新一集 PODCAST 上架!!
這次跟大家聊聊前幾天下台南南科考古館取材的經驗,順便製作了簡報影片,把許多拍到的照片整理在簡報中,一併附上整理的PODCAST內文。
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台灣還有史前歷史?
相信很多人會抱持著疑問,那麼久遠的年代,台灣這塊土地就已經有人類的足跡,而且隨著年代的演進,還產生了不同的文化,以往對史前資料都停留在,那種電影原始人的概念,不過我想不同的地域跟環境,就會有不同的生活方式才對,如果不好好了解一下這段歷程,一定無法畫出符合故事中的氛圍。
剛好手上有個台灣史前的漫畫題材要畫,漫畫家對於故事畫面的呈現,一定是要置身投入,才會有對應的畫面產生,如此才有可能畫出心目中的具像畫面。
所以為了瞭解這段歷史,我決定走訪台南的南科考古館,因為這邊保存了許多有關台灣史前的資料,還有許多出土文物的展示,親身感受體驗,才是最直接的取材方式。
因為住台北,所以這次選擇搭高鐵下台南,一路上發生了不少小插曲,出門前手錶時間慢了10分鐘,差點沒趕上高鐵。在高鐵上,遇到認識的朋友,竟然就坐在我後面。
出門前才發現,因疫情影響,考古館需要提前上網預約登記入場,結果當天已經額滿,想說到現場再說,沒想到再刷一次頁面,就出現有人讓出名額,當然手刀下定預約。
下高鐵發現假日的接駁車沒班次,趕緊改搭火車等等的狀況,一切的巧合,讓整個行程好刺激,不過都有驚無險地度過,LUCKY!
來到南科考古館,當你踏入館區那瞬間,很難想像現在考古館的位置,在5-6千年前還是一片大海,對!沒錯!就是大海!這裡是高山經過雨水沖刷,順著河流把泥沙往外擴張,在與海水互相拉扯下,逐漸形成了這塊土地平原,才有現在我站的這個位置,有高山有大海有平原,山海原正是我這次漫畫案的核心,感觸特別深。
想像我站立的位置曾經是一片汪洋大海,經過不斷的演進後,才形成現在腳下的這塊土地,館中有一區特別展示了這塊土地的演化,大家可以仔細看看,大自然的變化真神奇,應證了土地是會成長的,現在就讓我來帶大家看看,館內有些甚麼特色。
整棟考古館用了類似方塊的造型堆積,聽說是仿造考古挖掘時,一層層挖掘方塊坑洞的感覺,館內有些走廊的窗戶,也是朝這樣的構想設計,牆壁裝飾切割成,不同層級的挖掘圖案展示,大家可以注意一下設計巧思,其實看到考古館的外型時,有點意外,因為跟我正在進行的漫畫設定,概念本質上蠻類似的,歷史是由方塊組成,由方塊堆積,真是冥冥之中自有安排,尤其這一次的主題就是史前歷史,那更是要好好的感受一番。
進入會場後,先到櫃台買門票,然後跟著指示牌的指引方向導覽,有好幾個館可以慢慢看,不過要注意中午的休館時間就是。
上去的手扶梯旁,有許多挖掘的古物介紹看版,剛好是對照外面的牆壁圖案。首先進入第一個展館,也是我這次主要取材的地方,入場的空間用了好幾個投影機做環繞投射,這個館主要講述館區的由來,以及各種年代文物的展示,一進去就會看到,台灣史前到現代的各種文化演進,在這塊土地上,竟然就像一個三明治,一層一層的包覆著不同文化,每一層堆積著當代的文物紀錄,土地真的是最好的歷史保管箱。
旁邊有一個平台,展示著我剛剛講的,這塊土地由大海變成土地的過程與原因,上下皆有投影動畫演示,講解的相當清楚,接著就是各個年代挖掘出來的文物展示,展示的不外乎是,陶器、貝類、鐵器、玉器,骨骼等等...這些較不會因時間腐化的東西,不同的文化,就會有不同的器具呈現,像陶器就有很大的區分,不論是材質、外型甚至外表的壓紋,都有每個文化的特色,為什麼有這麼大的區隔,每個文化與文化的銜接點發生了甚麼事?這都是編故事時很可以發揮的地方。
另一區館方還做了一個各文化的環境模型,可以從居住跟地形變化上,了解每個文化的生活環境,做的很細緻,剛好有一些建築參考,當然是從各種角度拍了許多照片,資料不嫌多!
順著走道來到第二個展區,這一區展示模擬史前人類,那時的生活與精神模型,都是1:1的模型展示,體會史前人類那時的生活環境,有一些物件細節可以參考,例如衣物的穿著,使用器具的纏繞方式,都會以當時的環境假想還原,對於未來畫成漫畫還蠻有幫助的。
來到第三的展館,這裡展示的是跟考古作業比較相關的素材,他把地層切割展示,還有模擬挖掘的現場,各種挖掘出來的骨骼比對,有點像我們素描在學的藝用解剖學,還有分析台灣各地的地質比較,感覺學術性質比較重的一區。
接著下去是兒童親子區,不過去的時候沒開放,應該是定時會有一些影片活動的展示。
這次去剛好遇到,我們活過:考古人骨遺骸暨墓葬展,裡面展示一些人骨墓葬的文物,看考古學家如何透過骨頭講故事,陳列很多相關骨骼的模型資料,角落有撥放一段史前人類的生存小影片,也有影片劇照、道具還有分鏡的展示,當天下午有這段影片的拍攝講座,其實也是特地為了講座下去聽,看影片如何用現有的文物資料,轉換成電影的概念,或許可以當成我轉成漫畫的一些參考,聽後有些收穫跟想法,還發現台上講座的主角演員,竟是我FB的朋友王國仁老師,真是巧啊~
這趟體驗,除了讓我更加了解台灣史前文化的演變外,也有了更深的故事想法,很多資料不能光靠搜尋或書本上去取得,實際走訪感受實際靈氣,真的會更加有想法,這也是我提供未來需要取材的人一個建議,很多是真的必須要親自看到,體驗到,才有辦法真實的紀錄下來。
在遠古那個沒紙沒筆沒電腦的年代,人類要如何保留自己的歷史,甚至保留自己曾經存在的紀錄,這次的體驗讓我了解,不管任何年代,人跟土地的存在是不會改變的。
誠如我故事中準備的一句台詞:
就用我們的身體跟土地,來告訴後代,這裡曾經發生的事吧!
對了,本來那天預計留宿台南一晚,隔天順便到附近的一些展館參觀,後來聽說一般美術館跟藝術館,周一幾乎公休,沒錯!無處可逛 !所以只好乖乖地打道回府,一切都是天意~
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#漫漫話畫
#南科考古館
#PODCAST
#youtube
同時也有13部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#桃園#青埔#青塘園 青埔特區位於桃園高鐵站周遭,橫跨桃園兩區四里,大園區橫峰里、中壢區洽溪里、青埔里和芝芭里,總開發面積為460公頃,住宅區約佔152.89公頃,公園加綠地面積約為36.72公頃,預計營造總人數60000人的優質居住環境。 青塘園原本是一座農業灌溉用的埤塘,有調節防洪的功能...
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台南美術館設計概念 在 Facebook 的最讚貼文
#以T恤作為創作媒介
#我是賣T恤的
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為什麼設計T恤、賣T恤?
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首先要說在前面,我賣的 T 恤是我自己設計,自己在工作室親手印出來的。
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當過老師、作者或自由撰搞以後,仍覺得對創作一直是渴求的,而且是創作生產自己的內容,不是服務他人,不是為別人寫稿、設計或,而是把想說的概念自由的呈現出來,不需為誰量身打造,甚至讓他人大量更動設計。
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再者,我也迷戀真實的創作,是手摸得到那種,而非只在電腦網路裡虛幻世界。希望把自己的視野觸及,落到真實世界,像職人般的用雙手創作作品。
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而我衝動,也相信直覺,會馬上去做。
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我一直記得大一時版畫課,不用機器不用電腦,就能把設計印在衣服上的實作經驗。雖然後來就不曾再做,但那神奇的經驗一直放在心裡沒有忘記。
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到泰國以後更常沉迷在恰圖恰的T恤海裡,在泰國T恤好像已經成為一座美術館、一個過度,儼然是一個成熟的文化媒介,就像報紙、小說、畫作或海報,一樣可以說話。
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不知道你是否想過,穿在身上的T恤,其實是一塊合身的看版,代表了自己,別人看到你,也看到了你身上的穿著。而T恤這個服裝類別快速輕便的特質,讓擅長短打的我更好發揮,有圖案、有文字,讓這個媒介更豐富也更有趣。
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以T恤作為創作媒介,作品不是放在書架上、美術館中或硬碟裡,而是被穿在身上四處遊走,然後再被其他人看見。於是我覺得這件事實在太有趣了。
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我是用創作的觀點來看賣T恤這件事的,並非市場或潮流。他會賣錢,但他永遠也不會是生意,那種成天思考行銷或成本的生意,他只是我一個人在做的創作,只是賣給了你。所以他有我的風格、概念,有共鳴的人會喜歡,有一樣的話想說的人會把他穿在身上。
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他通常有輕淡而認真的幽默,沒有太速食露骨的流行梗,有安穩的設計美學,通常是安靜不喧嚷的,但被閱讀後能有餘味的,懂的人會心一笑,沒接收到的人也覺得好看的,一件T恤。
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我在回台前,在曼谷的小套房裡,開始了這個計畫,趕著讓 bangkok sakthi 在曼谷出生,讓他帶著泰國的幽默又溫柔的天份回到台灣繼續吃台灣米和台南的糖長大,長成一個屬於他自己的樣子。
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目前 bangkok sakthi 圍繞著幾個喜歡的核心創作,泰國風、旅行社、台南腔、外語系,而展場就在地方街頭上。
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還有沒有?
嗯,賣T恤有這麼多好說?
有。
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台南美術館設計概念 在 蔡旺詮 Facebook 的最讚貼文
旺詮推動台南文化走廊,服務處變身文化空間,結合在地畫家與企業捐助家扶急難救助金
率先把服務處打造成公益美術音樂展演空間,定期有畫家與表演者進駐,並結合在地企業與商家,活動展覽之畫作收藏,由畫家捐出兩成以上予家扶及弱勢團體。今天在服務處召開記者會,希望拋磚引玉,未來能吸引更多人投入藝文推廣與公益活動。
希望將台南市打造成藝文城市,推動「處處有美術館及藝文展演空間」的概念,並由自己優先落實,首創以自己的服務處為示範點,改造服務處成公益美術音樂展演空間,吸引在地的畫家與表演者進駐,希望民眾未來在台南隨時隨地都能感受到文藝之美。
藝文空間能順利成立,感謝各界朋友的支持與關心,預告未來將在9月12日開幕,屆時將會邀請更多藝術家與表演者,大家無私奉獻,一起來為公益努力,共襄盛舉。
從去年開始,受新冠疫情衝擊,不但社會上各行各業受到影響,導致收入嚴重銳減,連許多社福團體也面臨相同的困境,由於民眾收入減少,其捐款意願降低,連帶導致這些公益團體的捐款收入也嚴重下滑,令人非常擔心弱勢家庭的生計問題。旺詮本身在家扶中心也已連續16年的認養,完全能夠體會扶助家庭的辛苦,這次在服務處的藝文空間舉辦畫展,展覽由祉依然藝術的吳老闆與知名畫家鄭京老師提供,所展出之畫作提供企業及民眾認購,所得將提撥兩成以上捐助家扶及弱勢團體,以支持公益團體。
除了感謝吳老闆與鄭京老師的大力相助,也對在地知名企業家,其美精密工業的王吉祥董事長表達誠摯的謝意。
王董事長認購兩幅畫作,並和畫家共同捐出6萬元的現金給家扶基金會作為急難救助,但他為人低調,所以由我代為出席受贈感謝狀,可說是為善不欲人知的典範。
鄭京老師是現任東方設計大學副教授,其水彩畫作功力深厚,他表示透過繪畫來發現台南之美,未來也會繼續創作出更優質的畫作,作為題材供大家欣賞之餘也能支持公益。
家扶中心李保良主任表示,家扶中心目前幫助近1,000戶,超過1,500多名的孩子,但自去年疫情開始,尤其是今年5月中的三級警戒之後,大家收入減少,對救助金的申請與需求也逐漸增加,至七月中為止,已經有150戶的申請,所以呼籲大家一起來做公益,關心這些弱勢孩童。他也非常感謝蔡旺詮議員提供場所與機會,讓這些孩子能夠得到幫助,他表示,他與蔡議員認識多年,他是一名優質的議員,不但文武雙全,問政功力更是一流,最重要的是,他有一顆溫暖的心,關心弱勢孩童,在家扶中心長期認養,實在是非常暖心的議員。他也表示,未來家扶中心會繼續努力,不負社會所託。
旺詮最後呼籲,社會上有許多弱勢團提需要幫助,尤其是疫情嚴峻期間,他們受到的衝擊更是巨大,希望大家一起來支持公益,將台南打造成溫暖的城市。
台南美術館設計概念 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳解答
#桃園#青埔#青塘園
青埔特區位於桃園高鐵站周遭,橫跨桃園兩區四里,大園區橫峰里、中壢區洽溪里、青埔里和芝芭里,總開發面積為460公頃,住宅區約佔152.89公頃,公園加綠地面積約為36.72公頃,預計營造總人數60000人的優質居住環境。
青塘園原本是一座農業灌溉用的埤塘,有調節防洪的功能,經過規劃之後,成為市民親水空間。這裡設置親水緩坡、觀景平台、木棧道、人行步道、戶外劇場和遊客中心等多元的遊憩空間。
2015年3月青塘園景觀橋建造完成,是採斜張橋的設計,以希望之塔及永恆之塔,雙塔的拉力撐起整座橋。在夜晚投射燈光,營造浪漫的氣氛,更可透過橋上的永恆之塔對著北極星射出光束,表達永恆的概念,是青塘園不分晝夜的亮點。
原本有送子鳥和桃機一號等地景藝術裝置,但因美術館興修而移至他處。桃機一號作品,長30公尺、高10公尺、寬15公尺,是藝術家王文志於2018年在青塘園打造的,以鋼骨建構飛機造型,鑲入旅行箱型燈箱,呈現旅人的夢想與悲歡離合,2020年同樣因美術館新建工程需要,而移置虎頭山環保公園。
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
「山水畫家的藝術」頻道推薦播放清單:
梁震明水墨作品賞析:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD9nXm38PQcabEIbffxyp-h
梁震明水墨創作介紹:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UATfktfF0G6o3zCLipJvc-n
水墨藝術材料介紹:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UDs1alttOymTOkXl3IhRW04
紓壓療癒輕音樂空拍影片:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UCrrHknKxWuwRy8UIh6EnUQ
台灣海景空拍影片分享:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD471Ieo4YaalS5yvbDAIyu
4K畫質空拍影片分享:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD72YQD4vgRR9NaI-brI-4Q
桃園青埔特區記錄:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UBSI3tWDXsgQUuzgKzRSGxY
新北景點空拍:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UAfbQybqr__G4cLGrtVugsl
桃園景點空拍:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UBweKa4jfWGZW39J9ASipD7
新竹景點空拍:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UAk7e3AvAuU6IWQsbvn49e6
宜蘭景點空拍:https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UCnNCun9gC5UM3In0ztXDG_
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台南美術館設計概念 在 偽學術 Youtube 的精選貼文
【台南散步】#向眾神致敬─#宮廟藝術展 | 從在地文化轉進當代藝術 / 李長潔 🙏
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其實台南偽出國小旅行的最大目的,是台南美術館的「向眾神致敬─宮廟藝術展」,我還是很本土的好嗎?(氣什麼XD)或者說,我非常迷戀台南充滿廟宇的宗教氛圍,那種日常中暈染開來的神聖性,是我一直在追求的精神世界觀察。
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在台南辦「宮廟藝術展」,再適合也不過了。從7月到11月,幾乎有半年的時間,請你務必闔家來南美館觀賞這個兼顧傳統與當代、生活與藝術,跨越宗教表達與藝術展演的展覽。
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▓ #同時體察傳統宗教工藝儀式與當代藝術展演
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本展最有趣之處,是在於藝術家運用、挪用、創新、解構傳統宮廟的工法、技術、儀軌、概念,重新構成當代藝術作品的部分。宗教聖物與藝術作品對照觀看,頗感深意:一直以來,宗教就是藝術的起源。那些人類在原初社會,對自然神的崇拜,透過樂音、讚頌、舞蹈、繪畫,試圖進入到自然與人意識上的統合中。藝術,也同樣有著這樣的精神性功能。
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▓ #畫咒形儀醮的五大展演
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「向眾神致敬—宮廟藝術展」分為五個主題,我自己是分為畫、咒、形、儀、醮,策展規劃理解起來也非常簡單清晰:
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#畫中有神—門神・雕樑:以門神的描畫延伸出一系列的神像繪畫藝術,可以見到筆觸技法的轉換,與表現方式所形成效果的差異。
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#以文會神—籤版・符篆:以「咒文」為主題,用一整間展覽室,設計一個巨大的裝置,是我一個很喜歡的藝術家侯俊明的作品《符籙蒐》,用符咒化解 / 承認人的慾望,周圍則展示各式清代籤版,是的,上面也是滿滿的慾望喔!
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#形以傳神—立體造形藝術:這一塊區域,多以雕塑造形藝術為主題,藝術家運用了神像雕刻、宮廟屋簷等材料、技法,重新塑造出新的宗教形象。
#敬之以儀—移動的神聖場域:第一次細看宮廟「聖物」的細節,那些在日常中使用的儀軌道具,原來是這們細膩精美。同時,這裡也探討了女性家將性別思考。
#築廟起醮—建起當代觀點的廟:最後一個主題,是拚場藝術撞擊團隊的〈起醮〉。運用一整個大型場域作為空間互動的場域,作品以「起醮」為核心概念,重新詮釋廟宇文化,並紀念為台灣爭取民主自由的前人們。如果作品場域可以更加開放,讓民眾步入廟宇結構中,一定能招喚心中政治的禁忌與神聖。
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總體而言,這是一個很親民的藝術展,展覽時間也長,就挑個空閒去感受神明與藝術的恩澤吧~
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📌#宮廟藝術展官網:https://www.tnam.museum/news/388
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/zwcLGvnlia8/hqdefault.jpg)
台南美術館設計概念 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最讚貼文
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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