Little Shy on Allen Street
(艾倫街的力透帥樂團)
第一次聽劉哲麟彈電吉他,是在柯泯薰 forgood live 好多聲活,2015年的現場錄影演出。我是在YOUTUBE上看的!好喜歡這場演出,三位創作者堆砌出來安靜內斂飽滿的氛圍。柯泯薰吉他彈的真摯的騙不了人,哲麟用電吉他展開音牆的方式細膩又深邃,好喜歡秦序章把手指頭握拳敲擊琴鍵造成的不安定音色⋯⋯這場在YOUTUBE上看到的現場表演,是《真真》專輯在製作過程,常常跟君豪大哥分享的參考資料。
應該是從那之後就開始跟身邊的人打聽這位電吉他手。雖然在審美上,余佩真可能是個水性楊花的女人我也是有自覺的(喜歡的很直接討厭的很絕對這樣的水性楊花),但,一直有一種基因決定我愛你的直覺發生,這個直覺常常會發生在一些音色和氛圍的感受上。是一種不可逆、不得不的嚮往(但也不是每首歌音牆很深我就喜翻這也是真的),但這種喜歡,常常發生在劉哲麟的作品上。
是無意間聽到 Little Shy on Allen Street的作品,耳朵為之一亮,在內心大喊:天啊!好久好久沒有聽到這樣直率真摯的搖滾樂,非常像是國三高中開始聽小白兔和台灣地下樂團的那種簡單熱情的氛圍。雖然整張專輯都是英文歌,我英文也很差,但以聆聽經驗就覺得一定是台灣的地下樂團,這個質地我曾經聽過浸泡過我知道,
也是一年半載之後,從創作歌手黃士勛的分享,才知道 Little Shy on Allen Street的主創是劉哲麟,那種基因決定我愛你的感覺又大噴發了一下。
〈Death on Christmas〉是 Little Shy on Allen Street 的第一張專輯。
裡頭有收拾內化過的激情與悲傷,在哲麟的創作下都提煉成一種率真的詩意。哲麟對於生命的熱情展現在旋律的溫度上與編曲的遼闊上,歌詞的浪漫與溫暖,對我而言都藏不住這位創作者性格上對於人性的關懷。
透過音樂能讓我讀到這些事,而不是透過創作者介紹歌曲創作背景及概念來理解,然後讓身為聽眾的余佩真可以好感動好感動,我想,這不是創作者的小我所能闖出的視野,一定有什麼更高的智慧、更深的連結與盼望在音樂裡不斷共振,才能牽引我全然相信與感動。
我跟劉哲麟分享聽完專輯的感受。
青春期有兩種,一種是余佩真式的,直接跟不解的憤怒的美好的對幹起來玉石俱焚的青春;一種是劉哲麟式的,傷心難過的時候,選擇自己騎著腳踏車吹著口哨到河堤邊吹風曬太陽大哭一場,然後再趁著風騎腳踏車吹著口哨回家。這是我很欣賞很羨慕哲麟作品裡的浪漫與溫柔,溫柔這裡指的是收拾自己的情緒,以相較之下不打擾世界的方式與之連結,余佩真沒有這個,余佩真需要很用力地後天學習才有這樣的能力,但在 〈Death on Christmas〉專輯裡,浪漫與溫柔就是整張專輯不斷跳動的脈搏。
這是一張適合每天早上一起床就播放,陪伴你賴床厭世後,起床刷牙煮熱水泡咖啡滑手機放空深呼吸的專輯。哲麟主唱,大男孩直率熱情又溫暖的聲音線條,陪著你穿越在每首不同主題與氛圍的樂曲裡。不怕,大男孩有的是用瀟灑和浪漫,陪著你經驗生命的沈重。
跟大家分享專輯裡,我最喜歡的一首歌,哲麟跟亦琪(哲麟夫人)合唱的歌曲 〈Death on Christmas〉,
每一次聽,每一次雞皮疙瘩,每一次我的右邊鼻孔都會淺淺的流下一條透明的鼻水,關於這樣的,簡單與深情。
https://www.youtube.com/watch?v=mhfvVi7SAkI
註:
Little Shy on Allen Street 在2020年七月推出了新作
https://orcd.co/strangelove
一起,帥起來吧
❤️
Chelin Liu
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過15萬的網紅徐佳瑩 LaLa,也在其Youtube影片中提到,立即訂閱徐佳瑩LaLa官方YouTube頻道 ►https://www.youtube.com/user/TheLaLaBarChannel 如果生命,可以用顏色比喻, 只有你的存在,能和我融為一體。 白色的你,與我的闇黑,相依, 那是愛過你,才能成為的,灰色自己。 徐佳瑩 第五張全新專...
基因決定我愛你吉他 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_07
在上一週的文章後記2. 所轉貼的『旋律/時間』高等示範:https://www.youtube.com/watch?v=V5tUM5aLHPA ,其實在開口的第一句話:『We love patterns!』,就已經揭露了古典賦格音樂寫作技法的奧義:將動機或是樂句視為一個一個的『模式』,真的像是在玩樂高積木一般,將這些模式在不同的時間點、音域範圍做巧妙的組合;然後用精緻的動畫,來將這些原本只能『聆賞』的音樂,轉化為視覺可以協助理解的時間軸橫向移動,來讓我們看得到這些『模式』的結構,是如何交織成音樂的『織地』(Texture, https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B9%94%E9%AB%94_(%E9%9F%B3%E6%A8%82) )。
我真希望我在高二、高三看著『基礎樂理』那些刁鑽的火星文字時,就已經能夠有像前列的Youtube連結,來讓我更快瞭解音樂運作的基本法則!
我的青春歲月已然錯失了…但年輕的你,可千萬要好好珍惜網路上所為你展示的學習路徑啊!因為這種知識與經驗太寶貴了,所以,我們還要再舉一個例子:且先讓我們看一下Cameron Carpenter這位年輕的管風琴(Organ)演奏家(https://en.wikipedia.org/wiki/Cameron_Carpenter )所彈奏的巴哈G小調賦格: https://www.youtube.com/watch?v=LVKsTQpjKEM 。
是不是很驚人!除了正面四層的琴鍵之外,在他腳下的低音Pedal同樣也能擔負旋律演奏的功能,當樂曲的『織地』最密集的時候,他的四肢可以同時處理到四條的旋律線的流動(特別請注意看他單掌手指跨上下層鍵盤的彈奏技巧)!但是……即便我們已經親眼看到了演奏家的示範,其實我們對於音樂的感知,還是大約只能模糊地感覺到一些『Pattern』似乎有重複地出現、然後有一堆複雜的音階連接著、然後……就沒有了。
你如果對於這一類的曲目無法建立記憶的資訊,其實很正常!畢竟,我們並不是受過嚴格古典音樂訓練的科班學生;但,就是會有熱心公益的Youtuber,將這些難以實際掌握的音樂訊息,用清晰的視覺訊號呈現出來了: https://www.youtube.com/watch?v=4WhPUqpaRp4 。我非常喜歡這個版本的視覺呈現,它除了用不同顏色來標定四條旋律線的樂句行止與相互關係,它還有一個小小的動畫效果來幫助理解每一條旋律線在做音程大跳轉換時的『連接印象』,這對於幫助我們來理解這麼複雜的音樂內容,實在有很大的幫助。整個曲子從一條主題旋律線開始,大約10秒之後,第二個聲部下轉五度摹仿了主題旋律、而原本的聲部開始去做主題旋律的對位和聲,在接下來的兩聲部寫作,具體而微地呈現了『時間』上的對比:當第二聲部做十六分音符的旋律訴說時,第一聲部用了二分音符的長度來『對比』,而當第一聲部開始轉成十六分音符時,第二聲部用了四分音符來摹仿第一聲部在前面的對位動機,而後兩個聲部漸次移動到較高的音域,來讓第三個聲部可以用低八度音的域區再次重複主題旋律線。
其實到這邊,我們這些試圖要從古典音樂去學習通俗音樂的尋寶者,應該已經挖到了我們的第一個寶藏!
[二. 關於編曲可以想想的幾件事_04] ~時間_04//和絃_01
我們粗淺的音樂知識知道:單一的聲線可以稱之為『旋律』,兩條的聲線可以建構起『和聲』,而當有三個聲線同時存在時,我們可以開始去定義『和絃』。幾乎所有的吉他教材在討論到和絃的組成時,一定都是從『基本三和絃是由三個音所組成,它包括了主音(或根音)、往上的三度音以及五度音』開始,我在剛開始學習吉他時,也是照著這個公式、口訣,去努力背誦一個調裡的七個基本三和絃的所有組成音;但當我看著那種有載明旋律簡譜與和絃提示的曲例時,我就有一事不明:『這個小節…它告訴我要彈C和絃,可是旋律卻有唱到2或是6……,它就不是1、3、5啊!為什麼可以彈C和絃?』你可能很難想像在民國七十五年前後,一個高中生熱愛著吉他、卻完全無法理解這其中矛盾的那種痛苦!一直到我快要把基礎樂理翻爛掉的某個時刻,我忽然意識到:『可是,旋律是流動的啊!如果旋律在唱2的時候,我不要去彈3、而變成彈1、2、5,或者等旋律的2唱過去之後我再彈1、3、5…這應該行得通吧?只是……那個譜記,好像不能只單純叫做可以彈C和絃吧?它好像會多出來一些什麼……』。
當時的我並不知道,隨著譜記所『框定』的一個小節裡,隨著旋律線音高的變化,其實那些『基本和絃』一直都在變動它的組成音而形成『許多的和絃在一個小節裡,只是它整體而言呈現了那個基本和絃的大塊色彩』的現象。所以,在一個標定為C和絃的小節,在那個『固定時間』內它可能隨時轉化成Cadd9、Csus2、Cmaj9、C79,甚至Cm79,甚至G/C!
因為,三個組成音的『和絃』,它只是三條旋律聲線在某個特定時間點的『瞬間快照』而已,隨著三條(或更多)的聲線流動,其實和絃的意涵與色彩,會隨著時間而有著多樣且自由的呈現、組合方式。
那代表什麼?或者說,那對於『編曲』來說有什麼意義?
讓我們冷靜想一件事:編曲是為什麼而存在?在現今的音樂分工下,應該是為了『那個已經存在的旋律線』而開始的吧?所以,我如果要為『已經存在的旋律線』來設計和絃,我其實是在編寫另外兩條(或以上)的旋律線條吧?
是的!你需要去『編寫』其他的旋律線條,讓那些旋律線條去交織成和絃的聲響---請千萬、一定要注意這個順序!是針對那條已經存在的旋律線去寫作其他的聲線而形成和絃。
不是『拿既定的和絃去套在那條旋律上面』!不是!
在這裡必須要先岔開一條路去討論一種真實存在的音樂現象:有許多很棒的西洋音樂,它聽起來就像是一個重複的和絃進行,然後把旋律寫在上面,譬如Coldplay的『Yellow』A段(https://www.youtube.com/watch?v=yKNxeF4KMsY ),或Radiohead的Creep全曲(https://www.youtube.com/watch?v=XFkzRNyygfk ),根本就是四個和絃反覆到底!那又怎麼說?這其實關係到西洋音樂的根底之於古典音樂,他們的思維是從『Pattern』的概念開始,而他們的音樂寫作也的確常常從和絃的Pattern進行開始,在這個時候,和絃進行成了『第一聲部的旋律』,而人聲旋律反而成為『另外寫出來』的聲線。這是一種『作曲』的手法,效能好或不好…很見仁見智,以我自己的觀察,西方人從Pattern式的和絃進行去寫旋律的效果明顯比東方人要好,因為那本來就是他們的文化血液、基因。
回到主題,那麼,另外編寫的兩條(或以上)聲線應該如何去執行呢?這得要回到人類的聽覺能力:以一個沒有受過嚴格音樂訓練的聽眾來說,不論給他什麼樣的音樂型態,我是說從簡單的民謠一直到結構嚴謹複雜的古典交響樂曲,他最容易聽得到、分辨得出來的音樂內容,只有兩條線:最高的那一條與最低的那一條;而在音樂學習的過程中,我們習慣將主旋律當成是『最高的那一個線條』(時至今日,也許應該修改成『最突出的那一條』),所以,顯而易見的,編曲者在確認了主旋律線條之後,下一步要編寫的,絕對是低音部的線條。
上面曾經提到的『它整體而言呈現了那個基本和絃的大塊色彩』,這個整體的大塊色彩,其實就來自你所決定的低音---或者通俗地說:你決定的根音。請再回頭看看挖到第一個寶藏前的兩聲部的編寫基本運作法則,沒有人告訴你根音只能彈長音或八分音符或什麼的,它其實是可以做為主旋律的對位,它可以很綿長、也可以很流動,關鍵是它與主旋律之間形成的『對比』,而且,它沒有被規定一個小節換一次!
我喜歡今天所轉貼音樂視覺化影片的另外一個重要原因是:它根本沒有小節線!
小節線(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%8F%E8%8A%82 )最起初的功能,只是方便音樂家在溝通或演奏過程中容易標定位置的一種記號,但,我的觀察,現在許多的年輕音樂工作者…也許因為電腦編曲軟體的普及化,對於音樂的理解與認知,幾乎是建立在一種僵化的小節概念之上,它產生的問題是:旋律寫作的本身不是來自於旋律自己該有的呼吸長度,而受限於『如果不是乖乖的四拍或三拍或6/8拍的小節長度,好像會怪怪的……』的那種不安全感,所以,也許某一句旋律它只需要五拍或七拍就可以講完重點,可是因為那樣的不安全感,就覺得一定要補完足夠的制式拍分,而讓音樂變得拖泥帶水、缺乏自然的生氣與律動感。而這種現象往往會被搭配著『拿既定和絃去套旋律』成為一種編曲套餐來食用,這樣的思維所生產出來的編曲,往往只會給人一種千篇一律而缺乏驚喜的感受,以『用音樂說故事』來感動聽眾的角度來說,恐怕不是太高明的方式。
而如果你寫就了一個很好的低音線條,讓音樂中的主旋律得到一個很好的、有呼吸感的低音支持,我覺得這個編曲已經成功了一半!但,真正考驗編曲優劣與否的關鍵,現在才要開始。
當我們有了最高的、最低的兩條聲線後,接下來所編寫的、用來充填、定義和絃真正結構的,統稱為內聲部(https://baike.baidu.com/item/%E5%A3%B0%E9%83%A8%E5%86%99%E4%BD%9C ),在此,請容我引述臺灣流行音樂的錄音開路先鋒、前麗風錄音室老闆徐崇憲先生的部落格文章:『我曾經說過,在一首歌曲中, 高音像皮膚,低音像骨架, 中音則像肌肉, 三者均衡當然最好, 如果不均衡, 則中音不足是最難聽的; 弦樂四重奏裡的中提琴和第二小提琴, 也就是在一般歌曲裡的"內聲部",我感覺常受到忽視, 包括編曲和錄音都是如此, 尤其是初入行者』(http://qkhsu.pixnet.net/blog/post/97205466-%E5%85%A7%E8%81%B2%E9%83%A8%E5%B8%B8%E5%8F%97%E5%88%B0%E5%BF%BD%E8%A6%96 )。有道是『聽不見的最重要』!這句話是在說:普通人耳的聽覺雖然只能分辨兩個線條,但對於那些『不易分辨』、『聽不太出來』的音樂內部織地,還是可以感受得到飽實與否;設計得不好的內聲部,即便用了再多的線條、再昂貴的樂音,聽起來還是會覺得雜亂、混濁或空洞、無趣。反之,設計得宜的內聲部,往往與主旋律會取得非常好的度數距離,即便只寫了很簡單的用音,也能讓音樂的張力非常扎實。也就是說,我們在思考編曲的概念,其實就是在指定完低音之後,如何有效地寫出位於中間地帶的其他旋律聲線,來使整個音樂的聲響達到飽和的流動感。
但是,還記得我們在『時間_01』文章中說過:『音樂在能量的呈現上,還有一種觀測的表述:【開展】與【收斂】』?所謂的『聲響達到飽和的流動感』並不是指讓音樂一直停留在飽和的狀態,它永遠是一種對比,有的時候你要讓和絃的感受很『窄』,有時候你要讓它很『寬』,來構成能量的收斂、開展;它之所以可以被這樣操作,其實就是來自於低音線條可以寫到多低、內聲部線條會與主旋律拉得多開來決定的。
而因為這些都是流動的線條,它們所『快照』出來的和絃結構是可以很自由的,甚至,這些『被構成』的和絃出現時間點,也可以被設計在特定的位置;而在『什麼時間點』變換了和絃,其實,它也就影響了『重音』出現的位置,而這個動作,同一個時間也代表了律動感的好壞,也就是我們常常說的『Groove好不好』的關鍵!
因為,這一切的元素,都與時間感息息相關!
這一篇文字主要是希望對於『使用和絃感到苦惱』的編曲者,能提供從不同的角度切入理解音樂建構的想法。就如同我很反對『盒框式和絃』的記憶、用法一樣,我期待我們能從旋律的面向來重新思考和絃的意義,也因此而找到定義和絃的新看法;而關於『Groove』的問題,我們就留在下一次再討論。
在此之前,祝新思路順利愉快!
基因決定我愛你吉他 在 恐龍妹林心穎 Sing Facebook 的最佳貼文
2015年的最後一刻
我發文了⋯
我相信應該蠻多人在等我發跨年文
其實我很猶豫要不要打長文
因為我很清楚知道
長篇文章
看的人根本不多
無論是按讚數還是觸及都相對不高
或許我打個新年快樂四個字按讚數會高一些
但是
我還是決定打了這篇文
因為我知道
愛我的人 還是會用心的把我的文章看完
很快的一年又這樣過去了
我還是想當那個純粹的我
很多不認識我的人
或許看著粉絲團裡的發文
感覺似乎每天都很開心
因為照片中的我幾乎都是帶著笑臉、俏皮
或許從照片中認識我的人
看到的只是個很普通的女生
因為你沒參與到她的人生故事
於是對於這個人其實你感到無感
但我一直期望的是
讓大家參與我的故事
變成恐龍妹一年了....
這一年來 我告訴自己堅持自己想要的
就算別人不知道你的定位在哪裡
就算別人不瞭解你為什麼這麼做
但我始終告訴自己
只要我很清楚知道我為什麼這麼決定
只要我很清楚知道被誤會都只是過渡期
熬過就會過
總有一天會有人看到妳在做的事
我喜歡站在舞台上 享受舞台
我很清楚我不是什麼科班出生
也不是什麼天生歌手 天生基因好
但 總不能因為沒有這些
我就什麼都放棄
一年來
可能很多人都會說
你憑什麼
說真的我也不知道我憑什麼
我只知道
沒有努力就放棄不是我的作風
說真的 我不要求自己賺很多錢
但我只希望有賺到一些錢
就多投資自己學習 讓自己更精進
就像學吉他
我知道我根本不懂樂理
我知道就算我再怎麼學
可能也不會比從小學到大的人厲害
但我還是想繼續多充實自己
讓自己有更多可能性
因為這些都是累積
就像學跳舞
我知道有很多人也是從小就上了很多課
肢體根本強到爆炸
但我還是想繼續跳舞
我還是想跳出更多風格的自己
就像學唱歌
我知道我不是天生的歌手
就連想幫我的人都說
既然不是天生的歌手
那幹嘛花時間去上課
但是我的原因很簡單
我只是希望自己更好
我只是認為難道努力真的無法改變嗎?
就算不會是天生的歌手
但至少可以變得更好吧?
為什麼不是支持我繼續努力
而總是在說著 幹嘛花時間 幹嘛這樣 幹嘛那樣的
其實舉一個例子來說就好了
今年的『週年紀念日』
或許乍看之下好像沒什麼
但背後自己要做好多功課
不是只有準備好表演
而是辦活動的每個細節
從活動頁面的文案
怎麼打會讓大家完整了解故事
又不會厭煩看完他
接著活動的贊助商
也是一個一個找
還有場地會不會有租借的問題
去上舞蹈課
老師教一分鐘的舞蹈學費就是近萬
請蓓雅幫我製作歌曲
歌曲想傳達的故事、製作的部分
活動當天要找的攝影師
有錄影有拍照
記錄下來這個活動才不會白費
活動前的媒體邀請函
講真的我怎麼會寫媒體邀請函
只好google怎麼寫 怎麼樣才會有媒體願意來
活動現場的協助人員
需要有人幫我負責領獎品或是幫我直播
還有現場是不是需要製作看板
讓大家可以拿著拍照用
怎麼設計(其實我也不懂設計)
但還是要做出來
從頭到尾其實有太多東西要用了
看似沒什麼
但每件事情明明不會也還是都要自己來
說真的我大可11/8週年紀念日
意思意思發一篇 文章紀念就好
很多人說 為什麼要辦這個活動
不只花錢 更花心力 還會有很多壓力在
或許這個活動沒有所謂的經濟效益
更沒有所謂的KPI可言
但 我只是很純粹的不想隨隨便便地過完這一天
對我而言 它是我的紀念
也是很多人第一次認識我的回憶
所以我覺得我應該也必須至少盡力去做過
或許很多粉絲團的你們
還沒真的認識我
只是看著照片上的我
按了個讚如此
但我始終沒變的是
我想讓你們認識的是我
不只是在照片上按了讚
可能這一年來
人總是來來去去
但我始終記在心裡
一開始我總會很天真的以為
你們說會永遠陪著我
是真的
但是 有很多事情都不是如此
我只是想說就算粉絲團只有10個人
就算粉絲團有10000個人
就算粉絲團現在有43000多人
我還是那個我
始終不變
我從來沒有忘記每個陪伴我走過的你們
或許你們覺得我變忙了
沒有每天回覆你們
或許你們覺得我不在乎你們
但我心裡很清楚知道
我一直都放在心上
我偶爾也會想想誰好久沒來留言了
但我總不可能去密你
你最近怎麼消失了
即便我知道你消失了
當我在別人版上看到你們的留言時
我也會難過
當我努力讓自己變得更好的時候
你卻覺得我不在乎你
而選擇離開
但是 我應該因此停下往前的腳步嗎?
我還是像過去一樣
會去看看你們每個人的臉書在幹麻
默默的觀察你們
雖然你們可能不知道
因為我也不可能去密你跟你說
總之
我只想說
所有做過的事.
所有努力過的.
都會變成我回憶的一部份..
雖然傻傻的衝.但至少衝過..至少試過.
就算再累再辛苦
就算處處總會有人抹煞你
就算總是有很多人會誤解你
我還是要做自己
過去的一年裡謝謝有你們的陪伴
是你們讓我有更多的勇氣繼續走下去
2016年
願你們都能陪伴在我左右
新年快樂!!!
愛你們💕
基因決定我愛你吉他 在 徐佳瑩 LaLa Youtube 的最佳解答
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如果生命,可以用顏色比喻,
只有你的存在,能和我融為一體。
白色的你,與我的闇黑,相依,
那是愛過你,才能成為的,灰色自己。
徐佳瑩 第五張全新專輯《心裡學》
12.27 正式發行
全新專輯【心裡學】
溫暖再推薦 第二波全新單曲 《灰色》
《是日救星》金曲獎最佳單曲製作人陳君豪 x 徐佳瑩 再度攜手聯名合作
醞釀三年,睽違三年,完封多日的引頸期盼,徐佳瑩於2017年末祭出首波誠摯單曲《言不由衷》,旋即引發樂壇超量關注與話題,並在海內外各大音樂串流平台與銷售排行榜拿下冠軍,重磅出擊完美回歸。繼發燒單曲《言不由衷》後,徐佳瑩再度釋出新專輯【心裡學】中第二波全新單曲《灰色》,展現截然不同的音樂風格,備受期待。
初聽到《灰色》demo時,徐佳瑩就被這詩般的歌詞意境與寬闊悠揚的音樂格局深深打動,尚未決定錄製時,這首歌早已被徐佳瑩視為療癒歌曲,強大的後座力與餘韻,讓她每次聆聽總會有被淨化洗滌的感動。徐佳瑩說:「希望那些能夠療癒我的歌,也能療癒每一個人的心。」此曲由新生代創作人羽田和謝金林創作,歌詞前段饒富寓意地以棉花糖、梔子花、雲朵等等象徵來愛情最初最純潔的白色意念,深有所感的徐佳瑩,徵得原創同意後,將對愛情的想望與透徹灌注於歌詞中,以與白色對映的黑色深意,塵埃、黑盒子、卡特拉(冰島活火山)來比喻自身深層的黑暗與躁動,也意涵著生命裡歷經的折損與磨練。
寓意盎然如詩般的文字,悠揚溫暖的旋律,打造了這一首透著和煦陽光的動人情歌。製作人陳君豪以沉靜氣韻的大器編曲打造出《灰色》的電影格局,優美磅礡的管樂隊與弦樂隊交相輝映,滿溢情緒最終在電子搖滾營造下獲得釋放,宛如一場人生史詩電影,紀錄旅途中我們汲汲於尋找生命中那個最真實的人。愛情與人生一樣,都要歷過地獄,方得天堂。純白與闇黑共存,極致後幻化為灰色,以此象徵穿越蜿蜒波折後最終相遇的真實人生,那是歷經了傷痕、歷經了愛才能成為的灰色自己,最美的自己。
黑白影像彰顯二元意涵,歷經腦內革命,灰色人格升級,
隱喻自我與生命的進化,雙色反差,彩色拼貼,打造MV視覺極致美學
專輯第二波MV《灰色》由知名導演比爾賈執掌,MV特意選在日本長野縣,充滿文化氣息的松本市取景拍攝。為了體現歌詞裡純白與闇黑的二元意涵,導演藉由黑白彩色交替畫面來講述人格暗面與能量正面的意象,也精確巧妙地彰顯了徐佳瑩自身理性、感性並存的特質。『生命精采的部分在於不只有單一顏色,也不會只存在單一的情緒或樣貌。』徐佳瑩說:「就像我希望每一個人都能在自我狀態裡尋找最美麗的平衡,是各種色彩揉合摻雜,平衡幻化為最好的顏色,這也是我以《灰色》定名的原意。』
為了打造此首歌的深遠意境,MV裡充斥著瞬間閃逝的杏仁核、Pantone色票、色盲圖像、基因顯性、腦部圖層等等拼貼影像,在比爾賈導演巧思構築下,這些意念透過畫面完美地引喻為生命探索的核心燃點,以『灰色大腦』為寓意,生命旅程所到之處的經歷,皆為激化成長的養分。《灰色》MV搭載著音樂曲式的鋪陳,以極致黑白畫面呈現沉靜內斂的意境,而後轉至高昂上揚的精采段落,比爾賈導演以大量快速拼貼、閃格繽紛的剪接手法,充滿意識流的鏡頭語言,象徵著我們在人生路途上不斷地進階升級的探索過程,將情緒集中至高點再絢爛地釋放,極致呈現了《灰色》一曲的完美意境。
詞:羽田/謝金林/徐佳瑩
曲:羽田
清晨捨不得醒的美夢是你
那柔和清甜的棉花糖是你
傳遞祝福的梔子花是你
那慵懶飄飄蕩蕩的雲朵是你
如果生命可以用顏色比喻
只有你的存在能和我融為一體
baby i have loved you from the start
現在過去未來都一樣
對你除了愛沒有其他
都一樣,多希望始終都一樣
白色(的你)x8
的我們 在哪裡
每日暗自拂去的塵埃是我
那神秘封印的黑盒子 是我
一觸即發的卡特拉是我
那無故流下眼淚的怎麼是我
如果我們可以 用顏色比喻
那是愛過你才能成為的灰色自己
baby i have loved you from the start
現在過去未來都一樣
對你除了愛沒有其他
都一樣,過去未來都一樣
你緩緩走來,一切都不言而喻,
任憑現實在我們佈滿傷痕的心底遊戲
就連我頭上那些歲月的痕跡
都是光 喔照亮我們 還想要牽手走過 的困境
白色(的你)x8
跟闇黑 相依
製作人:蔡政勳、陳君豪@成績好Studio
編曲:蔡政勳、田雅欣、陳君豪
鋼琴:蔡政勳
吉他:陳君豪
貝斯:方奎棠
合成器貝斯&鼓機:蔡政勳、陳君豪
弦樂編寫:田雅欣
合聲:徐佳瑩
弦樂Leader:劉涵 (隱分子樂團)
小提琴 I:蔡曜宇、朱奕寧、曲靜家、駱思云
小提琴 II:盧思蒨、薛媛云、王重凱、陳泱瑾
中提琴:甘威鵬、楊凱甯、吳媛蓉
大提琴:劉涵 (隱分子樂團)、汪逸修
低音大提琴:徐雅君
法國號:陳信仲、盧怡婷
豎笛(低音豎笛):張文馨
巴松管:許家驊
低音號:陳建勳
錄音工程師:黃文萱、蔡周翰、楊敏奇、鍾濰宇、葉育軒
音頻剪輯:鍾濰宇
錄音室:Lights Up Studio、89Studio、白金錄音室Platinum Studio
混音工程師:黃文萱
混音錄音室:WooJi Studio
製作助理:吳庭輝
【工作人員】
導演Director:比爾賈Bill Chia
助理導演Assistant Director:王新宜Cindy Wang、李培㚤Cathy Li
製片Producer:洪斐文Fumi Hung、姚錦鴻Kevin Yao、黃品禎Naomi Huang
攝影師D.O.P:張肇瑄Chao-Hsuan Chang
二機攝影師Additional Camera:鍾明達Duke Chung
攝影大助1st Assistant Camera:劉于豪IKA Liu
攝影助理2nd Assistant Camera:李廷麒Sevenguns、郭柏翔Maple Shawn
服裝造型 Fashion Stylist:方綺倫 Chi-Lun Fang
化妝Make-up:陳佳惠 Carlin Chen
髮型Hair Stylist:劉珈妘 Sydni Liu--ZOOM
【拍攝協力】
演出Actor:井澤治樹
長野縣政府
松本市觀光會議協會
ALPICO GROUP
Excellent High School
Yamabebossa Coffee
書肆秋櫻舍
HOTEL BUENA VISTA
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