關於 城市美學定義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【合併高效率，升格多經費，縣民、市民一起拚！】

　　從我當選代表至今，不少竹北民眾常跟我提到新竹市，或許是被新竹市高效率建設吸引？以人為本的都市設計？還是不同於以往的城市美學？甚至覺得林智堅市長好帥（蛤？）各種層面都有，但總言之都離不開「是否能跟新竹市合併？」這話題。

　　在討論這議題前，我們先定義「現況與目標」，因為不同目標、層面來切入討論，就會導出不同結果，我們必須清楚政策的「利與弊」是伴隨一起，沒有「這個好吃我夾，這個難吃我不碰」的自助餐模式，不管選擇任何公共政策來實施；或運行某種體制，都有可能變為「解決A問題，產生B問題」（共產主義也是很理想、極權專制效率也超棒，但後續問題大家非常清楚）

　　所以釐清現況問題、我們的目標是什麼、帶來的副作用的是否能接受？以下方不同切入點為例，會延伸出各種好與壞，甚至上升到修法、修憲來釐清「中華民國憲法」不合時宜的諸多窘境。

#偏鄉荒漠化？
#國民黨必須倒？
#草根民主優先？
#不利素人參政？
#瓦解政治派系？
#行政效率至上？
#鄉鎮市黑金問題？
#行政層級疊層架屋？
#鄉鎮市人員擴編問題？
#國民兩黨的共業遊戲？
#鄉鎮市長與縣長政治角力？
#鄉鎮市才能反應地方狀況？

　　能列出的問題還有很多，這邊單就大部分民眾最在乎的「行政效率」與「建設整合度」、「土地利用性」來討論。（這也與意識形態無關）

＃現況問題　
　　民國71年（1982年）因縣市分家，導致不管族群、文化、經濟、歷史脈絡緊密的大新竹一分為兩個獨立行政區，而又因縣市分家後，同一個行政層級，卻有不同治理模式（如鄉鎮市是選舉自治單位，新竹市轄下的區是官派；主要聽命、執行首長意志）

　　這樣講可能有點複雜，簡單來說就是原本一間大公司（舊新竹縣），後來分成兩間大公司（竹縣、竹市），而其中一間大公司（竹縣），底下還有許多獨立運作小公司（鄉鎮市），如沒有分家情況下（舊新竹縣），以往溝通建設直接對底下小公司（鄉鎮市）商討即可，過往的新竹市，因為都在大公司底下（舊新竹縣），還是會相對有效率，就算底下小公司再怎麼不配合，大公司也委屈犧牲（經費），站在「終究造福是公司集團的員工（人民）」的立場上辦事。

　　現在變成兩間大公司，自然溝通上與盤算上就會有所爭執，因為「你得利我就沒利，你少做我就多做」，加上兩方公司文化差異甚大，本來就沒合作默契跟信任基礎，自然在經費支出、工作內容、後續問題上會有所歧見，甚至大吵一架也都不意外，然主事者不一定會有影響，但倒楣辛苦的是誰呢？就是本該獲得更多福利的兩方員工（人民）。

＃以大家有感的公共建設為例
　　竹市已經有 Ubike 1.0，但因為竹縣（大公司）與竹北市公所（小公司）沒有共識？不想做？效率低落？經費不足？導致竹北市民每年期盼，但都每年落空，而新竹市不知道的民眾，也傻傻跨橋騎過來後，發現沒有歸還站又騎回新竹市，或直接棄置竹北市。

　　就算新竹縣鐵了心要建置 Ubike，是否要跟新竹市溝通腳踏車道的路線？確定新竹市是否升級 Ubike 2.0（1.0跟2.0系統不相容），甚至新竹市未來還是使用 Ubike 系統？如果上述都沒耐心溝通、互相信任，那未來也很可能變成竹北市民騎共享單車過去後沒地方還，不是騎回竹北市，就是棄置在新竹市。

　　上面還只是單純的共享單車設置就如此複雜，若再以規模更為龐大的公共運輸「輕軌」為例， 新竹縣是否要做？設站考量有無串連其他公共運輸？（高鐵、台鐵、公車）經費比例能否支應？後續維管費用？以現在新竹市已經完成相關規劃來看，若要等新竹縣這邊完成，那大輕軌計畫勢必要再延宕了。

　　光這兩個問題，就能回應我說的「行政效率」（溝通成本高）與「建設整合度」真的在分家後，面對跨縣市合作議題，都是各走各的路不歡而散告終。

＃新竹市頭痛問題之一
　　新竹市內依然有部分土地是新竹縣政府所擁有，這也導致新竹市都市規劃時，必須因土地所有權問題，來跟新竹縣這邊商討（溝通成本增加），這站在新竹縣的立場來看，如要給新竹市獲得土地或變更地上物建，當然就是一筆土地買賣（站在竹縣本位來看沒什麼不妥），但新竹市政府就必須考量建設經費、公益性來權衡是否有能力或有必要來出這錢。

　　像已經搬遷熄燈的新竹市收容所（早期收容中國偷渡客，後期收容逃逸外勞），其實是佔地 5 公頃的公園用地，裡面還包含許多新竹人都不知道的「新竹神社」（繪馬殿、神樂殿、齋館，許多文物也散落於靈隱寺、竹市動物園內），目前最新消息是要規劃成歷史文化園區，但不難猜想竹市與竹縣這方面的合作，肯定要耗費更多溝通、角力，來為自己的市庫、縣庫開源或節流，如沒有共識導致僵局，就無法讓大新竹居民能一覽當年神社的壯觀與風采。

　　新竹神社不是新竹市的古蹟，是當時「新竹州」居民的共同記憶，從靈隱寺內遺留下的石燈籠上刻字不難發現「新埔」、「橫山」、「樹杞林」（舊竹東地名）等地鄉親曾經來參拜過，甚至連「新竹女中校友會」都有，或許跟自己爺爺奶奶聊聊，說不定也曾經來參拜過，這樣有趣且重要的歷史記憶，真的該重現在世人面前，現在卻因為行政區劃後的問題，可能卡關重重。

＃結論
　　光就「行政效率」、「建設整合度」、「土地利用性」來討論，就能看出不管合併還是升格，大新竹整合迫在眉睫的必要性，但如果加入「政治問題」、「行政區劃通盤檢討」…更多考量進來，那就會是全台灣的問題（總不可能每個一吵，就隨便合併或升格吧？）

　　這裡我就不多開戰場討論（這要寫個一萬字以上沒問題），就用10字來總結「#合併高效率 #升格多經費」來祝福大新竹未來能有更繁榮的發展，也請各位縣民、市民不要因政治色彩、個人厭惡來敵視彼此。

　　如果今天能跟另一半、孩子，搭著輕軌去新竹東門城走走，下午搭輕軌來竹北的新瓦屋客家文化園區，晚上再搭輕軌到高鐵於其他縣市旅遊，這樣的風景跟生活，不是一件很美好又快樂的事情嗎？

＃我們這代人的努力承擔
＃給下一代更好美好環境

祈禱疫情能持續趨緩，讓我們作好防護措施，出外透透氣吧～～（減少群聚還是很重要的）

有機會，去台南認識一下#錦源興！
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既傳統又現代 錦源興文創說出你的在地生活
文 / 咖啡貓
錦源興 Gímgoânheng

本節目摘錄於「藝論紛紛」
收聽由此去 http://www.goodnews.org.tw/content.php?id=1653265

2019年，台南百年布莊「錦源興」在第四代經營者、人稱「小老闆」的楊子興的規劃下，搖身一變為兼具「人文與時尚」的文創品牌，楊子興不只透過設計專長，創作「城市圖騰」印花產品，也積極透過展覽、演講、音樂創作，說台南在地的故事，其理念「以在地文化為經、創意美學為緯」，傳遞出第一代經營者的職人精神。

趁記得的時候 多說點故事
楊子興在一次京都旅行中，發現當地有不少知名的百年老店，其細緻的人文風景及文化品牌的形象，讓走在京都街道的子興，想起兒時記憶中、外婆家的布莊老店，那是間誕生在日治時期的布莊「錦源興染物工場」，為廿世紀台灣南部重要的布料供應商。儘管布莊老店早已在2012年時歇業，子興卻開始想著：「有沒有可能透過自己的設計專業，為這個曾外祖父打下的天下，盡一份子孫的心力？」他繼續說：「其實我並不是抱持著”想要復興家族產業”的偉大情操，我只是單純認為，家族曾有個令人佩服的歷史故事，如果後代無人傳承或加以論述，曾有的美好、恐怕會消失在時間洪流裡。

化不開的家族情感 百年布莊不再只是布莊
曾由外婆照顧的子興，記憶中模模糊糊地有著「外婆帶我去舅公家玩耍」印象，舅公的家，就是錦源興的所在地。儘管「錦源興布莊老店」，沒有太具體地存在子興的記憶中，但彷彿是種家族情感的召喚，他在多年後重新拿起「錦源興」這個名字，並以全新領域「印花設計」開啟錦源興於21世紀的嶄新之路。

品牌設立初期，畢業於師範大學工業教育系室內設計組、成功大學產業設計研究所的楊子興想著：「能否以當代的文創設計、跨越時空與1923年誕生的錦源興對話？」北漂數年的他，於2018年底重回台南老家，展開一連串的家族訪談，慢慢建構起「錦源興」的故事與精神，並將百年布莊「錦源興」轉型為以文創為主的設計品牌，同時創立「錦源興空間」藝廊，策劃多種不同類型的展覽、發行文宇刊物，甚至期待推出錦源興舞台劇等多元的表演藝術作品

「感受在地美好生活」品牌精神
起初思索錦源興的品牌精神時，子興想起「感受在地美好生活」是句挺有質感的說詞，這句話也潛移默化地發生在每個細節。他說：「我認為所謂的文化，並不是交由官方所定義的”文化”才能稱之，對我來說，”蒼蠅拍”可能也是個文化、台南的”水果店”也是種文化⋯⋯」慢慢地，每年在台南過冬的黑面琵鷺，成為子興設計筆下的「千鳥」、日曬充足口感獨特的關廟麵⋯⋯都成了子興的創作素材，當這些看來稀鬆平常的圖騰化身為充滿個性的文創產品，不只道出了錦源興的品牌精神，甚至也激發了鋼琴演奏家何宣恩的想像，成就了「台南印象專輯」。

全球首張「印花Ｘ鋼琴」跨界創作專輯
台灣被稱為是「手搖杯的天堂」，鋼琴家何宣恩透過「珍珠奶茶」一曲，以裝飾音展現烹煮珍珠時，珍珠浮上水面的愉悅心情；結合台灣民謠「天黑黑」及「白鷺鷥」謬思的「千鳥」一曲，提及黑面琵鷺每年在台南曾文水溪口度冬的情景。子興憶及起初和宣恩構思專題主軸時，中文名稱「台南印象」是挺早就作的決定，而「HOMESICK」鄉愁一詞，曾放在英文名稱的考慮範圍內，不過後來他們左思右想，最終期待這是一張能鼓舞及陪伴人心的作品，最終定調為：『Memories of Tainan』，欣賞「台南印象專輯」樂曲，你會理解子興口中所提的「感受在地美好生活」的精神。

基督信仰帶來的兼容並蓄
仔細端詳錦源興的LOGO，乍看下為「井」字號，但從不同角度有幾個延伸意義，如井字號，代表經緯線的交織，比喻著布的紋理姿態；「井」這個設計圖騰，相似與「興」字的簡寫；仔細往LOGO一看，一個驚嘆號躍然於眼前，代表著新時代的錦源興，是以創意翻轉家族故事的文創品牌；我們更發現，此圖騰融合了好幾個十字架，錦源興第一代創辦人，是台南看西街教會的會友，基督信仰也是這個百年布莊家族極其重要的前進力量。「家中長輩對我這個晚輩所作的決定，大多全力支持，我想這和家族長輩們大多是基督徒、心胸寬大有關」走過開創初期的自我懷疑與探尋，子興不斷為錦源興尋找多元發展的可能性。我彷彿看見子興向錦源興創辦人外曾祖父張相先生在揮手：「阿祖，謝謝你創立了錦源興，現在讓我繼續來說在地的故事！」

圖一 錦源興第四代經營者楊子興與其設計的印花創作
圖二 充滿故事性的錦源興文創品牌LOGO
圖三 台南印象專輯古早味的平面設計

#本文刊載於佳音廣播月刊2021年7月號

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

#精彩YOUTV東京特輯第三章！
#李佑群老師X日本時尚公關界最帥臉孔BEAMS公關總監土井地博帶你逛東京最火紅的都市綠州烘焙咖啡店綠色花店與花飾設計店
#佑群老師和日本時尚圈重磅級大師好友們帶你品味私底下最愛最真實的東京模樣
#按讚留言分享有機會獲得總價值萬元以上的台灣新銳設計師品牌LESIS質感珍珠飾品

【My TOKYO東京特輯第三章：李佑群老師X日本時尚公關界最帥臉孔土井地博的東京私房遊】

# YOU TV vol.15～ My TOKYO Part.3 ～YouGunLee Lee X Hiroshi Doiji’s Unique Tokyo date

記得點畫面右下角看HD！
YouTube 頻道：https://youtu.be/_IfCgiMhLRA

「李佑群老師個人時尚頻道」《# YOU TV》自開播以來，短短時間累積了超過六十萬瀏覽人次、一百萬以上的觸撃人數及上萬則留言，繼出訪米蘭、巴黎時裝週之後，本次帶大家回到佑群老師最熟悉的主場、亞洲時尚之都東京，並拜訪時尚圈重磅級好友們。

佑群老師與日本時尚圈的淵源眾所皆知，從學生時代與研究所時期的旅居東京，到後來擔任多本日本時裝雜誌海外版總編輯、造型總監的無數次來往東京，佑群老師一直希望能帶著大家一窺東京真正的時尚模樣，於是本次赴日拍攝的《# YOU TV》東京特輯「My TOKYO」，佑群老師將與多位日本時尚圈重磅級大師好友們，帶領各位一起走訪東京巷弄，私底下最愛去的時裝店、咖啡店、餐廳、書店等地，用品味與時尚的角度窺探東京魅力，各自解讀心中的「My TOKYO」，探尋「屬於自己的車京」，保證是一般旅遊書及節目上看不到的，真正深入當地品味人士的東京模樣。

#山本寛齋
此次為了迎接佑群老師的到來，時尚圈重磅級大師好友們一字排開熱烈歡迎，拜訪人物個個大有來頭，包括日本國寶級大師「山本寬齋」，他是史上第一位站上倫敦及巴黎時尚週舞台的亞洲設計師，更是已故歌手David Bowie經典造型的御用大師。

#祐真朋樹
還有佑群老師十多年的老友、日本當今首席天王造型師「祐真朋樹」，除了是木村拓哉、小田切讓、妻夫木聰、中田英壽、香取慎吾等天王指定合作對象，也曾同時身兼《Fashion News Men’s》、《POPEYE》時尚雜誌總編；

#三原康裕
當然也有日本當紅炸子雞，讓港星余文樂在IG上公開跪求限量球鞋，有潮鞋界川久保玲之稱的鬼才設計師「三原康裕」，他也是當代第一位入選倫敦時裝週、備受國際矚目的新銳設計師；

#土井地博
和佑群老師同年出生的老友、日本時尚界大人物「土井地博」，不但是最受歡迎傳奇選物店BEAMS的公關總監，亦堪稱時裝公關圈最帥的臉孔，連續10年獲選日本最具影響力之時尚意見領袖。

#有働幸司
佑群老師日本最文青的老友、年輕人崇拜的時裝品牌Factotum設計師「有働幸司」，去年還被《The Best Jeanist 》選為「全日本最會穿著牛仔褲的男人」，同時與人氣女星菜菜緒一起獲選各自成為男女代表。

#川島幸美
以及佑群老師最美的名媛設計師好友、人氣品牌AULA美女設計師「川島幸美」，她剛剛才與日劇女王石原聰美一同被日本媒體譽為「凍齡美女姊妹花」，私底下也是石原聰美的閨蜜及御用設計師。只能說佑群老師的東京好友各個臥虎藏龍

本次《# YOU TV》東京特輯「My TOKYO」與佑群老師一起演出的對象可謂大牌雲集，如此大陣仗的名單前所未有，讓大家見識到了佑群老師的人脈之廣，除了一同大聊時尚，更是走訪了不少東京各個角落的私藏景點，從青山、渋谷、代官山到中目黑，精彩內容全都收錄在東京特輯中！

#關於本篇章
本次東京特輯的第三章，便是佑群老師與多年老友土井地博聚首，一同走訪在東京的私藏景點，兩人一見面便有聊不完的話。身為日本時尚圈鼎鼎有名的大人物，土井地博對於生活品味美學非常講究，這次與佑群老師相約在東京時尚區塊南青山的「Share Green Minami Aoyama」，一覽東京時下最熱門的城市綠洲，讓人可以在都市叢林中深呼吸的時尚聖地一並一同在複合園區裡逛了一圈，包括經營代理各種時尚、美食品牌的TRANSIT首次開設的人氣烘焙咖啡館「Little Darling Coffee Roasters」、花飾設計店「All Good Flowers」，以及綠色花店「Solso Park」，可以做為下次前往東京品味生活的口袋名單，好讓《# YOU TV》粉絲也能身歷其境在佑群老師及土井地博的「My TOKYO」。

#關於YOUTV
李佑群老師的個人時尚頻道《# YOU TV》的「YOU」來自老師英文名字「YouGun」，代表社群網路世代中，互動的你們(YOU)都是主角。由佑群老師擔任製作人、主持人、時尚及創意總監，創造了一系列高質感的創意影片，這次「My TOKYO」東京特輯由新鋭時尚攝影師 Han Studio 掌鏡，精彩內容將一波接著一波帶給粉絲，質感不輸任何時尚節目與旅遊書，絕對值得大家細細品味。

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LESIS 是一個輕珠寶設計品牌，將美感深植於飾品細節中，再創造美的定義。用生活來創作首飾，擅長將外觀獨一無二的珍珠與金色配件混搭出時髦優雅的#LESISstyle，融入藝術性創造出率性多變的風格首飾。
© 2019 All Original Design by LESIS

吳孟真的爺爺在重慶北路開設攝影器材行，是以從小就有家學淵源，8歲時隨赴美就讀的父親返台時，獲得相機，從此埋下她對攝影的興趣。大學時就讀社會學的吳孟真，因參加攝影社團學得一些暗房技術基礎，其後赴英攻讀建築史，取得碩士後返台，經過長時間慎重考慮後發現自己不適宜走學術方面，她並不想被單一學科的方法綁住，因此平常就喜歡大量拍照的吳孟真，選擇邁向藝術創作之路。
自言社會學其實從未離開自己生命的吳孟真，以社會學作為看世界的方法，觀察以後，再透過藝術作品去進行理論化，並拓展想像力。將建築史、社會學與攝影藝術鎔鑄成一體的她認為，藝術品就是更為親近人的學術論文。
在美國波士頓攻讀藝術碩士時，吳孟真從中國快餐店提供的外食，提取靈感，拍攝出《芥蘭牛》系列，以凝固成形的外帶食物，去探索當文化移動到他方，被環境塑型、被簡化定義的刻板印象。
臺北街巷常見的景觀之一，是家家戶戶經由盆栽佔地為王。於是，吳孟真拍攝各種盆栽，將之輸出為幾乎是1：1的大型照片，放回同樣位置，完成短暫佔領該空間的行為藝術，並用影像紀錄下來，此即《植街劃家》系列。
《塔城》系列更有趣，吳孟真先請人以空拍機拍下高樓大廈的水塔，再將9張水塔照拼貼成1張水塔照，最後以描圖紙與複寫紙描下水塔的線條，進行形狀拼貼與延伸成虛構的地景，彷若她在打造一座看不見的城市。
曾在奇岩捷運站出口展出的《翻轉地景：北投在地影像採集計畫》是《塔城》系列的再變形，吳孟真將水塔造城圖輸出為照片，並將部分的水塔照片後製貼回圖像，讓人難以辨認，但又有奇異的熟悉感。
反覆辯證、思維平面與立體空間的複雜成因與關係，與及重現人類如何以自身意志建造外在世界，是吳孟真創作甚為鮮明的特質。而她在《塔城》系列也找到獨特的結論，也許什麼都不像的風格，就是台灣風格。


小檔案
吳孟真出生於臺灣臺北，臺大社會系畢業（2000），自倫敦大學巴特列建築學院取得建築史碩士（2002），後在美國波士頓美術館藝術學校完成藝術碩士學位（2012）。
她透過創作探討「形式」如何構成認同或普遍的印象，以及其中所隱含的文化與美學價值。使用媒材包含攝影、空間裝置與行為藝術。作品曾在波士頓美術館（2010）和新英格蘭攝影雙年展（2013）等地展出。
2014年獲文化部藝術新秀發表獎助，在臺灣展出《可道地》（2015）。2016年參與高雄市立美術館《快拍慢想：編導式攝影的社會光譜》的展出。作品〈塔城〉曾入選2018年高雄獎，同年以戶外裝置作品〈日畦〉參與第一屆的臺南國際攝影節。

專訪影片：https://goo.gl/7XZ2co

TED是一個跨界的智庫，是一個對話的平台，更是實現 ideas的舞台。TED分別代表的是：科技(technology)、娛樂(entertainment)、設計 (design)，是新型態的創新盛會 。

TED在2009年開放品牌授權，以城市為名，用在地的故事，散播好的ideas，於是有了TEDxTaipei。他們相信好的創意來自於對自我生活態度的認同，對生活美學和知識的深耕。藉由故事的方式在18分鐘內把台灣獨特的創新向全世界散播開來。

然而，女性聲音近年在世界各地引起廣泛共鳴與討論，馳騁擅場的傑出女性人物輩出，顯示社會對於女性角色益見重視;但台灣至今對於女性在社會領域，與各階段、層次面向發展的發聲管道仍屬少數，因此2013年舉辦了第一屆TEDxTaipeiWomen，從內心深處發掘力量，找尋女人充滿各種考驗的華麗人生旅程，並命名為「心開始 (The Power Within)」。

今年，2015 TEDxTaipei Women主題為：躍動的時刻 Momentum，拋下慣有的柔性角度看世界，轉而賦予性別全新定義，透過對話與分享，在顛覆、轉變的現在，共同建構新的時代，5/30VOGUE邀請妳來ATT Showbox 立方空間創造妳的Momentum。

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