#紐約時報長文介紹衛武營
#開幕季超乎想像的成功吸引國際注意
原文作者:Chris Horton
翻譯:鳳山李雨蓁 Lí Ú-chin
(版權為紐約時報所有僅供非商業參考用)
<在台灣,一份到「文化客廳」的邀請函>
衛武營國家藝術文化中心因為龐大的存在感和波浪型設顯得脫穎而出。
有些人會說衛武營像是一艘太空船,也有人認為它像是大魟魚。
有共識的是,設計由榕樹林和在地造船產業啟發的衛武營,已經提升了這座南台灣城市的文化聲望,並提供受市民歡迎的公共空間。
這座因座落在衛武營公園而命名的建築,是世界最大的單一屋頂表演藝術中心,造價達3.48億美元。去年十月開幕時,舉行了室內外的音樂會,代表過去被稱為「文化沙漠」的高雄,已成為世界級表演的新據點。
衛武營在轉型前,原本是日本帝國殖民台灣時設立的軍事基地,二戰後被蔣介石的國民黨政權佔領。今天,150萬平方呎的衛武營藝文中心座落在2010年開幕的公園北端,大概佔公園的1/7面積。
來到高雄的旅客,可能會因為居民如此敞開心胸擁抱藝文中心,誤以為它早就是此處生活的一部分。在早晨,有些市民在地墊上做瑜伽,有些慢跑經過榕樹廣場。這座廣場是屋頂覆蓋的開放空間,串連了2236席的歌劇院,1981席的音樂廳,1210席的戲劇院和434席的表演廳。
廣場中會播放影片,而舞蹈班、兒童國術班等各類公眾活動也在這裡舉行。在建物內,市民可以參觀免費的展覽,第一檔展出了台灣歌仔戲的演變。而對自拍族來說,這座內外都是「IG友善」的建築,可以拍出獨一無二的照片。
Mecanoo事務所創意總監,也是衛武營設計師的法蘭馨.侯班表示:「這座建築作為公園和城市的延伸,邀請市民來使用,我喜歡稱它為 #高雄的客廳」。
在藝文中心開幕的第一季,上座率達到80%,而許多表演,例如台灣知名的雲門舞團演出,門票都是秒殺。
在十月開幕時,數千人在戶外參與了一場特別的演出,利用建築物與地面相接的曲線頂蓋作為半圓劇場。這裡現在也成為市民坐著看夕陽的熱門去處。
台灣在1990年代解嚴後,政治系統轉而自由化。在開幕時,台灣總統蔡英文致詞表示:衛武營是台灣「空間民主化的案例」,「在此建立藝文中心,象徵空間解嚴,以及我們推動文化可及性的努力」。
(總統原文:這是臺灣的衛武營,也是臺灣空間解嚴最好的歷史寫照。假如把衛武營放到更長遠的歷史脈絡來看,這是一個空間民主化的議題。衛武營曾經是戒備森嚴的軍事用地,經過民間團體二十多年的努力,組成「衛武營促進會」,不斷的說服和爭取,才終於有了我們今天看到的衛武營。臺灣這塊土地上,處處充滿對威權不斷抵抗、折衷協調的痕跡。透過很多先人的努力、空間的民主化,才成為今天我們共享的果實。)
不意外的,衛武營周邊的房地產持續看漲,鄰近永慶房屋店長Alex Kuo表示,過去兩年已經漲了15-20%。他說:「衛武營蓋好後,開始有豪宅物件在周邊推出」「老公寓通常每坪10萬元左右,新建商的推案現在開價可達30萬」。
豪宅建案在衛武營附近已經開始冒出,和衛武營的勞工階級美學形成對比。侯班團隊一開始在建物外殼設計上遇到瓶頸,但最終從這座城市的海洋認同上找到答案。二十年前,高雄曾是世界第三繁忙的港口。
「我們曾試過幾個選項但都失敗了」侯班說
「我們持續研究建物的殼層,後來想到利用高雄在地精湛的造船產業」
讓耗資數億美元的現代化藝術中心具有類似貨櫃船的外殼,而不是鋼鐵或玻璃的光滑表面並不簡單。衛武營的現代的設計,代表台灣民主化後建築逐漸遠離「中華美學」,也代表台灣人的認同離中國越來越遠。
侯班說:「我們必須說服大家榕樹廣場的表面細節應該要類似貨船,而非豪華遊艇」
「我們不想做出光滑無暇的立面,而是讓造船工人在承包商可能會嚇到的大尺度上,創造出耐用、持久的表層。」
建築的四座表演廳是設計給世界級樂團使用,例如三月要來高雄的倫敦愛樂、四月要來演出《杜蘭朵公主》的德意志萊茵歌劇院。
Mecanoo聘用了劇場顧問加入團隊,確定建築在形式和功能上都能被面面俱到。台灣第一座360度環繞座位音樂廳的音場,讓巨大空間中的音樂演出更具有親密感。例如不規則的設計可讓觀眾更容易看到鋼琴家的手部。
藝術總監說簡文彬說:「荷班設計衛武營的原則就是讓民眾對藝術更親近,和彼此也更親近。」
簡文彬在上任之前,曾在杜賽朵夫的德意志萊茵歌劇院擔任藝術總監22年。雖然身為台北人,但他在2013年被文化部長龍應台說服回到台灣接掌此職。
簡文彬讚揚四個廳舞台與表演空間的多面性,他希望這可以讓創造表演者對演出的新視野,他說:
「我們希望藝術家自己來看看、自己來創造,我們要讓他們創作出新作品。」
衛武營的開幕是相當成功的,除了在九周內吸引80萬人造訪外,更大規模的表演也讓台灣北部、甚至遠從日本、香港、新加坡觀眾進場。
同時,衛武營也吸引到那些平常對藝術沒有特別興趣的市民。 在附近經營檳榔攤的陳曉麗(音譯)就認為藝術中心可以活化周邊,她說:
「我不太會去欣賞表演,但我女兒會,所以有她可以去欣賞演出的地方很好」
「對其他人來說,我覺得衛武營可以讓人進得來高雄,也讓周邊發大財。」
台北表演藝術中心 免費參觀 在 高雄好過日 Facebook 的最佳解答
#紐約時報長文介紹衛武營
#開幕季超乎想像的成功吸引國際注意
原文作者:Chris Horton
翻譯:鳳山李雨蓁 Lí Ú-chin
(版權為紐約時報所有僅供非商業參考用)
<在台灣,一份到「文化客廳」的邀請函>
衛武營國家藝術文化中心因為龐大的存在感和波浪型設顯得脫穎而出。
有些人會說衛武營像是一艘太空船,也有人認為它像是大魟魚。
有共識的是,設計由榕樹林和在地造船產業啟發的衛武營,已經提升了這座南台灣城市的文化聲望,並提供受市民歡迎的公共空間。
這座因座落在衛武營公園而命名的建築,是世界最大的單一屋頂表演藝術中心,造價達3.48億美元。去年十月開幕時,舉行了室內外的音樂會,代表過去被稱為「文化沙漠」的高雄,已成為世界級表演的新據點。
衛武營在轉型前,原本是日本帝國殖民台灣時設立的軍事基地,二戰後被蔣介石的國民黨政權佔領。今天,150萬平方呎的衛武營藝文中心座落在2010年開幕的公園北端,大概佔公園的1/7面積。
來到高雄的旅客,可能會因為居民如此敞開心胸擁抱藝文中心,誤以為它早就是此處生活的一部分。在早晨,有些市民在地墊上做瑜伽,有些慢跑經過榕樹廣場。這座廣場是屋頂覆蓋的開放空間,串連了2236席的歌劇院,1981席的音樂廳,1210席的戲劇院和434席的表演廳。
廣場中會播放影片,而舞蹈班、兒童國術班等各類公眾活動也在這裡舉行。在建物內,市民可以參觀免費的展覽,第一檔展出了台灣歌仔戲的演變。而對自拍族來說,這座內外都是「IG友善」的建築,可以拍出獨一無二的照片。
Mecanoo事務所創意總監,也是衛武營設計師的法蘭馨.侯班表示:「這座建築作為公園和城市的延伸,邀請市民來使用,我喜歡稱它為 #高雄的客廳」。
在藝文中心開幕的第一季,上座率達到80%,而許多表演,例如台灣知名的雲門舞團演出,門票都是秒殺。
在十月開幕時,數千人在戶外參與了一場特別的演出,利用建築物與地面相接的曲線頂蓋作為半圓劇場。這裡現在也成為市民坐著看夕陽的熱門去處。
台灣在1990年代解嚴後,政治系統轉而自由化。在開幕時,台灣總統蔡英文致詞表示:衛武營是台灣「空間民主化的案例」,「在此建立藝文中心,象徵空間解嚴,以及我們推動文化可及性的努力」。
(總統原文:這是臺灣的衛武營,也是臺灣空間解嚴最好的歷史寫照。假如把衛武營放到更長遠的歷史脈絡來看,這是一個空間民主化的議題。衛武營曾經是戒備森嚴的軍事用地,經過民間團體二十多年的努力,組成「衛武營促進會」,不斷的說服和爭取,才終於有了我們今天看到的衛武營。臺灣這塊土地上,處處充滿對威權不斷抵抗、折衷協調的痕跡。透過很多先人的努力、空間的民主化,才成為今天我們共享的果實。)
不意外的,衛武營周邊的房地產持續看漲,鄰近永慶房屋店長Alex Kuo表示,過去兩年已經漲了15-20%。他說:「衛武營蓋好後,開始有豪宅物件在周邊推出」「老公寓通常每坪10萬元左右,新建商的推案現在開價可達30萬」。
豪宅建案在衛武營附近已經開始冒出,和衛武營的勞工階級美學形成對比。侯班團隊一開始在建物外殼設計上遇到瓶頸,但最終從這座城市的海洋認同上找到答案。二十年前,高雄曾是世界第三繁忙的港口。
「我們曾試過幾個選項但都失敗了」侯班說
「我們持續研究建物的殼層,後來想到利用高雄在地精湛的造船產業」
讓耗資數億美元的現代化藝術中心具有類似貨櫃船的外殼,而不是鋼鐵或玻璃的光滑表面並不簡單。衛武營的現代的設計,代表台灣民主化後建築逐漸遠離「中華美學」,也代表台灣人的認同離中國越來越遠。
侯班說:「我們必須說服大家榕樹廣場的表面細節應該要類似貨船,而非豪華遊艇」
「我們不想做出光滑無暇的立面,而是讓造船工人在承包商可能會嚇到的大尺度上,創造出耐用、持久的表層。」
建築的四座表演廳是設計給世界級樂團使用,例如三月要來高雄的倫敦愛樂、四月要來演出《杜蘭朵公主》的德意志萊茵歌劇院。
Mecanoo聘用了劇場顧問加入團隊,確定建築在形式和功能上都能被面面俱到。台灣第一座360度環繞座位音樂廳的音場,讓巨大空間中的音樂演出更具有親密感。例如不規則的設計可讓觀眾更容易看到鋼琴家的手部。
藝術總監說簡文彬說:「荷班設計衛武營的原則就是讓民眾對藝術更親近,和彼此也更親近。」
簡文彬在上任之前,曾在杜賽朵夫的德意志萊茵歌劇院擔任藝術總監22年。雖然身為台北人,但他在2013年被文化部長龍應台說服回到台灣接掌此職。
簡文彬讚揚四個廳舞台與表演空間的多面性,他希望這可以讓創造表演者對演出的新視野,他說:
「我們希望藝術家自己來看看、自己來創造,我們要讓他們創作出新作品。」
衛武營的開幕是相當成功的,除了在九周內吸引80萬人造訪外,更大規模的表演也讓台灣北部、甚至遠從日本、香港、新加坡觀眾進場。
同時,衛武營也吸引到那些平常對藝術沒有特別興趣的市民。 在附近經營檳榔攤的陳曉麗(音譯)就認為藝術中心可以活化周邊,她說:
「我不太會去欣賞表演,但我女兒會,所以有她可以去欣賞演出的地方很好」
「對其他人來說,我覺得衛武營可以讓人進得來高雄,也讓周邊發大財。」
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自開拍那一刻,就已經開始期待影片的誕生
透過婚姻仲介嫁到苗栗客家庄的越南新娘,
被領養長大後來同樣嫁到台灣的山東姑娘,
抹上紅槽的客家鹹豬肉,
茉莉花與玉米鬚沖泡的茶,
每個人都有自己的生命故事,以及和這些故事緊緊相依的料理。
藝術家程仁珮〈食譜演化運動〉,藉由餐桌上的食物,帶出多部動人的故事,以及當代多元文化的社會結構。
謝謝一影像用心的深度訪談!
#程仁珮 #食譜演化運動
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逆旅之域 The Flying Land
日期|2018/10/6(六) – 2019/1/20 (日) 10:00-18:00 週一休館
地點|忠泰美術館 (臺北市大安區市民大道三段178號) 及周邊公園戶外區域
票價|室內展區全票100元,優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體),免票(身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童);戶外展區免費參觀
主辦單位|忠泰美術館
策劃單位|大懿是吉
贊助單位|國家文化藝術基金會
【一影像 X 第62位攝影師: 程仁珮 Cheng Jen Pei 】」
專訪影片:
https://goo.gl/24Dzak
程仁珮,1983年生於台灣高雄,當代藝術家,創作形式以表演及參與、計畫式藝術為主,媒材擴及攝影、錄像與表演,主題以關注食物為主,並探討在地文化風土與自身文化差異。
至今展演作品計有《餐桌上的小旅行》、《似曾相識的食物》、《Room1702》、《看不見的虛線》、《藝食之間-玩藝兒》、《今時直到永遠》、《秋月》、《無法剝離的關係》、《晚餐》、《混種現場-彈彈》、《UNE JOURNÉE DE LA VIE》、《關亭來了!戴紅瑁來了!張家鴻來的!魯芳來了!》、《膚慰》、《超身體》、《凝結與分化》、《Smooth》、《耳道》、《藏》等,場所遍及台灣台北、台南、高雄以及菲律賓Cubao、法國巴黎各地。
在法國,越南和菲律賓多次駐村經驗中,程仁珮針對各地飲食風俗提出許多展演計畫,聚焦於飲食文化和歷史記憶,經由訪談蒐集日常口述歷史,從生態環境與人文議題兩方面研究飲食文化在當今時代裡的姿態。
其飲食研究創作所探討的飲食文化層面,不單局限於食物或料理,更多是飲食文化背後的構成因素,如:物產種植,食材運輸,食品加工,產業歷史,政治性食物,民族遷徙等項目,試圖以視覺藝術,描繪飲食在文史中的樣貌。
2014年於法國巴黎展開與陌生人進餐的長期計畫《你的料理我的食譜》──公開邀請任何人和她享用免費的一餐。程仁珮會依據自己的想像去做一道受訪者想吃的家鄉料理,最後再與參與者一起對照其中差異。
2017年發展至今的《食譜演化運動》系列,則是透過「採訪─料理─攝影」三階段式方法進行,先是田調外籍新娘故事,其次將她們的經驗客製為專屬食譜,並實際做出精緻美食,再加入她們提供的個人物件,拍攝為照片,且在照片之後以文字記述新住民的故事。程仁珮意圖憑藉藝術形式的演示,打開人們對食物的不同想像,不僅僅侷限於既定習慣與制約口味,更能增進對他者飲食與文化的多元認識。她對食物與藝術的熱情,無疑帶著打破定義的壯志。
現於忠泰美術館展出的《食譜演化運動》,以懸掛方式呈現,並有多彩燈光照射,脫離牆面的相片亦含寓意,一方面導引觀者看見照片背後的人生故事(亦即,食物與人生是無可分割),一方面也具象化了異鄉人不落地生根的飄浮感。
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#藝術攝影 #程仁珮
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