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關於圍庄
歌詞、音樂與演唱會

一篇詳盡的圍庄樂評。
原文為簡體字，讀不習慣可看以下轉繁體:

我庄的一體兩面 | 石化《圍庄》下的《動身
原創 2016-05-30 卡繆 滾石樂隊

按：繼《我庄》之後兩年，林生祥與生祥樂隊即將出版新作《圍莊》。不似前張專輯是「走一走路不小心生下來」（生祥言），這回他們挑戰三個月寫歌、一個月編曲、九天錄音，完成一張雙 CD 專輯，主題圍繞在空氣汙染、水源問題、石化工業等人為禍害，盼透過作品喚起更多人對環境汙染的關註。《圍庄》的實體唱片在5月21日的雲門劇場首演現場前來到了樂迷的手中。

終於，生祥樂隊的新專輯《圍庄》發行了，繼《我庄》之後，生祥樂隊這張雙唱片專輯繼續著村庄的故事，只是這裏彰顯著我庄的一體兩面。相比《我庄》裏面真實的現代化交替前後農村的呼喚；到了《圍庄》，“我庄”的另一面顯現了，筆手鐘永豐用16首詞精妙地講述了石化魔神包圍下的“我庄”如何與之交纏交戰，再到步履蹣跚，有著集體或者個人的反抗般的《動身》。音樂上，這一次比之《我庄》的松活舒展，這次的《圍庄》則是火力全開，編制達到了7人，生祥的電月琴首次大規模參與到歌曲創作，繼交工樂隊之後嗩吶英雄的再次回歸，再到樂隊中首次出現爵士鼓手，再到專輯中高比例的插電樂器，《我庄》中加入樂隊的吳政君這次不僅身兼打擊樂，同時化身為多種樂器演奏手，這一切的表象都告訴我們，《圍庄》是一張不同於《我庄》的專輯。生祥樂隊的第一張雙唱片專輯，他們在探索搖滾樂的在地化這條路線上的一份新的答卷。傳統台灣音樂碰撞西洋龐克前衛爵士之類的音樂到底能夠擦出什麽樣的火花；繼《我等就來唱山歌》之後，音樂再次如何發揮社運作用的同時賦予自身以高度美學價值；生祥出道20年，音樂創作來到了一個什麽樣的地步，老搭檔鐘永豐的詞這裏又進展到了何種境界，這一切都在這張專輯中給了我們一突破口來管中窺豹。

《圍庄》雙唱片專輯：上為《圍庄》，下為《動身》，總共18首曲目，16首原創歌曲加上兩首傳統北管曲目的重新演繹。顧名思義，《圍庄》是被包圍的村庄，被石化包圍的村庄；《動身》則是一些行動，裏面有集體的抗爭也有個人的抗爭。整張專輯承襲著生祥和永豐一直以來的概念專輯的創作主題，這裏面講述了村庄與石化魔神交纏交戰的種種，這裏面不光有各種慘痛壓抑的現實還有予人希望的蟲鳥和神明。


CD1：《圍庄》總共9首曲目，
專輯歌曲排序很講究，基本是一快一慢，高昂悲憤的疾呼是一低婉哀怨的苦訴。背景多取材於五輕與台西村落的交纏交戰，輔以永豐極其幹練的詞加上生祥和樂手們的音樂呈現出一幅立體式畫面：直接抗訴石化工業的《欺我庄》，借仙人之口說出1975林園石化招工往事，哀訴我庄子弟被吸榨入工廠圍墻之中《日曆》；將石化廠林立的煙囪比作祭拜的天公爐的《圍庄》，引得眾神耳聾作物反種身體叛變，魚產失蹤；向鐘聖雄《南風》致敬的同名歌曲借海風與鑰匙之口加以猶太女詩人Rose Ausländer的影響的行文架構極其文學性的說出來石化工業給當地村落帶來的災難性影響（“他指庄尾納骨塔，你去試試看”）；龐克味道十足的《汙染無護照》直接痛斥汙染，“工廠有戶籍，汙染無護照”；盡力捕捉到石化圍庄下台西村落那種“慢”，但同時極富辯證性，死氣沈沈的村落什麽都慢，獨有選舉很快，房地產很急；慢之後一聲爆炸，前衛爵士般的開頭之後，念白的永豐化身代書，夾在抗爭村民與石化工廠和政府間的弱勢群體以客觀辯證口吻點出了抗爭初期的錯綜覆雜局面，各自為政，各方利益難以協調；之後大學生忙串聯，村民請出保生大帝，我庄重新出世，抗爭進入新階段；《拜請保生大帝》，永豐借借鑒杜甫《兵車行》的啟發，簡單有力的寫出來抗爭初期的混亂，官商勾結，黑道亂入，困局重重的村民搬出保生大帝，本庄後輩做先鋒，全庄共志反五輕，再次極富畫面感地呈現反五輕初期後勁人的抗爭，歌曲完美示範了如何讓情緒搖擺在“瀕臨憤怒的絕望”和“瀕臨絕望的憤怒”之間，達到極上乘的抗議美學；最後以《火神咒》這首傳統北管曲牌的重新演繹收尾。

CD2:名為《動身》，較之《圍庄》更多是石化圍庄後的行動，無論集體還是個人。開篇的《答覆》更是一副嘲弄，情況越來越糟糕了，高墻築起，卡車塞路，局勢這般，我們莫要堅奈。同樣是快慢搭配，接下裏又一首讓人落淚的曲子《毋願》，語氣緩和下來了，以散步臨暗時分的個人視角寫著村裏的變化，望著周遭，還有人毋願（不服氣），在討論公道。歌曲的開頭，早川徹操起了電鋼琴，大竹研肆意遊走在木吉他和電吉他之間，生祥滿含深情的唱著，吳政君在結尾處的簫聲悠遠飄渺。接著的《農業學工業》又是一筆沈重的話題，現實人性和環境遠比想象的要覆雜。面對國家暴力機器，人們在動搖在分化。有人埋頭繼續生活，有人心有不甘，頭人們覺得更現實的是賺錢。抗議的棚子撤了，田地裏的大棚作業開始了，農業學工業，如是而已，生祥再此很粗野地唱著，中間那一聲“呵”，如此的有力，一絲的憤怒與不屑，但又多少有點接受的味道。貝斯和鼓依舊令人擊節讚嘆。《農業學工業》之後，永豐歌詞引入傳統歌謠《藤纏樹》再次極富辯證性的用藤纏樹的例子說明了我莊與石化業只能相互交纏相互交戰，誰也不能擺脫誰。大竹研在歌曲開頭的吉他riff驚艷絕倫，顯示了一個一流樂手的素養，生祥繼續著放肆的唱腔，透露著一種很覆雜的情緒，談不上支持或者反對，只是一個很無奈的事實，樂曲結尾生祥電月琴solo了一段《火神咒》也算小驚喜。

個人的反抗開始了，來自台西的“吉普賽”陳財能先生的事--癌癥村的慘痛。永豐再一次深情款款地寫著歌詞，出，不走，“像魚兒浮頭，暫時我要出家鄉”，中間是另一個世界的兒子托夢，生祥那一聲“阿爸走，阿爸快走”唱的整個人都心碎了，一種“溫柔的苦口婆心”，“車行竹山入鹿谷”，吳政君拉起了二胡，如泣如訴般，大竹研吉他solo著，出，不走，我出但我不走，一股對家鄉滿含無奈的思念，一種無奈的漂泊，一種周而覆始的離開再回去，回去再離開，只因石化魔神來了，個人無奈而勢單力薄的反抗！《坔地無失業》中嗩吶再度響起，生蠔與石化的抗爭，請保護好濕地，那裏是台灣母親河濁水溪的入口處。受Art Ensemble of Chicago影響的前衛爵士味道的貝斯聲引導下來到了《戒塑料毒》，歌詞很有辯證性的看待反石化這個問題，一邊反石化一邊用塑料袋是什麽道理？從自身做起的重要性。大竹研的木吉他絲絲入扣，吳政君敲起了非洲瓢鼓在映襯著，黃博裕再次吹起了加鍵嗩吶，悠遠若有暢失的嗩吶聲，用音樂來說話。專輯到此進入了尾聲，在《風入松》這首傳統曲目的重新演奏中，來到了《動身》，《風入松》這首曲牌是保生大帝起駕的曲子，這裏石化魔神離開之後，蟲鳥和雲雨都可以動身回來了，黃博裕吹起了這段動人的旋律，大主研的電吉他呼應著，生祥動情地唱著，於是，“我庄被花朵包圍，於是人們就閉上眼睛唱歌了”，吳明益如此寫道，誠然。

最後，如何評價《圍庄》？

我是這樣想的：

《圍庄》是《我等就來唱山歌》之後又一次社運性質的概念專輯，無論是專輯的內容還是發行過程（通過眾籌來達到），社運性質都是極其突出的。

音樂上，生祥有史以來最大音樂編制，第一張雙唱片專輯，18首曲目，多取自傳統加以西洋搖滾樂的融合，這一直是生祥音樂上的一個探索方向。很高興在這裏生祥又進了一步，樂評人馬世芳之前有個拆建房子的比方來說生祥的音樂，極其美妙。我想從《種樹》一直到《我庄》的這條道在這裏詫然而止，到了《圍庄》，生祥重新換了地基（鼓手加貝斯的新的節奏組），電月琴在這裏不再是音樂上的拼圖，而是作為樂器去融入到曲創作中更換了地基的同時，用一種新的方式去蓋了這座客語音樂的夥房。較之以往的生祥用月琴自彈自唱錄制Demo寄給其他樂手然後提建議，這一次早川徹在部分曲目創作的時候，直接與生祥商討具體架構，和弦走向和節奏groove，這種新的模式催生了一種不一樣的味道。而在之後，音樂的房子又精心裝修了一下（各種樂器豐富了音樂的層次），最後各位一流樂手的發揮使得音樂在整體的基本架構上更為翔實與多彩，像順道在房子外邊建了一個大院子，把房子圍在裏面一般。客家八音之後，北管碰撞前衛爵士、龐克樂這類西洋音樂，一流樂手們的火花碰撞，加上永豐包攬石化圍莊和鳥蟲、雲雨、廟宇神明的妙詞支撐起的音樂內涵，這是一份優秀的答卷，一份生祥永豐們在搖滾樂在地化和社運音樂美學高度這兩個方向方面的巨作。

當然就聽感上來說，相比之前如《菊花夜行軍》之類有著完整故事情節的概念專輯，鑒於《圍庄》觸及到的題材過度沈重與龐雜，有種一下子蘿卜青菜白菜全端上來的感覺，加上各種編制龐大的樂曲，讓習慣了《我庄》這些的樂迷可能消化起來需要頗費力氣。雙唱片內容之多，曲風多樣，自然缺點也容易放大，《圍庄》部分曲目多少有點用力過猛，能感受到一些可以的刻意為之的雕飾和“斧正”。但無論如何，這已經是一張生祥創作上的有一個巔峰（僅就單飛開始，從碰撞沖繩音樂到了平安隆大竹研們的切磋中重新學習了音樂的節奏再到受西非音樂大師Ali Farka Touré影響極大的《大地書房》、《我庄》，這一次選擇了北管碰撞龐克樂）同時應該也是一張我心目中2016年度華語音樂圈最棒的專輯。

最後這張專輯值得在聽上個很多遍，因為裏面無論詞還是編曲都有很多值得探討的地方，我這裏姑且拋磚引玉了。

PS：《圍庄》已經鋪貨了，大家快快行動起來。
願包圍我庄的是花朵而不是石化魔神。當然仔細較真起來，《我庄》裏的庄可能跟《圍庄》的莊多少有些地理差異，《圍庄》的庄狹義說來應該是台西那帶，但是汙染無國界，這裏權作每一個飽受汙染的村落，因此標題為我莊的一體二面，呼應著我庄三部曲。

一篇詳盡的圍庄樂評。
原文為簡體字，讀不習慣可看以下轉繁體:

我庄的一體兩面 | 石化《圍庄》下的《動身
原創 2016-05-30 卡繆 滾石樂隊

按：繼《我庄》之後兩年，林生祥與生祥樂隊即將出版新作《圍莊》。不似前張專輯是「走一走路不小心生下來」（生祥言），這回他們挑戰三個月寫歌、一個月編曲、九天錄音，完成一張雙 CD 專輯，主題圍繞在空氣汙染、水源問題、石化工業等人為禍害，盼透過作品喚起更多人對環境汙染的關註。《圍庄》的實體唱片在5月21日的雲門劇場首演現場前來到了樂迷的手中。

終於，生祥樂隊的新專輯《圍庄》發行了，繼《我庄》之後，生祥樂隊這張雙唱片專輯繼續著村庄的故事，只是這裏彰顯著我庄的一體兩面。相比《我庄》裏面真實的現代化交替前後農村的呼喚；到了《圍庄》，“我庄”的另一面顯現了，筆手鐘永豐用16首詞精妙地講述了石化魔神包圍下的“我庄”如何與之交纏交戰，再到步履蹣跚，有著集體或者個人的反抗般的《動身》。音樂上，這一次比之《我庄》的松活舒展，這次的《圍庄》則是火力全開，編制達到了7人，生祥的電月琴首次大規模參與到歌曲創作，繼交工樂隊之後嗩吶英雄的再次回歸，再到樂隊中首次出現爵士鼓手，再到專輯中高比例的插電樂器，《我庄》中加入樂隊的吳政君這次不僅身兼打擊樂，同時化身為多種樂器演奏手，這一切的表象都告訴我們，《圍庄》是一張不同於《我庄》的專輯。生祥樂隊的第一張雙唱片專輯，他們在探索搖滾樂的在地化這條路線上的一份新的答卷。傳統台灣音樂碰撞西洋龐克前衛爵士之類的音樂到底能夠擦出什麽樣的火花；繼《我等就來唱山歌》之後，音樂再次如何發揮社運作用的同時賦予自身以高度美學價值；生祥出道20年，音樂創作來到了一個什麽樣的地步，老搭檔鐘永豐的詞這裏又進展到了何種境界，這一切都在這張專輯中給了我們一突破口來管中窺豹。

《圍庄》雙唱片專輯：上為《圍庄》，下為《動身》，總共18首曲目，16首原創歌曲加上兩首傳統北管曲目的重新演繹。顧名思義，《圍庄》是被包圍的村庄，被石化包圍的村庄；《動身》則是一些行動，裏面有集體的抗爭也有個人的抗爭。整張專輯承襲著生祥和永豐一直以來的概念專輯的創作主題，這裏面講述了村庄與石化魔神交纏交戰的種種，這裏面不光有各種慘痛壓抑的現實還有予人希望的蟲鳥和神明。


CD1：《圍庄》總共9首曲目，
專輯歌曲排序很講究，基本是一快一慢，高昂悲憤的疾呼是一低婉哀怨的苦訴。背景多取材於五輕與台西村落的交纏交戰，輔以永豐極其幹練的詞加上生祥和樂手們的音樂呈現出一幅立體式畫面：直接抗訴石化工業的《欺我庄》，借仙人之口說出1975林園石化招工往事，哀訴我庄子弟被吸榨入工廠圍墻之中《日曆》；將石化廠林立的煙囪比作祭拜的天公爐的《圍庄》，引得眾神耳聾作物反種身體叛變，魚產失蹤；向鐘聖雄《南風》致敬的同名歌曲借海風與鑰匙之口加以猶太女詩人Rose Ausländer的影響的行文架構極其文學性的說出來石化工業給當地村落帶來的災難性影響（“他指庄尾納骨塔，你去試試看”）；龐克味道十足的《汙染無護照》直接痛斥汙染，“工廠有戶籍，汙染無護照”；盡力捕捉到石化圍庄下台西村落那種“慢”，但同時極富辯證性，死氣沈沈的村落什麽都慢，獨有選舉很快，房地產很急；慢之後一聲爆炸，前衛爵士般的開頭之後，念白的永豐化身代書，夾在抗爭村民與石化工廠和政府間的弱勢群體以客觀辯證口吻點出了抗爭初期的錯綜覆雜局面，各自為政，各方利益難以協調；之後大學生忙串聯，村民請出保生大帝，我庄重新出世，抗爭進入新階段；《拜請保生大帝》，永豐借借鑒杜甫《兵車行》的啟發，簡單有力的寫出來抗爭初期的混亂，官商勾結，黑道亂入，困局重重的村民搬出保生大帝，本庄後輩做先鋒，全庄共志反五輕，再次極富畫面感地呈現反五輕初期後勁人的抗爭，歌曲完美示範了如何讓情緒搖擺在“瀕臨憤怒的絕望”和“瀕臨絕望的憤怒”之間，達到極上乘的抗議美學；最後以《火神咒》這首傳統北管曲牌的重新演繹收尾。

CD2:名為《動身》，較之《圍庄》更多是石化圍庄後的行動，無論集體還是個人。開篇的《答覆》更是一副嘲弄，情況越來越糟糕了，高墻築起，卡車塞路，局勢這般，我們莫要堅奈。同樣是快慢搭配，接下裏又一首讓人落淚的曲子《毋願》，語氣緩和下來了，以散步臨暗時分的個人視角寫著村裏的變化，望著周遭，還有人毋願（不服氣），在討論公道。歌曲的開頭，早川徹操起了電鋼琴，大竹研肆意遊走在木吉他和電吉他之間，生祥滿含深情的唱著，吳政君在結尾處的簫聲悠遠飄渺。接著的《農業學工業》又是一筆沈重的話題，現實人性和環境遠比想象的要覆雜。面對國家暴力機器，人們在動搖在分化。有人埋頭繼續生活，有人心有不甘，頭人們覺得更現實的是賺錢。抗議的棚子撤了，田地裏的大棚作業開始了，農業學工業，如是而已，生祥再此很粗野地唱著，中間那一聲“呵”，如此的有力，一絲的憤怒與不屑，但又多少有點接受的味道。貝斯和鼓依舊令人擊節讚嘆。《農業學工業》之後，永豐歌詞引入傳統歌謠《藤纏樹》再次極富辯證性的用藤纏樹的例子說明了我莊與石化業只能相互交纏相互交戰，誰也不能擺脫誰。大竹研在歌曲開頭的吉他riff驚艷絕倫，顯示了一個一流樂手的素養，生祥繼續著放肆的唱腔，透露著一種很覆雜的情緒，談不上支持或者反對，只是一個很無奈的事實，樂曲結尾生祥電月琴solo了一段《火神咒》也算小驚喜。

個人的反抗開始了，來自台西的“吉普賽”陳財能先生的事--癌癥村的慘痛。永豐再一次深情款款地寫著歌詞，出，不走，“像魚兒浮頭，暫時我要出家鄉”，中間是另一個世界的兒子托夢，生祥那一聲“阿爸走，阿爸快走”唱的整個人都心碎了，一種“溫柔的苦口婆心”，“車行竹山入鹿谷”，吳政君拉起了二胡，如泣如訴般，大竹研吉他solo著，出，不走，我出但我不走，一股對家鄉滿含無奈的思念，一種無奈的漂泊，一種周而覆始的離開再回去，回去再離開，只因石化魔神來了，個人無奈而勢單力薄的反抗！《坔地無失業》中嗩吶再度響起，生蠔與石化的抗爭，請保護好濕地，那裏是台灣母親河濁水溪的入口處。受Art Ensemble of Chicago影響的前衛爵士味道的貝斯聲引導下來到了《戒塑料毒》，歌詞很有辯證性的看待反石化這個問題，一邊反石化一邊用塑料袋是什麽道理？從自身做起的重要性。大竹研的木吉他絲絲入扣，吳政君敲起了非洲瓢鼓在映襯著，黃博裕再次吹起了加鍵嗩吶，悠遠若有暢失的嗩吶聲，用音樂來說話。專輯到此進入了尾聲，在《風入松》這首傳統曲目的重新演奏中，來到了《動身》，《風入松》這首曲牌是保生大帝起駕的曲子，這裏石化魔神離開之後，蟲鳥和雲雨都可以動身回來了，黃博裕吹起了這段動人的旋律，大主研的電吉他呼應著，生祥動情地唱著，於是，“我庄被花朵包圍，於是人們就閉上眼睛唱歌了”，吳明益如此寫道，誠然。

最後，如何評價《圍庄》？

我是這樣想的：

《圍庄》是《我等就來唱山歌》之後又一次社運性質的概念專輯，無論是專輯的內容還是發行過程（通過眾籌來達到），社運性質都是極其突出的。

音樂上，生祥有史以來最大音樂編制，第一張雙唱片專輯，18首曲目，多取自傳統加以西洋搖滾樂的融合，這一直是生祥音樂上的一個探索方向。很高興在這裏生祥又進了一步，樂評人馬世芳之前有個拆建房子的比方來說生祥的音樂，極其美妙。我想從《種樹》一直到《我庄》的這條道在這裏詫然而止，到了《圍庄》，生祥重新換了地基（鼓手加貝斯的新的節奏組），電月琴在這裏不再是音樂上的拼圖，而是作為樂器去融入到曲創作中更換了地基的同時，用一種新的方式去蓋了這座客語音樂的夥房。較之以往的生祥用月琴自彈自唱錄制Demo寄給其他樂手然後提建議，這一次早川徹在部分曲目創作的時候，直接與生祥商討具體架構，和弦走向和節奏groove，這種新的模式催生了一種不一樣的味道。而在之後，音樂的房子又精心裝修了一下（各種樂器豐富了音樂的層次），最後各位一流樂手的發揮使得音樂在整體的基本架構上更為翔實與多彩，像順道在房子外邊建了一個大院子，把房子圍在裏面一般。客家八音之後，北管碰撞前衛爵士、龐克樂這類西洋音樂，一流樂手們的火花碰撞，加上永豐包攬石化圍莊和鳥蟲、雲雨、廟宇神明的妙詞支撐起的音樂內涵，這是一份優秀的答卷，一份生祥永豐們在搖滾樂在地化和社運音樂美學高度這兩個方向方面的巨作。

當然就聽感上來說，相比之前如《菊花夜行軍》之類有著完整故事情節的概念專輯，鑒於《圍庄》觸及到的題材過度沈重與龐雜，有種一下子蘿卜青菜白菜全端上來的感覺，加上各種編制龐大的樂曲，讓習慣了《我庄》這些的樂迷可能消化起來需要頗費力氣。雙唱片內容之多，曲風多樣，自然缺點也容易放大，《圍庄》部分曲目多少有點用力過猛，能感受到一些可以的刻意為之的雕飾和“斧正”。但無論如何，這已經是一張生祥創作上的有一個巔峰（僅就單飛開始，從碰撞沖繩音樂到了平安隆大竹研們的切磋中重新學習了音樂的節奏再到受西非音樂大師Ali Farka Touré影響極大的《大地書房》、《我庄》，這一次選擇了北管碰撞龐克樂）同時應該也是一張我心目中2016年度華語音樂圈最棒的專輯。

最後這張專輯值得在聽上個很多遍，因為裏面無論詞還是編曲都有很多值得探討的地方，我這裏姑且拋磚引玉了。

PS：《圍庄》已經鋪貨了，大家快快行動起來。
願包圍我庄的是花朵而不是石化魔神。當然仔細較真起來，《我庄》裏的庄可能跟《圍庄》的莊多少有些地理差異，《圍庄》的庄狹義說來應該是台西那帶，但是汙染無國界，這裏權作每一個飽受汙染的村落，因此標題為我莊的一體二面，呼應著我庄三部曲。