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今年過農曆年的時間好像比較慢一點，不過一些設計事務所還是愛我，搶先寄給我他們的設計款紅包袋讓我鑑賞，最近收到這個 4W STUDIO 設計的藝術跨界紅包袋《一絆 – 本辛年藝術跨界紅包》非常深得我心。
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去年他們初試啼聲獲得市場非常好的反應，甚至讓三位合作的藝術家獲得巨量曝光，搭配1月舉辦的 ONE ART Taipei 飯店型藝術博覽會，有些藝術家的原畫作品甚至因而受到注目而售罄。今年 4W STUDIO 主理人 賴思 依舊以藝術指導（Art Director）角度找來三位年輕藝術家 洪民裕 、 黃至正 、 羅婕 合作，在設計與印刷上玩得更開，將他們的藝術原畫高度還原呈現。
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#洪民裕 畢業於台師大美術系水墨組研究所，創作媒材為膠彩，細膩的墨線、樸拙的顏色呈現很有日本畫的質地。他的作品總會有個帶著烈火紅唇的肥嘟嘟角色，在創作裡不斷地尋找自我，把生命成長樣貌融入畫作角色，最後就出現一個很誇張變形後的自己。這些創作都是他療癒自身的方式，這次他以牛年創作出來的兩幅原畫中，幻想出一位金牛仙人，在春暖花開的自然花草中悠遊自在，傳達出天地將在新的一年變化出新的面貌。
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#黃至正 是近年頗受矚目的一位藝術家，作品多以複合媒材、影像呈現，他不斷解構青少年時期起特別著迷的動物解剖與花草圖鑑等圖像，延續書中骨骼、血管、組織器官，將創作視為書寫，把自己的心念以圖像為媒介傳遞出來，並試圖從中尋求自身因應的態度，利用箔在光線照射下，會反射周遭環境的特性，表現幽微露出的現實空間，以金箔媒材特有的精神性，傳達神聖和永恆的象徵，亦是作為另一個世界存在的暗示。我很喜歡他作品畫面帶有一種歐洲中世紀古典神話的氣息，細節呈現非常精緻迷人，令人神往。
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#羅婕 的作品則是帶有一種清新可愛的甜美感，看著作品就頗療癒人心。她想創造出一個充滿童趣幻想的烏托邦，讓觀者能自由飛翔在色彩建築出的甜蜜世界裡。她的原畫作品不同一般畫作，在柔軟的布面上細膩地刺繡後，畫作襯在布面作品底部，打造出一個立體的迷幻繽紛世界。這次兩幅作品以水牛為發想主軸，《#小牛島》結合台灣的老窗花，前在水面上的水牛是一座安定的小島，馱著一年來的豐饒送到你面前。
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為了將原畫的細節以印刷呈現，4W STUDIO 完美活用了過去製作藝術紅包袋的經驗，羅婕的創作是立體作品，光是要把畫面變成平面就花了一番功夫，而原畫作品可以觀賞到的穿透感要如何在紅包袋上呈現，也讓設計師苦惱半天。最後利用色箔來做出畫面層次，繡線的點綴則在設計上後加工，保留繡線在視覺上的立體感。
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洪民裕的原畫作品中墨線非常精緻，膠彩呈現的色彩飽和度也非常細膩有變化，主理人賴思活用「日本竹尾 NT Rasha 藝術紙」的紋理與 #岱稜科技 的色箔，讓紅包袋的印刷呈現出類似膠彩的質地，像是《#金牛迎春花》作品中，金牛仙人原畫裡的牛角、帽子、眼珠、鼻樑等處原本沒有特別有發亮的質地，但他們特地燙上點狀金箔。黃至正的作品則使用了「英國 Alchemy 煉金紙」，他的作品尤其適合燙金銀箔，我很喜歡《#共存》這張作品的印刷形式，除了燙上金箔外，還燙上黑色箔在畫面黑線處，這種困難加工真的是要搞死印刷的師父，畫龍點睛的做法讓紅包袋頓時也是一幅小藝術作品。
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4W STUDIO 是 #四維設計 全新發展的商品品牌，去年幾個初試啼聲的作品都頗好評，藝術紅包計畫更吸引了藝博會 One Art Taipei 主辦單位的注意，邀請他們操刀全套 VI 設計計畫，為藝博會注入設計能量，讓 One Art Taipei 的視覺有別其他飯店藝博會，呈現出格局更高的品味，欣見未來藝術與設計有更多交流與商業合作。
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2021年藝術紅包袋購買方式已上線，這次特別分出兩個版本。《數位版畫限定典藏組》居然是附有作品數位版畫！數量僅有60組。包裝有一個特殊結構，可以讓你把數位版畫立起來展示，包裝本身就是展台，是一個頗為環保的設計。《藝術紅包收藏組》雖然數量較多，但也只有150組，目前已經售出一半以上，預購期間免運的優惠雖然已過，但他們為了設計發浪的粉絲們特地延長免運時間到本週五晚上23:59，想要買一波收藏的人快點下單！
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雙版本《一絆 – #本辛年藝術跨界紅包》下單去
➡️ www.4w-studio.com
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#二零二一 #辛丑年
#4WSTUDIO
#藝術跨界紅包 #SIWEIDESIGN
#launchday #benxin #ban

#洪根深美術館開幕

洪根深美術館今天在熱鬧氣氛下開館，成為台灣現代水墨畫的重要基地。

洪根深美術館所在地位於全台第一街「馬公中央街」的「原澎湖廳憲兵隊」，具300餘年歷史，康熙年間即設澎湖水師協鎮署於此，後改為澎湖通判衙門，2000年縣府公告登錄為歷史建築，如今華麗變身為美術館。

洪根深大師成長於湖西鄉鼎彎村，畢業於師大美術系，在長達60餘年的美術生涯中，奉獻藝術敎育、組織畫會、開創南台灣的現代水墨畫運動，屢屢引領風潮，成為台灣現代水墨創作最具代表性的藝術家。

他勤習筆墨、融貫中西、勇於創新、技法大膽、風格多變，意蘊深藏、撼動人心，為台灣水墨創作發展脈絡中，由「現代」走向「後現代」的領航者，其成就之高、影響之深，已是眾所公認的藝壇大師。

2019年，洪大師將其188件作品及大批收藏文物、書籍捐贈縣府文化局，成為縣民共享的文化資產。

洪根深美術館的設立與開館，除表彰洪大師個人的傑出藝術成就，也將成為全台現代水墨展示、推廣平台。相信必能提升澎湖文化觀光的層次，展現澎湖在文化領域的軟實力，成為澎湖的驕傲。

[你要的不是自我實現，而是超越自己］

多年前我還在報社任職時，聽到80歲董事長突然問一位40歲女性影劇記者：

｢妳為了什麼在工作﹖｣

女記者沒料到有此一問，來不及深思，脫口而出：

｢當然是為了錢｡｣

老董事長沒有多說什麼，只是輕輕的回了一句：「工作還可以有更高的目的。」

後來女記者當上名嘴，談的都是影劇圈的八卦，得罪不少人，也惹了很多爭議，經常上媒體，名氣不斷飆升｡有一天她被報復，一身狼狽，再度出現在新聞，只見她無限委屈，一邊啜泣一邊哽咽地說：

｢我上電視說那些，不就是為了一碗飯嗎﹖｣

當然，家家有本難唸的經，人人有難言的苦，但是我得說，活在這世上，每個人掙一碗飯，沒有不辛苦的，重要的是要超越困境，做出更具有高度的選擇。而這個選擇都會給你回報，也許是多年後的一場畫展，以及桃李滿天下，大家對你的無盡懷念，也許是多年後的不堪聞問，以及傷及眾多無辜，大家對你的怨恨有加｡

日前我參加同學的父親蘇振焜的畫展，與會者盡是學界與藝術界，其中一位是國立海洋大學校長許泰文，他讀台南一中時，蘇振焜教他美術，告訴他：

｢人生有一種境界，是當美術老師｡｣

許泰文說，一般美術老師都是讓學生畫，自己坐在台前做其他事，只有蘇老師很特別，總是穿梭在學生當中，彎著腰仔細看學生作畫的各個細節｡

｢同學，你今天心情不太好喔……｣

｢為什麼﹖｣

｢這榕樹的鬚怎麼畫得像分叉的掃把﹖｣

｢欵，你沒吃早餐﹖｣

｢有啊！｣

｢怎麼石頭畫成饅頭﹖｣

學生聽到後，一陣哄堂大笑，也給自己打了不少氣，因為看起來大家都差不多畫得不怎麼樣，就敢放手去畫，技巧自然越來越進步｡有時候蘇老師看不下去，會出手神救援，許泰文有一幅畫就被老師添了幾筆，至今掛在老家大廳，家人以為是他畫的，稱讚許泰文有繪畫天份，給了原來不擅長繪畫的他莫大信心｡

不惟如此，下課後，蘇振焜還開班，幾乎是想要考美術系的學生一定要來求教的老師，極負盛名｡當天畫展致詞的貴賓中，還包括在藝術界赫赫有名的國家文化藝術基金會董事長林曼麗，她讀台南女中時，非常叛逆，想考美術系，便私下投入蘇振焜的門下，蘇老師是她展開繪畫旅程的第一位啟蒙老師｡

這麼熱情﹑這麼知名，大家都以為蘇振焜的最愛是當美術老師，唯有他的兒女知道父親是多想當畫家！這也是為什麼在蘇振焜過世25年，透過台南一中校友的贊助，兩個女兒為父親首度開畫展，展現最高的摯愛｡

我同學蘇昭蓉和父親一樣都是台師大美術系畢業，在國中任教，在她的記憶所及，每逢假日，父親就會背著畫袋到處寫生，留下很多都市規畫前珍貴的紀錄，也讓人看到他擅長各種技法，不論水彩﹑油畫或水墨畫都涉獵｡其中水墨畫部分，在讀台師大時，受教於兩位老師：黃君壁﹑溥心畬，由於擅長臨摹溥心畬，同學都稱他｢小溥｣｡

想當畫家，卻選擇做美術老師，一個是揚名立萬的事業，一個是作育英才的志業，可以想像當時蘇振焜是如何天人交戰｡不過在聽到許泰文說一句話，我就懂了蘇振焜當時選擇的關鍵點｡許泰文說，蘇老師最憧憬的一個生命畫面是—

｢桃李滿天下｡｣

我從小喜歡看畫，但是沒錢學畫，在台南讀書時，常看到很多學生在全國各項美術比賽中得獎，都格外驚訝，很好奇：｢怎麼台南人特別會畫畫﹖｣也許這是一個取樣有偏差的先入為主，但是一直以來我真的是這麼以為｡幾十年之後，再聽到這番話，謎底終於揭曉，原來是因為有像蘇振焜這樣的老師放棄個人的畫家生涯，數十年像農夫一般地澆水﹑施肥﹑耕作，培育美術人才｡

今天線上英文課，主題是｢渴望去工作｣，談到工作有三個層次：

1. 它是一份工作（job）
也就是謀生的方式，考慮的是金錢報酬，對於工作本身則沒有太多興趣｡

2. 它是一段生涯（career）
也就是它提供一把邁向成功的梯子，在意的是聲望﹑權力與地位｡

3. 它是一個召喚（calling）
也就是專注的是工作本身，名利的重要性遠不如完成某件事｡

老師問我目前屬於哪種境界，我的回答是我已經不需要梯子，不過要確保財富能夠逐漸自由，而工作對我來說，越來越走向第三個層次，就是工作本身要讓我感到在完成某件對我而言有意義的事｡至於怎麼找到有意義﹖這堂英文課的教材裡有提到，想辦法透過工作去幫助人們，而我完全同意這個說法｡

經常有人來跟我說，工作變得有些無聊﹑人生變得有些無意義，也不知道自己的追尋要往哪裡走，或是不知道重心要擺在哪裡……我通常都會建議：

｢站到第一線，去面對人！｣

是的，做任何事都可以，只要能夠幫助他們滿足任何一個需求，或解決任何一個問題都好｡

每天都有學生在群組裡發言感謝我，說我是他們的貴人，有人說我帶給他們一個終身受用的觀念，有人說我帶領他們展開一條新的人生旅途……隱隱約約之中，我在幫助學生改變人生並過得更好，這讓我覺得活著，並且活得有意義，超有存在感的！當我在幫助人時，人生就有重心，一點都不會無聊｡

創造｢意義治療法｣聞名於世的法蘭珂（Victor E. Frankl）曾經被囚禁於集中營內，忍受非人待遇，最終獲得生還，靠的就是找到生命的意義｡他說，人必須在自我超越之後，才能獲得自我實現，也就是說要為實踐其生命意義而投注了多少心血，最後就會獲得多少程度的自我實現｡

我們這一生，都以為是來自我實現，錯了，我們是來實現他人｡當他人實現了，我們就自然而然做到自我實現｡這聽起來很微妙，卻是一個不爭的事實，你不妨試試｡

蘇振焜畫展：目前在台北科技大學藝文中心展出，星期一至五10:00~19:00，歡迎前往見證一位令人景仰的畫家與美術老師｡

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#吳士偉＃唐伯虎＃畫扇

出生於臺灣台北市，1979年畢業於國立藝專（現國立台灣藝術大學）美術工藝科應用美術組，1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組，1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾獲2018年「中華民國畫學會」國畫類金爵獎，現專職創作，並兼任東海大學美術系助理教授。

其瓶花系列最廣為收藏與喜好，呈現另一種獨特的水墨情懷與當代美學，亦擅長畫扇，不管是摺扇和團扇的形式，都能得心應手，信手拈來，可說是台灣畫扇第一人。今天很高興能到吳士偉老師位於台北的工作室，與他閒聊最近所畫的成扇作品，也順便邀請他幫大家上一下水墨創作講堂第二堂課呦！

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

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國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/