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#亞太當代藝術三年展 #臺灣原民當代藝術特展
第10屆亞太三年展重點展覽計畫項目展出臺灣原民藝術家創作「臺灣原民當代藝術特展─天與地之間」，本次特展由藝術家 #伊誕巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）及獨立策展人 #徐文瑞 共同提出展覽主題「#天與地之間」，並與澳洲昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館亞洲當代藝術策展人魯本．基汗（Reuben Keehan）共同策劃，試圖從原民神話的宇宙觀重新審視原住民族的族群歷史處境，並思索人與土地及其他物種的可能未來。
#鴻梅星動態
#斷頭河計畫
#跨館聯展
#探討新竹的自然與人文多維度面相
🎊恭喜第八屆鴻梅新人獎藝術評論得獎者聯展啟動!
這次在美術館展出的作品是屬於梁廷毓 #斷頭河計畫 的一部分，他從2018年開始追溯原住民 #道卡斯族 中 #竹塹社 族人從鳳山溪谷上溯的過程，藉由原本散落在楊梅、新埔、關西等地的墓碑探究族群的歷史。
「本草城市新竹：以淺山海作為方法」
[ 新竹市美術館展區 ]
❖ 地點｜新竹市中央路116號
❖ 藝術家｜安力‧給怒、伊誕‧巴瓦瓦隆、梁廷毓、林建成、杜韻飛
[ 新竹241藝術空間展區 ]
❖ 地點｜新竹市中央路241號6樓
❖ 藝術家｜張恩滿、張碩尹、陳郁文、陳米靖、陳瀅如、張欣、海蒂‧芙歐特、彭弘智、杜韻飛、王秀茹、楊順發
❖ 展期｜2021/7/29 (四) – 10/24 (日) (每週一休館)
❖ 策展人｜徐文瑞
❖ 主辦單位｜新竹市政府
❖ 承辦單位｜新竹市文化局
❖ 策展團隊｜恆禾藝創、藝高文創
❖ 美術館展區線上看｜https://reurl.cc/6anl5y
【防疫不能鬆懈 藝展適度開放】
睽違兩個多月，我們在「防疫不鬆懈」的前提下，適度開放藝文場館，包含美術館、241藝術空間、玻工館等處，讓藝術回歸大家的日常生活。
我們針對藝文場館採取四大措施，包含人流管控、實聯制、體溫量測及加強清消，像是常接觸的樓梯把手、水龍頭等處都有專人消毒。
人流管制方面，美術館也限制同時段參觀人數不超過50人，同時藉由地貼標示以及志工夥伴加強宣導，維持館內的社交距離，落實防疫工作，也確保大家的觀展品質。
美術館這次展出「本草城市新竹：以淺山海作為方法」，藝術家運用各種素材，探討竹塹多元族群歷史；就像策展人徐文瑞說的，「藝術家不會因疫情停止創作，只是展出形式不同」，防疫已經是生活的一部份，大家一起遵守防疫措施，就能讓生活漸漸恢復正軌。
＃防疫不能鬆懈
＃藝文展覽回來了
本集主題： #繪畫展 #陳昱凱專訪
這集除了專訪藝術家陳昱凱外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
▲在精緻完美的畫作中，找到一點破壞的刺激。
▲描繪記憶中的探索經驗，創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
藝術家陳昱凱幼時因家庭影響，開始接受美術教育的學習，從國小美術班一路的念上來，多年來的術科練習也讓他學會了一技之長，進而擔任美術教師，在美術教學的過程中，也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限，使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長，陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎，「這時，就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到，自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了！你會想知道跟這麼多人競爭，自己追求的是甚麼？」如此的疑惑一直到升上研究所時，終於出現一絲曙光。
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
陳昱凱的創作動機來自生活中的發現，在他就讀國北教研究所時，曾於某一次的創作評鑑前出了車禍，他的畫作被數輛汽車輾壓過，因造成畫面中多處的破損，原本以絕對輪廓線展現的木支架，變成一種破裂而不完整的狀態。當時，評鑑的徐文瑞教授曾對他說：這組畫作遭遇到一些破壞，我們因此可以得知；「作品是可以像人一樣去經驗事情的！」，意外造成另一種美感的展現，那樣不明確的邊界，也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
「我是一個喜歡探險的人！」熱愛台灣土地的陳昱凱，時常經由旅行激發創作靈感，從陳昱凱的作品中，我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調，最獨特的是；每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型；彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力！就如同藝術家本人一樣；十分具有冒險犯難精神的陳昱凱，不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海，更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
從《成為形式的形狀》系列作中，你會發現；放射性光線構圖頻繁出現，源自於陳昱凱就讀文化大學時期，曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡，該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型，不禁讓他想起；古早原住民的壁畫中出現的光環，這讓他的更加地心神嚮往！但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣，陳昱凱也表示：過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟，「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間，最迷人。」，因為湧入大量的觀光群，古蹟被當地觀光業包裝好，也遺失了原來純粹的面貌。
「過去我花了十幾年的時間，都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗；讓陳昱凱下了一個決定：將推翻以往的模式—創作重啟！「藝術家要重頭開始創作；根源就要自己去選擇，決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道：假設今天畫一張50號的畫布，在這個50號之前，都是幕後的人幫你處理好的；購買了那畫布，只有畫面是你自己能決定的，即使訂製不同的畫布尺寸，也還是在別人限制的規格之下進行創作。
在回想創作之中，陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響，也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現，他使用方便取得的木材拾獲物，木材因其便於切割與造型的特性，是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素，因此具有物品不可選擇的獨特性，經過再造之後，使其成為三度空間的實存狀態，探討材質架構、空間之間的對話。
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
此次的作品架構上，陳昱凱拼裝出特異的具體造型，來表現不完整的外型，這樣的不規則型體；有別於一般平面繪畫的方框支架，能製造出空間的缺口；作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整，這種不完整的狀態指示著過去，同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式，表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡，如刮除、壓平、與重疊等手法，結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置，他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
作品圖像之間不求連續性的發展，陳昱凱在創作時去創造出來，這些是特定的產物，無需去回溯自身或任何規則之上，當下反應就已經確立，在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望：能讓大眾觀看的當下，感受到視網膜震撼，任憑身體體驗、經驗；「從這麼多精緻完美的作品中，找到一點破壞的刺激。」
▲十分熱愛探索的陳昱凱，與其創作般；有著奇幻冒險的色彩。
陳昱凱簡歷：
學歷－
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
經歷：
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II：想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓
