上星期share嘅輕小說仲未夠數出下集,於是我又搵咗啲舊文嚟出。
寫於2016年開始自修室之前。
可能部份同學仔有睇過,請唔好穿橋啊🤗
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#十二年後的Canon_in_D
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#1
十二年後,我終於鼓起勇氣再次在她面前彈奏Canon in D。
就像《我的野蠻女友》的場面那樣。
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認識她那年,我十八歲,她十六歲。
暑假,我跟阿南去她哥家裡打機,玩得正瘋,突然有人開門。
她哥以為是父母回來,連忙叫我們收拾東西拿出課本扮溫書。
開門的卻是她,看見我們三個慌亂的樣子,笑得花枝亂墜。
。
「阿哥,你哋係度拍戲?都升大學啦點解仲要溫書?」
「嚇死我,我以為阿媽返嚟。你今日唔係返學校咩?」
「學校爆水渠,所以咪返嚟囉。真係難得你會帶朋友返嚟玩。Hello,我係佢個妹呀,多多指教。」
她對著我和阿南,嫣然一笑。
。
她不知道的是,我們常常來玩,只是她哥永遠會挑家裡沒人的時候。
也許就是怕我們迷上她。
。
她這個秘密曝光之後,阿南開始常常找借口上去找她哥玩。
但他怕自己一個人動機太明顯,每次都找我陪他。
遇見她的次數越來越多,我越來越不敢和她對望,怕被她發現我臉紅。
。
阿南總是出盡風頭,狂搞爛gag逗她笑。
每次我都只能坐在一角,心情複雜。
直到某次偶然碰到她練琴,我才終於找到話題︰
「你……你都鍾意……巴哈?」
。
「咦?你都鍾意架?我屋企人好唔鍾意,成日話又重覆又悶!」
「其實唔會呀……佢嘅歌係巴洛克時期嘅代表,韻律有神樂嘅感覺,我覺得幾特別……咁你鍾唔鍾意巴洛克風格嘅其他歌?例如Canon in D?」
她終於露出比聽阿南搞gag更開心的笑容︰
「鍾意!我好鍾意架!你仲有無多啲果類歌介紹?」
。
我第一次那麼感謝我媽在我小學時逼我學彈琴。
其實我最討厭古典音樂了,懂得不比她多,那天回家之後卻一直上網查資料,去圖書館借書又去琴行買書,準備了一本自製琴譜。
兩天後,我約她在她家樓下的公園裡交收。
。
她翻著那本厚厚的琴譜,雙眼放光︰
「哇,好多我唔識嘅歌呀!多謝你!」
「唔、唔使客氣……係呢,點解你會鍾意呢類歌嘅?」
「你有無睇過《我的野蠻女友》?」
「韓國果套?電視重播果時我有睇過呀。」
「我果陣同阿哥一齊入戲院睇架。入面咪有一幕講女主角一路彈Canon in D,男主角一路送花俾佢嘅?我睇到好感動!其實我最想有人可以彈俾我聽,可惜無……咁唯有自己學琴囉!」
。
就在這一刻,我腦中突然響起音樂。
如果我可以為她彈Canon in D就好了。
我坐在白色的教堂裡,穿著踢死兔挺腰彈奏;她披著白色的頭紗拿著花球,在明媚的日光之中緩步向我走來……
。
六年後,這個願望成真了。
。
阿南準備要結婚了,找我做兄弟︰
「你都知我老婆鍾意果首咩D鋼琴曲,但我又唔識彈……一場兄弟,你可唔可以幫幫手?」
「梗……梗係得啦!無問題!無問題!哈哈哈!哈哈哈!」
我笑了,笑得肺有點痛。
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大教堂時代鋼琴譜 在 茲茲堡小日子 Windy in Würzburg Facebook 的最佳貼文
萊比錫🎼整個城市都是我的音樂廳
到萊比錫旅遊的那天也是乍暖還寒的春,穿著羽絨衣走在開滿櫻花的街道🌸,來朝聖這個古典樂之城囉!萊比錫這個字源於斯拉夫語Липа,椴樹之意🌳,好一個詩意的名字,相信學過音樂的人也和我一樣,對萊比錫有太多的憧憬與幻想,提到古典樂,也許大家首先想到的是維也納,不過,萊比錫毫無疑問地培育了許多著名音樂家,在古典音樂史上也有著「搖籃」👶的地位吧!巴哈擔任萊比錫聖多馬教堂唱詩班指揮,並在此創作出音樂史上的神作之一<馬太受難曲>;孟德爾頌不但是音樂天才,十九歲時在萊比錫圖書館發現了巴哈的<馬太受難曲>,決定親自指揮演出,使後人開始注意巴哈的音樂;音樂史上的傳奇愛侶舒曼與克拉拉(以及和他們之間有著微妙關係的布拉姆斯),亦曾在萊比錫生活(萊比錫也保留了這些音樂家的故居,供後人參觀)。
萊比錫和那種「典型的德國觀光城市」不同,沒有著名的城堡🏰,更沒有壯麗的山河風景⛰,但無論是布商大廈的管弦樂團、購物大街的街頭藝人,專業的音樂演出🎸為整個城市譜上了浪漫又快活的音符,不分時空的,萊比錫是條推動著音樂家前進的大河。
想在萊比錫感受音樂氣息🎼,除了在巷弄間尋找街頭藝人的琴聲,到布商大廈聽一場音樂會也是很好的選擇,布商大廈最早是布匹的交易所,布商大廈樂團則由萊比錫市民與商人成立,十八世紀,布商大廈正式成為音樂廳,樂團也以此而命名,我在萊比錫僅逗留了一日,無緣欣賞樂團表演,不過布商大廈樂團多次來台演出,希望之後有機會可以欣賞他們的演出,再跟大家分享。
布商大廈對面就是市立歌劇院,傳說許多班底是來自布商大廈呢!喜歡看戲的話,也可以在此欣賞歌劇,享受萊比錫的藝術氛圍。(寫到這裡,不禁羨慕起每天都有機會欣賞音樂與戲劇表演的萊比錫市民。)
沿著充滿音樂色彩的購物大街直走,白色櫻花林的背後就是以巴哈聞名的聖多馬教堂⛪了,白色的花瓣隨著四月的冷風優雅落地,像一首歌,尤其在萊比錫這樣的城市,每個角落都是旋律。
巴哈被後人稱為音樂之父,是巴洛克時期最重要的音樂家之一,也是一名非常「多產」的作家(除了作品很多,巴哈還有二十個孩子,名符其實的「多產」😂),不過巴哈在他自己的年代其實不算有名,原因有兩個,第一,德國那個年代叫的「巴哈」實在太多了(你掉的是釀酒的巴哈🍺還是工匠巴哈🔨呢?不!我要找的是音樂之父巴哈🎼);第二,巴哈(音樂之父巴哈)身不逢時,身在巴洛克時代尾巴,當時的音樂家力求改變,巴哈的複調音樂沒有受到大眾讚賞,後來還是孟德爾頌演出了<馬太受難曲>,才為他「正名」。
教堂旁的巴哈雕像擺著嚴肅的面孔,不經讓我想起孩提時代練習鋼琴,很討厭練但是檢定一定會考的「巴哈創意曲」,兩隻手一起擔任主旋律的曲子不太優美,但就像互相對話一般的旋律🗣,神奇的鍛鍊了鋼琴技巧,巴哈大概算是許多人的鋼琴老師吧!(巴哈寫這些二聲部、三聲部之類的練習曲,其實是要教他的小孩鋼琴。)
不過提到聖多馬教堂不可以只想到巴哈,宗教改革領袖馬丁路德也曾在此講道。(旁邊沒有路德的雕像真是太不公平了😤)
來到萊比錫這天剛好也是一年一度的博物館之夜(各大博物館會延長營業時間,並舉辦系列活動),許多博物館派出了吉祥物宣傳活動,更為這個音樂之城增添不少活潑的色彩,穿著鋁罐的吉祥物(不誇張,他真的一身的鋁罐,感覺好重)衣走路就會發出極大的聲響✴,吸引不少路人側目,我問他是否可以合照,鋁罐人親切答應,朋友按下快門的那一刻📸,他「哇!」的叫了一聲,讓我留下一個驚訝表情😲的紀念,萊比錫,的確讓人驚訝,沒有那種想像的古典氣息,取而代之的是更多活潑輕快的氛圍,歌德在他的作品「浮士德」裡,稱萊比錫為小巴黎,大概都是古典的城市有著現代的靈魂吧。
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所謂大師。
【音樂節序:音樂大航海仍在進行中 】 作者/黃大旺
從2015年11月初開始,在台北不同場地接連舉行的「第一屆台灣國際即興音樂節」,在台灣的表演藝術類節目中即使不是破天荒的頭一次,至少已經是勇氣可嘉的大冒險。作為演出的第一彈,主辦單位邀請了德國著名的長笛演奏家馬克‧阿班‧若茲(Mark Alban Lotz)吹奏兩種長笛、一隻短笛(piccolo)以及印度竹笛(bansuri),先舉行工作坊,再與台灣即興樂圈兩大怪物─薩克斯風手謝明諺與鋼琴手李世揚「對決」。若茲的即興演奏經驗相當豐富,不僅在於爵士的領域,更多超越爵士範疇的即興,故在此借題發揮,略論什麼叫做「超越爵士範疇的即興」。其實說穿了沒有多麼了不起,只是許多人聽到即興都只會想到爵士樂,想到爵士樂就聯想到都會夜生活,想到都會夜生活就聯想到紅酒,想到紅酒就想到生活情調,於是爵士樂就變成了生活情調與優越品味的代名詞,在台北成為一種小資階級與音響發燒友的浪漫禁臠,放諸四海都顯莫名其妙。
顧名思義,即興演奏就是不靠視譜,也不靠記譜,完全從第一個發出的聲音開始,以自己的即時想法開枝散葉「即時作曲」的演奏型態,聽起來可能跟亂敲亂打很像,但是合乎定義的即興演奏,在亂敲亂打之中,多半存在著自己的規則,即使沒有讓聽者習慣的四四拍子和十二平均律,都還能找得出演奏者的思考脈絡。與其去理解背後的意涵(有些錄音或演奏,演奏者會以文字說明),不如用心去感覺,即使未必是享受,但只要敞開心胸、放下成見,即使不是那麼浪漫、優質、高品味的雅痞音樂,都具有自己的血肉與靈魂。
其實即興表演的能力,早就根植於人的情感表達能力之中,只是後天的各種行為制約、道德禮教不允許我們這樣做。一開始,音樂與舞蹈還不是為祭典、儀式服務的表演,打擊樂器與笛類、弦樂器是依照經驗逐漸改良,才有了我們認識的樣子。各種音樂形式,乃至於中世紀黑暗時代歐洲的吟遊詩人,還是絲路綠洲都市賣藝的樂手歌手,除了細心準備表演內容以外,也必須要有一些即興,才能得到觀眾的打賞。
而且在莫札特、貝多芬出現之前的古典音樂,尤其是文藝復興時期前後的古典音樂,由於樂譜的不發達,以及對於歌唱的偏重,樂手依照主旋律即興演奏和音,乃是司空見慣之事。後來有類似協奏曲與奏鳴曲等型態出現,獨奏的裝飾音(cadenza)往往需要即興演奏(記譜法發達以後,才有作曲家或演奏家譜寫裝飾樂段)。再者,根據音樂史紀載,莫札特與貝多芬等大作曲家,都很擅長即興演奏,或是以即興演奏發展作品。十六世紀住在義大利的西班牙作曲家奧提斯(Diego Ortiz , c.1510 – c.1570),就曾經在羅馬發表《古大提琴演奏之裝飾論與變奏論》(Tratado de glosas sobre cláusulas y otrosgénéros de puntos en la música de voilones nuevemente puestos en luz, 1553),不僅提出了許多主題裝飾變奏的譜例,更透過里切卡爾(ricercar)這種更複雜的旋律,開拓了即興演奏與作曲的可能性。到了十八世紀以後,為古典音樂奠定重要基礎的莫札特或貝多芬這些人,其實都以即興演奏聞名於世。
提到中國,漢人最具代表性的即興演奏是古琴。無關於江南貿易都市名商巨賈的風雅,古琴有譜可以參考,但不是最理想的記譜法,彈奏者可以知道左右手的位置,如果沒有老師帶進門,或是參考錄音可以記住,光憑臆測速度,是很難彈成一首像樣的曲子的。尤其聽者的想像力豐富,光是看人操琴就覺得好有品味,左手按絃或顫音的細部動作,以及古琴特殊的擦絃聲(小音量樂器,故需要極端安靜的環境),再加上房內的薰香(什麼時候開始的?),由操琴者及時判斷的部分,往往被聽者忽略;古琴音樂的欣賞,如果沒有演奏者或解說者的引導,很容易就成為紫砂壺、沉香、七子餅之類的風雅,大爺說一句,你就模仿一句;沒有了大爺,你什麼都不是。
到了二十世紀,既然在作曲技法上有了更長足的進展(由白遼士到印象派,由華格納、馬勒到荀白克、魏本與貝爾格,由穆索斯基到史特拉汶斯基……由有調到無調),古典音樂就已經不再是那些什麼「春之聲」、「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」了。巴黎音樂院教授奧立維耶‧梅湘(Olivier Messiaen, 1908 – 1992)的另一個身分,是巴黎聖三一教堂的管風琴司琴;他在鋼琴與管風琴的即興演奏中,大量模仿了各種鳥類的鳴叫聲,這些即興演奏留下的旋律,也被引用於他的許多作品之中。義大利貴族後裔,「頻譜樂派」(école spectrale)的精神導師─賈沁托‧謝爾西(Giacinto Scelsi, c.1905 – 1988)使用鋼琴與早期的電子合成器(主要是ondioline)即興演奏並錄音,並交由其他的作曲家採譜完成各種配器的作品,多半由一個單音發展成為密集而高動態的音牆;這樣的作曲流程,對於日後以更進步技術分析聲響,並且譜成聲音色澤豐富作品的作曲家,帶來的啟發可說非常深遠。出身自前蘇聯韃靼共和國,拜師於蕭士塔高維契的女性作曲家索菲亞‧古拜都琳娜(Sofia Gubaidulina, 1931 - ),也曾經在一九七○年代,與志同道合的另兩位作曲家維克多‧蘇斯林(Viktor Suslin, 1942 - )、瓦切斯拉夫‧阿爾徹莫夫(Vyacheslav Artyomov)合組融合各種民族樂器與人聲的即興合奏團「阿斯特亞」(Astraea),錄音作品屈指可數,在二手唱片市場上千金難求。
新大陸的古典音樂,不僅從美國民謠或黑人靈歌取得經驗(蓋希文;柯普蘭),還有更加挑釁的即興演奏。來自法國,歸化美籍的瓦雷士(Edgard Varèse, 1882 – 1965)的曲風,一則完全無視調性與音列,二則旋律好走不等拍,三則導入各種特別的編制,比方說全打擊樂編制、手搖警報器、倒吊在半空中的鼓(以濕布上下摩擦栓在鼓皮正中間的竹棒發出聲音,巴西傳統樂器cuica),乃至於電子音響、預錄磁帶,在他的作品中都習以為常。一九五七年三月至七月,瓦雷士與包括約翰‧凱吉(John Cage, 1912 – 1992)、現代音樂理論家詹姆士‧譚尼(James Tenney, 1934 – 2006)、「開放形式」代表厄爾‧布朗(Earle Brown, 1926 - 2002)等當時美國最前衛的作曲家,以及一群前衛音樂的愛好者,請來了包括低音提琴手查爾斯‧明格斯(Charles Mingus, 1922 - 1979)、小號手亞特‧法默(1928 – 1999)等當時活躍的爵士樂手,進行一種特別的嘗試:在完全沒有樂譜的情形下,由瓦雷士本人「指揮」即興演出,並且把這些無調性、無節奏的和聲錄下,放進日後的電子音樂作品中。作為一種完全原創的音樂類型,自由即興的精神就是不斷開創未知領域;瓦雷士也曾經因為作品難以被當時的觀眾理解,而在首演時接受音樂廳滿場的噓聲與謾罵(《沙漠》﹝Dèserts﹞一九五五年巴黎首演,薛爾亨指揮合奏團)。同一時期,想要追求音樂上突破的爵士樂手們,也不再滿足於既有的各種形式。薩克斯風手查理‧帕克(Charlie 'Bird' Parker, 1920 – 1955)一度想要拜師瓦雷士門下,當瓦雷士完成了上述《沙漠》的巴黎首演回到紐約,帕克很可惜已經飛向彼岸。同樣在紐約的薩克斯風手奧內特‧柯曼(Ornette Coleman, 1930 – 2015)也企圖在爵士樂中加入更多當代音樂的元素,最後造就了他自由爵士一代宗師的地位。一九四九年,雷尼‧崔斯坦諾(Lennie Tristano, 1919 - 1978)與弟子們的六重奏,在紐約嘗試六人同時即興演奏,成為自由爵士過早開放的一朵奇花;一九六○年代美國的爵士樂日趨複雜,火花飛散到歐洲,更形成了歐洲自由爵士的百花齊放,乃至於東歐國家如東德、波蘭或立陶宛,都曾經舉辦自由爵士與即興演奏的國際音樂會。
即興演奏不僅講求腦筋動得快,也要讓自己發出來的音色與其他樂手調和。台灣古典鋼琴界的叛徒李世揚在2012年冬至與法蘭德斯資深鋼琴家佛列德‧凡霍夫(Fred van Hove)於台北市中山堂光復廳的現場演奏,兩人的平台鋼琴對置,並且將共鳴響板拆除,周圍的觀眾都可以看到演奏雙方的細微動作。這場台灣少見的鋼琴決鬥,光看照片會以為是兩個調音師傅在比誰調音快,在當時的演奏中,實則包含了非常豐富的音響對位與和聲;再加上「預置鋼琴」手法的充分使用,充分擴增了鋼琴演奏更多的可能性。據說即興演奏在歐洲,不但已經成為演奏廳常見的節目,還有不少幼兒園或是安養院,會把即興演奏排進例行節目表。
第一屆台北即興音樂節除了上述的洛茲與台灣即興演奏家合奏以外,還有董昭民老師與荷蘭特殊歌唱家馬克‧凡‧佟赫仁博士(Mark van Tongeren)的論壇(詳見節目資訊,以下同)、荷蘭人聲藝術家亞普‧布隆克帶來的聲音即興表演(受到包浩斯主義建築師Kurt Schwitters啟發,拆解語言要素成為類言語人聲)、本土樂手與海外來賓的交鋒,最後的壓軸,則是來自瑞士的木管演奏家漢斯‧柯赫(Hans Koch)與電子音響操作者湯瑪士‧彼得(Thomas Peter)的二重奏。這一連串的即興演奏音樂會,既不是沒有樂譜就可以胡作非為,更不是拿到樂器就可以亂吹;在聲音中音樂的輪廓可以變來變去,甚至會帶給人聽爵士樂的感覺,但就如同節目名稱所述,今天不是來跟你們講爵士樂的,我們在音樂的探測船上,探索前方未知的目標。
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