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📢鹿港公會堂自11月4日起至12月6日止，推出「吉光片羽 楊紋瑜、林慈珉創作聯展」，兩位老師是台北市立教育大學視覺藝術系的同學，畢業之後相繼攻讀藝術碩士，並投入藝術創作及教學的領域。
😃楊紋瑜是鹿港人，20歲即以優秀的作品榮獲全國學生美展版畫類優等獎、之後相繼獲得桃園美展版畫類第一名、大墩美展第三名、全國學生美展大專美術科系組特優以及全國版畫展暨版畫大獎展優選等獎項，以及中華民國第32、35屆版印年畫首獎，展現版畫不凡的功力。
😃林慈珉則擅長運用多種媒材進行創作，特別是動物的形體。楊紋瑜與林慈珉的作品具有個人強烈風格，創新的藝術語言相對應古老傳統的鹿港，會擦碰出什麼樣的火花？我們拭目以待。歡迎大家踴躍來參觀，進入兩位藝術家的心靈空間。
🥰紋瑜的家人都來看展，紋瑜阿嬤水噹噹
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【侘寂川｜柴燒作品介紹🗣】唯心手造｜張允澄｜雪山黑岩作品 🍵🔜https://bit.ly/2UlyKPM
#臺灣陶藝家張允澄 #雪山黑岩🍵🍵🍵
張允澄
創作理念：製陶成為一種修練、煉盡碴砸、除淨雜質，經修練後自我臣服於內在之道。
從經驗退去到非經驗手法的演練，將純淨無私的本質融合於作品。
1970 大墩美展 雕塑類優選
2000 台灣中部美展 雕塑類第一名
2001 台灣中部美展 雕塑類第一名
2009 國立自然科學博物館文教基金會
勞工安全藝術創意雕塑展
2009 國立自然科學博物館
工作安全裝製藝術創意雕塑展
2010 第三屆台灣金壺獎陶藝設計 競賽展入選
2011 國立自然科學博物館 睡眠特展
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🎉征戰國內大小美展與書法比賽多年的鹿港書法家施承佑，日前再度獲得台中市政府主辦的大墩美展書法類第一名，上午特地前往桂花巷藝術村頒發獎牌祝賀，希望鎮公所提供的藝術村工作室，可以提供藝術家良好的創作空間，幫助大家的藝術成就邁向高峰。
👍🏻12年前，施承佑第一次參加比賽即獲得磺溪美展、大墩美展入選，以新人之姿初試啼聲，這次是他第二度獲得大墩美展書法類首獎，也仍是鹿港書法界最年輕的，尤其今年共有來自20個國家，1300多件作品參加競賽，已成為世界性的藝術交流平臺，能夠再度奪冠，顯示施承佑的書法功力是與時俱進的。
😃鹿港鎮公所希望未來能夠幫助更多想要創業，或技藝精進的文創藝術家，讓鹿港的文風及工藝繼續發揚光大。
本集主題： 油畫創作展 曾卉馨專訪
▲以黑色線條建構出的城市街景與魅力
曾卉馨跟其他孩子一樣，被許多才藝學習課程填滿小時候，而在眾多才藝中，只有一項是一直持續下來的，那就是畫畫。只要有繪畫工具，她到哪都能畫，彷彿這是註定的事──這輩子離不開畫筆。國小一年級得到全縣第一名，爸媽覺得她有天份，所以就繼續走在繪畫這條路上。「對於畫畫，是我最拿手的事，因為喜歡，所以會主動去做。」看她說著，繪畫的專情在她眼裡流轉。為了持續自己的喜好，她下定決心去台南科技大學念書，在念書的七年間是她最歡喜的日子，因為時時刻刻沉浸在繪畫當中。
▲寫生，拉近與城市的距離
假日，是她徜徉的時候。她總是約幾位志同道合的朋友到大台中的景點寫生，寫生對她來說，是種練習，是觀看，更是忙碌生活中不可或缺的調和劑，能舒展身心，外面畫畫的氛圍更是一大享受。寫生地點不同，磨利了她對城市街景觀察的敏銳，街景的元素：路燈、橋梁、電線桿……等，在她作品中扮演著極為重要的角色。
▲穿梭大大小小的城市
工作讓曾卉馨在城市與城市間移動，除了中部的工作，有時也會因公司人力調度而到北部支援，游走在各城市的機會，種下了觀察城市的種子。建築是以線條與幾何方塊構成，在曾卉馨作品當中，可以看見許多的黑色線條，黑線條是她很喜歡的一種繪畫方式，不同於傳統繪畫步驟，她最喜歡直接以黑色線條描繪那內心中所建構出的城市。黑線條儼然已經變成她的標誌，能自然的運用在畫面當中，觀看曾卉馨的作品時，觀者好似也游走在她所建構的城市。
▲不起眼的街角景色
城市街景是生活中最容易被忽略的部分，而它對曾卉馨來說，卻是創作的主題。城市街景平凡，但是經由畫家之筆會產生多樣的面貌。她將城市街景元素結合，而呈現出來的不只是一幅畫，而是一種心情，以自己每天的心情敷彩城市街道的顏色，對於畫者和觀者而言，是別具意義的。畫者透過街景的顏色來讓觀者感受，宛如自己也曾以如此的心情，從其中的某一街道走過。
此次的展覽，以城市街景作為創作主軸。城市街景是我們每天所觀所見，彷彿呼吸一般，總是匆匆一瞥忘記它的存在感。你曾駐足觀察撫摸一石一瓦否？「大忠街」是曾卉馨落腳的地方，工作忙碌使她的情緒低盪，覺得眼中的街景如心情般灰暗無彩，便畫下眼中那些不同的街景，來轉換心情。畫圖創作就是如此，作品無非是創作者的心情跟生活世界的結合，而這是她作品產生的契機。半年後，第二張街景作品＜閃閃發光我的心＞產生，那時的心境反而跟「大忠街」那幅畫完全相反，是一愉悅心情的寫照，即便是灰色水泥建築，在她眼中，仍閃閃發光。
曾卉馨的繪畫作品主要是關於內心的連結，她純粹想營造出一種城市的氛圍，不需構圖、不需要照片當素材，創作方式是以黑色的線條直接下筆，再堆疊顏色。然後視畫面的需要再加入不同城市元素，在畫面中黑線條，有些如廟宇、纜車，或是橋，不一樣的樣貌也帶出了畫面中的故事性。
▲以畫筆繪出一輩子
再度拾起筆，繪畫將會是她一輩子的事情。進入社會後，忙碌的工作讓曾卉馨沒有更多的時間來畫畫，但仍舊沒忘了，畫圖一直是她的最愛。直到重拾畫筆開始畫油畫，從當中慢慢找回當初繪畫的手感，經過一段時間後，對於繪畫，開始有更多想法與創造力的出現。她從人生經歷中體會到「未來」是沒有辦法計劃的，捉摸不定的生活對她來說格外珍貴，這些體悟，都轉「畫」成了內心的秘密，藏在作品裡。沉浸在畫圖裡的世界，才是真正的曾卉馨，繪畫是她的精神支柱，更是自我內心世界的告白。
▲曾卉馨-以黑色線條勾勒出心中的城市街景，帶給觀者無限的想像。
（文：金車文藝中心）
曾卉馨學歷：
國立臺中教育大學數位內容科技學系碩⼠士班
個展：
2016 蘭蘭陽美術學會邀請展
2016 帝圖藝術線上創作個展
獲獎 ：
2000 第55屆全省美展油畫入選
2014 第15屆南投玉山美術獎油畫類入選
2014 第七屆金車青年油畫獎優選
2015 第20屆大墩美展油畫類入選
2016 台灣國展油畫入選
創作⾃述：城市街景系列列
《我的城市，妳的街景。》此系列的創作，是以城市街景為創作主軸，城市街景是我們每天所見，對於時常所見景物，總是匆匆一瞥的忽略，或也曾想悠悠的停下腳步，好好的觀察，留心的將感受刻畫在心裡。
使用第二人稱，作為一種和創作者之間的對談模式，「妳」也是創作者自身的一種鏡射，藉由自己的情感經驗為媒介，不是單純的描繪城市街道的景色，表現出的是心情體驗的共鳴，試問自己與觀者，對於周遭景物，妳是忽略或是熟悉？引導觀者在欣賞作品時，提起曾經的感受與體驗，是否有過這樣的記憶經驗，熟悉的街道，會因妳的心情不同而景象也有所改變，心情愉悅時，灰暗水泥建築也看起閃閃發光，心情低落時，美麗街道也黯淡無采，讓觀者自省，以這樣的概念為出發點，作品雖是街景與城市的形象，但卻可從畫面中讀出另一種氛圍，有愉悅、有沈重、有平靜、有絢爛、有色彩、⋯⋯用創作者自己的體驗，呼應觀者的記憶感受，喚起曾經存在的情緒經驗，看見彼此間的魅力！
