關於 大愛 影展 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今晚，在這裡特別跟大家推薦一部以建構"近未來科幻世界"為背景的電視劇集，同時也是明華園影視部門兼大愛 高僧傳 導演組的 #朱建青 導演參與執導的《#影集2049》。
　　
號稱台版「黑鏡」的《2049》，其中由朱建青導演執導的[刺蝟法則] bit.ly/2Y1NUhX 受邀參與2021金馬奇幻影展之外，這幾天《2049》更帶來好消息-->入圍2021年韓國釜山影展(亞洲內容大獎Asia Contents Awards)🎉在此恭喜朱導以及2049的製作團隊🎉
　　
《#影集2049》共有三個系列:完美預測/刺蝟法則/幸福話術，10/16起在 台視、myVideo、東森戲劇、東森超視、Netflix(台灣)等頻道播出，大家最近應該開始密集看到預告片了，記得準時收看喔~
　　
《#影集2049》最新播映資訊：
🎬台視，10/16起，每週六晚間22:00首播
🎬myVideo，10/16起，每週六晚間22:00同步首播、晚間23:30一次上架三集
🎬Netflix（臺灣），10/16起，每週六晚間23:30，一次上架三集
🎬東森戲劇，10/17起，每週日晚間20:00
🎬東森超視，10/17起，每週日晚間22:00

主　演｜邵雨薇、 林柏宏、 林子熙、 莫允雯、 李亦捷、 陳漢典
出　品｜台灣大哥大myvideo、東森電視、瀚草影視
製　作｜瀚草影視
總監製｜湯昇榮
導　演｜許立達、#朱建青
編　劇｜吳美枝、許立達、劉瑞婷

承蒙感謝編導徐麗雯與音樂設計蔣韜
很開心能參與［無垢鳥］的演唱👶🏻
有機緣能以完整編曲做現場的演出
——— 實在是太讓人珍惜了🙏🏻✨
——— 愛導演大大，愛蔣韜先生⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄

⚡️MV已於平台發佈了⚡️
⚡️快去看看/轉貼分享⚡️

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《光的孩子The Child of Light》
片尾曲 無垢鳥 White Drongo

🟡中文字幕高畫質版：https://youtu.be/sur9pugrjVM
🟠英文字幕高畫質版：https://youtu.be/GyAPQEhBp7U
🔴公廣金鐘入圍茶會現場演唱版：https://youtu.be/jIXvyaA-cXo

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無垢鳥 (改編自客語童謠〈阿啾箭〉)
White Drongo ( Adapted from a Hakka nursery rhyme "Black Drongo" )

作詞改編：徐麗雯 Sub Author : Herb Hsu
作曲改編：蔣韜 Sub Composer : Jiang Tao
演唱：邱舒 Performer : Shu Chiu

文/徐麗雯 By Herb Hsu

〈無垢鳥〉的歌詞係由《維摩詰所說經·方便品》以及客語童謠〈阿啾箭〉所發想而成。

阿啾箭為大卷尾的客語稱法，是地域性很強的鳥類，昔常見於農村牛背上；維摩的梵語是清淨、無垢的意思，結合以上二者，故曲名題為〈無垢鳥〉。

〈阿啾箭〉這首童謠使用在電影《光的孩子》的劇情關鍵處，藉由不同角色的無伴奏哼唱，前後串連出生命、情感的一脈相承。〈阿啾箭〉的童謠歌詞迴環反覆、直白簡要，指出無父無母的處境、追尋的失落，剛好扣合電影的角色際遇，也與《維摩詰所說經·方便品》的核心精神相呼應。

〈無垢鳥〉歌詞以聚沫、泡、燄、幻、夢、影、浮雲、電等喻，示明無常的諦理；而〈阿啾箭〉童謠則提供了一個生活感的基底；兩者一虛一實，精神層面和現實景況交匯共振，成為了普世無盡的扣問。

〈無垢鳥〉是電影《光的孩子》的片尾曲。原初的構想是希望片尾曲能有不斷往前、往前，最後隨風消散的感覺，意圖在影片結束時，以對自然的感知、經文的無常空相，延擴至更超然的識界，並帶給人飛昇、療癒的力量。

光的孩子 The Child of Light
境外即思
麗雯。徐徐（徐麗雯的官方粉絲專頁）
台灣國際女性影展 Women Make Waves Taiwan
#客家電影院

🎬 #公廣金鐘入圍茶會

[想攝影137] 細說分鏡 Vol.14
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=189
🖍我所執著的，是隱藏在藝 術下，那些種種技術是如何決擇的故事
🖍故事，比起華麗的表象，更能吸引我的投入與專注

謝哲青在他最近的新書中，談到美國哲學家「華特、費學」，將人類的學名 Human Sapiens (智人)，改為 Home Narrans (說故事的人)，他的意思是處於資訊爆發、混亂的世界中，我們身處焦慮的時代下，總是想找著安生立命的社會位𠤤，依靠著我們心中相信的管道，無論是電視上的名嘴、還是網路上的網紅、意見領袖，或是功成名就的學者、政治家、企業家的一翻話，讓我們找到心靈上可以依靠的方向，因為上述這些人，在現今我們的社會中，是懂得如何化繁為簡、去無存菁並且用有力的表達方式，說出一套我們心中困境的出口 – 也就是透過「敘事」「說故事」的方式，將許多讓我們無解、擔憂的事情，化作「一切都有因果，同時也是趨吉避兇」。

🟥故事與說故事
會說故事的人，我真心覺得這些人的人生閱歷、經歷一定非常豐富，讓我們能超越時空，體驗到我們人生過去與現今無法置身的環境，越是很達得好，越能讓我們如臨現場。

🔹「故事」的呈現形式很多，口說故事、文字紙筆、圖像漫畫、動態影音等等，都是為了表達「故事」，而不同的媒體優缺長短也各有利弊，同樣的一套故事，會因表達形式的差異，產生與所謂的「原作」有著極大的落差，又特別是從小說改編成電影更常見這種狀況，族繁不及備載，大家心中一定有數，這裡也就不特別提，哪些小說改變成電影成為災難，或是變的更加出色。🔹

雖然我不大愛看小說，越厚、越多集的小說我更是離的越遠，而我偏愛影集、電影、短片來了解故事，少數我是因為電影拍的不錯，回頭去看小說的情況也是有的，雖然我知道有些電影與小說原著有所落差，但我會當作「這是另一份作品」方式來解讀它，再有興趣再多參考他人的心得比照一下。

最近，我更開始喜歡「10 分鐘看完一部電影」，讓我對一些從沒看過的電影，在短短時間下了解故事大綱與內容，這也不是最近才有，早在多年前的「古阿莫」就已經流行好一陣子，當然這種過於斷章取義的表現方式，自然無法讓人感受任何一部電影裡頭的醍醐味，但對於一些「有點興趣的電影，但沒有時間找來看」的我來說，偶爾看一看，當作消遺也是不錯，偶爾還會發現有趣的故事在裡頭。

「袁騰飛」Youtube 之前我很有興趣的一位「說書人」，可以把古今中外歷史講的活靈活現，怎麼同一件學生時期歷史考題，在他的嘴裡可以說出另一套觀點，足足吸引我的眼眼好幾分鐘不撇一眼，真的是蠻利害的說書人，只可惜一點，若要看他更精采、更完整的故事，那就要到另外的平台、加入會員、付費才能享受得到，我就少去他的頻道去追一追。

「老高」我想就不多說了，上百萬的訂閱人數，每集影片一推出，短短時間也有數萬人點擊觀賞，雖然有人批評他不過就是「會說話的內容農場」，也就是把別人的故事抄來變成自己的東西，確實我也這麼覺得，老高許多集談到的內容，我自己在很多地方也都看過、見過，無論是鄉野傳奇還是書本內容都有，但這點並不會折損我對老高的評價，因為能把 10 分鐘看完的故事，透過精彩的說書過程，搭配聲音、影片輔以說明，以及旁邊適時回應的小茉，更是讓 10 分鐘看完的故事，硬是說成 1 小時的節目，還不會讓你想要轉台，這點才是讓我覺得，老高真是個利害的說書人，不用透過多難的攝影、剪輯、打光等前製與後製技術，就能做到這樣子的成就，不簡單、不簡單。

到底是故事吸引著我們? 還是呈現方式讓我們願意停留下來? 還是必需二者兼具? 有沒有可能「呈現方式」讓故事更加生動重現，讓故事更加豐富? 也有沒有可能某些故事必需透過特定的呈現方法，才能讓我們更加溶入故事裡頭? 這些問題成為我最好奇的點

🟥照片與故事
前幾篇文章我提到，比起「照片的故事」，我更在意「照片故事背後的故事」，我覺得這是兩種不同的故事，前者迷人，後者讓人沉浸其中，若用小說、電影來比喻的話，精采的小說讓人打開視野，而作者的世界更是另一部作品，更加引起我的興趣。

參觀一些攝影展，或是經過一些攝影展出的場合，除了看看照片本身，底下的創作目的也是必需要要搭配一起看的，但如果作者在現場的話，與作者本身討論這些作品創作的過程，那更是精采。

🔹但絕大多數是沒有這個機會，我們最多參觀看看攝影展，甚至是「線上攝影展」更方便簡單，就算不是很有制度、規模、設計的線上攝影展，每天在看臉書各攝影社團裡，每個人分享作品，我們也可以視為一簡單的「線上攝影展」，但我覺得這樣子比較片段零碎，比較無法透過偶然看到的作品，就能了解一創作者真實創作的立場與心境，透過「實體的課程」，透過一創作者一連串作品創作心得分享，比較能讓在場各位，了解攝影、拍攝過程中，隱𫟖在照片、照片故事後的「故事」。🔹

正如我前篇提到，大多分享照片故事的「說書者」，我所見到的，絕大多僅是「描述照片現場發生的事情」，或是「心情分享 – 就是要這麼做就是好」等類似的說法，能聽到我希望得到的「照片故事背後的故事」，這樣機會並不多，如果一場 1 小時 20 張照片的分享會，能讓我聽到一張、二張，遠藏在照片裡頭更多的創作心路歷程，我就覺得「值得了」。

為何「照片故事後的故事」我更有興趣呢?

🔹因為「照片是記錄故事」，故事已經存在在那兒，已經是發生的事情，不會、也不容易改變，或是不再發生，就那麼一次，每一張照片故事就像是電影、小說讓我增廣見聞，絕對有的，但試著想一想，為何「故事就在那兒」，為何不會吸引我，或是更多人去拍? 不覺得這點比起「照片的故事」還要有趣嗎? 🔹

除了「已經發生存在的故事」，有的則是「創作一個故事」，但同樣的我會問作者「為何你會想拍這些故事」，而不會去太對「照片與其故事」琢磨太久，相同的邏輯我也會問自己「有些人會想創照這些故事，又為何我不想? 為何我覺得一些我自己創作的故事，別人覺得不有趣?」。

🔹我想得到暫時性的答案那就是「照片與其故事」一定與「攝影者、創作者」有一種神秘的連結與關係，才會讓我們與作品之間產生交集，這個交集才讓我更吸引我想去了解，希望進而發現隱藏在我心中沒發現的秘密，也就是更認識自己，了解為何我現在做的是什麼? 了解為何我喜歡、厭惡某些事物又是什麼原因。🔹

🟥攝影創作的取捨
用照片創作，背後的故事，無論是已經存在的故事，或是撰寫一個故事，而成就一張照片所需要的元素，依舊脫離不了那些攝影的基礎 – 曝光、構圖，每一個決定都影響這張照片的最後結果，那麼說說這張照片如何的創作 (How) 並不困難，而「創作目的」本身就是「Why」，這兩者的交集，我想就是「故事 Story」。

🔹比如說光圈大小直接影響景深表現，為何讓淺景深隱藏了部分事物，消失在主體前方、後方，不會無理由的隨意使用，當說明為何擇「大光圈」 (How)，相信是背後有個原因 (Why)，是為了眼不見為淨，淡化那些藏汙納垢的角落，或使得長年以來堆砌老舊的痕失消失在畫面中，使得觀看者判斷不出時間地點線索，讓這張照片遊走在過去與現在之間，簡單的觀念表達，這就是故事。🔹

光是一個變數，就有多種選擇，無論選擇為何，都是一個觀念的表達、都是一個故事，無分好壞，只有作者主觀的詮釋，以及觀者主觀多元的解讀，但若抱著更多一點問題，問著「為何選用的大光圈，讓部分線索消失是你這張照片故事的原因」，把問題再追問下去，就能更進一步深入創作者與故事之間的「連接」，而不會讓觀者停留在「看見作品、聽見故事」這層面，卻忘了「作者」在裡頭所扮演的角色，其實就是一個「說故事的人」，我想更了解這位「說故事的人」，而不僅於「照片的故事」就此滿足，通常那些「說故事的人的故事」，比起那華麗表像的作品，來得更有趣、更讓人有著深刻的記憶，再反過頭來看該作者的「創作作品與作品故事」，就能了解更多一些。

台灣是我們共同的家園，對於孕育我們的土地，你，許下了哪些堅定的承諾？。2015年起，台灣應用材料、愛惜社區推展協會與 IC 之音．竹科廣播對於環境教育推廣充滿著願景與希望。在過去連續五年，深入桃竹苗新竹高中職，超過四萬名師生響應《看見台灣之後》環保教育活動。

今年看見台灣之後—環保 30，台灣因你而改變，首次邀請紀錄片大師柯金源導演、曲全立導演，透過柯金源導演《海》紀錄片、曲全立導演《美力台灣 3D》紀錄片，了解台灣現今生態。

兩位導演用常達十年以上的時間紀錄台灣環境，透過導演的眼睛發掘、深入議題。本次也邀請到寶島淨鄉團創辦人林藝擔任主持人，透過林藝長期推廣環保行動的經驗與導演對話，與我們分享這些寫實紀錄背後的精彩故事！

//【柯金源導演介紹】//
27 部紀錄片，從高山的千年巨木林到海底的珊瑚釋卵、從養蚵的漁民到種稻的農民、從不斷後退的海岸線到日漸混沌的天際線，以過人的毅力完成27部紀錄片。

30 萬筆田野筆記，長期以行腳方式記錄台灣自然景貌，足跡遍及島嶼各個角落。累積上百萬字的 田野調查資料、20萬張照片，並出版超過30萬字的台灣環境報導專書。

90 座影像講座，創作生涯獲得超過90個獎項肯定，包含:台北電影節紀錄片首獎、台灣國際 紀錄片影展台灣獎、紐約電視展最佳導演、金鐘獎非戲劇類最佳導演、蒙大 拿影展最佳影片、韓國綠色影展Excellence Prize ...等。

●《海》紀錄片介紹：

『海』紀錄片的企劃、製作與拍攝內容，是以台灣近二十幾年來的海洋環境變遷，做為主要觀察與記錄重點。因此，延續自1994年公視「瀛海水晶宮」節目、2004年「記憶珊-瑚」紀錄片的內涵，針對目前的海洋環境現況，以及人如何利用海洋資源型態，做為紀錄片呈現的主軸。三十五段影像故事，沒有旁白與配樂，極簡的漁人對話，「海」紀錄片，以最質樸、純粹的紀錄影像與舖陳，簡單而直接的凝視，呈現海洋的生命樣貌，以及人類從海洋擷取各種養分的方式，乃至於海洋反撲的力道。


//【曲全立導演介紹】//

在事業起飛的 35 歲，一顆拳頭大的腦瘤改變了曲全立導演的宿命。事業正要起飛的曲導演，將 3D 技術運用，回饋到這塊土地上。他始終記得自己是一位「重生」的人，也因如此，更期盼將小愛化為大愛，自籌經費建立 3D 行動電影車，讓偏鄉孩童能看見「自己與我們的環境」。自 2008 年接觸 3D 以後，3千多個拍攝的日夜、跑了 22 萬公里、拍攝 300 位即將消失的匠人，與無數面臨改變的台灣地景，他持續創作 3D，期盼為這塊土地作傳！


●《美力台灣 3D》紀錄片介紹：
10個瀕臨消失的台灣美景，100個將被遺忘的傳統匠師，全靠1個半聾半盲的傻瓜導演，用10年去記錄，讓我們不至於忘記，台灣最美的樣子。台灣，一個美麗的小島。在這個島上，有高聳入雲的山脈，有湛藍清澈的海洋，在山林和海濱之間還有辛勤工作、永遠保持笑容的人民。在近十年間《美力台灣》走遍台灣的每個角落，從山林拍到海底，從鄉村拍到城市，不但有令人驚歎的美麗自然景觀，更記錄下超過百位傳承台灣傳統民間工藝的國寶級工匠。

台灣最美的風景，是人，更是這些單純而深刻的工匠精神。知名作家小野獻聲相挺、一手包辦全片旁白，金獎常勝軍鍾興民量身打造的電影配樂，《美力台灣》巧妙地將台灣的自然風貌與匠人代表的文化底蘊結合在一起，在八十分鐘之內，帶領觀眾走入前所未見的，不一樣的美「力」台灣。


更多支持與關注我們：
👉2020 看見台灣之後 粉絲專頁：https://www.facebook.com/afterbyd
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👉愛惜社區推展協會 官網：https://www.ishare.org.tw/
👉IC之音．竹科廣播 粉絲專頁：https://www.facebook.com/ic975
👉柯金源導演 紀錄片資料庫：https://docs.tfi.org.tw/zh-hant/filmmakers/2589
👉曲全立導演 美力台灣 Formosa 粉絲專頁：https://www.facebook.com/powerFormosa
👉寶島淨鄉團 粉絲專頁：https://www.facebook.com/FormosaCountyBeauty/

桃園電影節公布片單 精選「大手牽小手」等5部闔家觀賞電影
以「愛」出發 幽默溫馨 不同角度看世界
瑞莎力推：沒有任何事比愛的力量還要大　愛可以度過所有問題　　

桃園電影節公布「大手牽小手」片單，精選5部適合闔家觀賞的電影作品，皆以「愛」為出發點，親子觀影也能感受到滿滿暖心。影展正式開幕前，10/3在國泰置地廣場戶外電影院播映以棒球與親情為題的熱血電影《棒球英雄小聯盟》。影展大使瑞莎主動挑選出推薦片單，包括動保議題的開幕片《十二夜2：回到第零天》，以及「大手牽小手」單元中的《小小的回家願望》、《弟弟追著恐龍跑》瑞莎：沒有任何事比愛的力量還要大　愛可以度過所有問題。

瑞莎11年前以烏克蘭人身分來台發展，近年來升格幸福媽咪，償投身於台灣韻律體操訓練，以愛與溫暖為出發點的「大手牽小手」片單，讓她格外有感，包括來自奧地利的《小小的回家願望》，以孩童角度描繪車臣難民的現實生活，時而幽默、時而溫馨；《弟弟追著恐龍跑》中，患有唐氏症的弟弟，如何以獨特觀點教會哥哥用不同角度看世界。《小小的回家願望》 (2).jpg瑞莎表示：「看完《小小的回家願望》，覺得自己的問題都不是問題，在疫情時期特別適合給大家看，我們必須堅持，沒有可以比愛的力量還要大，我也很喜歡《弟弟追著恐龍跑》，我們每個人多少都有特別的地方，但『愛』可以度過所有問題，這兩部很有愛的電影，推薦給大家。」

身為影展大使的瑞莎，這次也盡責地化身催票大使，聽到桃園電影節票價，笑喊：「謝謝桃園有這麼棒的活動，一張票才70塊，大家趕快去買票，我真的不敢相信，我可以全部票買下來嗎？」

來自奧地利的《小小的回家願望》，改編自Monika HELFER的同名小說，描述8歲奧斯卡、13歲姊姊莉莉跟母親相依為命，身為車臣難民的他們，因媽媽自殺未遂被送進醫院，兩個孩子雖不用遣返，但必須透過政府暫時安置，安排到不同的寄養家庭生活。天真的孩子們一心想要回到媽媽的身邊，用盡各種方式打聽媽媽的下落，希望用他們的愛以及溫暖的話語，克服一切障礙，讓一家人團圓。導演阿拉什．里耶長期關注難民議題，這次改以孩子的角度描繪，兩位童星的精彩演出令人驚艷。

《弟弟追著恐龍跑》描述小時候的傑克相信父母所說，覺得患有唐氏症的弟弟傑歐，有如漫畫裡的超級英雄，然而長大後的傑克，卻對弟弟感到丟臉，對外假裝自己沒有弟弟，也不敢喜歡的女孩面前承認。本片改編自賈柯莫‧馬札里歐(Giacomo MAZZARIOL)的暢銷同名自傳小說，故事真實描述比他多了一對染色體的「特別」弟弟，降臨到他的世界，他曾說：「我花了12年才學會用我弟弟的眼睛看世界，我真心覺得，那個世界還不賴。」幽默溫馨風格拿下2020年義大利電影金像獎大衛青年獎、歐洲電影獎青年觀眾票選獎，並獲得義大利銀緞帶獎最佳新人導演提名。

《哈囉世界，我來了》結合紙雕、攝影及2D繪圖而成的逐格動畫，白斑狗魚希望成為水底之王；幼小的蜻蜓學習如何保護自己；火蠑螈則想離開水面透透氣，動物們在美麗的大自然中是生命共同體，也努力著追逐牠們自己的夢想。片中製作超過110隻動物模型，共有76種動物，43種植物、4種菇類，所有模型皆以古董書的紙張所做成。「透過此動畫，我們試著理解每個動物的世界觀，並開始學習多元觀點。靜靜觀賞著大自然，拋開成見與刻板印象，超越所有生物階層意識，虛心接納成為世界的一份子，熱愛生命。」

《彼得與狼》以真人動畫影片方式呈現，描述彼得如何在其他動物朋友的幫忙下智取大灰狼的故事，巧妙融合現場音樂和動畫，又充滿文字設計和編排的藝術趣味，於2014年獲金玫瑰獎最佳美術獎項肯定。片中也邀請義大利籍指揮家丹尼爾．加蒂(Daniele GATTI)帶領法國國家交響樂團實景演出，丹尼爾．加蒂現任馬勒室內樂團藝術顧問。

短片《動物狂歡節》則描述每天晚上，父親都會講睡前故事幫助兒子入睡，孩子總是選擇有點嚴肅，有音符、管弦樂隊照片和動物圖畫的《動物狂歡節》。看似簡單的故事，經過父子兩人想像力變得生動，搭配樂團的現場演奏，一個個動物有了自己的出場主題曲。音樂具體化動物的形象，讓整部影片鮮活動人。

2020桃園電影節將10月9日到 10月23日舉行，共規劃7大單元、超過75部國內外精采好片輪番上陣，更多影展訊息請密切關注桃園電影節官方網站(http://tyff.taoyuancf.org.tw/)和Facebook粉絲頁(https://www.facebook.com/taoyuanff/)



文章

如何獲得金鐘獎?金鐘獎導演 ! 0-100的成功~原來靠的是OO!真是太扯了!【XGFX TV】
奮鬥37年的時間將動畫作品推向國際舞台
白手起家 並且不靠任何人打造屬於自己的舞台

感謝飛普數位導演 郭浚明(郭導)和我們分享這麼多寶貴的經驗

郭導經歷
2000年 德國電視台動畫製作【莫札特】 2002年OEM
2002年 金馬獎開幕動畫
2003年 獲邀台北國際動畫影展【一起去走走】
2004年 金鐘獎最佳紀錄片【黃友棣之夢】
2006年 入圍台北國際動畫影展【兩個讀報人】【命案現場】
2006年 入圍電視 節目最佳藝術呈現獎 【蝙蝠 Amigo】
榮獲電視小金鐘最佳優良兒童節目獎 【 ㄤ咕ㄤ咕】
(MoMoTV) 電視台合作肖像開發
2007年 榮獲 數位金鼎獎 【騎鵝歷險記】
2008年 【貓形物】52集動畫長片製作 共260分鐘
2010年 【華碩NX90 】1分鐘影片製作
2011年 【微軟雲端篇】1分鐘影片製作
2012年 【八家將電影】籌備
2013年 【大愛電視台】〈上人說故事〉系列
【法鼓山】〈農禪寺的故事〉系列
【全漢形象廣告】Believe we can
2014年 國泰人壽形象廣告【展翅飛翔】
2015年 公共電視集團 客家電視台
【柿子色的街燈】X8集 共96分鐘
2016年 【柿子色的街燈】入圍第51屆金鐘獎 動畫節目獎
2017年 【柿子色的街燈】入選溫哥華國際兒童影展
2017年 【小樹歪歪】入圍日本NHK動畫動畫大賞
獲選信誼國際兒童動畫賞
2018年 【小樹歪歪】獲台灣國際兒童影展 台灣獎
入圍新加坡兒童影展
入圍美國舊金山國際兒童影展
【柿子色的街燈】入圍德國慕尼黑國際兒童影展
【想飛的魚】入圍德國慕尼黑國際兒童影展
【講麼个故事】入圍第53屆金鐘獎 動畫節目獎
【OH！YA！全家福】電視影集開發
【存愛小資女】動畫微電影

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