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#有品質的聲音對我來說「#像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠，#掉進水裡，#輕輕濺起水花，#緩緩沈進清澈的水裡，#穩穩的坐回貝殼裡。」

《追求每個音具備相同的品質》手指建立上課心得 /文 林冠儀

經過兩個月的手指支撐訓練，和五個月的移動訓練後，我終於勉強從莫茲可夫斯基的鋼琴小練習曲第二首（Moszkowski op.91 “Twenty little exudes”)結業了。這短短的二十小節，費了我五個月的青春；相信許多會彈鋼琴的朋友心裡會想著，「天啊，你是烏龜嗎🐢？這玩意也可以練上五個月？我視譜給你聽！」其實，這個曲子讓我視譜也能彈，可見得這五個月的練習不是在找音，所以，或許還值得分享一下心得。

「追求每一個音具備相同的品質」，這是我為這些日子以來的練習所下的結論。

「那不就是平均嗎？這我視譜還是能辦到。」不全然是，平均只是在每一個音具備相同的品質後必然展現出的特質之一。

那什麼是「品質」？我認為和另一個常見的問題有高度的相似，「一個不會彈鋼琴的人敲出的單音，和鋼琴家/大師彈出的單音有差別嗎？」

鋼琴是現代工藝科技的心血結晶，不可思議的完美，唯一的缺點就是它給我們的起點太高了；相較其他樂器，弦樂器不經過三五年殺雞宰羊的凌虐、管樂器幾年鬼哭神號的荼毒，鋼琴似乎隨便就能發出不錯的聲音，所以我們都聚焦在「敲到對的琴鍵」；也就是說，所有的樂器在學習的第一天，就已經在追求品質的道路上，反而是學鋼琴的人，要一直到練習小奏鳴曲（或以上），才開始講究起品質。以我個人的經驗，為時晚矣。

對於鋼琴來說，一個有品質的聲音是什麼樣子呢？「像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠，掉進水裡，輕輕濺起水花，緩緩沈進清澈的水裡，穩穩的坐回貝殼裡。」是的，這就是一個單音必須呈現出樣貌。如何彈出這樣的聲音？這和手部的動作、如何施力、施力的時間點有絕對的關係，而「手指獨立支撐」是所有事情基礎，該怎麼支撐可以參考嚴老師拍攝的影片。

如果「手指獨立支撐」是基礎，「如何移動」就是鋼琴輕鬆談的核心技術。

當手指可以做基本的獨立支撐後，開始彈小練習曲，第二拍就卡關了，因為小指和無名指實在廢到爆，G-F這兩個音明顯黯淡軟爛，要多加訓練支撐力；到了第三拍又有障礙，D-C-B這三個音聽起來怪怪的，同樣用食指彈的音怎麼品質不同？指法2-1-2應該不難，問題在大拇指的支撐角度實在刁鑽，再練練支撐；好不容易進展到第九小節，出現簡短的下行琶音，怎麼聽起來糊糊的，因為移動動作不夠確實，自以為有力的二三指的支撐力也要再加強。

到這邊，五隻手指頭也都練過一輪了，真正的大魔王也該上場。第15小節至少練了兩個月，這十六個音符如果是一串珍珠項鍊，那麼第三G-第四C這兩個音就是殘次品和石頭混入其中，問題除了在於小指無法負荷如此跨幅的重量，支撐力需要再升級外，最難的是要克服心理障礙，G-C橫跨十一度，我很本能的縮短了G的長度趕緊衝去彈C，導致C提早一點點出現；其實這是不必要的，在好的移動方式下，這個跨幅真的一點都不大，我反而要不斷說服自己這件事，練習的時候，第一拍可能要重複個五次才能接第二拍，確保自己一直是在運動狀態內。終於，這首曲子可以見人了。

大家或許會疑惑，看來看去就是在練支撐*5487次，那也可以自己在家練。「支撐」能不能在家練？我持保留的看法；但是「移動」肯定不行。

彈鋼琴彈到會想到搜尋如何放鬆的人，肯定都是有點程度的，也很可能「緊張已經是一種常態」；放鬆也不是全身癱軟，它有其必要條件；所以需要老師的引導，在放鬆的狀態下練習支撐。當然，也不排除有人根骨奇佳，可以自己完成「放鬆-支撐」的練習。

「移動」的練習，可以用田徑來類比。只要雙腳站得起來，大家都能跑步；但我們的速度和田徑場上的選手為什麼差那麼多？除去天生的條件，在於我們沒有經過專業教練的訓練；每一步該怎麼跨出去、施力點在哪、施多少力，角度的調整、上半身的協調、零零總總讓人眼花撩亂；不就是跑步哪有那麼多講究？所以我們只能在公園跑個兩圈消耗脂肪。雙手如何在鍵盤上活動也是相同的概念。

「鋼琴輕鬆談」的課堂上，除了精細的拆解出每個必要動作讓大家練習，最重要的是，老師必須剪除掉學生多餘的動作；我個人累積了30年的「肌肉記憶」實在可怕😱，它們會自由的在任何時刻以各種方式呈現，簡直到了「野草除不盡」的狀態，最讓人抓狂的還是自己的不知不覺，所以每次上課老師都得設法發現並移除，同時補強做得不夠精確到位的部分，最後才能呈現出如流水般柔軟放鬆的狀態😊。

當手指建立後，品質也就呈現。接下來就可以開始練習如何處理音色，那又是另一個故事，留待下回分曉。

我非常推薦每一個對鋼琴有熱誠的同好一起來上課，但務必安排好自己的時間表，我是沒有課業/比賽/考試壓力的人，可以自由隨意的練習，如果是在學生，兩套不同模式的練習，可能會造成選擇上的困擾（如果練習一直沒有進展就要進行思考）；也要調整好自己的期望值，這絕對不是兩堂課就能鹹魚翻身，要很有耐性撐過枯燥的支撐訓練（我覺得還好，跟老師聊聊對音樂的想法也是增廣見聞），當然，這也不是一堂課從零教會「如何彈給愛麗絲」的課程。

我完全同意老師說的，「手指建立後，野心會變大。」蕭邦，我來了！

【素養課綱，是培養老師的素養，還是學生的素養？】

前陣子帶了一個故事力工作坊，對象是四十多位大學教授、計畫助理、甚至還有校長。

原來是為了針對未來素養課綱，教育部推動「議題導向敘事力」的計畫，各大學爭取經費，想來提升調整課程內容。

我請老師們討論遇到的問題，主要是學生學習態度不高，反應不佳，師生都有挫折。另外，跨領域整合、跨校溝通整合，也有溝通上的困難。

因為都是大學老師，我重新調整課程內容，（他們都得寫課前問卷、交課前閱讀作業報告），花很多時間討論老師們的學習動機。

其實我看不懂「議題導向敘事力」，請老師們解釋，大家也說不出清楚。

這個有趣名詞，應該是教育部、教授們研討出來的學術名詞。

由於太抽象了，彼此沒有共識，就各吹各的號，各自解讀。

導致於課程設計規劃，有些換湯不換藥，老師們都不懂了，對學生溝通，學生也不了解。

我仔細聽完，重新歸納之後，這個奇怪名詞本質應該是，以學以致用為導向的課程設計，知識與實作並行，讓學生畢業之後能順利就業，因此除了課程設計需要跨科系領域合作，教學方法也要重新調整，才能更貼近學生。

老師們聽我重新拆解整理之後，有點恍然大悟。

當天的五小時故事力實作課程，一直猛操老師們，但大家非常投入，充滿學習動力，現場熱鬧烘烘、笑聲不斷。

最後大家分組報告心得。老師說，觀察體驗我的教學方式，提問引導與歸納很精準，認真聽每個人講話，精確的回應，時間掌控跟流程結構很清楚。

也有老師說，他們過去知識講述與實作比例很低，但觀察我的教學方式，講述、提問與實作三者，不斷輪替，讓他們要重新思考教學方式。

最感動的是一位化學老師，她說以前講完課，認為學生都應該百分百都懂，考試卻大打折扣。她今天重當學生，分組討論很清楚，報告時卻遺漏很多，顯示從思考到表達，記憶力會有落差，他們應該重新調整標準，以及授課方式。

老師觀念要調整，教學方式更要大改變。素養課綱這個很好、很崇高的理念，實際落實執行時，需要建立共識，更要建立新的執行方法。

但我看來，從小學到大學，老師們的概念跟教學技術，都需要再提升再訓練，否則，只有一部分老師用心改變，更容易出現換湯不換藥的問題。

這就像企業改革，不可能一次到位，一定是一個菁英團隊的小實驗，修正驗證再調整，建立流程方法，才能慢慢推廣擴大。

素養課綱這麼大規模的推出來，其實對業者來說又是一個行銷商機，老師們的素養教科書、素養教案、素養補習班....。

我認為，不是推出一個大計畫，就能改變現狀。重點是如何執行到位，方法沒建立，吃苦的還是學生與家長。

回到工作坊開場的情景。我問老師們為什麼要來，嘗試建立大家的共識，接著我出狠招，「我為什麼要來？」大家提出各種理由。

有老師說，為了講師費！我大笑。我說，一整天的講師費，是我在企業訓練的一小時費用，請問我為什麼會來？

大家頓時安靜下來，甚至有些嚇到了。有人說「為了你的孩子，」我回答，不只為了我孩子，還有更多的孩子。

這個對話，才真正建立我們的共識，有了共識、建立學習動機，才能真正投入。

這是一群為了改變的老師，但是有多少老師會跟學生們建立共識？如何建立以學生需求為核心的教學心態與方法，才會是素養課綱成敗的關鍵。

那麼，要先培養老師們的素養，還是學生的素養呢？

ps
我鼓勵參與的大學校長，先以小規模老師團隊為主，建立跨科系的課程，調整教學方法，建立學生口碑，有了故事之後，再往外行銷。

到時候，其他老師、學校就會靠過來，想知道如何吸引學生，如何精進教學，這就是「議題導向敘事力」的具體實踐。