在政治的事情很沈重的時候,在一個大家都在討論政治的年代裡,有一個話題出現了!
藝人是不是該出來為支持他們的粉絲發聲音??
當這個話題出現,當然是越有名的人責任越大,有很多名人出來發聲音,藝人一說話大家就會注意,支持哪一邊就會有另一邊的人出來罵,支持政府的人就被罵多一點,支持人民就少一點,但還是會有中間的人不說話,不說話的人現在也被罵了,因為不選就是支持現在的狀況就是支持政府的意思。
最被拿來討論就是泰國天團的樂團 Bodyslam 的主唱,為什麼是他?因為他之前有跑馬拉松全泰國為了募款給醫院,因為醫院缺乏了足夠的設備,當時有很多意見
1. 這樣做有什麼用,如果你不說出泰國真正的問題
2. 不要聽誰說什麼,他已經在做他能做的事情而已
當時言論變兩遍,當然是第一個意見默默不見了,因為當時他是屬於做好事的人,不支持他也不太可以講。但現在狀況變不一樣了,疫情的到來讓醫院缺乏設備的問題明顯的出現,所以說當你不說到泰國真正的問題再跑全世界也幫不了泰國,更何況是募款ใ
泰國應該是最愛捐款的國家了,也捐最多的國家了~不要以為我要來說什麼泰國的好話~不用來吵說其他國家也怎麼樣,因為我要說的不是好話
什麼國家捐款捐了幾百年還是在捐,捐多少都不夠,難道政府都沒錢嗎?政府的錢到底在哪裡我是不清楚,但大家每年都在繳稅是事實。
「捐款」這個東西不是什麼好事,當然是能呈現泰國人的愛心,但更明顯的就是政府的失敗,經營國家的方式很失敗,因為稅金收到的錢不少,只是為什麼一直沒辦法補滿這些漏洞呢?要再跑幾次?要再有幾個人跑?泰國南到北都跑了還要跑多長?
這個國家才可以往前移動?
泰國再也不用是「最會捐款的國家」?
現在光就照在 bodyslam 的主唱的身上,因為他當是募款也都是人民支持他,我也有匯款去幫助他,我每件活動的衣服都有,連跑步得到的牌子我都有,無論是幫醫院或學校小朋友,我也都有,我也不是要來說我人多好,我想說的是「泰國人都這樣」(大部分),所以其實我說的這些我覺得我還是沒有那麼有愛心,因為我都是用買周邊產品去支持(有回饋),或是牌子(純粹想要),所以比起來我只是做我能做的事支持他。
所以說大家都有支持過他,當他想幫助醫院或學校,他得到的錢有拿去幫到人,但那個錢不是他的,是大家的,但現在大家會覺得說「我給的錢,你拿去捐,你的名聲變好了,也讓你有更多更大的事業,有更多的表演」這些都是因為人民出來支持你的,難道在人民真的需要的時候你就不用出來嗎?你要人家就支持,你粉絲要的時候你不出來嗎??
我也是有這個想法,我現在來分析我自己的想法,我雖然沒有跟大家一樣有那麼強烈的想法,我只是覺得他們的歌都會說夢想的力量,都會說關於人生什麼的,但現在你的行為就不是你的歌所唱的啊,所以我就變成不想聽他們的歌了,所以我就想來寫一篇罵他的文章嗎??
不是~
我後來慢慢來想,每個人真的每個不同的問題要考慮,我也不知道他們頭腦裡在想什麼事情,支持誰?不支持誰?還是默默地等風頭過了再出來繼續說夢想,繼續表演唱歌轉大家的錢嗎?不知道,只是我就是高興這樣想~或許是不對,但我不想用接下來的時間去記恨我最喜歡的樂團~
我的意思是如果他不是我想像中的天團了,那我就會放下,不支持也不會留心裡的位置給他們
一個樂團要出名我覺得不只是有好的作品,不只有粉絲,還是要有贊助商,好的歌YouTube裡就像天上的星星,數不清,但為什麼會有人認識的歌,有點閱率不到一百次的歌。我覺得還有一個關鍵,那就是贊助商,有他們的推廣和金錢才可以有更多的機會去曝光是吧?
如果去看 Bodyslam 的贊助商就會知道,就算他覺得這個政府再有問題,他要說話是不是也還蠻不方便的,罵政府就是影響到他的贊助商,所以他不出來講話我覺得不意外。
但我不是說「錢比任何事情重要」,我不去批評好了,我知道會有人說但你沒有粉絲的支持,你也不會紅的,對~我玩樂團我當然知道這是重點,但缺乏贊助商的話,要成為很成功的樂團也不簡單~
所以說他的選擇是什麼樣子~是因為我說的這個原因呢?還是他真的閉著眼睛支持政府呢?我也不繼續去想了。至於他要不要出來替人民發出聲音呢?那就也是他的事情~
但我會回去支持他嗎?我不知道~
我其實很久沒聽他的歌了,一播到我就會跳過,不是因為你不支持我這邊我就不聽你的歌,但我是單純的失去想聽的感覺的,因為我覺得我不相信他的話了~
但我還是剛好聽到一首我以前喜歡的歌,「คราม」「藍」也是他們的歌,我覺得歌詞寫得很好,剛好會聯想到這件事情。
歌詞說「人的心就像海洋,外表看起來就是很美,但如果你一直往下,海底是很黑暗的,是沒辦法去摸索到的」
作詞的人解釋過,主唱外表就是有名,有想法,有夢想、很成功、是榜樣,有一大堆我們覺得很好的外表,但如果你們大家知道他內心的想法,你會繼續支持他嗎?你還會覺得他是個很成功的人嗎?你還會喜歡他嗎?
那時候的狀況跟現在是有點不一樣啦,但你的答案是什麼?
我目前的答案就是
我畫了一條線,這條線是分過去和現在的線~
過去
我覺得他給我很多力量,我的很多夢想是從他的歌來的,是從他的想法出來的,所以我的人生就是跟他的歌一起成長的。
因為他的歌我有了夢想,在難過的時候他的歌安慰我,所以當時他有什麼想法,我就會把它留著。
雖然他的募款方式有很多人反對,有人會覺得他就是白費力氣,他不說到真正的問題就改變不了什麼~我不知道他想不想改變什麼~但他的活動確實有幫到人,如果他方便這樣幫助人,那就這樣吧~
以後
我還不知道會有什麼改變,他會真的是支持政府嗎?還是他會出來寫一首歌罵政府,還是什麼都再看看,或許有一天他會出來用某個方式替人民發出聲音(我希望),或是裝沒事也可以,這就是民主吧~我會尊重他無論他選什麼~
然後我再考慮要不要再支持他~
這篇文章我寫得很小心,因為我知道話題很敏感,但我覺得最好的方式就是寫真實的事情~
雖然他現在沒有出來發什麼聲音,但一直以來他也幫到不少人,他也給了不少人的力量,至於誰對他有什麼想法都好,這都是他自己已經選了的後果,當然我們自己也要去選我們到底要用什麼態度去看這件事情~
我現在也還沒有答案說
「如果你信任的人的真實跟你想像中不一樣要怎麼辦~」
但現在我只能暫時凍住各種的想法,各種的支持,直到有一天海水變清一點,讓我看到海底的風景,我再決定要不要繼續下去看,還是回到海面上。
另外一個結論就是,現在無論你有多少粉絲、無論你有多有名,但到了一天你還是要回到起頭,回來照顧好你的粉絲的感受,甚至他們的生活了,這是泰國這一年代背負著的責任。
備註:泰國藝人一直以來都是屬於飄在天空,不能講任何關於政治的事情,不會選邊,不能發出聲,你的任務就是讓大家快樂,所以在一個藝人能自由地說話的國家,應該會覺得泰華你在說什麼??但泰國不是現在跟以前就是完全不一樣
「藍」
「คราม」
前端
ลึกลงเท่าไรก็ยิ่งมืดมน
越深刻越黑暗
ค้นไปเท่าไรก็ยิ่งสับสน
越尋找越迷失
ส่วนลึกในใจคน ใครจะรู้จริง
人的心到底隱藏了什麼?
主歌1
ทะเลกว้างไกล และใครเล่าจะรู้ว่า
遙遠的海洋線誰會知道
สุดเส้นขอบฟ้า ตรงที่แผ่นน้ำเป็นประกาย
地平線那閃亮的海面上
ลึกลง จะเจอ อะไร จะมีสิ่งใด
誰知道深底下藏著什麼
ภายใต้แผ่นน้ำสุดไกลที่ซ่อนอยู่
大海底下的秘密是什麼?
ที่เธอเคยมองมันว่าดี เธอลองมองให้ดีๆ
你覺得很好是真的很好嗎?
ลองหยุดมองและลองคิดอีกที
試著停下來再想一下好嗎?
ถ้าหาก ทุกสิ่ง ที่เห็น
如果你所看到的事實
ถ้าหาก ทั้งหมด นั้นเป็นภาพลวงตา
如果那些全部都是假的
副歌前端
ทะเลแสนไกลไม่มีสิ้นสุด
一片大海有多麼的寬大
สีครามหมายความเหมือนใจมนุษย์
มันลึกเกินจะรู้
人心也是如此深奧,摸索不到
副歌
เธอจะอยู่หรือไป
你還會留著嗎?
สักวัน ถ้าคนที่เธอเคยไว้ใจ
如果你發現你信任的那個人
ถึงตอนสุดท้ายไม่เป็นอย่างฝัน
不是你所想像的那個人
มันไม่มีอะไรสวยงาม
沒有什麼是完美的
สิ่งที่อยู่ข้างในหัวใจ ที่ใครไม่เคยหยั่งถึง
藏在心裡面的秘密,沒有接觸到過
ถ้าหากตรงนั้นมันอันตราย
如果那裡面很危險
ที่สุดจะมีใครเข้าใจ ข้างในใจฉัน
最後還會有誰願意了解我嗎?
主歌2
ฟ้างดงามเพียงใด แต่อย่างไรมันก็ต้องมืดมน
天空再多美還是會變暗
ไม่ว่าใคร ต้องมีความจริงเก็บเอาไว้
無論誰都會有藏起來的另一面
อยู่ในใจของคน เธอรู้ใช่ไหม
藏在心裡面的秘密,你懂吧?
ความจริงกับความฝัน ที่ยังค้นไม่เจอ
是事實還是夢幻還不確定
ฉันหวั่นใจ ถ้าในวันนั้น
我真的很害怕如果到一天
ความเป็นจริง มันไปทำร้ายเธอ ให้เธอเสียใจ
我的另一面傷害了你,讓你痛苦
「副歌前端」「副歌」「音樂」
橋段
ความลับสีคราม ไม่มีใครรู้ใครเข้าใจ
海洋裡的秘密,沒有人知道,也沒有誰了解
คำตอบฉันคือใคร
到底我是誰?
ฟากฟ้าทะเลมืดหม่น ความงามที่โหดร้าย
黑暗的天空、美麗卻惡劣
ขอเพียงใครคนหนึ่ง คนนั้นที่เข้าใจ
只需要一個人,了解我的那個人
ที่สุดฉันคือใคร
到底我是誰?
และพร้อมที่จะก้าวผ่าน
一起度過這場惡夢
「副歌」「橋段」
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過5,270的網紅金承熙RK,也在其Youtube影片中提到,2016年 夏天最HOT嘻哈舞曲 . 大膽挑戰全新風格,跳脫情歌王子的形象 "BIKINI"5/11開始販售 , 保證要你驚豔 迎接夏季之前讓RK用歌聲震撼你的視覺感官, RK全新專輯"BIKINI"熱力四射 , 魅力破表 RK金承熙2014年發行了第一張個人專輯"10:10" , 並且成為知名...
回到最愛的那天歌詞意思 在 Facebook 的精選貼文
如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我,覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後,來往調整最多的是引句裡的用詞,什麼會讓一個人面臨危險,什麼會讓一個人身邊的人面臨危險;之間,又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
⠀
⠀
我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的,但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意,忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩,而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
⠀
⠀
為什麼是詩?上好稿之後丟網頁連結給他,結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗:「网页存在安全风险,为维护绿色上网环境, 已停止访问」。意思是,這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧?有些事情可以改成暗號,有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者,什麼事情絕對不能改變,我知道詩就是思索這件事情的事情,然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
⠀
⠀
阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我,覺得非常開心。
⠀
⠀
⋯⋯
⋯⋯
⠀
⠀
——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』,现在的 @小岛音乐速报,主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯,如果你也喜欢台湾音乐,欢迎关注我(愛心)
⠀
⠀
點進小島音樂速報微博,第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
⠀
⠀
這介紹不到一百字,明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日,當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序,這是中國全面撤出金馬的第二年,這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時,那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚,灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態,幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文,大意是對待一個頒獎禮,封殺到這般地步,真的至於嗎?
⠀
⠀
那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻,相關博主及眾多網民紛紛開始舉報,認為他的微博名稱夾帶私貨;數天後,他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
⠀
⠀
消息一出,三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中,不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情,有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中,高管點了頭,不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
⠀
⠀
然而一週後,灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
⠀
⠀
介紹寫「原來的」,是因這回終究不敵壓力,「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字,改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用,起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規:
⠀
⠀
「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂,要找你碴的還是找,後來很多媒體省麻煩,就用了原創音樂這個詞。」原創音樂,使用時概念幾乎等於獨立音樂,為避文字獄而衍的新名目,到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
⠀
⠀
眼前螢幕裡的男子,唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」,說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者,更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
⠀
⠀
⠀
▍天線給了我天線的耳朵
⠀
⠀
2021 年 4 月,阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在,你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
⠀
⠀
該文從台灣的熱門音樂時期開始,順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程,約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發,台灣社群上轉發者眾,除了史料本身激起的興趣,多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
⠀
⠀
這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年,他在〈年終總結之現場篇〉一文中,統計該年度有多少台灣樂團到中國演出,得出「台團批量上大陸」的結論,數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌;2020 年 6 月,緊跟當年台灣文化部補助名單公佈,阿報另一篇文〈在台團熱潮背後,了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉,則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度,「音樂補助是大陸沒有的嘛,對於大陸很多網友來說,政府居然發錢給樂團做音樂,他們想都不敢想。」
⠀
⠀
不過,每篇長文末,總會導回小島音樂速報微博,「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報,寫長文是一年只幾次的事情,「聽見對岸」被他稱為年更號,比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率,寫這樣有學究精神的論述,不是阿報最想做的事。
⠀
⠀
1992 年,他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似,少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字,也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
⠀
⠀
為什麼福建電視上有五月天?原因之一,是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間,身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ,唱片行裡賣的是陳綺貞。
⠀
⠀
另一個原因乍聽有點玄,想想卻有道理:「就,我們家的電視天線,那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視,我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下,這合理嗎?
⠀
⠀
「不是,我們離金門很近你知道嗎?那個電視信號到福建都清楚,大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
⠀
⠀
青春期的阿報和家人搶遙控器,想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看?他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會,是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器,有鼓、有吉他的舞台。
⠀
⠀
因為帥吧,阿報說。就像許多少年少女。
⠀
⠀
他要到二十多歲時,才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊,這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己,至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體,阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視,靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
⠀
⠀
「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字,什麼絲襪小姐,什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉,都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好,我才知道的。」
⠀
⠀
今年辭去工作回到福建的阿報,電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂,也在今年二月終止營運了。
⠀
⠀
其實,誰還看電視呢?中國的唱片行一樣在倒,台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學,那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團,至今還是他的最愛,彷彿有什麼停在那裡。
⠀
⠀
⠀
▍你看團時很近
⠀
⠀
從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著,很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年,回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出,26 歲的阿報心想,是時候了。
⠀
⠀
18 歲的阿報,大學上的是物理系,一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社,相當於台灣的熱音社,是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好,只不過大家聽的多是中國搖滾,痛仰樂隊、萬能青年旅店,聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
⠀
⠀
「一開始都是打關鍵字,比如你在微博搜個安溥,搜到很多博文,那基本上提到的人都是喜歡安溥的,你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
⠀
⠀
有了點和線,總會想到面。微博上,阿報找得到日本音樂速報,找得到英國音樂速報,就是沒有台灣。
⠀
⠀
然而,他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
⠀
⠀
洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」,後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞,多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題,寫了幾篇洋蔥,覺得沒意思。
⠀
⠀
「很多所謂音樂媒體,也就跟內容農場一樣,它可能是一些亂七八糟的文章,我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情,就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑,寫了幾篇之後就放掉了。」
⠀
⠀
2017 年 10 月,阿報滿志躊躇,下定了決心。站台名字,他早在註冊前就擬好:台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕,原因是「台灣獨立」不能使用。
⠀
⠀
「靠,我完全沒想到這件事吔!那時我很急,想說哇靠那怎麼辦,我要改什麼名字,一下子也沒有什麼好的想法,就想那把『台灣』改成『灣灣』好了,結果就這樣註冊下來。」
⠀
⠀
誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
⠀
⠀
隔年,他循自由行買好了機票,回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣,一切新鮮,和合購門票的台灣歌迷一起排隊時,連坐下也讓阿報震驚。
⠀
⠀
「我們在這邊排隊都是站著的,因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎?我還猶豫了。」
⠀
⠀
還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出,那人竟回「所以,上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎?」比方他提起法蘭黛,那人竟回:「沒聽過欸,誰啊?」
⠀
⠀
訪問時我向阿報嚴正澄清,上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題,從中倒仍延伸探討不少觀察:阿報直言,相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識,台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之;此外,台灣聽眾的分眾程度也更高:
⠀
⠀
「我問他頑童是不是在這裡很紅,他說對,但那是聽說唱的人在聽的,他們是聽團仔,不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣,我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西,只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣,你們好像有分聽團仔是聽團仔,然後說唱仔是說唱仔?」
⠀
⠀
我沒告訴阿報,這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
⠀
⠀
幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy,阿報在台前熾熱,意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多,「特別像北京這類的搖滾重地,或者迷笛這樣的音樂節,在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的,歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥,」在中國,衝撞喚作「POGO」,音樂節若辦在一片草地,演出結束後大家會站在一片泥地上,「我覺得台下大家好安靜啊,我在大陸是最冷靜的,在這裡變成最熱情的。」
⠀
⠀
「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的?有沒有人從新竹來?有沒有從桃園來的啊?』我就看說怎麼沒人舉手啊?在大陸假如台上喊到哪個地名,肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來,柏蒼問完一輪我就超大聲喊:我是從上海來的!!!」
⠀
⠀
他說,柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣,卻又多麼近。
⠀
⠀
⠀
▍為了避免開始
⠀
⠀
對聽團仔而言最幸福的事,或許就是待在音樂的世界裡。然而,現實是世界上永遠有音樂之外的事。
⠀
⠀
隨著社群趨勢,音樂人及其團隊也發展自媒體,將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜,他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人,即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體,同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推,對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言,是重要的參考依據。
⠀
⠀
一則以憂,是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊,讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
⠀
⠀
「以前沒有社群,很多事情是大家都不知道。那現在,大陸樂迷如果平常不會翻牆的話,可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態,結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年,脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論,消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊,因為他們原本聽這個團的音樂,感覺就是清新啊可愛啊,不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人,很多事情早就知道了,反應沒這麼激烈。」
⠀
⠀
敏感的也不只對方。2019 年,台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節,上台獻唱音樂節主題曲,身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報,後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起,會給人不好的聯想。
⠀
⠀
「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎?我想你一個市長出來講話,你樂手彈琴,這個有什麼啊?我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上,但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜,小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件,一系列藝人紛紛與品牌解約,事情鬧得沸沸揚揚,甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單,留言催促藝人解約,阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場,隨即遭舉報禁言三十天;平素裡,發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊,總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」,數量多寡而已。
⠀
⠀
網路外的世界,阿報也並不快樂。音樂推廣工作,在中國環境裡越趨艱難。
⠀
⠀
「在大陸做文化產業,在沒有創作自由的基礎上做這件事,經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子,有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸,這很單純嘛,它甚至跟政治立場沒有關係,它就是講抽菸啊,但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出,因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔?為什麼歌曲能在平台聽,演出卻不能演?類似的事情真的太多了,太多了,一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
⠀
⠀
去年秋天,阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他,又回到了福建,他最一開始聽見台灣音樂的地方。
⠀
⠀
現在的他接案糊口,經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的,是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規,例如在中國封殺也分等級,「像盧廣仲,他是歌曲可以聽,但演出不能來,這是半封殺;那像滅火器,他是歌不能聽、演出也不能來,那它是全封殺;何韻詩,她歌曲不能聽、演出不能來,人的名字也不能出現,這是徹底封殺,又是分好幾個檔次你知道嗎?」
⠀
⠀
近來小島音樂速報的發文稍稍增多,幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量,有些剛起步,發佈情報時會不自覺大小眼嗎?點閱一定會高的音樂人醜聞八卦,要發嗎?會不會因為每每發政治敏感情報就被罵,而下意識自我審查?這一切,阿報說他不知道,說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的,是每每他遇難時現身的同等善意,那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
⠀
⠀
他也還有愛。「有時候你聽到一首歌,覺得幹這真的太屌了,我一定要讓全世界聽到,結果發出去沒幾個人理你,這個沒辦法,沒辦法。你只能承認說,同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣,你當時肯定會心情不好,肯定會低潮,這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢?」
⠀
⠀
那怎麼辦?「沒辦法,就今天過了再想第二天的事情啊,就這樣。」
⠀
⠀
⠀
▍因為我錯過命運
⠀
⠀
此刻,小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能,阿報是想過,但沒多久就放下了。
⠀
⠀
「本身我就是一個搬運,我只是通過翻牆,把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術,我只是做這樣一件事,讓更多人獲得資訊更方便而已。」
⠀
⠀
他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
⠀
⠀
天線的幸福是什麼呢?〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年,阿報依然滿意,準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變,從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵,到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象,這是他原本不知道的。而因為他寫下,許多中國聽眾才知道。
⠀
⠀
訪問時,他說還有幾個詞他不懂,例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到,你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊!」我向他說明,他哦了好幾聲,說他懂了。他明白的表情,讓這場訪問其中的幾分鐘,也成為了他因愛而獲得的東西之一。
⠀
⠀
那篇簡史,其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
⠀
⠀
他還有很多想寫的,比方台灣說唱的發展,台灣電子搖滾的發展,但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時,他除了參加簡單生活節,還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷,還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年,疫情成了另一道看不見的牆,和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
⠀
⠀
我問,現在的台灣音樂,和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢?他穿過鏡頭看著我,說下面這段一定要寫:
⠀
⠀
「就,現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離,然後你回台灣也要隔離,不像從前那麼方便,導致很多音樂人必須做選擇,要嘛長期待在大陸,要嘛長期待在台灣。」他說,「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展,現在有少量獨立樂團也走上這樣的路,在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間,把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦,說真的:台灣是一個創作自由的環境,就像 Leo王在金曲獎說的,他想唱什麼唱什麼,想寫什麼寫什麼,但有的樂團只單純依賴大陸市場,就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸,你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱,以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
⠀
⠀
「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的,但你在大陸你只會寫這些歌,你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外,你跟其他大陸樂團又有什麼區別了?我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的,為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流,但是音樂人自己的路要怎麽走,還是要好好思考。」
⠀
⠀
不為自己可惜的,阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開,這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
⠀
⠀
或許不該說他是天線,天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出,阿報穿越幾十公里,從上海這頭追到那頭,只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出,「我不是那個學校的人,沒有座位可以坐,只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的,但還是很感動。那個時候音樂響起來,一切進入那個氛圍⋯⋯」
⠀
⠀
那是他唯一一次聽到甜梅號現場,因為後來甜梅號解散了。
⠀
⠀
他懂得錯過的滋味,直到今天仍努力不讓更多人錯過。
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
在福建,他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
⠀
採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
⠀
⠀
⠀
文中標題皆改自顧城詩作:
⠀
黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
⠀
我覺得,/你看我時很遠,/你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
⠀
為了避免結束/你避免了一切開始⠀——〈避免〉
⠀
一切仍明明白白,/但我們仍匆匆錯過,/因為你相信命運,/因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉
回到最愛的那天歌詞意思 在 吳青峰 Facebook 的精選貼文
2004年,我創作〈小情歌〉,寫下這句歌詞:「我想我很適合/當一個歌頌者」,2019年,我引申創作了〈歌頌者〉這首歌,「歌頌者」三個字我自引〈小情歌〉歌詞。今天,他卻表達「歌頌者」三個字,是他給的建議,讓我不可置信。
從兩年前這件事發生以來,除了法庭上,我從未公開談過此事。我一直不懂為何會發生這樣的事,一直希望是一場誤會,也一直覺得或許不談論,是對心中那位曾視為父親的人,最後的尊重、寬容與一點保護。但事實上,這樣的盼望落空了,一次又一次,我終究心死了,也覺得必須好好對關心我的你們交代一次這些事。
【事件經過】
我和林先生在2008年有簽署一份詞曲授權合約,原訂2014年底結束,而因我信任對方,一直自動延續到2018年底。
2018年的9月20日,我跟林先生約在他家開會,我向他表示,覺得自己快40歲了,一直以來感受到人生無常,我擔心自己要是突然死掉,家人什麼都沒有,希望詞曲版權拿回來自己處理,他也同意。
我認為依照我們十多年來互相信賴的關係,當面口頭講是比較尊重的方式。我10月26日寄發存證信函提及此事,怕嚇到他,我也先用LINE知會他,他也表示沒問題。
接著在12月6日,我們簽署「合約終止協議書」在雙方律師見證下,確認詞曲合作終止,也將10月26日的存證信函寫進終止書,以「全部遂其所願」表示同意。林先生也親自在電話裡跟環球版權總經理確認以後我會自己處理版權,也發訊息給我「12月31日前這些轉移的對象都會知道你即將自己做」。
原先我想讓一切靜靜落幕,而林先生要求我擬稿,必須在12月31日公開聲明,對外表示以後我將自己處理自己的工作。我記得他一直告訴我要「妥善處理、好聚好散」,並且希望我們能「樹立典範」,告訴大家,不是每一個藝人跟經紀公司結束都要撕破臉。後來也公開聲明結束合作,沒有一點點讓我懷疑我們還有存續任何合約的可能。
一直到2019年4月,我突然收到他的存證信函,我非常錯愕,何況中間我多次在節目上演唱自己創作,他從未有任何反應。收到存函後我不斷跟他聯絡,好幾天他不接電話、我用各種通訊軟體訊息他也不回,最後用email,他才回覆宣稱詞曲授權還在他身上。
沒多久,林先生開始對我提起假處分、民事訴訟、甚至到刑事,還把我所創作的歌名搶註商標。我的律師苦笑地說:「他送給你全餐耶」。
10月,在被告後第一次見到林先生,記得檢察官希望能促成和解而問他「如果要和解,你的條件是什麼?」我記得他表示「我希望他把寫給蘇打綠的所有詞曲都給我,我想keep住我跟蘇打綠的美好回憶!」我記得檢察官當場回應他「這要求已經超出案件範圍,你告『吳青峰』,現在卻要求『蘇打綠』,連我都覺得強人所難,你怎麼能要求他接受,不要講得很漂亮說是美好的回憶,但其實你是想要某些東西。況且現在都告了,也不美好了。」後來我嘗試庭外再約他和解,他提出的條件依然是「繼續授權所有蘇打綠發表過的詞曲,要使用不需經我同意」,並告訴我「只有他知道我的歌怎麼用最好」。當時訴訟的開端是〈歌頌者〉這首歌,和解條件卻是「蘇打綠過去和未來的歌」,過去近百首歌曲,甚至未來我還沒寫的歌?難道不令人懷疑這才是目的嗎?
【一次又一次的死心】
經過幾次出庭與報導,很多人漸漸發現這件事,但你們不知道的是,你們看到的只是冰山一角。兩年多來,我不斷收到無數書狀,幾週一次,一次動輒數十頁。應該談法律的書狀,卻成為一次比一次荒謬且攻擊性、情緒性的字眼。你們偶然看到報導覺得氣憤的,卻是我的日常心碎。
合意不續約,安分守己唱自己的歌,卻被形容成「無視法紀,不斷膨脹放大自身之權利。」;
為了承接他瞞著我簽的合約,卻被說成「違約在先,企圖霸王硬上弓」;
一個創作者、著作權人反被「被授權人」稱為「不潔之手」;開庭被往事勾動而難過,卻被描述為「其妄尊自大、不可一世的霸道心態與作法,與其前次開庭時的楚楚可憐形象,根本南轅北轍、判若兩人。」;
在高雄演唱會前被觀眾質疑我不能唱自己的歌,卻說我是「利用『創作者不得演唱自己的作品』之悲情訴求,企圖博取大眾之同情,以炒作演唱會熱度之宣傳手法」;
說一個中文系畢業生「曲解電子郵件文字到這種程度」;
連林先生當時委任的律師,都出庭作證所有人都很清楚三份合約皆已結束。對方卻可以寫成是林先生「隱忍退讓,百般之退讓與成全」,說我「令人瞠目結舌」;
當對方提出假處分,要求法院令我四年四個月內不能使用自己作品,他們說凍結我的作品「影響不大」。為了抗辯,我們提出《太空人》的銷售,以及過往歌曲紀錄,這時對方回應「辯稱因為銷售量大所以就應該容忍其侵權云云⋯⋯然還以此沾沾自喜⋯⋯豈非財大氣粗者就可以任意侵權而可以不負法律責任」、「小情歌歌曲並非著名,亦未與『吳青峰』有密不可分的連結。小情歌歌曲僅有1619萬次之觀看次數⋯⋯實難謂其非過於膨脹自身之評價」、「無與倫比的美麗僅有1019萬次之觀看次數」等等辯稱凍結我的作品,對一個創作歌手影響不大。
這樣的言語已歷時兩年,在此所提也只是冰山一角,我真的分不清,到底是寫書狀的林佳瑩律師、張志朋律師的言語,還是林先生本人的意思,但無論如何,就算是律師的意思,肯定也經過林先生同意;就算是林先生的意思,也是律師下筆的。
一次又一次,我真的不敢相信,這些話是從一個,我曾視為父親的人口中說出。一直以來盲目相信他、永遠感恩報答的我,為什麼要這樣被對待?就因為不合作,十幾年的情誼都不重要了嗎?那些他曾說是家人、是partner,口口聲聲的好聚好散,都是假的嗎?
網路上看到許多擷取片段發表意見的法律人說「青峰犯的錯是沒有在三個月前以書面表明不續約」,但他們不知道我的經紀合約包含了著作權條文,2018年12月我與林先生新簽署的〈合約終止協議書〉終止了「詞曲版權、經紀、唱片三份合約,終止書的副本公開聲明即是不續約的書面文件,這點民事判決書也說:「以後約修正或取代前約,致無須在該年12月31日前3個月為之」。
上一次開庭,林先生當時的委任律師有一段證言讓我很驚訝,她說2018年終止合約時,她詢問林先生三份合約,林先生回答她:「版權早就談好了,是沒有爭議的部分,其他兩份因為有工作需要交接,所以要特別寫清楚。」林先生給了她經紀合約與唱片合約,並表示「詞曲合約找不到。」我驚訝的是,我知道林先生全部合約都交給會計張小姐保管,他告訴律師找不到合約的同一禮拜,我也曾向會計張小姐要過詞曲合約來看,不可能找不到。這句話讓我不免驚嚇地懷疑,難道一開始就別有用心?
上一次開庭時,我沒有想到我會哭出來,在證人的證詞中,勾起太多我早已不願回想的往事細節,包括「林先生很擔心我不願意承接騰訊這份合約,他會違約」;但連證人都很訝異我「全盤接受林先生要我承接的」;我曾詢問林先生「是否能聘請你當製作人」卻被林先生拒絕「要斷就斷得乾乾淨淨」;協議結束後我甚至「挽著林先生的手,告訴他:『你不願意一起工作沒關係,我們還可以是家人』」⋯⋯這種種,實在讓我一時沒忍住情緒。
我哭,不是因為我想博取同情,是因為我有真感情。我哭,是因為我至此徹徹底底死心,如同第二次經歷「失去父親」的過程。我哭,是因為我一切都為他著想,但最後換來了什麼,而這一切,竟然是由當時的「對方律師」替我見證的,真是諷刺。
【我對每一個創作者想說的話】
事件開始時,我正面臨《歌手2019》決賽演唱〈歌頌者〉的掙扎,我沒有告訴周遭的人發生什麼事,自己每天回到飯店默默流淚。
坦白說,最開始我問律師:「我們能不能乾脆認輸?他要錢,就照他說的賠,當花錢學教訓、認清一個人,也就不用浪費生命在他身上了。」我很心痛,但我實在不想花費心思在這件事上,依照我們對他以往與其他對象諸多訴訟的了解,他總是纏訟到底,而對我一個創作者而言,我一開始希望版權在自己身上,就是有感於人生無常,就是因為珍惜生命、珍惜時間,而現在我卻要浪費這麼多生命訴訟,這些時間如果我能拿來寫歌,該有多好?
但律師說:「你是第一個唱自己寫的歌被告的,沒有前例。如果你不力爭到底,你會害到以後有一樣遭遇的創作者。」正因如此,我一直在為了未來我不認識,但可能面對一樣事情的創作者,拼命面對著。同時,一旦看清蘇打綠的歌曲是被搶奪的目標,我也必須為了蘇打綠六個人十多年的心血奮戰。
我們從小的環境、教育,一直被教導要「尊師重道」、「忍耐是美德」,但就是這些教導,讓過猶不及的我,因為懷著感恩,所以一路以來從不懷疑、盲目相信,最後變成這樣。對於「尊師重道」、對於「感恩」,我自認我一直以來都是做到最好,絲毫無愧於心,於情感、於實際收益,我相信我已報恩百倍萬倍。但遇到錯的事,無止境「忍耐」並不是美德,只會縱容、寵壞他人,最終不但會反過來吞噬自己,更有可能害到他人,甚至親眼看著自己最愛的母親、家人陪你難過。
我希望每一個年輕的創作者,記得一開始就要看清楚合約。常懷感恩、努力回報,這些都是理所當然,但一方面,保護自己更理所當然。如果你合作的「長輩」是正直的,就不會因為你「合理」地詢問自己的權益而惱羞成怒。我希望有所有創作者一定要保護好自己,不要像我一樣遭受這樣的打擊,讓生命如此虛擲。
我從未想過會遭逢如此巨變,也驚覺有時法律保護的,並非對的人或善良的人,而是「懂得怎麼利用法律的人」。我沒想到,創作有時變成一種原罪,為了自己的作品不被奪走,需要浪費這麼多生命、花這麼多心力。我也從未想過,其實有時律師會力挺的,不是法律、不是真相,也不是正義,而是付錢給他的客戶,如此而已。
【結論:我於理、於情都毫無虧欠,更是合理合法、仁至義盡】
我相信我今天一番話,一定會再被對方以各種曲解和利用法律刁難,畢竟對方連我私人臉書的發文都要自行對號入座、要求我登報道歉。但我不怕,因為我沒有一句話是謊言。我也知道這件事還有一段很長的路得走,我相信對方會不斷想辦法繼續纏訟,而閉上眼睛寫寫書狀就有錢領的好差事,亦有很多律師趨之若鶩。我也希望每個要興訟的人多想想自己的家人、孩子,你怎麼忍心讓他們查詢自己的家人,都是這些新聞。
面對這件事到後來,不只是我,書狀中的無端攻擊,從針對我,也變成針對六個個別團員,更沒想到,連馨儀也遭受這樣的對待。看著身懷六甲的馨儀接著被告,跟看到吳媽媽要面對一樣令我心痛不已。
我是一個創作者,還在努力創作著,我深知,音樂一旦失去靈魂,就只剩下技巧;而法律一旦忽略人心,產生漏洞,就只是文字罷了。
蘇格拉底曾言:「不只要活著,還要良善地活著。」活在這世界上,我相信我期許自己擁有的,不只是作品、名字,而是良善。我一向問心無愧,沒有一絲虧欠,於情,於理。
回到最愛的那天歌詞意思 在 金承熙RK Youtube 的最佳貼文
2016年 夏天最HOT嘻哈舞曲 . 大膽挑戰全新風格,跳脫情歌王子的形象
"BIKINI"5/11開始販售 , 保證要你驚豔
迎接夏季之前讓RK用歌聲震撼你的視覺感官,
RK全新專輯"BIKINI"熱力四射 , 魅力破表
RK金承熙2014年發行了第一張個人專輯"10:10" , 並且成為知名韓劇"來自星星的你"中文版主題曲 , 創下良好的銷售成績 , Youtube的點閱率也創下在一周之內破二十萬的紀錄 , 2016年RK準備好再次出輯 , 所有作品都由自己親自作詞 , 結合中、韓、英三種語言 , 展現驚人的創作及語言天份 !
為籌備RK金承熙第二張個人專輯 , 公司砸重金聘請SM娛樂公司導演並且也是寶兒的哥哥權導演來為RK拍攝所有主打歌的MV , 更聘請韓國知名男團Bigbang的舞蹈老師為RK特訓及編舞 , 一同拍攝MV的舞者也都是聘請知名韓團的舞群 , 只希望能夠讓粉絲們耳目一新。對於這次RK的轉變 , 權導演更是在拍攝結束後大讚RK進步很多 , 從畫面上看起來彷彿男子團體一般。
歌曲介紹:
-BIKINI
雖然簡單但卻十分有感覺的Ratchet風格的節拍 , 果斷的音樂與RK金承熙獨特的嗓音相配合呈現出完美的作品。嘻哈風格曲子中描寫炎熱的夏天女性們的這首曲子 , 讓RK金承熙改變原有深情的唱法 , 更讓RK金承熙的風格有著180度的轉變 。
-BMW
是一首以R&B , Soul作為基底 , 歌詞的傳達率及突出的假唱編曲為這首歌曲的重點.更是諷刺現代社會的男女之間欲情故縱的歌曲。
-I Yo
新穎的Trap風格及讓人容易中毒的輕快節奏配上RK苦練多時的RAP , 有著愛情的意思的單字”I”以及你"YOU"所組合的歌名”I YO” , 暗指外表看起來是Playboy且打扮華麗的男孩將自己最單純、最純真的模樣呈現在最愛的女孩面前 , 想要告訴正在徬徨不安的女孩不要猶豫相信自己的真心。
-森林之王
充分展現RK變身的曲子"森林之王"
有著速度感及獨一無二的曲子 , 以呈現叢林的活力的嘻哈節奏為底 , RK金承熙及Rapper YB Real兩人的Rap為輔, 構成一首十分特別的曲子 , 歌詞描寫叢林裡的王者泰山的自信感及男性美 , 配上RK獨有的嗓音 , 時而溫柔時而野性 , 展現RK多樣化的面貌。
-每天每天
2016年初發行的作品"每天每天",是翻唱自張智成的"May I love you", 簡單明白的幾句歌詞,配上了金承熙獨有的溫暖嗓音,是一首表達男生對心中愛慕的她所有愛意的歌曲,每一句都是那麼直接,沒有任何的隱藏,希望自己所愛的她能夠再回到自己的身邊。
-U HOO
收錄於RK金承熙第二張單曲"U HOO", 歌曲由韓國重量級音樂製作大師:安泳敏為 RK 量身打造,加上 RK 親自填詞,希望帶給都會男女毫無負擔的聽覺體驗並帶動雙人共舞的流行風潮。
回到最愛的那天歌詞意思 在 金承熙RK Youtube 的最佳貼文
2016年 夏天最HOT嘻哈舞曲 . 大膽挑戰全新風格,跳脫情歌王子的形象
"BIKINI"5/11開始販售 , 保證要你驚豔
迎接夏季之前讓RK用歌聲震撼你的視覺感官,
RK全新專輯"BIKINI"熱力四射 , 魅力破表
RK金承熙2014年發行了第一張個人專輯"10:10" , 並且成為知名韓劇"來自星星的你"中文版主題曲 , 創下良好的銷售成績 , Youtube的點閱率也創下在一周之內破二十萬的紀錄 , 2016年RK準備好再次出輯 , 所有作品都由自己親自作詞 , 結合中、韓、英三種語言 , 展現驚人的創作及語言天份 !
為籌備RK金承熙第二張個人專輯 , 公司砸重金聘請SM娛樂公司導演並且也是寶兒的哥哥權導演來為RK拍攝所有主打歌的MV , 更聘請韓國知名男團Bigbang的舞蹈老師為RK特訓及編舞 , 一同拍攝MV的舞者也都是聘請知名韓團的舞群 , 只希望能夠讓粉絲們耳目一新。對於這次RK的轉變 , 權導演更是在拍攝結束後大讚RK進步很多 , 從畫面上看起來彷彿男子團體一般。
歌曲介紹:
-BIKINI
雖然簡單但卻十分有感覺的Ratchet風格的節拍 , 果斷的音樂與RK金承熙獨特的嗓音相配合呈現出完美的作品。嘻哈風格曲子中描寫炎熱的夏天女性們的這首曲子 , 讓RK金承熙改變原有深情的唱法 , 更讓RK金承熙的風格有著180度的轉變 。
-BMW
是一首以R&B , Soul作為基底 , 歌詞的傳達率及突出的假唱編曲為這首歌曲的重點.更是諷刺現代社會的男女之間欲情故縱的歌曲。
-I Yo
新穎的Trap風格及讓人容易中毒的輕快節奏配上RK苦練多時的RAP , 有著愛情的意思的單字”I”以及你"YOU"所組合的歌名”I YO” , 暗指外表看起來是Playboy且打扮華麗的男孩將自己最單純、最純真的模樣呈現在最愛的女孩面前 , 想要告訴正在徬徨不安的女孩不要猶豫相信自己的真心。
-森林之王
充分展現RK變身的曲子"森林之王"
有著速度感及獨一無二的曲子 , 以呈現叢林的活力的嘻哈節奏為底 , RK金承熙及Rapper YB Real兩人的Rap為輔, 構成一首十分特別的曲子 , 歌詞描寫叢林裡的王者泰山的自信感及男性美 , 配上RK獨有的嗓音 , 時而溫柔時而野性 , 展現RK多樣化的面貌。
-每天每天
2016年初發行的作品"每天每天",是翻唱自張智成的"May I love you", 簡單明白的幾句歌詞,配上了金承熙獨有的溫暖嗓音,是一首表達男生對心中愛慕的她所有愛意的歌曲,每一句都是那麼直接,沒有任何的隱藏,希望自己所愛的她能夠再回到自己的身邊。
-U HOO
收錄於RK金承熙第二張單曲"U HOO", 歌曲由韓國重量級音樂製作大師:安泳敏為 RK 量身打造,加上 RK 親自填詞,希望帶給都會男女毫無負擔的聽覺體驗並帶動雙人共舞的流行風潮。