想分享這篇專輯樂評很久，只是一直找不到最好的時機。
很多自己在做音樂時思考的事情，沒想到有人能透過聆聽專輯寫下，
好像是透過奇怪的裝置，把想法傳送到某個遠方，雖然部分訊號衰減了，可是八成以上都被完整的接收到，還另外長出了新的內容跟解讀。
真的很喜歡這篇樂評，謝謝魏豫豪
-小帕
（原文載於號外雜誌五月號）
甫成團一年的Super Napkin，由吉他手姚泓宇、鼓手施霖和貝斯手黃瑋婷所組成，三人過去亦分別有各自的組團經驗，擅長的曲風橫跨迷濛的瞪鞋（shoegaze）、長篇的後搖滾(postrock)、飄渺的太空搖滾(space-rock)，甚至有著更具實驗性的聲響作品。於2016年四月推出首張作品《Rhythmic Lizard Moon》，主打深具速度感的節奏，融匯了多種音樂風格，編曲順口不膩，逐漸替樂團打開知名度。惟受限於市場問題，目前僅提供網路試聽及下載，並沒有壓製實體的計畫。
《Rhythmic Lizard Moon》的內容大多圍繞在個人的生活經驗，歌曲間滿是私密感受，「我並沒有想要滿足其他人的投射，只是單純想要做出一張我自己會反覆播放的流行樂專輯」，樂團毫不諱言地道出初衷。然而，他們並不只視之為自我的出口，反倒希冀這股情緒能夠感染聽眾，從中尋得救贖。「無論我們每個人是不是都活在各自平行的宇宙中，還是希望你的電台能接收到我們發出的訊號」因此，作品得以跳脫出狹隘的個人生命，Super Napkin試圖捕捉當今青年的躁動，透過音樂釋放抑鬱。
序曲〈Time to Understand〉用力道強勁的吉他solo開場，為專輯擘出大器的氣勢，接著轉入低傳真的微弱聲響，透過背景裡不斷重複著漸大漸小的效果器訊號，如吉他低鳴一般，形成太空搖滾常見的飄渺架構，像極了Spiritualized的風格。但人聲卻緩慢拖沓地呢喃，帶著慵懶、無味的氣息，一字一句道出「Time to understand where I am / Time to make a change with our hands」，又可見著Bedhead的slowcore精髓。專輯裡最具野心的〈Brahe〉則採著明亮的聲響、搭配重節拍，保持著高速地直線狂飆。不靠人聲演繹，透過旋律間來回切換，便能闡述其興奮躁動的情緒。容易聯想起主打速度感的後搖滾樂團，台南的晨曦光廊，同樣靠著貝斯穩定俐落地打底，讓吉他旋律得以馳聘於更為深邃的音場中。
〈如果你能接受〉是專輯裡少數用中文譜詞的作品，亦有著難得的後龐克編曲。僅三分鐘的長度，精細地排列著人聲與吉他獨奏，兩者一來一往的默契，為歌曲增添幾分耐聽的樂趣。雖然姚泓宇的嗓音較為無力、平淡，略顯青澀的唱腔令音樂少了幾分高亢情緒，是為可惜之處，但他的聲音讓我想到昆蟲白的個人創作，少去甜梅號爆炸式的音牆，換上簡單隨性的旋律，看似彆腳的歌聲意外適合這樣的抒情小品。
在台灣的瞪鞋音樂裡，Super Napkin凸顯出新一代樂手普遍關注的話題：焦慮與憤怒。有趣的是，台灣年輕人的憤怒並非僅透過龐克樂（punk）發洩，近幾年接連出現不同曲風的作品，竟不約而同地將這些情緒，編入噪音、民謠搖滾(folk-rock)、藝術搖滾（art-rock）、後搖滾等大相逕庭的音樂風格，充份展現出台灣地下音樂多元的發展型態。既利用了大都市所具備的資訊匯集能力，廣泛地吸收他國的音樂作品，並經由本土化的過程，將現代都會所形構的生活焦慮，遁入旋律裡滋養、分解，而誕生了如透名雜誌、那我懂你意思了、草東沒有派對、Super Napkin等樂隊。從他們身上，能以國際視角看出搖滾樂風的轉變，也能從中發現專屬於台灣年輕人的落寞與憤怒，滿載著生活的不滿，用力刷起吉他以對抗壓迫的外在處境。
新專輯在形式上宏觀地交集了台灣不同樂風的發展脈絡，串聯起過去二十年來蓬勃成長的地下聲音，以及即將邁入千禧年後第二個十年所面臨的市場困境。他們曾這麼介紹自己：「超級紙巾只能擦東西, 擦你心靈的屁屁。」用著低俗幽默遮掩著明亮的創作意圖，是台灣新進樂隊一向有的羞赧面貌。對他們而言，歌曲不僅是一種載體，更可以是凝練深厚情感的具體實踐。Super Napkin就像塊遺失的拼圖，上接瓢蟲、錫盤街，下起Doodle、晨曦光廊，共同豐富了台灣更多元的音樂風景。
（原文載於號外雜誌五月號）
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