三年前,我還是一本時尚雜誌的總編輯,因為品牌三十周年慶,而與佼佼結緣。當時,我們以「女人的獨白空間」為主軸,邀請佼佼擔當藝術領域的聯合策展人,共同邀請了十位台灣當代女性藝術家個別創作十幅不同媒材的畫作,並將創作義賣所得捐贈給勵馨基金會。
三年後,我有了不同的角色與願景,將非常永續和他們的故事提案通過臉書私訊,一向強力支持台灣創作者的佼佼,二話不說請創意多腦河的製作人聯絡,就敲定了這次的節目錄製。
製作單位非常用心地到松菸零廢棄快閃店拍攝,並現場請我介紹了6個台灣永續品牌,同時,也將其腳本鉅細靡遺地討論細節。至攝影棚與佼佼面對面訪談繼續介紹其他8個台灣永續品牌,我兩早已將腳本刻畫在腦細胞的記憶皮層裡,三十分鐘就錄製完畢,快速而準確。
非常永續和他們的故事,就在今晚,我與佼佼在電視機前,要一起說說他們的故事囉😉~
創意多腦河9/25(一)晚間九點
第七頻道播出
隔天下午一點重播
Bago 塑膠袋回收再製所
Christa共享工作室
CLAYWAY 銀黏土製作所
COME BACK to ME x 城市養蜂是Bee要的
I . A . N Design
Just In Case 周裕穎
MXI Eyewear
Plastico 塑膠袋實驗計劃
PSYKHME
REnato lab
Studio Lim
VOOME
Warren & Monette
時代部落 Native Fusion
#Picupi挑品松菸風格店
#非常永續和他們的故事
#零廢棄時尚快閃店
#創意多腦河
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,【台南散步】#向眾神致敬─#宮廟藝術展 | 從在地文化轉進當代藝術 / 李長潔 🙏 . 其實台南偽出國小旅行的最大目的,是台南美術館的「向眾神致敬─宮廟藝術展」,我還是很本土的好嗎?(氣什麼XD)或者說,我非常迷戀台南充滿廟宇的宗教氛圍,那種日常中暈染開來的神聖性,是我一直在追求的精神世界觀察。 ...
台灣當代女性藝術家 在 偽學術 Youtube 的最佳貼文
【台南散步】#向眾神致敬─#宮廟藝術展 | 從在地文化轉進當代藝術 / 李長潔 🙏
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其實台南偽出國小旅行的最大目的,是台南美術館的「向眾神致敬─宮廟藝術展」,我還是很本土的好嗎?(氣什麼XD)或者說,我非常迷戀台南充滿廟宇的宗教氛圍,那種日常中暈染開來的神聖性,是我一直在追求的精神世界觀察。
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在台南辦「宮廟藝術展」,再適合也不過了。從7月到11月,幾乎有半年的時間,請你務必闔家來南美館觀賞這個兼顧傳統與當代、生活與藝術,跨越宗教表達與藝術展演的展覽。
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▓ #同時體察傳統宗教工藝儀式與當代藝術展演
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本展最有趣之處,是在於藝術家運用、挪用、創新、解構傳統宮廟的工法、技術、儀軌、概念,重新構成當代藝術作品的部分。宗教聖物與藝術作品對照觀看,頗感深意:一直以來,宗教就是藝術的起源。那些人類在原初社會,對自然神的崇拜,透過樂音、讚頌、舞蹈、繪畫,試圖進入到自然與人意識上的統合中。藝術,也同樣有著這樣的精神性功能。
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▓ #畫咒形儀醮的五大展演
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「向眾神致敬—宮廟藝術展」分為五個主題,我自己是分為畫、咒、形、儀、醮,策展規劃理解起來也非常簡單清晰:
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#畫中有神—門神・雕樑:以門神的描畫延伸出一系列的神像繪畫藝術,可以見到筆觸技法的轉換,與表現方式所形成效果的差異。
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#以文會神—籤版・符篆:以「咒文」為主題,用一整間展覽室,設計一個巨大的裝置,是我一個很喜歡的藝術家侯俊明的作品《符籙蒐》,用符咒化解 / 承認人的慾望,周圍則展示各式清代籤版,是的,上面也是滿滿的慾望喔!
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#形以傳神—立體造形藝術:這一塊區域,多以雕塑造形藝術為主題,藝術家運用了神像雕刻、宮廟屋簷等材料、技法,重新塑造出新的宗教形象。
#敬之以儀—移動的神聖場域:第一次細看宮廟「聖物」的細節,那些在日常中使用的儀軌道具,原來是這們細膩精美。同時,這裡也探討了女性家將性別思考。
#築廟起醮—建起當代觀點的廟:最後一個主題,是拚場藝術撞擊團隊的〈起醮〉。運用一整個大型場域作為空間互動的場域,作品以「起醮」為核心概念,重新詮釋廟宇文化,並紀念為台灣爭取民主自由的前人們。如果作品場域可以更加開放,讓民眾步入廟宇結構中,一定能招喚心中政治的禁忌與神聖。
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總體而言,這是一個很親民的藝術展,展覽時間也長,就挑個空閒去感受神明與藝術的恩澤吧~
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📌#宮廟藝術展官網:https://www.tnam.museum/news/388
台灣當代女性藝術家 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題:「百女圖-臺中巡展」創作介紹
訪問藝術家: 謝小浪
創作理念:
女人對自我的集體認知,攸關一個社會如何看待女人。
【百女圖】 ,描繪當代女性百種樣貌, 那些關於女性生活中日常的、微小的、私密的、詼諧的、幽默的小事件。
全作共分為十個系列,分別是 :
國民女子系列、厚片女子系列、單身女子系列、輕熟女子系列、熟齡女子系列,職業女子系列、(偽)單親女子系列、個性女子系列、都會女子系列、粉紅女子系列(乳癌) 等一百種女子樣貌。
一個社會中的女人如何看待自我、形塑自我, 對自我所處之狀態或身份 、經歷或妥協、接受或抗拒,遂成當代女人既微觀且鉅視的集體樣貌。
【百女圖】台灣當代女子一百貌,獻給每一位為生命經歷著、勇敢著、掙扎著、堅持著、承擔著的女人們。
台灣當代女性藝術家 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
徐婷喜歡在人群裡面,擔任攝影者,一方面能夠給予她安全感,跟人保持一種距離,但當她想要和人互動,又能往前推進,展開接觸。握有相機,讓徐婷感覺到自在,既在現場,又可以有保護膜,隱身其後。
也曾以裝置或錄象藝術進行創作的徐婷,後來獨鍾攝影藝術,是因為拍照讓她最能投入,她會完全活在當下,甚至會忘記時光流逝。徐婷表示,這是很好的創作狀態,也同樣是很棒的生活狀態。
《Still Life》是徐婷在窗前自搭攝影棚,以自然光拍攝自己使用過的種種物件,包含內衣,藉此凝視平靜如死的靜物世界。她企圖在無生命的肖像中,重新發現使用者的溫度。
自言光是自身作品的主角,徐婷的多件作品與展覽,皆與光同行,如《白日夢》、《影子裡的紙》,前者將有強烈光點、速度線條、空間感弧線的照片停放在展場的景框空間,後者則以窗前投射的平行四邊形圖案為主題,具現光中影、影中光。
徐婷認為《起霧的鏡子》是她最具突破性的作品,此前她都還停留在將平面影像置入空間的思維,但《起霧的鏡子》則是自行以攝影建造空間,使影像兜連一體。《雪地裡的早餐》亦然如此。對徐婷來說,空間就可以是一張照片、一件作品。
關於作品,徐婷表示,別人眼中的抽象,其實都是簡化結構、空間和色彩後所產生的純粹形狀。同時那也是抽象情感的的具象化。每個作品都模糊朦朧地含蘊著她某段時期的情感狀態。
小檔案
徐婷,1993年出⽣於台灣台北。畢業於倫敦藝術⼤學-切爾⻄藝術學院之藝術系研究所。攝影是她主要的創作⽅式。她的作品徘徊在攝影、繪畫與空間裝置之間,把攝影視作精神性的繪畫過程,將真實的拍攝當下轉化為抽象的場景。在攝影⾏為與⾃⾝感性經驗之基礎上,尋找時間、空間與存在三者的意義。
作品多次參與英國、法國、義⼤利等地之聯展,並以《雪地裡的早餐》榮獲世安美學獎造型藝術類獎助與2019台南新藝獎。2018年在倫敦SUExhibition & Project Space舉辦雙個展、Lewisham Art House Gallery舉辦⾸次個展。現於寶藏巖國際藝術村——紅⾊電影院為創作基地,發展更多以影像為主體介入空間的可能性。
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