於漫威作品仍舊買單，未來「主題樂園」的電影之爭會不斷被談及並引發相關論戰。
最後，關於《沙丘》續集的未來發展，丹尼維勒納夫最近表示：「如果真的有《沙丘》續集，對我來說將是一個瘋狂的遊樂場，就像純粹的感受電影樂趣一樣。我不想代表團隊中的每個人說話，但我會說我們真的在這部電影中創造了一種家庭的感覺，讓每個人重新團結，那是天堂。」
不過，《沙丘》續集是否真的能如願誕生，仍要看其市場表現，不只是院線成績，更也要能在華納旗下的串流平台 HBO Max 獲得成功。因此決定華納兄弟是否繼續製作《沙丘》系列的關鍵因素，仍舊是票房與觀眾反應。
至於《沙丘》是不是與漫威電影不同，還要待觀眾走進戲院，親眼見證了。
📝9 月 8 日《沙丘》試片結束後，寫了一篇短評，提供讀者參考👉https://bit.ly/3hJC7LI
《瘟疫》──卡繆及其「人本主義」下的反抗
#每天為你摘一頁書
「『但是我必須對您說：這一切無關英雄主義，是關係到正直。我的想法或許令您發笑，但對抗瘟疫唯一的方法，就是正直。』
『正直是什麼？』藍柏突然神情嚴肅地問。
『我不知道一般的定義是什麼，但對我來說，它的定義就是做好我的工作本分。』」──Albert Camus《瘟疫》
1947年出版的小說《瘟疫》，是一份大疫年代的圍城紀事。卡繆既描寫疫情封城下具體的個人生活，同時細膩捕捉在一視同仁的疾病面前，集體的人性如何應對。瘟疫為全人類揭櫫的共同命運，便是死亡與面對死亡──我們又該如何回應，生而為「瘟疫患者」的命運？
試圖看清問題的本質，往往是回應難題的第一步。在各種面對瘟疫的人性反應中，不乏有人將瘟疫視為天主為了懲罰罪人，而降下的旨意。但瘟疫畢竟一視同仁：當年幼的孩子飽受折磨後死去，醫生不禁怒喊：難道這孩子也是罪人嗎？苦難到底毫無意義，如同桑塔格（Susan Sontag）的洞見：瘟疫不是神罰，疾病毫無意義、更無需隱喻。
──瘟疫沒有意義，但起身對抗瘟疫的人們有。如同小說開頭，貫穿整份紀事的醫生李厄如此自白：確實，我們降生的這個世界，會讓無辜的孩子在苦難中死去；而厭倦這般世界的李厄，依然出於對人類集體的關懷，決定貫徹一種正直、一種唯一能夠對抗瘟疫的方式──站在受害者那一方，反對不公與妥協；與所有受苦的人一同身處圍城之中，「一起愛或一起死，別無他途。」整本小說李厄穿梭瘟疫的身影，化為他回應記者藍柏與摯友塔盧的字句──要對抗瘟疫，只能做好自己的本份工作，或是努力「當一個人」。
──這就是卡繆的「人本主義」：與人類中心主義（anthropocentricism）的目空一切不同，「人本主義」恰恰關乎睜眼看清：我們首先是人，並終究要以這個身分共同生活。唯有認清生而為人無從逃避的苦難和命運，我們才能真正地反抗，並從中尋得「真正的良善與崇高的愛」；否則一切將只是過度膨脹的英雄主義，與自認能夠為此殺人的盲目正義。
但反抗何其困難。瘟疫一如人生，無非「一場永無止盡的挫敗。」所有的勝利都只是暫時的；如果對抗苦難是場漫長的戰役，我們甚至不知道是否該渴望和平──和平不過是戰敗後，由死亡帶來最終的寂靜。無論醫者多麼盡力反抗，曾在眼前的一切有天終成回憶；薛西弗斯們又為何要繼續他們的苦行？
苦難沒有意義，但起身對抗苦難的人們有──降生於苦難與相應的荒謬之中的我們，反抗成了唯一證明生命價值的方式。然而，反抗依舊困難；卡繆沒有忽略，無論多麼正直的反抗者，「總有一刻人是懦弱的」。而他對此的回應是，我們仍應心懷憧憬──我們不能放棄渴望愛、渴望「人類的柔情」。
「一個沒有愛的世界就像一個死寂的世界」──或許我們可以大膽地說，《瘟疫》早已預示：在經歷直面生命荒謬本質的第一階段，以及決意起身反抗的第二階段後，卡繆創作生涯未盡的第三階段──「愛的哲學」。苦難與荒謬無從逃避，我們也不可能時刻正直堅強，只能切記不能麻木，因為「習慣於絕望比絕望本身更糟糕。」而儘管推動我們向前的，僅僅是「人和人那卑微又偉大的愛」，也因為這樣的愛不假外求，終究成了「人本主義」反抗者最好的動力。
卑微而偉大──如同厭惡這個世界、但關懷人類命運的李厄，在小說末尾下的註腳──
「人的身上，值得讚賞的比應受蔑視的多。」
繼四哥（李康廷）之後，MING'S RADIO 迎來另一位好青年荼毒室的成員──鹽叔（楊俊賢）。今次他為大家帶來《等待果陀》和《雙城記》兩個故事。
鹽叔選擇不為《雙城記》作任何註釋，他說在現今環境之下，相信不用多作解釋。至於同樣聞名而且頗為艱深的著作《等待果陀》，鹽叔就分享了有些詮釋文本的角度。
要趕走MONDAY BLUES有很多方法，不妨戴起你的耳機，讓 STORY TELLER 帶你穿梭書海，在星期一的夜晚好好享受這個ME-TIME，其實MONDAY IS NOT BLUE。
你有喜歡的故事想交給誰閱讀嗎？請留言告訴我們！
相關影片：
➜ 好青年荼毒室成員 康廷 正在為你閱讀米蘭昆德拉的《可笑的愛》及《笑忘書》｜MONDAY IS NOT BLUE EP.09｜MING'S
https://youtu.be/3c4MnV-WvwI
➜ 鄧小樺x鹽叔：荒謬的等待！貝克特《等待果陀》｜無定向會客室@已讀不回#46
https://youtu.be/Er3uCQXOIUg&t=813s
➜ 鹽叔：存在主義究竟係乜？——卡繆《異鄉人》︳已讀不回#21
https://youtu.be/53W-3ccLYV0
➜ 【LIVE】2021/01/15 | 金毛尋回犬丨論尼采永劫回歸
https://youtu.be/EhiYuL3vWiY&t=2711s
0:00-0:10 INTRO
0:10-1:20 《雙城記》
1:20-9:08 《等待果陀》
9:08-10:30 鹽叔最初怎樣接觸到這個劇本？
10:30-14:40我們有什麼角度去分析劇本？
14:40-15:00 ENDING
#MINGSHK #MONDAYISNOTBLUE #MINGSRADIO #鹽叔 #楊俊賢 #好青年荼毒室 #等待果陀 #雙城記
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176 卡謬（A CAMUS）：如何對抗生命的謊謬感？
如果人生是荒謬的，我們何妨不視死亡為惡耗，假如生命只是一個誕生、掙扎
生存與死亡的循環，而這個掙扎生存是讓我們沒有自由地活在一個荒謬的困境
中，那麼，死亡便是一個可以讓得們得到解脫的一個出口。這樣看來，死亡亦
不再是人會想拼命對抗的惡魔。雖說人掙扎於荒謬困境中，但卡繆並不鼓吹自
殺這行為。他曾在〈薛西弗斯的神話〉中稱，人應像薛西弗斯 (Sisyphus) 一樣
，成為荒謬英雄，對於不能擺脫的荒唐命運有完全的意識，並勇敢地擁抱這個
荒謬處境，人的生命也透過戰勝荒謬而獲得意義。
講者：陶國璋 （中文大學哲學系客座助理教授）
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陳珊妮巡迴演唱會：404 (not found)－2020/2/1完整重擊追加場
我們都走在時代的刀口上
無能與力量同時在醞釀
當清醒者失語
無力抵抗
與其靜默療傷
不如再唱一場！
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演出日期：2020/2/1(六）
演出地點：Legacy Taipei
網路購票：https://pse.is/L2SM4
實體購票：7-11 ibon（iNDIEVOX獨立音樂網）
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🎧數位收聽連結：https://orcd.co/juvenilea
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恐怖谷
什麼生物學的屬性
少女熟女以巧合的肌理
照黑鏡
什麼社會學的屬性
每個人都為不認識自己
而焦慮
複製貼上後再
一鍵消失於集體
什麼才是你的屬性
自然的言下之意… mm~
越完美的
越理想的
越配不上的
Just fake it
越真實的
越不安著
對鏡凝望著：
Just fake it
Till you make it
Google小姐：
看起來不夠擬真但確實是人類，以自己的形象創造神，只要標準配備
無所謂神性之美，他們在真實與幻象的偏差之間，千篇一律的通過了圖靈測驗
蘋果肌的內心戲
黑暗裡的大眼睛
誰敢美得不合時宜
敢優雅不羈
越完美的
越理想的
越配不上的
Just Fake it
越浮誇的
越歧視著
高不可攀的
Just fake it
越勇敢的
越獨特的
越配不上的
越自由的
越叛逆的
越是錯誤的
越真實的
越不安著
正被說服著：
Just break it
Till you make it
什麼生物學的屬性
每個人直到看不見自己
才放心
什麼社會學的屬性
每個人都錯誤詮釋著
自信
複製貼上後再
一鍵消失於記憶
你可還記得
舊照片裡
逼真的自己
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網路社群照片上的女生越來越像了：大眼睛，窄鼻樑，尖尖小小的下巴…
可是單眼皮在某些人臉上就是很帥啊！強壯的咬合肌蠻有個性啊！為什麼對美的標準那麼趨近於一致呢？總覺得最吸引人，最容易被記住的臉，通常來自一點不完美的比例，我認為那是獨特。
隨著〈恐怖谷〉音樂的展開，我發現自己在探索的，不只是整形，如同香港心理學家趙千鎂所說：
「不需要對整形手術做出判斷，它不好也不壞。
如果你有一個困擾你的身體缺陷，那就去做。如果只是因為你根本不喜歡自己，那麼整形也不會改變任何事情。」
也不只是修圖軟體：
那是一種惡性循環。社群媒體鋪天蓋地的「美化現象」導致人們對正常事物抱持不切實際的期望，並傷害那些不使用的人的自尊。美國醫學期刊發表的一篇報告指出，濾鏡照片模糊了現實和幻想的界限，可能引發的身體畸形恐懼症，患者過度將注意力集中在想像的外貌缺陷上。
於是〈恐怖谷〉的ＭＶ影像和訪談計畫接連展開，希望能夠開啟更多人與自己的身體對話，我邀請了在各自工作上擁有專業的藝人以及其他領域的工作者，先是將他們變成接近網路審美的樣子，再還原他們的樣貌，介紹他們的職業。我想說的是：雖說人只有一輩子，但卻有無數日子要過啊，還有更多重要的美好的事等著啊。
你無需擁有不屬於自己的長相，才能做自己真正喜歡的事。
記得剛開始做音樂的時候，發覺自己不懂的事真的很多，其中還包括被認為長得醜，個子太高，審美怪異…
原來長輩從小誇讚的身高，並不符合歌手在電視螢幕上的比例，原來不夠立體的五官，很容易因為不同化妝師的手法，就變了樣子。花了好多年的時間琢磨，現在的我在工作時妝髮不假手他人，自己做造型決定每一個場合該穿的衣服。不知不覺間，我習慣了自己的樣子，成為自己的專家。目前的我還不想改變自己，想想萬一哪天變美了，還得重新學習很多事情呢。
我發現和自己的身體相處久了，感情還算不錯。
「怎麼可能？我們覺得你臉小身材瘦高，是不少女生羨慕的類型啊！」
這是和女人迷的編輯群第一次碰面閒聊的對話。
於是我們意識到審美持續在演進，但是制約和批評一直都在。
偶爾看到新聞隨意讓女生冠上正妹的稱號，再看到樓下一堆批評正妹的留言，我們真的擁有「可以不漂亮的」權利嗎？還是一直疲憊著為了自己並不確定的美而努力。
「我沒有要壓過別人的想法，但是想要戰勝自己的瑕疵。」--大象體操貝斯手凱婷
美是主觀的，到現在我也從不認為自己長得美，但是對於工作和生活，每個人可以擁有自己的一套累積。
「一旦你知道你自己是誰，要如何成為自己的時候，就不會只在意外貌。」--田馥甄
我也知道那些關於外在的批評，並不會影響我想成為一個專業音樂人，所付出的努力與得到的成就感，在這個女性音樂製作人還是少數的環境裡，我一直試著給予不同質地的堅強與柔軟。就和徐佳瑩所說的一樣：
「我要去凸顯心目中比外型還更有價值的事物，包括我的音樂、創作裡面想要表達的。」
〈恐怖谷〉只是一個開端，我和女人迷X性別力將會延續這個討論，藉由這些參與者的深度訪談，帶領我們探索身體與生命的 #Realbeauty #真正的美麗
訪談拍攝過程和想像中很不一樣，到後來每個訪問，現場都很有溫度，從所有工作人員聚精會神，仔細聆聽的安靜裡，知道我們正在做一件有意義的事。謝謝攝影師余靜萍陪著我東奔西跑，從台北到香港到上海，我們真的都能感受到你所說的：
「很像是在和被拍的人交換禮物。」
從這個計畫獲得很多。我們發現了家庭教育深遠的影響。聽到林嘉欣說女兒戴著牙套上學那天，他原本擔心女兒去上學被取笑，但孩子卻選擇花時間和同學解釋關於自己牙套的事：
「我的女兒真的是在執行勇氣這兩個字，她說有歧視或是不同的眼光，就是因為他不懂，可是當你解釋了，他懂了，就不會有不同的眼光啊！」
「如果你希望你的小孩變成一個勇敢的人，請你自己就要變成一個勇敢的人。」--丁寧
我們從訪談中學習著用不同的方式看待自己的身體，八仙塵爆倖存者，現在成為業餘作家的陳寧說：
「我還可以在這個世界裡探索，悲傷喜悅，既然可以站在這邊，我要感謝自己的傷疤，我沒有理由成為第一個背棄它們的人，就算全世界都覺得它不漂亮」
「我們不需要不斷的藉由做甚麼，去確認別人的回應，以至於其實我們全身上下，都是藉由別人的評價修正過的自己。」--焦安溥
從各個行業專業工作者的口中，我們得以拓展自己關於美的見識。我們試著瞭解，為什麼女性錄音師混音師那麼少，我們也在聆聽音樂人對視覺的看法：
「每個行業都需要一些想像力，都照SOP做的話，人生也會很無趣。」--黃文萱(混音師)
「我覺得影像不是真能百分之百，抓住美的事物，而是你能在某一瞬間，從那個小的框框，去發現學習美的角度。」--周筆暢
最後，我想引用26噸貨卡司機李佳玲的帥氣結尾：
「OK啊！面對自己的不足吧。去突破吧，去挑戰自己，不是因為別人，是因為自己。」
衷心感謝每位參與者，感謝他們的坦然與分享，讓我們思考，給我們力量。 By 陳珊妮
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詞曲：陳珊妮 Sandee Chan
製作人：陳珊妮 Sandee Chan
編曲：米奇林 MCKY
吉他：徐研培 Eric Hsu
貝斯：甯子達 Michael Ning
和聲編寫演唱：陳珊妮 Sandee Chan
錄音師：陳文駿 AJ Chen
混音：陳文駿 AJ Chen ＠強力錄音室
導演：陳珊妮 Sandee Chan
宇宙攝影師：余靜萍
製片：劉粉圓 劉怡佳
現場執行：洪家翎
製片助理：邱繼弘
選角：陳靜媚
選角助理：郭琦玲
攝大助：林晧煒
攝影助理：王丞宇
攝影助理：張雅婷
妝髮師：黃宇蔓
妝髮助理：呂欣倫
恐怖谷 X 女人迷 X 性別力
訪談：吾思傳媒 女人迷團隊
後期導演：談宗藩
後期製作：QFX、談宗藩
後期協力：李麥朵、 李文靜
平面宣傳修圖：談宗藩
標準字設計：畢展熒
平面設計：Kewpie Wu
網路宣傳：周珊伃
特別感謝： 李文靜、莊于璇、Diana Chen、Brendy Chen、Amy、歐歐、千千、李麥朵、余品婕、邱晨芳、屈艾倫、Siren、小苗、趙浩浩、黃尹姿、黃夏妤、小皮、阮于恬、李季、晏羽、吐司貓、金美、Yoshiko Fan、玖伍拾肆
