在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
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時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
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兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
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在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
https://bit.ly/397OTPs
大國民影評 在 [影評] 影史經典名片導讀-《大國民》Citizen Kane - 看板Artfilm 的推薦與評價
‧iLOOK電影 2009/11
World Cinema Masterpiece
《大國民》是奧森威爾斯（Orson Welles）年僅25歲時拍攝的一部天才之作，是美國電影
史上最重要的一部實驗影片，也是世界電影發展史上與《國家的誕生》The Birth of a
Nation、《波坦金戰艦》The Battleship Potemkin齊名的里程碑式的傑作。《大國民》
屢次被美國電影研究院（AFI）推舉為美國100部電影傑作第一名。英國權威電影雜誌〈視
與聽〉自1952年起，每隔10年由全球最頂尖的導演和影評家參與的「世界電影十大佳作」
評選中連續3屆都將《大國民》選為榜首影片。楚浮於1975年說：「從1940年以來，電影
史中一切有創建的東西都來源於《大國民》和尚雷諾（Jean Renoir）的《遊戲規則》
The Rules of the Game。」安德烈巴贊（Andre Bazin）則稱讚這部影片「從形式到理念
，這都是一個意義重大、果實累累的貢品」，「即使奧森威爾斯只拍了《大國民》、《安
伯森大族》The Magnificent Ambersons、《上海小姐》The Lady from Shanghai，他仍
有資格在電影史慶功的凱旋門的顯赫地位刻上他的名字。」
總體來說，奧森威爾斯此片在影片敘事結構、主題、鏡頭運用、燈光照明、剪輯和聲音等
方面，幾乎都與好萊塢的類型電影觀念形成了極為明顯的區別。威爾斯在影片中所表現出
的實驗和探索精神，以及對於電影美學所作出的傑出貢獻，使他在世界電影史上留下了輝
煌的足跡。
時代背景
1941年5月在美國上映的《大國民》是美國雷電華出品的影片，雷電華是當時美國五大公
司中最具冒險精神的一個，霍華霍克斯（Howard Hawks）和威廉惠勒（William Wyler）
都是其旗下導演。《大國民》誕生前後的歐洲和亞洲都在經歷毀滅與生存的重大生命變奏
時刻，但美國卻享受著前所未有的繁榮。美國在身殘志堅的總統羅斯福的強勢領導之下，
不但成功擺脫「大蕭條」的困擾，而且藉著二戰的軍火工業振興了經濟，一舉成為超級強
國。四○年代美國強國地位的確立在社會文化上的具體表現就是好萊塢電影體制的全面形
成，而這其中最重要的一個現象就是經典劇情片的大量湧現，經典寫實主義創作風格達到
了高峰，《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《北非諜影》等影史最經典的劇情片都誕生於這
個時期，而《大國民》就是這個高峰的巔峰頂點。
經典班底
在《大國民》中擔任攝影的葛雷托蘭（Gregg Toland）在加盟劇組之前已經是好萊塢頗有
名氣的攝影師，《怒火之花》The Grapes of Wrath、《寒夜琴挑》Intermezzo: A Love
Story 1939、《咆哮山莊》Wuthering Heights都是其重要作品，《大國民》之後他還完
成了《小狐狸》The Little Foxes、《黃金年代》The Best Years of Our Lives等作品
。不過必須指出的是，影片的攝製技術和創意雖然在當時有天外飛仙之感，但其實大部分
都是來自威爾斯，比如那些大仰拍鏡頭，威爾斯都是命令攝影師直接把地板挖了，然後將
攝影機埋到地下而拍出來的。
影片的配樂師是當時還默默無聞的伯納赫曼（Bernard Herrmann），《大國民》算是其小
露身手的一次嘗試，赫曼為影片譜寫出了一系列蒙太奇音樂，透過音響來轉換場景。
剪輯師是後來執導《真善美》、《西城故事》West Side Story的羅勃懷斯（Robert Wise
），懷斯曾透露威爾斯很少參與影片的剪輯。為了讓片中紀錄片那段更真實，懷斯想出一
招，把底片拿到水泥地上磨，擦出那種經過太多次放映機才會有的「刮痕」。
《大國民》的化妝較少為人提及，但如果不查閱背景資料，觀眾根本猜不出每個演員的真
實年齡。據說威爾斯在他演出的影片裡從來就沒亮過自己的真鼻子。該片的化裝雖然不像
扮演猩猩那樣徹底改頭換面，但於細微處見精神，就以那場跨越九載的早餐戲及兩位演員
年齡的微妙變化，就可以看出化妝師具有完美主義傾向。
影片所有演員都來自威爾斯以廣播劇和舞臺劇見長的水晶劇團，幾乎沒有電影表演的經驗
，但除了極少數的特寫鏡頭，所有演員的表演都非常自然，奧森威爾斯本人扮演的凱恩一
角迄今仍是電影表演的範例。
獨樹一幟的敘事方式
《大國民》主要敘述報業大王查爾斯福斯特凱恩（以「報業大亨」威廉魯道夫赫斯特為原
型）的一生。影片主要依託兩個主情節展開：凱恩的生活和湯普森的調查。在講述故事的
時候，威爾斯使用了柴契爾、伯恩斯坦、李蘭、蘇珊以及雷蒙這五位當事人各自描述的方
式。觀眾在觀看影片的時候會發現，唯一直接面對凱恩是他死亡的時候。其它時候，不是
出現在新聞短片中，就是存在於其他人物回憶裡。這個處理方式，使這部電影如同一個人
物的肖像，一個從不同角度探討該人物的研究。
影片運用多個敘述者來傳達故事資訊也使其擁有許多功能。它提供了「真實」的描述，而
且呈現凱恩複雜的多面。還有，這些人物的敘述如同蘇珊的拼圖一樣，引起觀眾的好奇心
：他是如何逐漸失去朋友及妻子的？這種多重敘述的手法是用來模仿真實生活的現象，利
用片斷、不連續的資訊來引發好奇與懸疑。如果我們要去追查「玫瑰花蕾」謎底及觀察凱
恩未曾公開的個人世界，我們就必須相信我們所看及所聽的是真實發生過的。
所以影片不只是透過因果與時間的原則創造影片的整體性，同時也借敘述的模式製造好奇
、懸疑，以及片尾的驚奇效果，完成一個統一體。
另外一點值得注意的是，湯普森幾乎沒被賦予過性格特徵，我們甚至沒有看到他的正面，
這具有特別的含義和功能。因為假使我們看清他，或者知道他的性格、背景，他反而會變
成主角，而影片更關注的是他的查訪而非他這個人。
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