【從榮格心理學看尚氣與十環】
如果單以劇情、演技與人物設定來說，尚氣可能會是漫威系列裡表現最不佳的一部，其中大概是考慮到太多國家與文化因素，以致於無法把一個好好的題材拍得更有共鳴些，反倒是從心理學的角度來看，尚氣這部電影擷取了人類古老的原型心靈意象，對我來說很有啟發。
電影以「文武」帶著十環軍征服世界各地作為開場，緊接著才出現映麗對尚氣講述兩人相遇的劇情，然後我們知道尚氣的母親死了，如果從榮格心理學的角度來說，這是一個「少年從只懂得殺戮的父親身旁逃走」的故事，如果再從他與凱蒂都過著看似自由其實毫無目標的生活來看，故事很明白的告訴我們，在個體心靈遇到的問題：陽性力量不足，原應作為楷模的陽性法則因過度僵化而無法提供支持與保護。
（以榮格心理學看故事的角度，可以將所有角色當成單一個體心靈發展過程的隱喻）
【缺乏良好發展的陽性力量】
電影拿文武與映麗、尚氣與凱蒂這兩對人物，形成陰陽相互輝映的對照。文武遇見映麗後，兩人相戀並生下孩子，文武也將十環放入盒中不再使用，這段劇情我認為可以看成當陽性力量發揮到極限時，我們會發現若生活只剩下征服、掠奪、消費、競爭......心靈將會逐漸乾涸，唯有往內探尋自己的Anima（男性心中的女性面向），才有機會完整並豐富自己的內在世界。
映麗與文武首次在竹林間交手的戲，演繹得相當有美感，文武握拳，使用得招式都非常霸氣，映麗以掌相對，呈現的都是曲線的陰柔姿態，陰陽力量之間相互撞擊，生出情感，彼此產生情愫是非常可以理解的。
映麗的死雖然帶來極大的打擊，若文武可以將其視為過往濫用陽性力量造成的反撲，越加往內心探求慈悲的修練，或許會帶來很不一樣的發展，然而他將喪妻的悲痛轉為對尋仇兇手的恨意，反而喚醒過往那份只懂得切割、殺戮的力量，甚至希望兒子繼承報復的大業，於是將尚氣推入自我厭惡的深淵裡。
尚氣的逃離，不僅是對於血債血還的殘酷所驚嚇，同時也是個體心靈中對於陽性面的殘忍宰制產生本能排斥，然而對尚氣來說有個麻煩，就是他這輩子沒有足夠成熟的男性楷模陪伴，因此他只有兩個選擇：成為跟父親一樣的冷血殺手，或是放逐自我成為長不大的永恆少年。
【陽性只懂征服，陰性卻能順流】
正因為整個電影建立在陽性僵化的力量上，因此尚氣的劇情推動幾乎都落在女性角色，也就是陰柔力量的發揮，尚氣第一次獲得陰柔力量的滋養，是母親在世時送他的「神龍之心」，後來因為一封假冒妹妹的信件而讓他被迫回到澳門，而過程中凱蒂雖然只是不太起眼的配角，卻同樣是支持與推動劇情往前進的助力。
當三人來到大羅後，阿姨映南對他的照顧，以及在竹林間的交手，再次引導他連結回陰性的力量，這點顛覆大多數的武俠橋段，因為傳統的武林高手都是由男性師傅調教出來的，然而在尚氣請阿姨指點功夫的時候，阿姨只是替他輕輕地鬆開拳頭，告訴他：「你得先認識自己是誰」同時告訴他要能承認自己的出身，這個片段很短，卻相當具有深意。
文武的招式一直都是握拳，典型陽性剛硬的姿態，映麗的招是一直都是掌，陰柔流動的姿態，映南將尚氣的拳頭鬆開，暗示著他與母親的連結，提醒他是父母親的兒子，則進一步暗示著無論他心中對文武有多仇恨，他身上終究留著這條血脈，憎恨血脈等於憎恨自己，這樣的人終究無法施展自己全部的力量。
自此，尚氣的生命完整了。他先是重新接回心中對母親的情感，同時承認並接受自己是父親的兒子，他可以不認同父親的行為，然而他需要承認父親在自己的生命中有個位置。
【真正與自己內心的陽性力量和解】
與阿姨過招使尚氣意識到自己從來沒有真正面對家族的影響，這讓他開始覺悟到自己需要進一步去發展屬於自己的力量，於是當他與文武正面對決時，才是整合陰陽力量，進一步發展深刻自我的關鍵。
在這裡電影劇情演得很快，處理得比較不細膩，然而我覺得最後他在對戰中逐漸讓十環轉而認同自己的過程，是榮格個體化歷程中很精彩的一幕。
文武作為尚氣的父親，甚至可說是他的陰影，這點一直折磨著尚氣，尚氣先是逃避，後來又轉為過度認同（想要殺死父親），這都不是面對陰影的最佳方式，這也讓他在一開始的對決中直接被文武打落湖底，然而卻也是這樣的過程，讓他再次於潛意識深處遇見了神龍之心。
在這裡，他才真正明白，神龍之心不只是母親當年給自己的墜子，他自己的心就是神龍之心，這也是為何大羅裡的人都得到神龍庇蔭的原因，因為自我與自性原來就不是互相排斥與獨立的兩個部分。
當他真正接納與整合了自己的陰性面，也才有力量進一部去理解文武，理解自己內心的陰影，因此他超越了只懂得使用陽性力量的文武，成為十環的新主人。
【深刻理解自己，就是個體化，也是收復十環的關鍵】
十環是什麼？在電影裡還沒有給出具體解釋，環具有陰柔的屬性，本質上是陰柔力量，文武卻將其運用在殺戮與征服上，似乎暗示著他終究無法成為十環真正的主人，十環也讓我想到塔羅的金幣十，是具有完滿陰性力量的物品。
尚氣從逃離父親身邊的少年，遇見了自己的Anima（凱蒂），受到內心召喚踏上了個體化的道路，持續面對父親所遺留下來的陰影，並且透過重新與母親連結，來發展自己內在陰柔的力量，這讓他成為一個比原來更完整的人，這是個體化的歷程，也是一趟深刻理解自己、與自己和解的過程，這使得他成為十環的主人，也使他超越了文武的生命。
雖然這部電影的劇情，真的拍得不太好，然而如果從榮格心理學的角度，我想尚氣長大成人的過程，帶給我們許多的省思與提醒啊！
（圖片取自網路劇照）
後來遇見他電影 在 [好雷]《後來的我們》我最大的遺憾，都與你有關- 看板movie 的推薦與評價
圖文好讀部落格版：
https://www.ashleybu.com/archives/1409
故事敘述方小曉和林見清兩個在火車上相遇的陌生人，因是同鄉人便在北漂的日子互相支
持、發展出感情。兩人一度相戀卻又分離，直到多年後再遇，才試著將彼此沒說完的故事
好好劃下句點。
防雷線
這部電影情感刻畫得像劉若英的歌聲一樣，細膩而溫柔。如果有類似的經歷或是某個會讓
你想起的人，共鳴和後勁會很強烈。如果看完感受不到任何共鳴，那也可以說是幸運，因
為如電影裡所說幸福不會是故事，不幸才是。
兩個不幸的人兜在一起，才有了《後來的我們》。
女主角小曉父親早逝、母親遠嫁他鄉，讓她對家的概念，破碎得剩下一張牆上父親的遺照
、一盒母親寄來的巧克力，以及一張車票，通往每年不知為誰而回的故鄉。
小曉最初也以為自己想要的是物質上的安全感，她以為擁有房子、在北京落戶口，就等於
有一個家，所以在愛情和麵包之間，她毫不猶豫靠向麵包，再把麵包說成是愛情。她對見
清有好感，卻不認為那是愛，到後來她才發現，這個她無助時會想依賴的人，過年會想一
起團圓的人，才是能給她家的安定感的人。
這個領悟讓她決定跟見清走到一起，但願意為她「上九天攬月，下五洋捉鱉」的見清，因
為太過愛小曉，迷失了追夢的初衷。原本見清做遊戲是出自對遊戲的熱愛，遇見小曉後，
這個夢的驅動力變成亟欲想實現小曉的願望，賺到一套房好留住這個女孩，也能帶給父親
自己所想像的，只能在大城市北京過上的「好日子」。
無奈現實讓見清屢屢挫敗，他愈是不得志，就愈是沒有勇氣面對可能失去小曉的恐懼。於
是他扭曲思想，說服自己只有房子等於小曉的幸福。但在北京功成名就談何容易，怎樣伸
手就是搆不著夢想的他，自覺沒有資格踏進列車把小曉留下。
兩個人真要分開，沒有別人也會分開。他們如此挫折，明明相識扶持多年，以為是最了解
彼此的人，然而當價值觀歧異漸顯，才發現始終沒真懂過對方。2011年過年，已經分手的
兩人在見清家相聚，見清在北京有了房，此時小曉想要的卻是一個家。她發現成功後的見
清，跟兩年前過年兩人在車內起爭執時的狀態一樣。他依然只知道小曉想要什麼，小曉看
明白即使物質條件改變，兩人的心還是有道坎跨不過去，未來僅能就此分道揚鑣。只是她
也沒弄明白的是，見清那「他媽的想要的什麼」，自從遇見小曉後，從來就只有小曉而已
。
兩人把當年沒說清的話，在多年後終於說開。初相遇和再相見都在一片皚皚白雪，腳步曾
留下印記，而冬去春來，枝椏終長向天各一方。
「如果當時妳沒走，後來的我們會不會不一樣？」
「如果當時你有勇氣就上了地鐵，我會跟你一輩子。」
「如果當時妳沒有跟我分手」
「那我們之後也會分手。」
「如果我當時足夠有錢，我們住進一個有大沙發的大房子」
「你可能已經找了不下十個小三了。」
「如果當時我們就是不管不顧，我們就是結婚了呢？」
「我們離婚好多年了。」
「如果妳可以陪我堅持到最後呢？」
「那也許你就不會成功。」
「如果我們沒有離家去北京」
「如果沒有如果。」
「後來的我們什麼都有了。」
「卻沒有了我們。」
這些台詞雖動人，但讓很多人覺得不夠口語。如果換個方式，不是每一句都看著演員唸出
來，而是部分用旁白搭配其他畫面呈現，或許觀眾接受度會高一些。
小曉撿來的舊沙發，是片裡最能代表兩人情感狀態轉折，以及象徵「家」的物件。
沙發就算破、隔斷房間就算小，多了這麼一張小沙發，小曉還是樂得美滋滋。其實這時就
能看出小曉自從和見清成為男女朋友後，富裕物質早就不是她未來考量的第一順位，能不
能和身邊的見清肩並肩朝同一方向奮鬥、共築一個穩定的家才是她在乎的。
兩人走到關係低點，正好被房東趕出房間，所有的家當他們全帶走了，只有舊沙發帶不走
。小曉曾說希望時間靜止在他們最熱戀的那一刻，但她終究只能望著坐不進兩個人的舊沙
發，跟著過去的美好時光，留在了原本的地方。
家的感覺幻滅了，兩人變成同一屋檐下不再溝通的陌生人。當小曉離開後，見清一個人在
北京看房，想著有了房子終於可以給小曉一個家，卻遠遠看見那張舊沙發被回收車載向未
知的遠方。那正是他們永遠沒辦法一起到達的「家」。
故事裡還運用了其他很多巧妙的對比和比喻，像是彩色對比黑白、火車對比飛機、鞋子比
喻對象。
如果說見清和小曉是劉若英想讓觀眾看的故事，父親的信和片尾的註解就是她想讓觀眾帶
走的訊息。
「做父母的，你們和誰在一起，有沒有成就，都不重要。只希望你們能過上自己想要的日
子，健健康康的。好好吃飯，累了就回來。」
「別等到失去才說對不起。」
「別把我愛你留給來不及。」
田壯壯唸出一封父親的信，是很多人覺得最感動的橋段。我想就算這是劉若英導的第一部
也是最後一部電影（當然相信不會是），她都已經把她想說的話，說得足夠清楚明白。
電影主題曲陳奕迅的《我們》和電影情節完美映襯，最讓人心酸是他沉沉唱出這段：
我一想念 你就那麼近
但終究 你都不能
陪我到回不去的遠方
不論是從對愛情或親情的描寫，堅強團隊打造出的運鏡剪輯和音樂，還是周冬雨、井柏
然和田壯壯誠摯的演技來看，《後來的我們》都是值得細細品味的好片。希望這部令人
心生餘韻的電影，藉由Netflix永不下片，讓世界的更多人看到。
艾希莉布 旅行 X 編劇 臉書專頁：
https://www.facebook.com/ashleybububu
一起用編劇視角讀劇本，看好片
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1531222463.A.0EF.html
※ 編輯: iAshley (1.171.75.57), 07/10/2018 19:40:15
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