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#一生只有一次
昨天特地來感受莫內印象光影展，人生有幾次可以近距離親近大師的畫作？

一次秀出超過2000幅的巨型畫作，根本就是走進莫內、雷諾瓦、竇加等18位大師畫筆下的世界👨🏻‍🎨

多達數十幅5公尺高的巨型高科技投幕，進來可以感受強烈的對比色彩，還有雲朵產生的陰影，可以享受世上絕美的水面光影。

重現印象派繪出的巴黎、倫敦街景，看到熟悉的倫敦西敏寺，又讓我想念2年前去的倫敦。很希望望可以趕快重遊舊地，有機會一定要去莫內的老家吉維尼好好瞧瞧。🏡🏡

就像在夢幻的世界裡面一樣，大家都看到超級專注，靜靜聆聽畫作隨交響樂翩翩起舞😍😍好適合進來放空腦袋與心情，一起重回到18、19世紀的印象派的盛世。

現場更是復刻了莫內名畫-睡蓮池上的拱橋，讓大家可以在在紫藤花底下，感受水面上沉靜又綻放的唯美睡蓮，看過就了解為什麼莫內就是在吉尼維的老家，會深深愛上又靜又美的睡蓮花🌺🥀

值得來現場細細體會這些無價之寶。

在現場也由畫家的名言，學到好多金句，跟大家一起分享：

每個藝術家
都將畫筆沉浸在靈魂之中，
在作品中勾勒出自己的本質。
艾德格。竇加。

畫家有兩條路可以選擇，
一條寬廣而輕鬆，
一條狹隘而艱辛。
瑪麗。卡薩特
🔸🔸🔸🔸🔸🔸
《印象莫內－光影體驗展 高雄站》（Monet & Friends）

⏰時間：2021 年 9 月 17 日 (五)－12月19日 (日)

📍地點：新光三越高雄左營店 10樓-國際活動展演中心
（高雄市高鐵路123號10樓）

●門票：https://pse.is/monet2021KHH

新光三越 高雄左營店

台灣在同婚元年後，第八屆酷兒影展以「後同婚時代」為策展主題，特別邀請金馬影帝莫子儀擔任影展大使。

莫子儀提到心儀的開幕片《巴黎變裝皇后》，這部電影談到變裝表演工作者的工作型態、美學，與表演者與觀眾的關係，更是談到母子關係

而提到了閉幕片《電競男孩》，這是描述一對伴侶，雖然已經出櫃，但在面對自己的阿姨時，仍無法稱呼伴侶親愛的。面對多元性別的認同和支持，但若真是自己的家人或是朋友，又真的能接受嗎？這類的家庭壓力和困境，也是同婚通過後面臨的挑戰。

看更多《名人》消息→bit.ly/2TnzmUv
加一下 GagaTai 的 IG 嘛👉bit.ly/2Lrnxah

疫情阻斷物理的距離，卻讓心靈距離更緊密。這一年來，人心隨著疫情新聞起伏，憤怒、無奈、期待、煩躁、恐懼、不安、不解。生活型態改變，法國人見面不敢再互親臉頰，改出拳相向（或碰手肘）。口罩、酒精、疫苗成為我們不離不棄的新伴侶，但我們也失去了很多，尤其自由。

『只有心，在任何時候都能自由。』

旅法台灣攝影師吳俊樺這麼說。亂世更需要撫慰人心的時刻。在巴黎的朋友可以去看看他的展覽，讓心乘涼一下。

無緣前往的，可以看看他的網站。

『10099KM是法國與台灣的距離。

“我的心，不知時間，也不識距離 。”
- 拜倫

這次展覽，請隨我同遊兩個故鄉，法國與台灣，城市與鄉村，山與海，天與地。透過對光影的讚美，不約而同的構圖和相應的場景，訴說我同樣的鄉愁。

在這段讓一切停滯的漫長疫情中，距離是眼睜睜的界線不得跨越，時間卻盲目地不停往前。只有心，在任何時候都能自由，只要我們記得。

吳俊樺 敬上 』

10099KM | France-Taïwan
Exposition de photographies de Chun Hua Wu
八月27日至九月7 日 11：00開始，免費入場
地點：盧森堡公園的pavillon Devioud
55 bis rue d'Assas

https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/photographie/paris-une-exposition-photo-gratuite-pour-voyager-de-la-france-a-taiwan-au-jardin-du-luxembourg-11162269/

日期｜2月25日​ 週四
時間｜晚上10點​
收看｜Night Keepers 守夜人 Youtube 頻道​
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從 2019年的集光計畫開始​
我們扮演集光使者向大家蒐集生活中光的紀錄​
讓生活的光影療癒彼此​
於是創作出光的主題曲【Night Light】
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今年製作的電影主題曲【Remember】
更募集到上百則枕友們在世界出遊的影像側寫​
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沈浸在整理檔案的幾天裡​
瞬間移動到各個城市角落​
有墨爾本的街景、有巴黎的紅磨坊、有檳城的藝術街⋯⋯​
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我們徜徉在虛擬訊畫面的同時​
也收到許多海外枕友的迴響​
真實的感受無法實體交流的孤獨​
也接收到強大的溫暖與跨國界的愛​
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淨化的目標範圍確定拓大------​

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決定以特派使者開啟一場跨海限定音樂會​
並邀請馬來西亞新銳音樂創作人 陳漢偉 wee 擔任同行使者​
呈現久違的跨國實體合作​
送給世界各地的枕友們一個無時差的線上聚會​
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* 特別感謝場地協力 小地方展演空間 *

＃開啟字幕 #巴黎#Atelierdeslumieres #法國 #梵谷＃光影展 ＃vanGogh
2019/11月的法國旅遊。

巴黎光之博物館展覽。

Atelier des lumieres：https://www.atelier-lumieres.com/

Nao IG:https://www.instagram.com/naoyukijo
Hank IG:https://www.instagram.com/bboyi

現居住於法國巴黎的黃邦銓，以《回程列車》、《去年火車經過的時候》備受矚目，屢獲大獎，尤其是後者奪得台北電影獎―百萬首獎，並入圍本年度金馬獎最佳紀錄片。

《回程列車》係從一秒一格的底片放映開始，黃邦銓佐以法語旁白，講述「他」與「我」的雙線故事，並使底片加速，趨近於一秒24格，最終為一秒24格、望海的動態錄影。「我」的敘事，是黃邦銓帶250捲底片、總共4公斤，從巴黎搭火車，一路跨越歐洲、西伯利亞、亞洲，直抵中國廈門，途中所見所想。而「他」的支線則是細部放大一張黃邦銓爺爺站在軌道旁的舊照片，並交代了爺爺從中國逃離至臺灣的回憶。

《去年火車經過的時候》則是在充滿速度感的火車上，於臺灣南部，拍攝路邊的住家，總共200多戶，黃邦銓洗出照片，隔年前往其中的35戶人家訪問，而後挑出5戶做成影片。最後影片收尾於蟬叫聲轟然、迷人如星空降臨的3D場景，慢慢由負片轉成正片，而後復原為現實中的山間小屋，一如回憶的定格。有趣的是，《回程列車》也有從黑白靜態影像，轉回彩色動態影像的概念。兩部影片的結構同樣從白天到晚上，又回到日出。喜歡跟著太陽拍攝的黃邦銓經由觀眾的提醒發現，這暗合於西洋美術、藝術史的變動，亦即對光的追尋。

黃邦銓直言，訪談完全沒有進行任何排演，影片也是按著時序剪接。黃邦銓坦蕩蕩地敘述，《去年火車經過的時候》就是田調，而田調的過程本身就是作品，無須造假或偽裝。

自認備受塔可夫斯基《雕刻時光》影響的黃邦銓強調，最真實的，最美，也最有力量。他認為希望觀眾入戲是荒謬的。是以，他的兩部作品都採取畫外音的形式，以自身說明的方法，讓電影行進。他想要竭盡所能地誠實，尊重電影藝術。

在訪談過程到側拍階段，黃邦銓也都溫和的、但堅持住不做作的態度，包含言談，皆有自覺地對抗制式。他亦無意圖放大攝影與電影的神聖使命。對黃邦銓來說，這些都只是他剛好做得來、也覺得有趣的事。


小檔案

黃邦銓，1988年生於臺灣高雄，畢業於台中科技大學、法國巴黎索邦第三大學電影系畢業，曾參與里爾「Le Fresnoy國家當代藝術工作室」創作培訓計畫，並受匈牙利電影大師貝拉塔爾（Béla Terr）指導。

其作品以回憶、旅行和傳統底片三種元素構成。《回程列車》與《去年火車經過的時候》兩部作品連續兩年獲得法國克萊蒙費實驗競賽首獎，並於盧卡諾、IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片及MoMA紀錄片雙洲等國際影展放映。

2017年《回程列車》入選高雄電影節國際短片競賽，新作《去年火車經過的時候》入選2019年「紐約現代藝術博物館」紀錄片雙週影展，榮獲第21屆台北電影獎―百萬首獎以及最佳短片，並入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。