〈我死故我在〉 ◎餵飽豬（出自專輯《大悲懺》）
可愛的小精靈慶祝你的誕生
各種開心的樂句演奏著
片尾名單也慢慢地滾動著
時不時提醒你電影開始也結束了
怎麼開始道歉?
你剛剛還在道謝
現在還在考慮那些
搞清楚! 你要去的地方沒人陪
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
活在這個物質的時代
活著就是要崇拜
寧可放棄自己的一生
還是想要受人崇敬一生
每天埋頭認真賺錢
罵人不負責任犯賤
整天躊躇著猶豫著要分享哪篇
誰Po文了 唉呀
那一刻 你早就死掉了
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
專輯製作人／姜智傑、餵飽豬、吃到肉羹實業社
錄音師／姜智傑
錄音室／銳博聲音樂工作室
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◎樂團簡介
餵飽豬。來自溫泉（溫柔）鄉礁溪。成立於2012年的佛光大學熱音社，出了學校後可能與你我一樣，曾經有著烏托邦嬉皮的幻想，但無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。
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◎小編 珮綾 賞析
這週的主題，是要談論一些台灣比較非主流的樂團。想到非主流樂團，會讓大家想起誰呢？無論要從歷史脈絡去思索地下音樂，或面對所謂當今社會越來越廣為人知的「獨立音樂」現象，大概都可以從很多面向去談論這塊非常駁雜多元的版圖。今天只想淺談一個聲量或知名度都不算高，但對一些 #聽團仔 而言，有極重要的標誌樂團：餵飽豬。如果想稍微感受幾分餵飽豬的現場渲染力，可以到youtube觀看「宿醉+我死故我在 餵飽豬live@Revolver聚首川爭氣龐克」這支影片。影片的點擊率也不算高，只有四萬多，可能只是許多獨立樂團觀看數的零頭爾爾。但經歷了疫情，也經歷了無數因素而導致的意外與延期（特此在這邊與山海屯音樂祭和爛泥發芽的主辦方致上敬意），2019年這種歌迷與樂團能夠如此和諧、宿醉般地死在一起，大概已經是一種逝去的貴重了。他們並不是內容或技藝最高明的，但確實有些無可取代的東西出現在樂團與其粉絲之間。那樣的音樂展現會是美麗耀眼的。如果你看到這裡，也不一定要繼續往下讀完，可以去找影片來看就好。
從某些角度而言，其實說要去賞析這首歌可能有點怪，真的。另一個我也非常愛的樂團當代電影大師問：「那些事情是真的有意思嗎」餵飽豬則用另一種方式更赤裸地挑明唱著：「活在這個物質的時代／活著就是要崇拜／寧可放棄自己的一生／還是想要受人崇敬一生／每天埋頭認真賺錢」而且，活著都是騙你的。他們都在騙你。餵飽豬以另一種激烈的方式，去點出另一種我死故我在的意志。這很有趣，對照歌詞，以及這種非常當代的「龐克」意義，也已經寫在餵飽豬的樂團簡介裡：「無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。」在這樣的時代，也只能成為這樣子的龐克了。
如果我們從前奏開始聽〈我死故我在〉這首歌，你會聽到非常悠長緩慢的進場，然後是一連串非常具有渲染力的節奏，直入正題。開始（其實沒什麼技巧地）咆哮人生：「可愛的小精靈慶祝你的誕生／各種開心的樂句演奏著／片尾名單也慢慢地滾動著／時不時提醒你電影開始也結束了／怎麼開始道歉／你剛剛還在道謝／現在還在考慮那些」別人在唱那些愛與眷戀與陪伴的時候，他們唱的是，搞清楚，你要去的地方沒人陪。活著又是怎麼一回事呢？我們為了誰而活呢？餵飽豬寫了兩句歌詞，或許對於痛苦或曾經動念尋死的歌迷而言會非常有共鳴：「死了你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉著你的愛／你不得不留下來」完全沒有在勸誡你要好好生活的意思，你其實早就死掉了。
可是也正是因為這樣，我死才故我在。你還在這裡，而我也是。我們在這裡，一起唱也一起聽。他們的音樂，其實是獻給那些「醉生夢死」的聽團仔一劑情歌。
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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210930.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #龐克樂團 #餵飽豬 #我死故我在
我很好騙歌詞意義 在 Re: [心得] 〈諾亞方舟〉歌詞分析- 看板MayDay - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
先給認真的五迷拍拍手....
已經遠離做報告的年代好久了,
只是喜歡文學,<第二人生>這張專輯讓我這個叛逃六七年的歌迷回到演唱會裡,
看到有人寫也技癢想來分享自己的看法,也請各位才華洋溢的五迷指教囉.
※ 引述《wayfarer1021 (我是牛仔~我很忙!)》之銘言：
: 這次語言學概論這門課的報告，老師要我們選擇一首歌曲作歌詞分析，無論是電視廣
: 播裡，或是店面商家，無時無刻都播放著流行歌曲，可以說歌詞充斥在我們生活中，而一
: 首歌的歌詞，其實也是一首歌成功與否的重要因素之一。
: 曾經，我沉迷於收看紅極一時的電視節目〈超級星光大道〉，裡面的評審說過一句話讓我
: 印象深刻，「一首歌的歌曲就好像是一個人的外表，而歌詞，才是他的靈魂」，藉由歌詞
: 這種媒介，才能真正表達出一首歌的內涵。
: 首先，這首歌主要表現的主題是末日思想，回想去年的時候，「末日說」一說討論得沸沸
: 揚揚，所有媒體都在大肆報導，阿信便以此為主題寫了〈諾亞方舟〉這首歌。〈諾亞方舟
: 〉的故事在《希伯來聖經‧創世紀》以及伊斯蘭教的《古蘭經》中均有收錄，內容是敘述
: 一艘根據上帝的指示而建造的大船，其依原說記載為方形船隻，但也有許多的形象繪畫描
: 繪為近似船形船隻，其建造的目的是為了讓諾亞與他的家人，以及世界上的各種陸上生物
: 能夠躲避一場上帝因故而造的大洪水災難。
<第二人生>隸屬於五月天作品第八號,對照<人生海海>以前的三張專輯,<神的孩子都在跳舞
>這個命題,讓五月天的作詞從寫實滲入詩意.
有別於<雌雄胴體>,<愛情萬歲>,<明白>,這種以具體物體具象所要詮釋的感情主題,
<神的孩子都在跳舞>這張專輯名稱,會讓我想到抽象的神祇.跳舞這件事會讓我想到快樂,
為何普照於世界每個角落的神蹟會讓人感到快樂?這就是讓聽音樂的五迷,存有自己詮釋的
空間.
印象中也是<神的孩子都在跳舞>這張專輯,五月天的專輯首次不是阿信全部包辦詞曲,讓其
他團員發聲,使得五月天的創作從主唱創作,走向團員創作的分水嶺.
對於我來說,我覺得詞曲是一首歌的外表,編曲是一首歌的靈魂.這樣說不是要跟這篇原po互
槓,僅僅只是提出我自己和朋友討論五月天音樂,以及這麼多年,一個流浪在外的五迷,回家
後帶來什麼東西給五月天?純粹只是分享,沒有引戰的意思.
: 1. 以押韻關係分析：
: 主歌的部分還在鋪陳情緒，壓帶有鼻音的ㄢ韻，如再「見」、甜甜「圈」、咖啡「店
: 」、雨「點」、照「片」、電影「院」、地「面」、公「園」、鞦「韆」；副歌的地方情
: 緒一擁而上、傾瀉而出，壓母音的ㄝ、ㄟ韻，屬於需要張大嘴巴、比較可以放出聲音的韻
: 。
聲韻學沒有特別去修...這裡就不敢班門弄斧啦.
: 2. 以修辭手法分析：
: 第一段主歌以視覺摹寫的方式進行，讓聽眾跟隨主角的視角告別以往經常光顧的店家
: ，以歌詞中的「草莓甜甜圈」象徵美好的一切，再以「落下雨點」象徵災難降臨，表現出
: 再美好的事物終究逃不過命運的擺布。面對生命的最後一天，人生就像跑馬燈一樣從眼前
: 掠過，「我們初識的那個公園 那天是誰先吻了誰 被誰遺忘的鞦韆」這段歌詞表現出主角
: 的回憶湧上心頭，回想起往昔相戀記憶，再把視線移到公園角落空蕩的鞦韆，象徵一切終
: 將成為過去，如今還是要前往另一個方向。而那些曾經努力爭取的名車名鞋名錶，象徵財
: 富權力的事物，在末日前夕瞬間失去價值，最後什麼都帶不走，「最後我們只能帶走 名
: 為回憶的花園」這句歌詞表現出唯有回憶得以長存，為轉化用法，以實喻虛，將回憶比喻
: 為一座繁花盛開的花園。
: 第一段副歌的部分，「如果你只能打一通電話 你會撥給誰」使用設問用法，意圖讓
: 聽眾進入歌詞營造出的情境，引發共鳴並感同深受，具有情緒強烈渲染力。
: 第二段主歌，時間推到了晚上，「鸚鵡和孔雀 花豹和人類 望著海面」表現出曾經認
: 為自己無所不能的人類，此刻就和低等動物一樣，只能呆望海面、束手無策，和動物平起
: 平坐，答到了真正的平等，也是歌詞所要訴求的其中一個概念，「萬物皆平等，無優劣之
: 分」。「自由女神漂到華爾街 我們在甲板上摸到 杜拜塔頂的塔尖 海豚躍出西藏的屋簷
: 原來幻想中的這天 會比幻想更唯美」歌詞充分顯現出災難降臨，洪水淹沒了一切，以底
: 片、唱片、自由女神、杜拜漂流在海中，營造出淒美的意象，為歌詞在悲慘中創造出美感
: 。
: 第二段副歌「你會裝進什麼回憶紀念 在行李裡面」此句，較第一段多了轉化用法，
: 把回憶比喻成實體存在的東西，裝進行李箱。
: 最後一段主歌和副歌，「當彗星燃燒天邊 隕石像雨點當輻射比陽光還要熾烈」這句
: 以「彗星」和「隕石」這些巨大的意象表現出壯烈的情緒，展現末日已然來臨，地球無法
: 繼續讓人類生存，「告別每段血緣身分地位 聰明或愚昧」這也是歌詞中所要訴求的「人
: 生而平等」的概念，無論任何種族、聰明與否、富裕與否，在死亡面前人人都是平等的。
: 「讓 諾亞方舟 航向了 海平線／讓 諾亞方舟 航向了 換日線／讓 諾亞方舟 航向了 天
: 際線／讓 諾亞方舟 航向了 無限 」最後這句歌詞，作者將視角放到了整片寬廣的海洋，
: 以航向海平線表現出人們面對末日的壯闊，以航向無限留給聽眾無限的想像空間。
: 整體而言，整首歌以層遞修辭手法貫穿全歌歌詞，一層一層，層層遞進，時間的運用
: 上採用順序法，空間的鋪排上則使用由小到大，結尾處的鋪排、最後的留白，令讀者聽來
: 餘韻無窮。
: 這是我第一次分析歌詞，獻醜了~
: 希望不要被鞭得太大力:P
我就稍微把你的<諾亞方舟>擴大到<第二人生>這張專輯好了.
為什麼這是我最喜歡的專輯?第一個,他是個主題很明確的專輯,探討的主題蠻大的;第二,這
張專輯五月天的編曲和曲風,雖然保留他們對於生命的熱情信念,但卻多了成熟穩重的韻味.
這張除了有五月天擅長詮釋的友情愛情,也擴大到對世界地球的愛.
<第二人生>完成在世界末日之前,但五月天對於世界末日的詮釋,不是僅僅哀悼所有的熟悉
可能消逝,也帶著對於現世的反思,並且希望大家能珍惜當下把握當下.
即便到了世界末日,朋友對五月天依然重要,所以在<乾杯>這首歌可以看見阿信這樣說:
"友情曾像/諾亞方舟/堅強誓言/只是我/望著海面/等著永遠/模糊了視線"
我相信在去年上帝宣告地球世界末日的那天,五月天或許跟我一樣,難過人生就可能要再世
界末日下終結了,但是也很高興,有著身旁愛自己或自己愛的人陪自己走到這一刻.
五月天花了好多首歌,對於自己摯愛的一切告別.
諸如,<2012>是對於2012年界末日的最後詠嘆,阿信把世界上正發生的輻射塵,石油危機,
過度的都市重劃....寫進歌詞.或許走過世界各地的五月天,享盡世界各地歌迷對自己的愛
戀,看到人類揮霍著聰明,燃燒著不再生的地球資產,人們創造了輝煌,歷史,
在上帝想收回這一切的時候,是不是,也曾經後悔著自己做過的種種?
2012以前,這些人類璀璨的,藉由文字表達.所以,有<倉頡>.
倉頡可以擴張到圖畫,照相機....任何得流傳現下故事的高科技產品.
這些紀錄方式,在於人們的不捨,人和人之間的衝突,回憶起來都是甜美的,
從<倉頡>回溯狼煙,從擁有到失去,思念寫在這裡,有心人,就會感受得到.
最後那句"天黑粟/鬼夜哭/思念漫太古".和先前的文明對照,
讓整篇歌詞層次拉高,也是五月天對於末日的想像,
與其未來想念,不如能輝煌就輝煌,即便思念,即便喚不回,也好過失去光明,墮入永夜.
<洗衣機>,五月天寫給媽媽的話,即便阿信說他還是要當個叛逆的兒子,
但是,細細刻畫母親的付出和形象,誰說,叛逆的兒子不明瞭媽媽的心呢?
<星空>.寫夜晚,對照於白天的活潑熱鬧,夜晚雖然星星亮,但也是反芻寂寞的時候.
人的成長是學著和寂寞相處,即便夜晚星星如晝,
對於主唱大人,想的是半生戎馬啊....(好像突然跳tone起來...)
星空對應著環遊世界唱遊世界的五月天,星星對照滿到爆炸的行事曆,
能夠讓主唱大人休息睡覺的晚上,想的依然是工作.
<三個傻瓜>,寫的是一個小小孩的成長過程,傻傻的被騙去念書,學習,
慢慢的褪掉天真和夢想,現實,是不得不拼輸贏的世界.
是心痛也是悲傷的,但這首歌以類似馬戲團的旋律處理,讓嚴肅而難過的成長,
變成一種對於過去汲汲營營長大的嘲諷.
但,誰又不是這樣長大的呢?
<諾亞方舟>是這個專輯以及這系列演唱會的開始,我們乘上的保命的船,航向未知的明天,
告別一切熟悉習慣的,就像,這首歌詞裡面說的,"如果只能打一通電話,你會撥給誰?"
五月天雖然對於2012有許多的不滿(這樣說好像太強烈....)
但真正要坐上船時,卻又對於現下依依不捨.
但歌詞末一連串的"讓 諾亞方舟 航向了___"五月天對於未來是期待的,也是有期望的,
如果告別過去,才能成長,我想,展翅高飛,飛在曾經存在過,現在只能在記憶裡搜尋的
理想裡,需要更多的勇氣,和祝福.
這首歌也是原po主要討論的...(可惜我回文偏題偏很大....我先自毆....)
我們家主唱大人運用大量的名詞,大量記敘現實生活,也顯示出作者對於現下的依戀.
那些對於年輕人最熟悉的,努力追求的,也焚燒了這個生存環境的生命.
"當彗星燃燒天邊/隕石像雨點/....."這段,是人類帶來文明,也帶來了不可彌補的傷害,
利用搖滾的聲線,期盼喚醒每個聽到這首歌的人,當然作者應該也不是希望"人類真的
變成同類"(什麼樣的同類,給了聽者很大的想像空間.好的壞的,存乎一心.)
而是希望大家知道該保護這個共同生存的環境吧.
阿....<第二人生>這張專輯感想還沒寫完.....今年的第一首單曲發了,
我先聽歌先啦....改天再繼續胡扯...噢不是,分享我對於第二人生這張專輯的心得.
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