關於 張麟徵教授 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

一年一度清明公祭軒轅黃帝，十餘年來郁慕明主席都會親赴大陸陝西黃帝陵拜謁，我也曾有幸追隨郁主席到現場感受過巍峨隆重的氣氛。這兩年由於疫情關係，往返兩岸不便，蔡英文當局更全面「去中國化」，廢止過去七十年來官方清明遙祭黃帝陵典禮，郁主席乃於台北率領我們與陝西黃帝陵同步祭祀，通過視訊連線，兩岸同祭中華民族人文始祖。

此次台灣地區遙祭黃帝祭典，還邀請到堅定的統派學者邱毅教授、張麟徵教授，前新聞局局長鍾琴，統一聯盟黨主席紀欣……等貴賓共同參與。我代表與祭者恭讀祭文，內容由我撰寫，抒發了我們這些在島內碩果僅存的中華兒女，撫今追昔的殷切期望。我們堅定追求國家統一、民族復興的「21青連線」進步青年，也集體行三獻禮，遙祭黃帝陵。

下面是我撰寫的「辛丑年（2021）清明遙祭軒轅黃帝文」，與大家共勉：

歲次辛丑，時屆清明；慎終追遠，民族振興。遙祭吾祖，至誠至敬；偉哉中華，千古聖靈。

炎黃世胄，淵遠流長，歷久彌新，挺立昂揚。五千年文明，舉世獨有；十四億同胞，共享榮光。

回望歷史，百年滄桑；又逢辛丑，國恥難忘。風雨兩甲子，浴血重生四海龍翔；骨肉一家人，海峽兩岸統一在望。八國聯軍俱往，於今誰敢猖狂？九州山河待圓，重任吾輩來扛！

去歲庚子，疫情驟發，砥礪前行，多難興邦。分隔三代人，兩岸對峙，手足乖方；闊別七十載，寶島沉淪，為虎作倀。懲逆除賊，中華兒女匡復家邦；撫今追昔，江山依舊子孫無恙。

黃帝威神，浩浩盪蕩，香火綿延，血脈流淌。敬祈吾祖，垂聽祝禱：澤被蟻民，福運恆昌；護祐中華，國富民強；兩岸統一，台灣永光。謹此虔敬，伏惟尚饗！

<張麟徵教授投書中時>#台灣已無緣一國兩制

上個世紀80年代前後，大陸在經濟與外交上實力有限，國際處境並不好，願意委曲求全，處理台灣問題。鄧小平所提「和平統一、一國兩制」幾乎是以接受兩岸現狀就地合法的方式，爭取台灣接受名義上的兩岸統一。承諾台灣將成為特別行政區，享受特別自治權，可以保留軍隊，大陸不派軍不派人到台灣，維持台灣經濟制度、生活方式與同其他外國的經濟、文化關係不變等。

　　對台灣而言，這個提議應是最好的政治解決方案。那時如開始談，台灣還可能要到更好條件，如再劃一兩個省給台灣試行台灣制度，爭取採用我們的國旗國歌國號。不過台灣始終不為所動。

台灣不願接受一國兩制，理由很多。國共恩怨、正統心態、念日情結、分離意識、外力干預都是。台灣領導人，從兩蔣到台獨、獨台等主張者，都沒認真思考過如何解決兩岸對峙這個難題。拖，是共同的選擇。因為有美、日支持，他們不認為「拖」有多危險，拖不下去，最多也就是接受一國兩制。

　　但世局多變，白雲蒼狗，現在大陸崛起，不僅與台灣實力已不成比例，連美國都感受到壓力，國際權力結構也為之重組。川普當選美國總統，反對自由貿易及全球化、退出巴黎氣候條約等乖張行為，動搖了國際秩序，習近平不費吹灰之力就成了國際仰望的新舵手。今天大陸處理台灣與香港問題還會繼續委曲求全嗎？

　　大陸實力上升，與是否延續一國兩制政策本來並無必然矛盾，如無嚴重的認同問題，一國兩制當然可繼續實施，但事實不然。

　　大陸對殘餘的殖民勢力與殖民地人民的懷舊情結瞭解不夠，準備不足，沒想到香港實行一國兩制後波折頻起。香港回歸後卻在外力蠱惑下，反對基本法23條立法、國民教育、「鳥籠選舉」，發動分離色彩的雨傘革命，讓大陸很受挫。對大陸而言，一國兩制必須先有一國，不接受一國，那就不可能有兩制。

　　香港的一國兩制因牽涉國際承諾，未來30年還會走下去，但不要期待大陸會在關鍵議題上輕易鬆手。從習近平七一訪港的多次談話，及最近大陸對港的強勢作為來看，大陸將收緊對港政策。

　　至於台灣，大陸應不會再犯在香港的錯誤。台灣政治社會情勢發展的偏差程度，猶勝香港，既拒絕一國兩制於先，又大搞台獨，牽手美日於後。民進黨不接受兩岸同屬一中，執行全面去中國化政策。在這種情況下，不管兩岸以何種方式統一，統一後要在台灣實施當年倡議的一國兩制已難有可能。即使讓台灣保有一些自主空間，但其內容將與一國兩制完全不同。

台獨勢力以近30年時間完成去中國化，去台獨化是否也要相當的時間？大陸能放心台灣哪個政黨來完成此一工程？不能，那就自己來，台灣因此注定「被統」。「被統」就是台灣一切問題都由大陸決定，難有台灣置喙餘地。

　　可惜了，一國兩制，機遇一去不返！

<結語>無限期拖延是不可能的, 一直反對和談與深化文化台獨, 讓大陸覺得和統無望, 迎來的將是:#台灣難逃被武統後萬事難以置啄的命運!! 這就是民粹黨送給台灣人民的大禮!! 真話往往並不動聽!! 但事實是不是如此, 我想明白人心裡都是雪亮的!!在台灣要講真話不媚俗, 需要極大的勇氣!!

#欺師滅祖的馬英九青年團

有網友問，看到中評社照片，我出席了日前國民黨「孫文學校」辦的「國民黨領導人檢討系列：馬英九的歷史評價」講座？在此簡單回應如下：
　
1. 我本只想透過網路直播觀看，避免被有心人編織「新黨介入國民黨內鬥」的聯想。後因當天大陸友人來訪，順道帶他參觀台灣政黨活動，中間才到會場，全程低調未做發言。

2. 親綠媒體見縫插針不足為奇，刻意把討論蔣介石、蔣經國、李登輝、馬英九這一系列做過總統的國民黨領導人的講座，說成是要批鬥馬英九亡黨亡國。令人訝異的是親馬的國民黨幾位前青年團長，竟在現場發言質疑「如果不是批鬥馬，何以媒體及社會大眾會有此疑慮？」

3. 真不知這些前青年團長口中的「社會大眾」到底是誰，或根本就是綠媒及他們這些藉綠媒文章發揮的人？如外界質疑就要拿香跟拜，認錯妥協，那一堆人說「國民黨不倒，台灣不會好」，國民黨是否根本應該解散！

4. 如果這些前青年團長，平時積極為黨辯護，或許此時此刻出來講話尚有道理。問題是從太陽花到反課綱，馬英九領導的國民黨幾次遭逢大難，你們都到哪裡去了？如今出來砲聲隆隆質疑張麟徵教授，個個張牙舞爪步步進逼，該插話該打斷毫不「溫良」。如果他們能用這種戰力對付太陽花，國民黨何至於此。是否會更好？

5. 幾個在馬英九時期毫無戰功，卻又享盡訪問大陸大小論壇、獲習近平接見等各種榮寵的青年團長，跑到馬英九的「長輩」張麟徵教授前耀武揚威，甚至效法綠營將張麟徵教授抹紅，質疑張教授演講的正當性，這幕欺師滅祖的歷史悲劇，令人既悲又憤怒！

6. 曾為了兩岸和平發展大局，在2012年呼籲大家「含淚、含血也要投馬英九」的張麟徵教授，最後留下一句話：「孫中山先生是近代中國最無私的政治人物，今天哪個政府實踐了孫文路線，我們就應支持他！」字字句句發人深省！
　
#親馬青年團遭難時神隱
#享盡好處卻毫無戰功
#如今又效法綠營抹紅他人
#令人不勝唏噓

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龍洞

「龍洞之歌」一作完成於2011年，是用四張金潛紙的紙板所組成，以龍洞較具特點的海岬地形為描寫對象，突出海中的尖形岩群來暗示用盡全力，克服萬難，永不妥協的造物精神。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

約七成二企業對已擁有資訊證照之求職者提供優先面試機會；六成五民眾未來一年有意投考資訊證照證照社會來臨，擁有證照變成個人專業實力與競爭力的象徵。
根據104教育資訊網與104市調中心「台灣地區資訊技能證照」調查報告顯示，有83.5%受訪者 認同資訊證照可提升求職競爭力，約六成五的民眾表示未來一年內會考慮考取資訊證照。
而企業對資訊證照也多抱持正面態度，約七成二企業表示對已擁有資訊證照 之求職者，會有優先面試機會；約半數之企業表示在人員招募時，會以是否持有資訊證照作為為是否錄取的主要考量因素。

高階證照時代來臨TQC+
近來TQC證照考試已漸漸朝更高階發展，由於考電腦證照已經成為時下年輕人的一股風氣，
升學與球直沒幾張證照，似乎就不如別人，相較之下，OFFICE證照已經是人人必備的。
但除了OFFICE類證照外，還是會被比較的，
線在的觀念，已經有有證照，提升至有什麼證照的階段。
除了要有證照，還要看有什麼樣的證照，
因此，高階證照漸漸受到青睞，而哪些算是高階證照呢？
以TQC的規劃，TQC-EC中考的都可以算是高階證照，EC系列認證包括：
1.專業網頁設計工程師
2.專業多媒體網頁設計工程師、
3.專業電子商務應用工程師
3.專業網站程式開發工程師、
4.專業互動式網頁設計工程師、專業網站資料庫管理工程師、專業資訊管理工程師

考試的內容屬高階證照有：
影像處理：PHOTOTSHOP CS3或 PHOTOIMPACT X3
多媒體：FLASH8 的進階級，會考到ACTIONSCRIPT
程式設計類：VB專業及與JAVA專業級
網頁設計：JAVASCRIPT專業級 與 PHP專業級
工業繪圖：AUTOCAD 2010、2008與 SolidWorks

以上幾張證照都是很不容易取得的，能通過的算是鳳毛麟角，也因此若能取得這些證照其中之一，
一定能因此在升學上得到肯定，
職場上受到一定的重視，即使沒有直接加分，至少升學時可以得到多一點得注意與討論。求職時，能多一點被口試到的機會。

所以要能在競爭者之中脫穎而出，高階證照是時勢所趨，
所以高中高職生若能利用暑假參加暑期密集證照達人班，
相信除了對未來升學有助益，對未來就業更是取得入門卷。

最近也是因為郵局招考才讓 TQC-EC 受到很多人的注意，
其實TQC-EC考試科目出來已經有一段時間，
只是因為大部分的人都對只知道程式設計類只有國際證照，
可能是因為宣傳不夠吧！所以一般人不知道原來 TQC 也有辦成式設計的認證，加上 TQC考場大多還停留在 OFFICE考試為主，
實在是高階的考試除了要花時間去研究考式的環境，包括硬體與軟體和許許多多的設定；

1.硬體設備需要更高階的電腦才跑的動。
2.軟體要裝許許多的的套件，還要確定裝了之後能跑得出來。
3.監評老師本身的功力要夠，不是都裝好了就沒事，若是臨時考式有問題，還要懂得如何解決。
4.監評老師要能隨時回答考生的突發問題，也就是老師自己也要考過這個考試，或是曾教授過這門科目才行。
5.最複雜的設定要以PHP為最，光是WEB網站設定，又不能與IIS衝突，APPACHE只好掛在8080PORT，加上PHP與MYSQL也要掛載正確，裝完畢之後，還是設定MYSQL的資料庫管理員，確定MYSQL有裝好等等設定，這些都不簡單啦！
不過設定好之後考生考起來就很得心應手了！

我覺得因應大環境的改變如ECFA的簽訂後，高階人力需求大增，快快充實程式設計的能力是有必要的，除了公職考試
需求，高職生也可以利用平時開始準備，把 TQC-EC 當成努力的目標，在畢業前拿到這張證照，除了升學加分外，未
來就業也會有幫助。

湜憶溫馨考場就在[民權西路捷運站]正對面
吳老師教學網：
http://3cc.cc/10g
部落格：
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