「不朽的青春」展覽音樂專輯
帶著忐忑緊張的心情,這張與北師美術館共同發行的專輯終於今天上架!感謝許多喜歡「#不朽的青春」展覽的朋友們推波助瀾,讓這個作品能這樣意外誕生,沒有了語音朗讀,也許它們聽起來是一個截然不同又有點熟悉的面貌。如果可以在聆聽時回憶起當時觀展看著作品的心情,我想也是另一種美好存放記憶的方式。如果沒有看過展覽的朋友也沒有關係,可以放鬆地當作日常陪伴,無論是早晨起來,閱讀、寫作、打掃,或是睡前音樂等等。
歡迎朋友們以各種自己喜歡的方式聆聽!
另外也要特別感謝封面設計林秦華,為這張專輯特別設計了這個由黃土水《少女》的背影,向外看到西鄉孤月的《台灣風景》,再往外看到自然景象裡呂鐵州的《鹿圖》,溫潤的色調呼應著本次展覽藝術家所處的年代。背對著的少女也呼應著從不同角度與「不朽的青春」遙望。
寫下這些文字的此刻,心情是複雜的,我們正面臨人類生存另一個無聲的戰爭,這張帶著紀錄性質的展覽音樂專輯,創作到完成的時間正是我們面對著疫情的日子,希望這些音樂也能成為近日需要長期待在家抗疫的日常陪伴。祝福我們能平安渡過這個艱難時刻。
點擊聆聽👉 https://linktr.ee/YujunWang
【曲目清單】
01. 光的午後 | 致敬 黃土水《少女》
02. 隱現 | 致敬 鹽月桃甫《萌芽》
03. 岸潮 | 致敬 石川欽一郎《河畔》
04. 親 | 致敬 陳進《三地門社之女》
05. 來時 | 致敬 顏水龍《港風影》、《明妮莉小姐》
06. 錯落有致 | 致敬 劉啟祥《有樹幹的景物》
07. 時間捺印 | 致敬 林之助 《好日》
08. 容顏 | 致敬 李石樵《四弟像》
09. 生命 | 致敬 李澤藩《病房》
10. 大地節拍 | 致敬 鮫島台器《山之男》
11. 黑暗啟示 | 致敬 洪瑞麟《礦工》
12. 流轉 | 致敬 藍蔭鼎《永樂市場》
13. 凝視 feat. 鍾玉鳳 | 致敬 陳澄波《東臺灣臨海道路》
14. 融化於藍天之下 feat. 鍾玉鳳 | 致敬 立石鐵臣《風景》
15. 裊裊 | 致敬 鄭世璠《山村》
16. 漫遊者 | 致敬 廖繼春《野柳》
17. 只為了再度 feat. 鍾玉鳳 | 致敬 陳清汾《淡水河邊》
18. 黑的流動 | 致敬 呂基正《雲湧高峰》
19. 曙色 | 致敬 陳植棋《桌上靜物》
20. 水杯中的光 | 致敬 李梅樹《靜物》
21. 常在 | 致敬 何德來《豆腐》
22. 混沌的那些 | 致敬 張萬傳《魚、酒、水果、茶》
23. 小鹿 feat. 鍾玉鳳 | 致敬 呂鐵州《鹿圖》
24. 一隅 feat. 鍾玉鳳 | 致敬 郭雪湖《萊園春色》
25. 麻雀與古井 feat. 鍾玉鳳 | 致敬 林玉山《庭茂》
26. 滿園 feat. 鍾玉鳳 | 致敬 鄉原古統《春之庭》、《夏之庭》
27. 遠處 | 致敬 那須雅城《新高山之圖》
28. 內化世界 | 致敬 西鄉孤月《台灣風景》
29. 左走,右轉,滑步 | 致敬 小澤秋成《台北風景》、《高雄風景》
30. 遞嬗 | 致敬 藤島武二《台灣風景》
31. 回忘 feat. 鍾玉鳳 | 致敬 山崎省三《戎克船之朝》
32. 青春不朽 | 紀錄片《青春不朽》主題曲
MoNTUE北師美術館
鍾玉鳳 Chung Yufeng
#北師美術館
#不朽的青春音樂專輯
#鍾玉鳳
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: #水藍之舞2015鯨彩台灣藝魚特展 本次將帶著聽眾朋友到長榮海事博物館,由高遠文化 #林文集總監,為各位聽眾朋友解說此次特展。 這是台灣首次結合30位海洋生態藝術家,運用水墨、油彩、蠟彩、陶藝、雕刻、金屬工藝等多元媒材創作,展出近150件以魚為創作主題的「水藍之舞─2015鯨彩台...
張萬傳 在 高閔琳 高雄市議員 Facebook 的最讚貼文
【台灣 Taïwan】不朽的青春
我訂購的畫冊終於到了。
一整天充滿難以言喻的幸福感。
忙碌工作中,難得的小確幸。
...永劫不死的方法只有一個...
......就是精神上的不朽......
——— —————— 黃土水(1895~1930)
眾人都瘋的奈良美智,我,確實也算喜歡。
但真的讓我深深著迷的,是1920年代以降,多位台灣本土藝術家;他們的作品刻畫著時代與精神、探尋藝術真理的熱情,更觸及了靈魂的深處。
#不朽的青春 #臺灣美術再發現
#黃土水 之外,畫家我特別喜歡———#陳澄波、#廖繼春(我喜歡早期)、#李梅樹、#顏水龍、#陳植棋、#陳進、#楊三郎、#李石樵、#張萬傳、#洪瑞麟⋯⋯(我個人偏好油畫和複合媒材,遠勝於膠彩、水墨、廣告顏料壓克力等)。
沒有時間北上看展覽,但也手刀訂購了兩本不同封面的畫冊;期待有一天高雄市立美術館也能展出這些美好的作品,屆時,我會 #搭乘輕軌去看展。
與喜愛藝術的朋友分享💜
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【不朽的青春──臺灣美術再發現】
The Everlasting Bloom: Rediscovering Taiwanese Modern Art
展期|2020.10.17-2021.01.17
地點|MoNTUE北師美術館
開放時間|週二至週日10:00–18:00,週一及國定例假日休館
(1/15與1/16延長開放至20:00)
地址|臺北市大安區和平東路二段134號
本展不收費,請配合實名制至櫃台填寫表單。
為保護作品安全,敬請保持安全距離,並協助寄放超過A4尺寸的包包。
自1920年代以來,臺灣現代美術的潮流蓬勃發展,參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環,也是實現新時代文明社會的象徵。美術家一旦創作出被高度認可的藝術作品入選大型展覽會,便成為新時代的文化英雄,他們的作品成為臺灣新文化理想的里程碑。許多有志青年背負著家族與社會的期望,前往日本、歐洲留學,紛紛接受新時代的洗禮,帶回珍貴的經驗與創作生命。
他們竭盡心力創作的結晶,超越時代的政治紛爭,成為臺灣的文化記憶寶庫。美術作品不僅是臺灣面對現代轉變期的視覺紀錄,藝術家的視線,更可說積極為此時期的臺灣,從各個面向上率先打開視覺與想像上的邊界。藝術家們一方面接受嚴格的技法訓練,但又時時思索著屬於此時此刻的獨特表達:如何描繪在這片土地上生長的山岳草木,或者身邊關愛者的樣貌;一點一滴的生活記憶,或者一腳一印的旅人觀照;要如何在畫面中融合不同的文化傳統,或更進一步地放眼未來,思考臺灣百年後的美術,會是怎樣的一番風貌。這些對於現代世界的思索、感受、熱情,一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。
由財團法人福祿文化基金會支持、中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首,聯合臺灣大學、臺灣師範大學相關學者的研究團隊,從藝術家後代、私人藏家及公立博物館等來源,積極調查散落四處的臺灣前輩藝術家作品,透過研究和修復這些早已淡出公眾視線的作品,讓大眾有機會「再發現」臺灣美術。
本展共展出47位臺籍及日籍藝術家,74件作品,展覽分為六大子題:破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼,並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像。
「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名來自黃土水1922年〈出生在臺灣〉,企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土,同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」,期許透過展覽讓我們與過去對望並對話,讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
#藝術家|丸山晚霞、河合新藏、藤島武二、呂璧松、石川欽一郎、西鄉孤月、富田溪仙、那須雅城、小澤秋成、川島理一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯、梅原龍三郎、小原整、陳澄波、黃土水、山崎省三、鮫島台器、呂鐵州、林克恭、郭柏川、廖繼春、李梅樹、顏水龍、藍蔭鼎、何德來、立石鐵臣、陳植棋、陳進、楊三郎、李澤藩、林玉山、郭雪湖、李石樵、張萬傳、陳德旺、劉啟祥、陳清汾、陳敬輝、洪瑞麟、張義雄、呂基正、鄭世璠、林之助、廖德政、蕭如松(依出生年排序)
特別邀請|藝術很有事 、木漏類比
總策畫|林曼麗
策展研究團隊|顏娟英、蔡家丘、邱函妮、黃琪惠、楊淳嫻、張閔俞
視覺設計|林秦華
展場設計|別音設計 Noiz
展場工程|華宮工程有限公司
運輸佈展|翔輝運通有限公司
前導短片|藝術很有事、木漏類比
語音導覽|王榆鈞 王榆鈞 Yujun Wang
作品拍攝|林宗興
展覽攝影|黃宏錡
指導單位|文化部
主辦單位|國立臺北教育大學北師美術館、財團法人福祿文化基金會
協辦單位|山口縣立美術館、台陽畫廊、 台灣50美術館、學偉建築事務所 / 呂雲麟紀念美術館、李石樵美術館、 李梅樹紀念館、李澤藩美術館 Lee Tze-Fan Memorial Art Gallery、防府市、 松本市美術館 、河上洲美術文物、 林之助紀念館 Lin, Chih-Chu Memorial 、長流美術館 、阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery Taipei、南畫廊、屏東縣政府、秋惠文庫 Formosa Vintage Museum、財團法人陳進紀念文化藝術基金會、國立臺中教育大學、國立臺灣工藝研究發展中心、國立臺灣美術館、國立臺灣博物館 National Taiwan Museum 、寄暢園、郭雪湖基金會、福岡亞洲美術館、臺北市立太平國民小學、臺北市立太平國小校友會、臺北市立美術館(依單位首字筆畫順序排列)
合作單位|財團法人福祿文化基金會 北投文物館、財團法人公共電視文化事業基金會
贊助單位|美術館之友聯誼會
設備支援|SENNHEISER 森海塞爾
媒體協力|TAAZE讀冊生活、志祺七七 x 圖文不符、典藏 ARTouch.com 、非池中藝術網、故事:寫給所有人的歷史
活動協力|或者 書店
語音導覽起步走☞https://m.me/158283004253255?ref=w13189664
官網上線啦☞
https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/
邀請朋友參加活動☞https://reurl.cc/2gYpka
張萬傳 在 財團法人鴻梅文化藝術基金會 Facebook 的最佳貼文
鴻梅推藝文 ► 臺北 【不朽的青春──臺灣美術再發現】
本展覽結合不同的機構、學術單位、藝術家後代家屬、私人藏家及公立博物館的合作,積極調查散落四處的臺灣前輩藝術家作品,研究和修復某種程度被社會遺忘的作品,展出包括、郭柏川、廖繼春、李梅樹、顏水龍、藍蔭鼎、何德來、立石鐵臣、陳植棋、陳進、楊三郎、李澤藩、林玉山、郭雪湖、李石樵、張萬傳、陳德旺、劉啟祥等重要前輩藝術家的作品。如展覽文宣所述,「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土,同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」,期許透過展覽讓我們與過去對望並對話,讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
✍推薦者
梁廷毓|第七屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2020鴻梅年度特約藝評人
【不朽的青春──臺灣美術再發現】
展覽日期|2020.10.17 - 2021.01.17
展覽地點|北師美術館
展覽地址|台北市大安區和平東路二段134號
展覽網址|https://reurl.cc/WLM9WL
張萬傳 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題: #水藍之舞2015鯨彩台灣藝魚特展
本次將帶著聽眾朋友到長榮海事博物館,由高遠文化 #林文集總監,為各位聽眾朋友解說此次特展。
這是台灣首次結合30位海洋生態藝術家,運用水墨、油彩、蠟彩、陶藝、雕刻、金屬工藝等多元媒材創作,展出近150件以魚為創作主題的「水藍之舞─2015鯨彩台灣‧藝魚特展」
共分為五個展區:
一、年年有魚
「年年有魚」區透過100隻魚圖鑑攝影和100隻魚插畫的對比,呈現海洋台灣生物多樣性。另簡漢平插畫家依照時令季節,融入漁村生活、特色地景,以插畫繪製「台灣旬魚彩繪」,表現另類風格魚圖鑑。
二、藍色舞者
「藍色舞者」區集結繪畫、陶藝、手工藝等不同媒材的藝術家,呈現繽紛多樣的水藍之舞。包括曾獲1993年全美傑出工藝家的金屬創作蔡爾平,及2003年十大傑出青年獎的紙雕藝術洪新富,展現最新的「金迷紙醉」魚藝術。而廖運志的深海魚攝影作品及素人畫家吳文雄的外太空怪魚,共同創造「無光世界」的神祕國度。其他還有江隆芳、陳聰景(愚魚)、張弘奇等人的作品展出。
三、生活之魚
「生活之魚」引領觀眾從海洋延伸到餐桌,藝術家從日常生活發掘靈感與主題,將魚蝦蟹的姿態、顏色融入繪畫、陶藝中,賦予它們更深一層的文化意涵。其中的「向大師致敬」展區,台灣重要前輩藝術家張萬傳、曹根的魚畫作品,將首度共同展出,還包括其他陶藝家如陳建華、許旭倫、楊莉莉等,及陳羿均的旗魚髮簪飾品。
四、鯨彩台灣
「鯨彩台灣」呈現鯨豚由陸地潛入海洋的驚人演化過程。
「藝術家眼中的鯨彩世界」則有多位藝術家包括王建民(蠟筆王)、王有森、林幸雄、廖學舟、黃瀅權、游善富等,用藝術支持保育台灣鯨豚的理念。
五、悠游世界
「悠游世界」有遠自土耳其國寶級大師貝德利.拉赫米(Bedri Rahmi)及法國的堤伯. 安洛克(Thibaut HENOCQ)兩位藝術家,以童趣的角度,呈現出大人眼中的幽默魚世界。
另有白海豚特區,本區播放得獎紀錄片「白海豚練習曲」,介紹台灣已列入保育紅皮書「極度瀕危」等級的中華白海豚極其艱辛的保育活動過程。
張萬傳 在 Meck大叔 Youtube 的最佳解答
店名:波麗路西餐廳
電話:02 2555-0521
地址:台北市大同區民生西路314號(雙連站2號出口 往民生西路直走約10~12分鐘 延平北路口)
營業時間:am11:30 - pm21:30
FB粉絲團:https://www.facebook.com/BoleroFirst/
官網:http://bolero1934.com/
關於:
大稻埕是台北市洋化最早的地區之一,位於民生西路314號的波麗路餐廳在西元1934年(日治時期)就開幕, 當年以法式餐點如法國鴨子飯及精緻的西點、咖啡聞名。 我的爺爺廖水來熱愛音樂,創辦時不惜重金購置一流的進口音響設備,使波麗路的格調更顯高雅, 不僅吸引許多文人墨客在此聚會,更成為早期青年男女「相親」的熱門餐廳。 在自由戀愛還不流行的時代,富有人家常以氣派堂皇、格調高雅的波麗路餐廳作為子女們相親之地。 據曾經在此相親的人回憶,一對陌生男女在親友環視下, 面對面坐在沙發上吃飯、喝咖啡,即使經過許多年後回想起來,仍然記憶猶新。 爺爺廖水來年輕時,進入當時有名的維特餐廳學習西餐廚藝,後來昇為餐廳的主廚。 到了1934年,便自立門戶開設了第一家波麗路餐廳,由於他喜好音樂、繪畫藝術, 所以便以法國作曲家拉威爾所寫的西班牙圓舞曲波麗路(BOLERO)為店名。在當時店內經常透過可以自動翻面、 有鑽石唱針的昂貴音響設備,播放波麗路,讓客人在用餐的同時也享受着動人的旋律。 在波麗路餐廳跨越兩個世紀的歲月中,第二代傳人,我的父親廖賜麟從學徒做起, 以至於掌管餐廳的三十幾年間;不僅擴大經營規模,並確立了「西餐、牛排、咖啡」三大主題, 更進一步提昇了波麗路餐點的精緻程度。在這段台灣高度經濟發展時期裡,更於餐點中加入鵝肝、燕窩、龍蝦、鮑魚等高級食材, 也大大地提昇了餐廳的豪華性。 波麗路餐廳在父親的掌舵下,儼然已成為台灣高級西式料理的代名詞。 許多台灣的知名人士也經常在此出入,如畫家張萬傳、楊三郎、陳德旺、洪瑞麟、郭雪湖、音樂家呂泉生、企業家王永慶先生等, 謝東閔先生在擔任台灣省主席時,還經常招待客人到波麗路餐廳吃飯。古蹟專家林衡道先生在世時便說: 「沒來這裡走走,好像沒回到大稻埕」,他每次造訪大稻埕舊宅,一定會來波麗路餐廳回味一番, 有些老客人甚至會帶著曾孫輩來喝咖啡。作為第三代傳人的我,深深記取長輩們的用心,也將竭盡全力,延續波麗路的傳統, 為客人提供賓至如歸的貼心服務。
#Meck大叔#波麗路西餐廳#丁骨牛排
張萬傳 在 公視新聞網 Youtube 的精選貼文
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"台灣早期到日本學西畫的已故前輩藝術家張萬傳,他愛魚成癡不但用筆畫魚,甚至連餐桌上的醬油都可變成顏料,畫成了栩栩如生的魚,張萬傳的創作風格既豪邁又奔放,一起來看他48件的經典畫作,重溫一代大師的藝術風采。
原本是餐桌上食材,透過張萬傳的筆觸,經過形狀、色彩的描繪,一躍成為紙上生動創作,愛吃魚、也愛畫魚的張萬傳,從油畫、水彩到綜合媒材畫作,都能看見「魚」的蹤跡,他喜愛從身旁取材,生活、家人甚至飲食,都能是他的靈感來源。
張萬傳1909年出生在淡水,2003年以95歲高壽過世,他從19歲開始投入繪畫世界,深受新興畫風日本「野獸派」與法國「巴黎派」影響,在70多年的創作生涯中,畫筆幾乎不離手,甚至連在吃飯時,醬油也能成為他畫作的顏料,僅管沒接受過科班訓練,張萬傳仍以自學方式,吸收當時野獸派、表現主義的觀念,以不受拘束的色彩和線條畫風,開創他個人獨有的藝術風格。
豪邁不羈的張萬傳,筆下的創作,常以魚、裸女和風景為主題,畫作大多呈現出深層形色交錯的特質,這些經典創作重新展出,要帶領畫迷,進入一代大師狂野的藝術世界裡。"
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