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基隆交響管樂團🌟團員招募🌟考試就在這週日！
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【✏考試時間】：109年9月27日（日）14:00
【✏考試地點】：基隆市義一路112號6樓
【✏招募樂器】：長笛、雙簧管、單簧管、低音管、薩氏管、小號、法國號、長號、上低音號、低音號、低音大提琴、打擊
【✏年齡資格】：高中（含）以上
【✏考試費用】：免費
【✏考試內容】：
1. 二升二降（含）以下的大小調音階及琶音
2. 無伴奏自選曲一首
🌟除打擊組外，其它聲部請 #自備樂器 🌟
🌟報考打擊組可自備鼓棒及琴槌，現場亦會提供小鼓棒及馬林巴木琴槌🌟
【練教本幹嘛？練曲子不就好了？】
對於學校社團出身的孩子們，由於為了合奏比賽或成發需要，加上分部時間緊迫，大部份的老師（有些學校甚至沒有請老師，由高年級學長、姐做指導）會直接帶曲子，最多再帶個長音、音階，講難聽點就是速成，卻無法從學生的根基打起。
還記得兩年前，前任首席曾經要求過分部組員練日課大教本第一首，並且每週固定出片段作業錄影驗收；那時候總覺得練這種東西枯燥乏味，卡手指又難練，一點成就感也沒有，而且表演曲目都練不完了，哪有時間搞教本？
翻開第一首，當下覺得不過也就大調音階變化，滑上去滑下來而已，音吹對就好了吧？
結果，第一首吹了快三個月，首席還是不滿意。
什麼日課大，我看根本是月課大。
他總有辦法挑出毛病：音準、音色、手指及音色的平均度、速度等等族繁不及備載。
「練教本很無聊，一點也不有趣，而且沒有旋律我覺得好難聽喔！」我總是向他抱怨著。
「那是妳吹得難聽，不想練就不要練啊，隨便妳～」
「要怎麼樣才能把教本吹得好聽，自己去想想。」
「耳朵打開來練！耳朵不好就開調音器練！」
「音色顧一下啦！請問妳在吹吸管嗎？」
「慢練，慢練，慢練，不要急！不要開標準速度下去練！」
就這樣被逼著的狀況下，練了大約半年左右，每次交作業都是準備被洗臉的狀態，但也發現耳朵開始漸漸進入狀況，能夠大略知道老師們一直在強調「音與音之間的距離」以及「音色的平均度」。
更發現樂曲有些平常很卡的片段，跟以前相比，可以花更少的時間練起來。
不過到現在為止，我還是搞不清楚當初首席說的「吹吸管」到底是怎麼一回事XD
總之，教本絕對不是只有學校最常用的史丹達爾、3D而已，如果想再更上一層樓，練習各樂器的聖經是跑不掉的。譬如長笛的17首日課大練習、小號的安邦、學過鋼琴必彈的哈農等等，當然還有更多各式各樣的種種教本。
不過，我到現在還是很不喜歡練教本XD
首席當初只要求第一首後就離開樂團了，結果我自己也才練到第二首，翻到第三首就整個超懶得練XD
不過至少我知道了這東西對我是有用的，也至少跟以前比，我不會那麼排斥它了。
在沒有老師逼的情況下，我會盡量督促自己持續摸索下去（盡量啦XD千萬不要學我www）
最後我想說，我跟那時的組員們，真的很感謝前任首席。
我是吉拉，希望今天的圖有靠北到你；但文字能夠幫助到你❤
「黃河鋼琴協奏曲」中西首演大比拼💪🎹💪
💁🏻♂️殷承宗& 李德倫與中央樂團 (1970)：
https://youtu.be/39qxrNhJdbE
💁♂️Daniel Epstein & Eugene Ormandy, Philadelphia Orchstra (1973) :
https://youtu.be/XX9pD9-0Kpk
🇨🇳殷承宗── 欽定版《黃河》？
1939年，冼星海指揮了由他創作的《黃河大合唱》，並在日記中寫道：當我們唱完時，毛主席跳起來，很激動地說了幾聲「好！」。三十一年後，類似的一幕又出現，1970年，殷承宗首演了鋼琴協奏曲《黃河》，當演奏到第四樂章《保衛黃河》時，觀眾的情緒受到奔騰的旋律感染而沸騰，打擊樂手甚至把鼓膜都打破了。演出結束後，周恩來總理激動地說：「星海復活了！」
在中國1970年代這樣一個特定時期，由《黃河》作品創作的參與者和首演者殷承宗擔綱獨奏，李德倫協助指揮的版本具有很高的歷史價值。
以小號，雙簧管為主奏，搭配長笛和短笛，組成了黃河船夫曲開頭磅礴的氣勢。通常指揮家在處理這一段時，會突出鮮明的管弦樂，忽略長笛和短笛的16分音符半音階經過句，而李德倫則注重在168速度引導下，使長笛和短笛聲音鮮明，遽然浮現在整體音響之上，給人驚濤駭浪的感覺。
1970年代殷承宗正處於巔峰時期，華彩段落中的大段琶音彈得伶俐果斷。與許多鋼琴家的處理不同，他在突出重音的同時，一鼓作氣把四個「波浪」串在一起，形成了一股強大的力量推向華彩段的最後一個高音。在接下來的三個樂章裡，更是創造了奇跡，艱難的八度上行音階和整串的下行和弦表現出不可思議的速度和精准，所達到的火爆程度是其後任何一個《黃河》版本難以比擬的。殷承宗的演奏已經達到如同本能反應的境界。更為可佳的是，李德倫的樂團沒有出現像畢勤（Thomas Beecham）那樣被霍洛維茲（Vladimir Horowitz）拖著走的尷尬。我一直把該錄音版本的後三個樂章看成是一個單樂章存在，因為殷承宗的演奏把《黃河頌》、《黃河怒》、《保衛黃河》之間的銜接處理得天衣無縫、富於張力，且每個樂章的高潮間都前呼後應，臻於盡善盡美。
唯一遺憾的是，這個錄製於70年代的版本，聲音品質不佳，除了開頭的美妙聲音，其餘時間鋼琴分均含糊不清，不過，當聽到樂團整齊的小提琴和豐潤得圓號，仍可以感覺到此次演出同年較早時候的首演之間強烈而直接的聯繫。
🇺🇸 1973年，奧曼迪（Eugene Ormandy）率領費城管弦樂團訪華演出，促使後來錄製了這款由外國藝術家演繹中國作品的珍貴錄音。擔任鋼琴演奏的艾波斯坦（Daniel Epstein），沒有把《黃河》的創作背景作為基調，但是這種不過分渲染原曲的歷史背景和政治色彩，而是把《黃河》當作是一個獨立（甚至是非標題性）的樂曲來演繹的思想，給《黃河》增添了豐富的異國情調。最富東西方文化色彩性的碰撞效果以及激情演繹的是第四樂章，其速度的火爆程度可以與70年代殷承宗的版本媲美。
奧曼迪的宏圖大略同樣顯露於對細節的探索。小提琴突出的內聲部，法國號、小號、長號的清晰分明的層次；打擊樂的時值控制⋯⋯大量的技術和細節安排貫穿全曲，使得樂團演奏效果具有極大的震撼力。奧曼迪未照原譜的分句行事，把一段段的短小旋律並在一起，使整個旋律的線條更為悠長。由此可見，奧曼迪尤其擅長挖掘樂譜中的內在美，以及清晰浮現的獨特的個人理念。
（部分文字轉載自MUZIK 雜誌 2010-06 Vol. 43 / 林達）
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