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【🦓專訪《#天橋上的魔術師》導演 #楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的（下）】
　
《天橋上的魔術師》昨日播出 EP.3-4，相信有在追這齣劇的觀眾都能看見敘事的力道加重，這篇貼文繼續談專訪楊雅喆的細節（最後一篇），也著墨在第三集的主角 #朱軒洋 身上。
　
承上篇文章，《天橋上的魔術師》這場消失的時間魔術要能成立，要能將小說中的人物具現化，除了編劇、美術之外，最重要的關鍵自然還是落在演員身上。第一二集播出之後，片中的三小屁孩—「阿蓋」、「阿卡」、「小不點」引起熱烈討論，而第三集〈水晶球〉令人奪目的是朱軒洋的演出，不清楚其中表演是否參考《阿飛正傳》結尾的梁朝偉，在狹小空間中對著鏡子梳頭，但朱軒洋的獨特氣質隔著螢幕都能透出，這會是他的代表作之一。
　
楊雅喆早已證明有能力執導小男孩與青少年，在一二集中，魔術師的首度出場，楊雅喆使用了 Dolly Zoom 向觀眾介紹魔術師的魔幻時刻，其鏡頭語言自然不用多說，而其中的魔幻時刻能成立，是基於孩童視角的世界，因此「零錢」能不斷憑空湧出；「廁所」也傳出「九十九樓」的神秘傳說；「魔術師」才因此成為人與斑馬合一的超現實生物，這幾個物件（包含遊戲機），就成了第一集的視覺語言。
　
在與大人拉開距離的孩童眼界中，楊雅喆也側寫出現實世界的不堪與紛擾，楊雅喆處理孩童的成熟已在《囧男孩》示範過。而第一集末，其敘事從寫實轉化到類型片語言，猜想也是楊雅喆有過《血觀音》的經驗，才能信手拈來。而從孩童轉換到青少年的〈水晶球〉，楊雅喆仍舊有《女朋友。男朋友》的基底作為背後養分。
　
撇開與吳明益原著的比較，在《天橋上的魔術師》前三集展現小屁孩的友誼、青少年的反動、地下的聚會，其風格與氛圍，正是楊雅喆的拿手好戲。過往的經驗對於現在的作品有一定幫助，但楊雅喆也並非墨守成規的呆板導演，「拍片不能鐵齒，不能覺得拍過小孩就會很好拍。世代不同，遇到的演員不同，白爛程度也不同。《天橋上的魔術師》這群小朋友，比我拍《囧男孩》的那群還要精，現在國小四年級的知識量比我們當時四年級高很多，很多事情他們看 YouTube 就學會了。」楊雅喆笑說。
　
除了小孩之外，楊雅喆《女朋友。男朋友》的鳳小岳、張孝全、桂綸鎂在銀幕中青蔥歲月的模樣，置換成朱軒洋、羅士齊、宋柏緯、盧以恩等人，「幹，我跟你說，我執導過不同世代的男演員中，朱軒洋應該是最白爛的。」楊雅喆突然笑著打算猛講朱軒洋的糗事。
　
「初剪完成時，大家都覺得朱軒洋在第三集中很迷人，他的確演得很好，但我事後跟他驗證某些東西時，幹，我發現他根本沒看懂劇本啊！」楊雅喆又氣又笑的繼續說：「他這個角色曾敬驊、陳昊森都在競爭，所有年輕男演員我都看一輪，最後選他。漫長的準備到拍攝完成，最後進入宣傳期時，有很多人問朱軒洋『至尊元』的意義是什麼（朱軒洋主演的第三集，至尊元是貫串全集的核心概念），他才發現完了，因為他不知道，然後才來跟我說，現在臉書都是他的劇照，可不可以告訴他第三集在演什麼。」
　
聽楊雅喆爆料朱軒洋是件舒壓的事，然而，雖然表面在噹朱軒洋的天兵舉止，但仔細感受，從中聽到的是楊雅喆的愛才之心以及與演員們的革命情感，且恰巧也是散仙、慵懶，才讓朱軒洋擁有獨樹一格的迷離氛圍，進而從曾敬驊、陳昊森等人脫穎而出。
　
楊雅喆最後正經地說：「這種演員我還真的沒見過，看上朱軒洋是因為他跟角色『阿派』某部分的本質非常相似，試試看拉皮條、試試看做制服、試試看追女生，這種『試試看』，就是阿派和朱軒洋的互通底氣，我們幫助朱軒洋把這部分放大，角色就更立體。」
　
隨著時間推移，不同世代的演員就產生差距，但執導演員對於楊雅喆來說，還是有一個「以不變應萬變」的通用法則，就是相信演員。楊雅喆感性地說：「要相信你挑中的演員，每個人都是獨特個體，給他發揮空間表現你要的情緒，也讓他相信自己的感受是真的，當他展現獨特個體的真正感覺之際，你要相信是最好的。雖然不同世代的表達方式不同，但唯有這樣才能面對不同世代的演員帶來的挑戰。」
　
私自想像，楊雅喆在片場會是溫暖的大男孩，除了朱軒洋之外，楊雅喆也大誇孫淑媚在第七集中的表現，對待演員報以真心，演員自然回饋優異演出，人物便超越時空，橫跨記憶地現身在家中螢幕，名符其實的有血有肉，一齣打動人心的戲劇，從天橋上長出。
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝這篇專訪文章分上、中、下全數刊出，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO
　
圖片來源：【天橋上的魔術師 公視影集】、【myVideo 影音隨看】

🌞週日的重讀🌞書人生專欄🌞銀行家劉奕成👉〈意料之中的意料之外〉
　
約定好了之後，我便衷心祈願假期的來臨。等待的不是尋常的星期六、日，那不是我可以坐下來書寫心事的時候，等待的是意外來臨的假期，像是颱風假，盼望自己可以坐下，扎扎實實寫些字。

不過枯等了半個夏天，一個颱風都沒來拜訪。人們說庚子全亂，最是光怪陸離，什麼意料之外都冒出頭來。7月底的最後幾天，意料之中地生成了颱風，又意料之外地沒有造訪台灣。

所以我只好把7月僅剩的幾個閒暇時段打散重排。並沒有察覺，就在拖欠稿債，尋找藉口的這段時日中，50歲的生日不告而別。有一天，我還不經意地拍下自家書櫃的照片，順勢在社群媒體中與朋友競艷，一如意料之中，我看的書，和其他朋友擁攬的群書有著天壤之別。

其實我和編輯的約定，只是寫個區區兩千字，梳理說明我為何貪愛看書，沒想到自己卻在推拖延宕中忙著，忘了自己的初心。直到被逼得非得交稿的時候，才想起來，其實初心只是好奇。

這世界上的人彼此不相同，其他人的生活常令我感到好奇，不過畢竟不能自由窺看他人的生活風景，於是書和電影便成為我的眼睛，帶著我四處探看各種意料之中和意料之外。

說起來，也要有個引信，我與書締結的深緣，其實是意料之外的契機。

小學以前，在同學間，我算是頂愛看書的。不過那個時候的小孩子除了教科書之外，小學時看的課外書多半只是東方出版社出版的福爾摩斯、亞森羅蘋和七俠五義之類。然而台灣教育中閱讀課外讀物，顯然和許多美好的事物一樣適用減法——這是所有小學生成長的必經之路，就像許多人學鋼琴、學書法一樣，到了中學就得放棄。其後的時光，彷彿就像進入一座深長幽暗的隧道，不知要到什麼時候才能隱約看見隧道盡頭的微光。

所以剛進中學的前半年，我幾乎沒有碰過什麼課外書，日子就在無邊無盡的隨堂考、月考、期末考中緩緩推移。一如所有理著平頭的中學男生，我只是在等待日子過渡，等待著隧道過盡那一剎那的天闊雲開。

命運的安排讓愚騃的中學生大出意料之外，我在3月31日發生了嚴重車禍，必須留在家中靜養。為什麼我可以把日期記得這麼清楚？因為第二天兄長到學校幫忙請假的時候，同學們以為是愚人節的玩笑而哄堂大笑，以致完全沒有同學來探視住院的我，不過那是另一段故事了。

因為必須在家長期臥床，看著天花板的日子極為無聊，我央求雙親多買些書來給我看。爸媽不知道輾轉拜託了誰，買來千奇百怪的套書，包括金庸小說、大英百科、漢聲百科和諾貝爾文學獎全集，意外開啟了我喜歡以書當枕的歲月。除了在臥床的兩個月內，瘋狂地啃食完這些套書之外，接下來就像上癮一樣，我養成了每天翻一本書的習慣至今。旅行的貼身行囊中，往往除了書還是書，不管是從來沒翻閱過的，還是重溫舊書，都令我盡享其中的意料之中和意料之外。

這其中，我喜歡的書多半是詩和小說，原因或許就在於意料之外。感到百無聊賴時，我會憑空想像一個世界的形貌，卻無法驗證那個世界是否也存在別人的腦海中。我會去思考一種難以理解的心情，也無法揣想那是否也近似於其他人的感受，所以透過閱讀詩和小說，窺看他人的想像有了驗證的可能。我心中想像著某種心情或某個故事，若能和別人的想像大異其趣，自覺能出乎他人的意料之外，不亦樂乎。

當然，被別人說出自己想說卻不知如何形容的感受，也是會心一笑的起點。我實則鍾愛詩多過小說，或許是詩刻意不對準的焦距釀造模糊的風景，讓彼此的想像容易共鳴。年輕時驚艷於鄭愁予的〈賦別〉：「這次我離開你，是風，是雨，是夜晚；你笑了笑，我擺一擺手，一條寂寞的路便展向兩頭了。」對於我來說，簡直和當時正在做的愚蠢情事相互套疊，若合符節。有人能精準地說出那樣的心情，能不會心一笑，自我解嘲？

求學時代，抗議遊行此起彼落，對於稚嫩卻情緒高張的我所來說，從來沒有發現自己連立場都搞不清楚，卻常常四處湊熱鬧，算來只是在窮攪和。讀到向陽的〈立場〉，猛然覺得醍醐灌頂，於是常常在後來的歲月中吟詠：「你問我立場，沈默地／我望著天空的飛鳥而拒絕／答腔」。

等到年紀漸長，就喜歡起羅葉的「我願是妳的風景」和「遺書」，朗讀他的書，心情不由自主與詩共振。神奇的是：彷彿音樂也自然揚起，充滿在耳畔胸臆。我念著念著「若有久別的朋友來尋，請轉告他們我去哪裡，此後可有人間的消息已無妨，我只是掛念你。 」依稀聽到自己鍾愛的輓歌輕輕響起，深感連告別的話語，都有他人更了解自己。

都說「詩中有畫，畫中有詩」，其實好的詩，都是詩中有故事。好的故事中也有詩，所以我也喜歡故事，尤其是小說。在各個小說家中，我最常被艾莉絲．孟若（Alice Munro）的故事俘虜。她的小說除了輕巧地勾勒出人們的內心風景，而且多屬短篇，篇幅對東奔西跑的我剛剛好，我通常都是把握生活中機不可失的空檔，趁機咀嚼她筆下的吉光片羽。

孟若開啟了我另一扇門，讓我得以堂而皇之去欣賞意料之外的人們的心情，最後才發現看似大相逕庭的人，可以有著相似的心情。有段時間我出差時手上捧著夾著的，都是孟若的小開本中譯本。出差的夥伴不乏感到好奇，當我說明這是遠在加拿大、大我40歲的作家作品時，才猛然發現亞熱帶和寒帶的反差，與作者年齡、性別的差異，甚至於幾千里的距離，並沒有影響閱讀心靈風景的能見度。

孟若和平凡生活談詩論藝，和平凡的人物極盡曖昧，平凡到我以為她描繪的人與心靈風景近在眼前，其實根本遠在天邊。

有趣的是，2013年孟若得到諾貝爾文學獎時，我恰恰好在加拿大出差，背包中就是她的《公開的祕密》。這是巧合，也是意料之外。但如果常常有書伴身，許多意料之外或許本來就是意料之中。看書，能溫習意料之中，也能捕捉意料之外，更充滿意料之中的種種意料之外，而且如此美好。

所以我愛看書。
　
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總有那麼一本或數本書，一位或多位文人作家，曾在我們的閱讀行旅中，留下難以遺忘的足跡。「書．人生」專欄邀請各界方家隨筆描摹，記述一段未曾與外人道的書與人的故事。期以閱讀的饗宴，勾動讀者的共鳴。
　　
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這兩天有學妹問起高雄的美食，我腦中竟是一片空白，屈指一數，到台北的日子也即將邁入第十二個年頭。與爸爸的移動軌跡相反，在大台北地區長大的他大學畢業後毅然決然南下，在高雄落地生根，二十幾年後，爸爸待在高雄的日子正式超越台北，異鄉反倒成了故鄉。
　
　
來台北前，我也曾經想過，18+18，三十六歲的我如果還在這座城市生活著的話，台北之於我的意義，會如何改寫呢？是安身立命之處，是發光發熱的地方，抑或只是在大城市裡渾渾噩噩地過活呢？
　
　
如同我一般，橫道世之介——日本作家吉田修一筆下一個「非常普通」的角色——從地方到首都求學，然後畢業後理所當然地留下。與我順利的求職道路不同的是，世之介畢業那年，碰上日本泡沫經濟破滅，迎來經濟大倒退，他謀求不到正職，只能靠打工維生。
　
　
世之介並不是那種熟知未來方向並且勇往直前的人，然而，即使大環境不好、在職場上背了黑鍋，他也不是那種怨天尤人、唉聲嘆氣的人——「他只是坦然地覺得，每個都要過活。」
　
　
讀到這裡時我驚覺，虛長世之介五歲、看似有明確目標的我相較之下只是馬齒徒增，即便職場、人際略勝一籌，應對無理的態度卻遠遠不及。
　
　
在故事裡，世之介是許多角色日常適當不黏膩的存在，他平淡坦然但不冷漠，在作者吉田修一的帶領下，讀者似乎也能將自己的日常瑣碎，帶入角色遭遇的困境之中——無論是像諸仔的職場抱怨、小濱築夢道路上的艱困、櫻子單親生活的辛苦，再透過世之介的陪伴獲得紓解。
　
　
世之介存在兩本小說裡：《橫道世之介》及《續．橫道世之介》，作者是吉田修一。介紹這系列小說壓力是巨大的，當推薦人孫梓評寫下：「全書在過去進行式中插播未來，看似透露人物命運，其實邀請讀者成為全知者，體貼每一個當下。」這樣的文句時，我的任何文字都顯得拙劣。
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無論如何，在小說的文字裡，在世之介的生命軌跡當中，我們總能找到一點相似的吉光片羽，或是勾勒起某段淡忘的回憶，或是想起某位不曾搭上幾句話的同班同學——甚或思考，站在當下的我，也能替我的平淡青春撰寫一些閃閃發亮的註腳嗎？
　
　
------B編粉絲福利Time------
　
　
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