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［居禮夫人到底該不該改名？］
是說今天又有一個有趣的新問題：根據教育部通過自然科學領域課綱，
有關於性別平權，規定教科書中寫到女性科學家時，要用她本來的名字，而不是附庸於丈夫之下。
所以居禮夫人，就要改名了～～
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究竟，居禮夫人該不該改名呢？以下是我的看法：
但大家在開始看之前，麻煩體諒我今天看牙醫，
所以這只是我在診所裡用手機查出來的初步結論。
如果大家有任何想討論的地方都歡迎留言，等我明早痛不欲生完後，
我都會仔細閱讀的～～
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1. 「夫人」不是父權主義下貶義女性的詞彙。
首先，「Madame」絕對不是為了附庸男性的貶義詞，而是對婦女的敬稱，相對應的男性稱呼則是Sir。
何況這個字也不是僅限於已婚婦女。在軍隊或在學校
都會這樣稱呼女性老師或長官。
另外，就算現在「夫人」聽起來有點政治不正確，至少第一個稱居禮為「夫人」的人沒有那個意思。
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因為第一個稱居禮為「夫人」的，就是她的小女兒伊芙・居禮。
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1934年，居禮夫人因為再生不良性貧血病逝。3年後為了紀念自己的母親
小女兒寫了一本關於母親的傳記，書名就叫做《居禮夫人》。
當然小女兒絕對不會知道這個名字之後竟然會造成兩性平權之類的爭論，但是可以確定的是，當時的她絕對不是因為想把媽媽貶抑成爸爸的附屬物，
才寫出居禮夫人這樣的稱呼的。
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2. 冠夫姓是當時的習慣。居禮在簽名保留自己的娘家姓與其說是兩性平權，不如說是國族情感。
根據現存資料，居禮的簽名有兩種一種是簡單的「瑪麗・居禮」，另一種則是帶有波蘭姓的「瑪麗・斯克沃多夫斯卡・居禮」
不過不管是哪一種，都一定會有「居禮」這個姓。
因為在當時，冠夫姓的確是一個較慣常的做法
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我沒有說這是一個好的做法，歷史本來就會出現很多荒謬
不過如果按照課綱說「用她本來的名字」
硬是要叫她瑪麗亞·薩洛美婭·斯克沃多夫斯卡
坦白說不但有悖她本人的意志（畢竟她自己都簽名叫居禮了）、也有悖一般的歷史認知
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至於有人說她保留了娘家姓，我個人認為與其說是兩性平權，不如說是基於民族情緒。
她出生在19世紀末的波蘭王國，放眼居禮的一生
波蘭都在蘇德之間風雨飄搖。
所以雖然她之後嫁到法國
卻一直沒忘記自己是個波蘭人，不但保留了自己的波蘭姓
還要求女兒一定要學會波蘭文。
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3. 「居禮夫人」應該改名。
我必須再三重申，叫她「居禮夫人」並沒有沙文主義的意思，
但我還是認為居禮夫人應該被改掉。
理由是因為在歷史課本裡，其實本來就不該有任何尊稱存在。
至於要改什麼名字，我個人認為叫「瑪麗・居禮」，或是「瑪麗・斯克沃多夫斯卡・居禮」
都是可以接受的
後一個比較貼近她本人的想法，但前一個
對學生來說真的比較好背啊啊～～

＃我也想聽聽大家看法歡迎大家留言
＃我現在對這件事抱持完全開放的態度�＃明天痛醒後我一定會看的～～

本集主題：黃靜萱木雕創作展
　
專訪： 黃靜萱
　　　
她，安靜，卻有一顆赤子之心。
　　創作者黃靜萱，作品人物就好像是她的分身，透過一刀一刀刻鑿木頭開啟了與作品的對話，每件作品中的人物豐富的表情傳遞著喜、怒、哀、樂。
　　
青山滌心靈
　　童年，爸爸總會騎車帶著她到山體會大自然的美好，當時年紀還小，總覺得戶外一點都不有趣，處處綠意盎然卻讓雙眼不知在哪停留。但是，隨著年紀增長，山對現在的她而言，不論是山腳或山腰，乃至山頂，心境因海拔高度的提升而放鬆自在，寬曠無盡的遠望，使她心緒暫時獲得解放。
　　
物盡其用的獨特創作
　　多數創作者會選擇平面創作，她卻選擇了立體創作。她偶爾會在紙上畫草稿，但她更愛木頭給予的觸感。在木雕創作路上，黃靜萱會嘗試不同方式創作，木頭是基底，她嘗試使用木屑、樹皮這些被丟棄的等素材來呈現。此次展出的作品，有部分選擇以樹皮來創作，許多創作者幾乎都是把樹皮捨棄不用。黃靜萱在運用樹皮製作作品前，必定把它們仔細處理乾淨，因為樹皮裡多少會有蟲住在裡面，為了不讓作品受蟲的影響，清理樹皮這道手續是不可少的。因為比起沒有樹皮的木頭來說，樹皮表面的紋路肌理，能讓人貼近大自然的原貌，因此她決定讓「它」成為作品的一個特色之一。
　　
創作之心不滅
　　六年學習木雕創作的日子，吉田敦老師對黃靜萱來說無非是最重要的貴人，
對於創作，老師總是給予相當大的空間讓學生去發展，一點都不干擾他們對創作的思想與表現方式，希望學生能去找尋自己的風格，教學上僅會在造型、技術給與相當多的建議及實際的示範，有時圖文並茂簡單易懂，實際示範完全盡心不含糊敷衍，久之也因此影響到黃靜萱對自己的創作，抱持同儕間互相合作，創作態度更負責與堅持的精神，即使再忙，環境空間再貧乏都要不怠慢鬆懈的堅持創作。
　　畢業後黃靜萱來到三義的工作室持續創作，除了本身的工作室創作之外，她也參加三義木雕薪傳營，不斷的增進自我，讓她的作品更趨成熟，也讓她克服許多技術上的疑問。
　　
大自然是她的心靈導師
　　黃靜萱的作品裡，有許多大自然的元素，「山」往高處移動雖可以讓眼界、思想放的更遠，但也感受到了更多的寒冷與無奈，回到平地雖視覺變得較狹隘難受，但卻又溫暖;在我所創作的山中，是象徵著如父親般堅實又能小小逃避，讓心能重新出發的存在。 「雲」如同在看漫畫時，腳色在腦中思考的話語會出現在雲框中，也如同在我的創作上，那些未脫口的思緒，禁錮在雲中，也環繞山拖制創作中人物的行動。 「樹皮」即是樹木的最外層，也同於比擬我心中的邊疆角落，將不被自身所接納的事物都推至於此。
　　木雕是一種減法雕塑，在有計劃地使用各類刀具削減下，心中所預想的成品模樣也漸漸清晰可見。這過程，當刀子一刀一刀落下，就像是把她自身的負面情緒帶離， 一件作品的完整，必然需要花費相當的時間，漫長的創作也是她療癒自身的另一種方式，像是一場經過衝突、不適，最後達到和解的儀式。
　　
巧手創造多樣人物
　　〈頓時居所〉系列中有一不斷出現的虛構角色，被她統稱為王子。王子是擬人化的生物，從正面看時，具有半飛鼠半禽類的特徵，從背面看，則具有恐龍般的背脊與尾巴；紮著長長的辮子，面容無畏中又隱含一絲的膽怯。〈頓時居所〉作品中敘述著，長期對自身感到厭惡排斥的我，樹皮中的小王子也如同是自身的化身，總感到有無形的壓力一直伴隨著他，令他感到疲憊，所以他只能不斷的移動，企圖找到一個不會令他感到不適的境地能夠久居，時至至今他要來然還在尋找著。〈雲裡霧裡哪裡〉系列思緒的釋放與整理的過程，跟隨著我心境改變，造型上也一直有有些微的變化。
　　藝術創作無形中引領了黃靜萱改變、相信、了解，開始創作後，她與人的連結變得更頻繁緊密，自我創作過程中，不斷的與自身對話，與現實暫時抽離，讓她意識到許多過去沒思考到的地方，這些衝擊或許帶給她多少的失落或悲傷，但是她知道，換個地方繼續探險，離開熟悉的環境，學習接觸新的經驗，才能有新的故事能與人分享，並填補這些失落。
　　
黃靜萱簡歷：
2016畢業於大葉大學設計暨藝術學院碩士班造形藝術組
2012畢業於大葉大學造形藝術系
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓