關於 張學友 銷售量 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

感謝庭安&美欣

謝謝11月號經理人月刊

第二曲線是指，組織要在第一項優勢還在高峰時，就要找到第二成長動能，組織才能不斷成長。

放在我身上，可能有點不同，這點必須直接坦然的說明，這個時代，至少在我們看到的流行音樂圈，所謂「斜槓人生」，其實大多是（環境逼迫的😂）

施文彬走過江蕙張學友百萬張銷售的全盛時期，完全知道台灣的流行音樂可蓬勃到什麼狀況，也相信要是做音樂可以生活穩定，以大部分音樂人的浪漫個性，應該不會想自找麻煩做其他事業，會從事副業，大多是興趣使然，不把賺錢當第一目標，兼職開個錄音室，或比較好客的人開個餐廳已經是極限。

開始出現大量的第二個身分，應該是數位下載時代開始，流行音樂的盈利方式起了變化，唱片CD 卡帶銷售量遽減，數位收費機制尚未出現，聽眾對付費聽演唱會的習慣尚未養成，所以音樂人開始餓肚子，只好另謀出路，這就是我所謂的環境逼迫，日子還是得過。

但唱片一直沒有好轉，以前趕通告的時間沒事做，便越來越投入，一直到發現年輕玩家的身分認同問題，才想說，來做點可以幫到他們的事，這便是成立電競協會的初衷。

多了理事長身分的同時，其實並沒有荒廢音樂，在台語歌壇，施文彬算是模範生，努力保持每年出片，加上長期合作的夥伴，彼此默契十足，像是我跟武雄老師合作二十幾年，因為彼此夠了解，所以省下很多磨合與開會的時間，甚至寫了電競歌曲，出了電競專輯。

音樂與電競說不同很不同，電競講究精準的謀略，音樂則是情感直覺，但真要說相同，也有很多相同的地方，音樂人跟電競人，其實都有敏感細膩的心思，詭異奇怪的腦袋，對我來說，跟這兩種人相處共事完全無縫接軌、沒有任何問題。

對於電競的願景，我還是覺得至少我們台灣自己要有屬於自己的舞台，這樣一來，選手多了舞台、學生有地方實習、產官學才能真正的整合起來。

緊來去-台灣音樂地裡雜誌-感動發行中

對於現在多數年輕人來說，「澤田研二」或許是不熟悉的名字，但你絕對聽過他的歌。而澤田研二也確定接替今年因武漢肺炎病逝的志村健，擔任山田洋次執導的《電影之神》男主角，「對原作於主角來說，澤田與志村是不同形象的丸山。但如果是澤田的話，我敢肯定他能引出丸山不同的魅力。」

3月29日志村健成為第一位確診逝世的藝人後，《電影之神》也於4月4日全面暫停拍攝，在眾人都在猜測誰會接替志村健的角色時，劇組幾乎是毫無猶豫，直接向澤田研二提出邀請。

「懷抱志村先生的心意，無論如何我都會完成他的夢想。」

為了成為東京奧運火炬手而戒掉菸酒，奧運卻因疫情而延期，出道48年首部電影主演更因染病而推辭。在志村健晚年的兩個願望中，與他交情長達數十年的澤田研二，將完成老朋友第二個遺願，也是他睽違16年回歸大銀幕演出，相隔38年再度與山田洋次合作。


提到兩人的交情，年輕時因長相酷似而蔚為話題，當時澤田研二早已是天王級偶像歌手，曾是同一個事務所的二人，在《8時全員集合》的短劇結緣，演出多部膾炙人口的喜劇。尤以名作「鏡子」，澤田必須像鏡中影像般模仿志村健的動作，對於當時走視覺偶像系的澤田來說，大動作的肢體動作加上被志村健惡搞的爆笑，是多麽珍貴的影像。時至今日，依舊也能引人發笑。

只可惜，現在已再也看不到志村健的身影，原本的鏡中人也將完成本人的遺願，將這齣戲繼續演下去。

＃貼文圖片澤田研二的身影為CharMing後製而成


提到澤田研二的事蹟，他是少數曾登上美國「滾石」雜誌封面的日本歌手，專輯與單曲銷售量高達1,668萬張以上，是從60年代橫跨至80年代的殿堂級歌手。

有「日本大衛鮑伊」之稱的他，以視覺衝擊感十足的長髮形象，成為視覺系始祖，更曾推出全裸寫真。其歌唱生涯曾因與田中裕子的不倫戀而人氣下滑，兩人最後的戀情也在多年後開花結果。

此外更不用說澤田研二對於香港歌壇的影響，鍾鎮濤、鄭少秋、張國榮、張學友等人都曾翻唱過他的歌曲，梅艷芳的妖艷造型也曾參考至澤田研二。

從原版「時の過ぎゆくままに」再到香港翻唱的「讓一切隨風」至今依舊耳熟能詳，伍佰的「愛你一萬年」版本更是在台灣KTV能集體大合唱的名曲。

遊走在保守與開明之間
香港不是一個賣唱片重地。說以往銷售量好，都只是相對近年來說。多年前，一些在香港未算大紅大紫，走去台灣發展，他們的唱片至少賣幾十萬的銷量。我聽說杜德偉就是這樣。至於天王級歌手在香港賣幾十萬的話，在台灣就豐豐滿滿賣百多萬張。
正因如此，香港的唱片業，在全世界買唱片氣候改變之始，比其他地方更早轉型來謀求福祉。唱片公司以往靈魂部門是A&R（Artists & Repertoire），這部門負責物色歌手和創作人，以至唱片的創作、製作能配合到歌手發展、唱片銷路等工作，對歌曲類別、質素尢為重視。但多年前，香港唱片公司的靈魂部門是經理人，出唱片是歌手的宣傳工具，歌手如何在整個娛樂及商業市場上發展是最重要。
所以，我們不能否認香港很多歌手是非常勤力、努力的一名成員。但他們的歌和音樂能帶出怎樣的力量，則是現時唱片業的運作模式所忽略的。而幾乎十年來，同一些歌手拿獎，代表沒有流動的樂壇，又著實令人納悶、沮喪。
每個商業電子傳媒都有其歷史、市場定位，以至影響其與唱片業界互利關係。有的未能稱雄稱霸，「大家開心」的頒獎禮是無往而不利。另外，以領導樂壇為己任的，自然會有更多在大眾之中挑選較少眾的作品作為傳播地位和特色。
無論是以哪種姿態出現，關係、利益種種因素都在影響著。
今年的頒獎禮，出現了G.E.M.的風波。我沒有追蹤事件，但大致是她在某電台得不到獎後，拍了短片放上網，揶揄對方的評分制度並不真實。而她的言論立即惹來圈中人一些批評。
聽說這小妮子在圈中人緣不算好。不多人緣、不夠資歷(在香港社會，即不夠資格)，說的話即使道出某程度真相，就惹禍。在我看來，G.E.M.即使有不同動機，甚至可能是無知或過了頭的自信，但她著實冒了很大的險，也要在不傳統作業的唱片公司的奶水大，才敢這樣破格。
我常覺得，香港人，總是遊走在保守與開明之間。大多數人大部份時間都甘願被明文與不明文的制度侮辱。關係、利益行先，隨時可以做和事老，其餘的放在後頭。
香港人，骨子裡是中國人，文化中沒有真開明。愛面子、愛關係、愛跟規矩辦事；即使個別人士或機構想跳脫，在最後關頭都可能會受著某種壓力而轉呔。
香港，地方小，人口密集，政策上不開放，民眾長期受著單一傳媒文化影響而不自覺。這些文化特質，造成香港怪現象，又是另一個沉重話題。
無論是政策問題或是多年商業主導文化洗腦…，香港大部分人不是太關心大眾傳媒在香港的畸形生態，這些月來由數碼廣播至免費電視台牌照的問題上，很多反對者背後的推動力和真正關心的只是政治、或一些社會議題，多於大眾傳播在娛樂及生活文化；多元品味、思維的實質影響。
我們不是沒有不同類別的歌手，有些是以前的，有些則是後來的，前者不與時日爭鋒；後者則有待歲月磨練。若我們頒獎禮的制度健全，文化進步，大部分仍在唱的歌手如譚詠麟、張學友、林子祥、鄭秀文、林憶蓮、關淑怡、陳潔靈、羅敏莊、朱咪咪；到My Little Airport…，都在其中，明知是另一位拿獎的都來，多好玩！

Instagram: https://www.instagram.com/dw_kid12/

Facebook: https://www.facebook.com/deepwebkid/?modal=admin_todo_tour

SUB: https://www.youtube.com/channel/UCKC6E5s6CMT5sVBInKBbPDQ?sub_confirmation=1

暗網? 陰謀論?: https://www.youtube.com/watch?v=W5RVLpFkAKQ&list=PLGzW5EwcApFuqKoowMHS9v8W34vIPyrtk

鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=H4rmkFI1ik0&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF

我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s

曼德拉效應: https://www.youtube.com/watch?v=OMutzRIE_uE&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF&index=17&t=5s

深刻個人經歷: https://www.youtube.com/watch?v=4Roa6Vs1qWc&list=PLglqLngY6gv4mm_doLUUJx4zq5KvLJ2VE


破解華語樂壇3大離奇抄歌事件 | 周杰倫 陳奕迅 張學友

我自細就會彈鋼琴. 而最近要常常待在家中, 就特別會研究音樂或樂壇這方面的資訊. 發現美國樂壇跟多個恐怖陰謀倫都好像連上了關係.
唱片公司是被光明會控制的嗎? 要成名需要出賣掉自己的靈魂?
為什麼要簡簡單單在人面前唱一首歌都百般困難呢?

我們華語樂壇相對地好像沒有出賣靈魂這些恐怖東西. 但經過一番搜尋後, 發現可能出賣人格的例子比較多.
其實總共能而3音符組合出來的曲只有343個. 當然有些音階是可以去到12個音符那麼多.
但你不覺得好多時候有一些新歌感覺上你好像小時候就已經聽過了嗎?
暗網仔出街的觀眾, 所以就講包括周杰倫, 陳奕迅和我覺得最奇案的張學友華人和香港樂壇3大抄歌的秘密案件.

周杰倫

2002至2006年期間周杰倫不單止是那幾年香港最高總銷售量的歌手, 2005年稱霸華人樂壇時推出過一張名‘十一月的蕭邦’ 專輯. 當中講死去女朋友的 ‘夜曲’ 被譽為整張專輯精粹. 雜音的開頭然後吉他和節奏加上Rap然後副歌部分. 是挺難模仿的.

但作曲詞加主唱這首 ‘一厘米的距離’ 的宋孟君做到啊!
不單止, 2016年尾各大平台上架後 ‘一厘米的距離’ 被歌迷圍jiw抄歌. 因副歌部分被指是明顯的抄襲夜曲. 網民留言最狠一句有
“你唱的夜曲跑調了” 之後宋孟君理直氣壯出來為自己辯護 “不論雷同也好, 被駡抄襲也罷”

根據多位音樂學院專人所講, 抄襲 ‘夜曲’ 的方法用了學生抄功課的方法去做. 就是歌曲的配樂, 音色, 編曲都是極度相似. 和音和旋律也相似, 但就在每段大概第三句的位置會改那一句的和音和旋律. 造成的感覺會是
“夜曲, 夜曲, 突然好難聽, 夜曲, 夜曲, 又是好難聽...” 這樣的歌曲.

其實就算MV裡面也大量出現向周杰倫致敬的東西.

之後有指他繼續抄周杰倫. 他的 ‘王者榮耀’ 是抄周杰倫的 ‘龍戰騎士’ 他首 ‘王者峽谷’ 抄周杰倫的

歌曲推出兩年後宋孟君一直被唱是偷歌歌手. 在2018年11月终於出post向周杰倫粉絲道歉並將歌曲下架.

張學友
最複雜的抄歌事件發生在歌神張學友身上. 90年代貴為四大天王的學友當年的歌非常賣得亦唱到街知行聞.

但你會否想像得到抄襲事件是發生在26年後的2019呢? 也是抄上抄再抄的世紀大奇案.

早在1993年張學友便在 “我與你” 專輯入面推出 ‘留住這時光’ 這首歌. 當年更是1993年香港旅遊發展局主題曲 ‘將心照亮’ 的粵語版, 挺有代表性的.

到2019年在內地網絡冒出一首由網上孤獨詩人名 ‘渡我不渡她’ 的歌曲, 被指似曾相識, 就是抄襲 ‘留住這時光’?

其實 ‘渡我不渡她’ 紅了之後有指是抄襲2016年內地女藝人程啲的歌曲: ‘江南夜色.’ 直到又爆跟2013年由內地獨立音樂人馬旭東作曲作詞主唱的 ‘入戲太深’ 非常相似. 直到又指用了2010年出自菲律賓組合Propesiya的歌曲Bakat Parin的背景音樂. 然後再回到張友學那邊.

所以總結: ‘渡我不渡你’ 是來自 ‘江南夜色’ 然後原於 ‘入戲太深’ 再inspire by ‘bakat parin’ 的原曲是張學友的‘將心照亮’ 的廣東話版本 ‘留住這時光.’
之後再加有網友指歌曲跟李聖杰的 ‘關於你的歌’ 和林俊傑的 ‘她說’ 也有點像. 不知道啦! 只可以講一句: 天下一大抄!

陳奕迅
陳奕迅在廣東歌和國語歌方面都唱過大量金曲. 但有指他1999年 ‘婚禮的祝福’ 專輯裡面第6首sidetrack歌‘掏空’ 最近被2018年duoyin抖音神曲 ‘去年夏天’ 抄襲了. 有網友指這個抄襲是最勇敢的, 因為副歌部分的曲子是完全一點也沒有改的. 我不敢説一定是最勇敢, 但如果真的是抄, 這樣的抄真的是比較聰明. 至少不會像第一首抄周杰倫的主打歌吧!

總結: 有辨法!!!
其實外國早有一種名 sampling的音樂風格. 就是用另一首歌的一個部, (通常副歌) 放在自己的新歌曲?面.
在8,90年代多位hip hop制作人用sampling在自己制作的rap歌裡面大掙錢後, 讓將其他人的音樂作品熔入自己歌這個做法, 好快變成一個法律的問題.
自1991年Grand upright music limited VS Warner bros recording inc的法院案件後, sampling一般都要經過一個名clearance的程序, 即是獲得原創者的許可才可以用. 當然好多時做這件事也可以非常ong貴.
所以....雖說我不知道亞州各地區法律是怎麼樣...但可以想想用這個辨法.