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【出外靠朋友】

後世看莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）作品，想到的多半是那些長型輪廓，線條簡潔，肌膚似乎帶著溫暖觸感，無畏流露情慾，創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外，莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫，雖說他自認並非專業肖像畫家，肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士，比如莫迪里亞尼的朋友們，另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。

《雅各與貝斯李普茲》（Jacques and Berthe Lipchitz，1916）是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一，畫中人是立陶宛雕塑家雅各．李普茲（Jacques Lipchitz，1891-1973）與俄羅斯詩人貝絲．基特羅瑟（Berthe Kitrosser，1889-1972）。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像，表面上是為了新婚留念，實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。

莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人，剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯（Montparnasse），當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特，成為最前衛的年輕藝術家集中地。

根據李普茲說法，莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。

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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描，最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本，第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的：〝每種姿勢10法郎，再加上一點酒〞，嗯，你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼，而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。

不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去，何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約，領了一筆簽約金，手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示，身為雕刻家職業病使然（職業病當然是我說的），私心偏好肖像畫能多點實質量感。

莫迪里亞尼只得再多畫個兩週，好歹這邊那邊添個幾筆，好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看，這可能是他畫過最久的一幅畫，據說他剛到巴黎時，一天就可以畫出100多張素描。

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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天，其他時間大概是喝酒比較多，反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。

背景如同畫家一貫風格，依舊簡單，大概看得出室內的抽象裝飾，丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能：妻子的大眼、雙脣和優雅頸項，顯得如此溫柔感性，正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照，男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果，站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。

但如今除了這幅肖像畫之外，當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。

身染病痛，酗酒、情緒化，加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格，作品風格又不受賞識，莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困？窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他？

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莫迪里亞尼1906年來到巴黎，剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907），也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子（其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家），名氣越來越大，身價更是逐漸水漲船高。

但是恃才傲物如他，不想加入任何畫派，亦不願追隨畫壇熱潮，而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957）那兒擷取靈感，再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合，至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本，再者，雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重，讓他不得不從雕刻轉回繪畫後，發展出個人專屬風格。

儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際，莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷，以具象表現為主，讓形體拉長、變形，完成了個人專屬，結合古典與現代的獨特藝術表現方式。

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他的人物畫裡，如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵，和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫，視線不再與觀者相對望，讓你猜不透畫中人物情緒，反而導引觀者轉身凝視自身內心世界，或許淒涼、茫然，卻深刻而神祕。

莫迪利亞尼才華出眾，但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰，但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實，何況那時藝術市場受到一戰影響，曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精，而這一幅幅心血可能也被擱置一旁，與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡，夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。

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與梵谷類似，莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命，甚至自虐，生前都受到極度蔑視，並且都沉溺於苦艾酒海中，加速痼疾惡化而英年早逝；另有一說，他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。

然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作，他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏，早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價，更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。

這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年，幾經轉手，最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友，因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助，我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外，無價友情的溫度。

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#線上旅行團 #南法普羅旺斯山居歲月之旅

我們的行程，已經從「濱海阿爾卑斯省」的尼斯 >> 安提布 >> 聖保羅德凡斯，到「瓦爾省」的聖瑪西敏，在皇家修道院度過一夜好眠，現在，該是前往下一個省，下一個大城市的時候。

先有個概念：其實法國的「省」，比較像是我們的「縣」，所以才能在短時間，跨越了三個省。即將進入的，是「隆河河口省（Bouches-du-Rhône）」，而它的政治文化中心，就是普羅旺斯艾克斯（Aix-en-Provence），簡稱艾克斯（Aix）。

正如安提布與畢卡索，聖保羅與夏卡爾的關係，提到艾克斯，就不能不提到保羅·塞尚（Paul Cézanne），因為這裡，正是他的出生地。所以你在街道上，如果仔細觀察，可能會發現人行道上鑲著一個又一個的小銅牌，寫著塞尚的名字，這些小銅牌，將會引領旅人到他的故居。

那是一座位於銜接米哈博大道（Cours Mirabeau）盡頭小巷子的、不起眼的鵝黃色建築，被稱為 Maison Cezanne，牆上漆著法文：「畫家保羅·塞尚於 1839 年 1 月 19 日出生在這所房子裡」。

如果只有這樣，難免令人覺得有些洩氣。有一年去的時候，在圓庭噴泉旁的遊客中心，問到原來在市郊還保留著一座「塞尚畫室」（Atelier de Cezanne），立刻徵詢夥伴們的意見，直接就驅車前往，果然不枉此行。

（有時候我常會替自己找麻煩。其實像艾克斯這麼一座又美又好逛的城市，讓大家自由活動，都可以非常滿足，但就是想帶大家去親眼看看，印象派大師塞尚的畫室）

畫室中禁止拍照，所以只能「借景」，拍靜物、拍窗格，甚至在畫室外，透過門縫，拍攝正在聆聽解說的夥伴們。但每個人來了，都覺得很值得。儘管停留時間不長。

相片的順序，先是市郊的畫室，後是市內的出生地。

普羅旺斯艾克斯，當然不只有塞尚。我想至少要分成三篇才寫得完吧。

【巴黎記藝】德拉克洛瓦「聖天使禮拜堂」

浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）以奔放構圖、燦爛色彩和大膽手法開啟歐洲藝術史上新氣象，不僅被寫實主義代表人物庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）所尊敬，更影響許多後輩，例如印象派眾人，如莫內（Claude Monet，1840-1926）、竇加（Edgar Degas，1834 ~ 1917），或是後印象派塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）、梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），野獸派馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）等人。

1832年1月，德拉克洛瓦跟著法國外交史團到訪摩洛哥，北非穆斯林文化的特殊風情讓他的創作有了更開闊的面貌。

約莫半年後回到巴黎，繼續創作大型畫作參加沙龍展的同時，德拉克洛瓦又陸續承接多件龐大壁畫委託案，單純沙龍畫家的角色自此開始轉變。從四方畫布轉向巨幅牆面，這些大型畫作成為他後半生創作重點，佔據他多數時間。

如今在巴黎多處地方皆可見到他的作品，例如波旁宮（現國家議會）、盧森堡皇宮圖書館、羅浮宮阿波羅廳天頂、聖修爾皮斯大教堂聖天使禮拜堂…等等，都是德拉克洛瓦曾經揮灑才華之處。

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左岸聖修爾比斯教堂（Saint-Sulpice）算得上是巴黎最大型的教堂，不同於西堤島上人氣王-聖母院為哥德式建築，這兒則是厚重結實羅馬式，教堂內的《聖天使禮拜堂》（Chapel of the Holy Angels）壁畫便是大師手筆。

聖天使禮拜堂壁畫的鉛筆和墨水畫草稿約於1849-1850年間進行，期間因為德拉克洛瓦被羅浮宮阿波羅廳天頂壁畫等其他委託案牽絆，不得不一再延宕，導致實際作業於1854年才開始動工。

但是不同於新古典畫派的大衛（Jacques-Louis David，1748-1825）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），或是比利時魯本斯（Peter Paul Rubens， 1577-1640）等大畫家門下有眾多子弟各司其職，德拉克洛瓦幾乎事必躬親，只讓學生協助構圖，其他工作則是自己一手包辦。這麼做的優點是可讓作品整體看來和諧統一，不過德拉克洛瓦本人卻是累慘了。

何況他老人家自從1841年之後健康情形每況愈下，拖著逐漸孱弱的身軀，加上教堂潮濕的環境，都增加了壁畫施作的難度，以至於《聖天使禮拜堂》一直到1861年才正式落成。

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大師嘔心瀝血之作，聖天使禮拜堂壁畫共有三幅，都是以聖經故事為主題。

左右兩側壁畫主題分別是《雅克布與天使搏鬥》（La Lutte de Jacob ）、《荷利奧杜爾被趕出聖殿》（Héliodore chassé du temple），皆由德拉克洛瓦直接在牆壁上作畫。因為曾多次調整構圖，所以實際上壁畫有好幾層，部份牆面上頭甚至有多達15層顏料。

天花板《聖米歇爾擊敗魔鬼》 （Saint Michel terrassant le démon） 則是先畫在帆布上，再行裝設於天頂。

因此要認識實則熱烈奔湧而非繾綣柔情的浪漫主義，除了要到羅浮宮瞧瞧德拉克洛瓦最著名的作品《自由引導人民》（La liberté guidant le peuple，1830），還得來趟聖修爾比斯教堂，接受聖天使禮拜堂壁畫的震撼洗禮。

坐在禮拜堂牆邊的木椅上靜靜欣賞這三幅壁畫，只能不停讚嘆大師手筆的奔放豐沛、恢弘壯麗，無論內心如何激盪卻難以言語。

何況教堂於2017年才請專人清洗過，掃去上頭已累積四十餘年的風霜塵煙，此刻正是色彩最瑰麗美絕之際。

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無怪乎連被畢卡索和馬諦斯尊為「現代藝術之父」的塞尚曾推崇〝德拉克洛瓦留下了法國最美的色彩〞，甚至有人認為〝法國藝術史如果少了德拉克洛瓦，整部近代藝術史都須重新改寫〞。

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在創作禮拜堂壁畫過程中，德拉克洛瓦在教堂附近腳程約十多分鐘處覓得寓所，作為居住和工作室使用，一直到1863年在此去世為止。這裡現在也成為「德拉克洛瓦美術館」（Musée National Eugène Delacroix），由羅浮宮管轄。

羅浮宮不愧是財力雄厚又最富規模大器的美術館，為德拉克洛瓦美術館投入資源毫不手軟，盡力維持大師當年居所風貌，悉心照護庭院花草，同時定期舉辦特展，可說是小而精，美而好。

下次再到巴黎，別忘了來左岸沿著〝德拉克洛瓦之路〞拜訪大師作品，走過他曾經每日往返步行的巷弄，想像當年他老人家投入畫面埋首顏料的模樣，好好領略浪漫派的澎湃激情與燦爛色彩如何承續古典藝術的光輝，進而揚起現代藝術的前奏。

#浪漫主義很澎湃
#德拉克洛瓦

#防疫在家別亂跑

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圖片來源 : Junie Wang
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本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。

昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣，成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉，不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一，尤以他最有名。以我粗淺的認識，畢加索之前是印象派，代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼？那不是物件的實際樣子，跟古代的寫實派不同，而是表現出印象中的景物是怎樣，所以不是那麼寫實，而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果，用色也較大膽。如果以我這些外行人來講，印象派的畫是覺得很好看。

去到近代，最有名的是畢加索。他早期時，有位朋友自殺死了，令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代，他用很多黑色和藍色，看來很憂鬱。有一幅《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。

第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期，因為他那時拍拖，遇上一個他很喜歡的人，費爾南德，於是他很開心，於是用了很多暖色調，畫了人生開心的事，像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色，穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期，他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。

去到晚期，他受到黑人畫作的影響，變得非常大膽，後來的代名作是亞維農的少女。

這次拍賣的這一幅畫，《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅，這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過，所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白，那是用理性的分析，而不再是用立體透視來表達，把形象抽離出，然後重新組合，對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》，所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind，所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻，在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人，但內戰時支持共和派，怎知給共和派給打敗，於是他去了法國，然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他，和他留影，表示東西大畫家結合，其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢，喜歡炒賣，不過最近反貪，所以價錢下跌不少。


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