報時光今年與尖端出版合作的作品─「年記」,共16本,自1960年至1975年,以「年記」為名,每一年選出當年的30張照片,邀請當年出生的作家創作。
朋友們持續傳來的閱讀及收藏好評,
為報時光在歷史資料探勘、轉化的路,
添了柴火,謝謝大家支持。
分享給大家「年記」系列,
由作家吳鈞堯撰寫的推薦。
過去的時光不會再回來,
而創作者的影像和文字為我們留下了一些痕跡,
如果你還不大清楚,一起來了解
【2021-03-20/聯合報/D3版/聯副.周末書房】
關於歷史從我說開始
【吳鈞堯】
推薦書:1960-1975《年記》系列(尖端出版)
年記,為年代依序記錄,由報時光與尖端出版聯合企畫,以三十張老照片為引,勾勒舊時代。
「年記」與「年紀」發音同,實則前者大時代、後者小敘事,但沒有「小」的餵養,時代的「大」何處著床?故而出生年為軸,一九六○到一九七五,十六位作家,依照出生年一字排開,浩浩盪盪成為歷史敘事。
要出生在一九六五年的李進文書寫一九六五、要歐銀釧寫她的一九六○、讓馮翊綱記他的一九六四,除非他們帶著前世記憶投胎,否則只能發一聲「甚」,其餘無解。
「年紀」寫「年記」,是一種再認識。著名空間研究學者克瑞斯威爾(Tim Creswell)提到,「當人將意義投注於局部空間,然後以某種方式(命名是一種方式)依附其上,空間就成了地方」,又說,「地方不單只是有待觀察、研究和書寫的事物,地方本身就是我們觀看、研究和書寫方式的一環」。
時空得進入了,才能成為我們的時空,「認名」跟「命名」猶如「年紀」與「年記」。
●
門,在出生年打開,允許我們帶著不同的成長背景與識見,每人派與照片,書寫三十則短文,再從濃縮中找到最緊要的關鍵詞,成為書名。年記系列成為非常「獨斷」的檢索,翻開扉頁,有一段文字精簡自作者的短序,有必要一一條列,因為它們是作者群的有趣註解,巧妙與霸道兼具。
毆銀釧《年記1960:時光的線條》,「依舊1960,香氣迎面」。
王淑芬《年記1961:誰在路上走著》,「人類矛盾與兩難,往往是自找的」。
楊翠《年記1962:一個時代的誕生》,「我與一則史詩級的美麗神話同時誕生」。
陳輝龍《年記1963:或許,不只三十個短篇》,「關於1963年,差不多要到1973年才知道原來如此」。
馮翊綱《年記1964:隨人解讀》,「梨園說書先生,將陽世百態述說」。
李進文《年記1965:捕魚和寫詩之間》,「我出生的那一天,時間最肥」。
嚴忠政《年記1966:交換日常》,「這一年,我們學習見面,練習摩擦」。
張萬康《年記1967:時空咖啡廳》,「我倒著生長,愉快的縮小兼重生」。
顏艾琳《年記1968:走慢的時光》,「據說1968年出生的人,在40歲會遇到改變成人生的重大事件」。
郝譽翔《年記1969:流動的夢境》,「1969,反抗與純真同在,樂觀與放縱並存,我心深嚮往之」。
李鼎《年記1970:原來是今日》,「我在50年之後遇見這30張毫無記憶的照片,好似重新檢視了自己過去所有『理所當然』的刪除」。
洪凌《年記1971:風靡宇宙的復刻版》,「天光破曉,滄青色光暈是萬年後的玄黃洪荒」。
張哲生《年記1972:記憶裡的前塵》,「令人回味無窮的國語卡通歌曲在25年後,引領我步上了漫漫的懷舊之路」。
徐國能《年記1973:與童年重逢之地》,「世界暫時失去了顏色和詩,但孕育了未來的無限驚喜」。
凌性傑《年記1974:飄浮的時光》,「天干地支裡,充滿了時間的暗示」。
李長青《年記1975:與這個世界》,「這是文學與我一種奇妙的緣分」。
●
作家姿態各異,觀點與出手方向,都是他們與世界的接軌。如此「任性」,肇因於歷史的讀與解,本來就沒有統一,甚至標準答案。任性出手,根源於規格的控管,嚴謹更勝防疫。字數最少的顏艾琳、郝譽翔,與最想多說的李鼎,很抱歉,都是七十頁篇幅。後記「這一年有什麼誕生了」,作者比台灣退出聯合國、蔣介石過世、王子麵生產、《八百壯士》首映、台視正式開播更要緊,列在第一順位。嚴謹中自由誕生,看似自在揮灑,對比書名與扉頁文字,實則個性盡現。
我在其中找到為文風格。
王淑芬、歐銀釧、顏艾琳抒情為尚,馮翊綱看圖說故事,不乏寫逸演出,洪凌的出場就預示了科幻風。以圖片勾勒筆意的,還能分出兩種,楊翠、張萬康、凌性傑借圖片說自身成長與感受,屬於主觀派;郝譽翔、張哲生系出同門,但客觀許多。陳輝龍寫就許多隱喻的小故事,李鼎則隱喻少、故事多,有一個大宗是散文詩,如李進文、嚴忠政、李長青、張哲生,張哲生偏白話運用、李長青則有意識地把古今詩人入文,這樣的「混搭」徐國能運用徹底,短文、短詩,連七言絕句都用上了。
凸顯作家個性的時代記錄,沒有總序、代序等「剪綵」儀式,系列訴諸美學要求,「以大面積留白並搭配簡潔的設計感╱內頁採用韓國進口厚磅美術紙╱書衣的設計、圖騰從日常中取材╱以雙色的撞色視覺感,展現時間與空間各自獨立又互相融合的概念」。
同時,為了避免作家「離圖」太遠,讀者難以跟上,書冊末頁條列照片拍攝年代跟史實記錄,閱讀年記時,讀者可以依照作家書寫,也可以前後對照,找到自己與歷史的軌跡。
●
「高二那個夏天,我一口氣讀完四十本金庸小說。沒有按照序號,而是有哪一部就租哪一部。年少讀武俠,我長了另一種滄桑,那是款霸氣,整個江湖都需要我。我到中華商場買了兩把木劍,一長一短,掛在身側,搭上二二一公車,車廂裡的乘客都顫慄,劍是其一、劍眉其二。我很習慣把眉毛皺成『劍眉』,眉心夾緊,尾梢自然跋扈」。
「人人行囊飽滿,商家的貨品越來越少,大肆採購後,回望中華商場,才警覺,張燈結綵似的海報早已消失,斑駁大樓前,人群密密麻麻,像螞蟻,為了過冬而覓食。隔許多年,才知道,從中華商場搬運出的,是每一個人對它的獨有回憶,那一身斑駁、那一臉灰槁,正是青春的側影」。
兩則短記不出自於上述作者手筆,而是閱讀「年記1967」,看到老照片,想起我跟中華商場的逢遇。記述於此,是年記系列透過它的規範與客觀,對我發出呼喚。
出版方把筆交付給十五位作者,讓他們做主,個性化不同的年頭,更有透過他們全境擴散的深意。這幾年《聯合報》分別以時代跟地方,多元思維留住歷史,懷舊之外,還有歷史感的培養,沒有拉滿的弓,就沒有飛揚的箭,無論朝天空向地心、朝悲傷或圖騰,任何一種飛行有目的,也有道長長的氣流。
「敲時間如竹,聽它走遠、聽它回來。來、去,有時依循五線譜,有時候是枝畫筆,以及原來如此」。
我寫它們,在自己年記的扉頁上。
#歐銀釧 #王淑芬 #楊翠 #陳輝龍
#馮翊綱 #李進文 #嚴忠政 #張萬康
#顏艾琳 #郝譽翔 #李鼎 #洪凌
#張哲生 #徐國能 #李長青 #凌性傑
#年記 #報時光UDNtime #尖端出版
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,單元主題:童軍榮譽議庭 邀請來賓:陳文頴團長 榮譽議庭又稱榮譽裁判庭或榮譽評判庭,英文為Court of Honor(C. O.H),這是小隊制度重要的一環,而小隊制度又是童軍運動的三大制度之一,可見榮譽議庭的重要性,落實C.O.H,可以幫助童軍建立榮譽、自主與民主精神,而形式又可分為集議與開庭...
摩四青年背景 在 小鸭王 Facebook 的最佳解答
星期五的晚上,我在家正准备吃饭的时候,收到朋友发来的一条微信,「在餐厅等约会对象,坐在等待区,排队的人真多,我觉得自己真漂亮,大概是因为在等一个期待的人吧;我等的人呢,也觉得他真好看,大概是因为我对他有滤镜吧。」
一条甜度过高的微信差点让我呛着,顿时觉得眼前的这顿晚餐变得有点寡淡。
朋友从上一次分手后,单身一年多,期间断断续续有约会,但都没有结果。 这次的缘分来的有点离奇。 朋友是南京人,他们是在做核酸的时候认识的。 那天晚上,他们在操场上连夜排队做核酸,男生排在朋友的后面,等着等着就开始聊天,加了微信。 后来,男孩就约朋友出来见面。
也许是因为男生长得挺帅,朋友欣然赴约。 吃饭的时候,一问才知道,男生是95后。 身为80后的她内心万马奔腾,充满了难以言说的罪恶感。
第一次约会聊得很开心,但她以为只是一个小小的片段,没有想过能和95后有什么长久的发展,没料到男生每天不间断的问候,越来越多的共同语言,让他们有了第二次约会。
于是,她带着一个对未来的巨大的不确定和敞开,走了出去。
她出门的时候不知道这顿饭会带她去向何方,但觉得微风吹在脸上心都在荡漾——那就够了。
在我的高中时代,爱情的萌芽或许起源于某个阳光明媚的午后,我趴在课桌上犯困,巧妙地利用前排男生的后背遮挡住(自以为)老师的视线。 我看着前面男生的白衬衫,觉得有一种不知明的情绪弥漫了全身。
上一次回老家,因为要装修老房子,我收拾出很多学生时代的信件,有一个小盒子,装了很多小纸条。 那是大学时代的男友,他的寝室和我的寝室正好斜对着,都是三楼。 我们剪了一根几十米长的钓鱼线,窗户中间有一个竖槓,钓鱼线绕过竖槓,从我这边的窗框扔下去,再从他的窗户那里拽上来,拉直系成了一个环。 抬头看,没有人看得到两栋楼之间穿了一圈钓鱼线。 我们用一个小夹子,挂了铃铛,夹了小纸条,拉到对方那里。 铃铛的声音叮叮当当,轻轻脆脆,一下一下划到彼岸。 有一天夜里,我似乎在梦里听到铃铛的声音,惊醒了过来,往窗户边探头看了一下,果然看到停留在窗边的纸条。
这根钓鱼线后来成为我们的校园一景,由于动静太大,在学校老师的监督下,由我们亲自「咔嚓」剪断而告终。
我忍住笑意看着当年写的这些小纸条,都是一些不知所云的傻话,忘了当时发生的事情,只记得寂静夜空里,传来的叮叮当当的铃声。
最近上线的《摩登情爱》第二季。
关于普通人的爱情,《摩登情爱》这个系列非常好看。
这个系列最有意思的地方在于,它是从《纽约时报》的同名专栏「摩登情爱」中的故事改编而成,这些故事由读者投稿,每一个都曾经真实地发生在世界上的某个角落。
所以它们看上去丰富,多元,但并不夸张、猎奇,有一些甚至算得上平淡。
在最近上线的第二季第三集里,一对陌生男女相识在从戈尔韦开往都柏林的火车上。 整节车厢那么多人,但只有那一个是令你看得顺眼的。 交谈了一路,爱情悄悄萌芽。
每当人们被爱情击中的时刻,四周总会响起交响乐,陌生人也会为你奏乐,走在马路上,脚下会盛开出花朵,天空中也总是挂着彩虹。
出于一种浪漫的念头,他们没有留联系方式,只是约好两周后在这个车站相见。
而疫情的蔓延,成为和平年代爱情最大的阻碍,爱尔兰全面封锁,居家隔离的禁令,让他们最终没能在火车站相遇。
男人凭借火车上依稀的印象,找到女孩所在的街道开始蹲点...... 最终我们也不知道他们是否重逢,因为这个故事的原型,主人公在火车站分开之后,也的确至今没有再见上面。
看完有一点遗憾,但又觉得,这不就是爱的本来面目吗? 不期而遇,悄然而至,却又有可能无疾而终。
看《摩登情爱》至少让人相信,爱仍然在世界的每一个角落滋生,在每一个意想不到的地方,每一个普通人都有可能得到爱,爱并非只有完美的,优秀的,睿智的人才能拥有。 爱大概是这个世界上最不公平也是最公平的一样东西,它全然不看你的出生,也全然不顾你是否努力。
那么,真爱又为何那么难求? 降临的频率又那么稀有?
在梁文道、刘擎、周濂的新节目《角落的夜晚》,三个男人非常认真地讨论了这个话题。
复旦大学中文系硕士生导师梁永安也讨论过同样的话题:为什么相爱变得越来越难?
大概是因为,在现在这个时代,每个人都在快速地变化,不论是求学、求职还是迁移,整个中国都在移动,爱情被一次次打断;
大概是因为,两个人要走在一起,必然要寻找共同性,妥协需要妥协的,付出应该付出的。 而在现在的青年文化里,第一条守则就是不委曲自己,大家已经丧失了愿意为对方多付出一些的能力。
大概是因为,爱情产生的场景变得越来越功能化,以前念书的时候我们希望有校园恋爱,工作时希望有办公室恋爱,但如今人们似乎更渴望爱情在一个专门的场景下诞生,它似乎已经隔离于我们的日常生活。
走出校园之后,职场并不是爱情萌芽的理想环境,生活中又很难遇到新人。 约会软件里左滑和右滑的效率的确很高,每张照片停留的时间不超过1秒,每天能匹配成功三四个人,但是就算匹配成功之后,也没有动力开口说话。
在现实生活中不期而遇的爱情,是没有预设的,它不受对方的年龄、职业、背景、性别的约束,它是一种原始的吸引与冲动。 而在相亲或约会软件上认识的人,经过了一轮一轮的数据筛查,挑选出来与你最匹配的那个人,但最匹配的那个人,可能对你而言毫无吸引力。
就算有一天,你幸运地遇到了一个自己喜欢的人,接下去真正的考验开始了,ta是否也喜欢你呢?
心中没有其他人的时候,虽然少了很多乐趣,但至少拥有平静。 而一旦爱上一个人,就变成了一个彻底的笨蛋,就像把生命的某个部分交了出去,就像是上帝即将要按下一个按钮,决定你的悲喜,除了听候发落,你别无他法。 爱就是爱,不爱就是不爱,所有爱情课上学到的招数都不作数,招数或许能换来关系,但招数换不来真心。
这个过程,实在太煎熬了。
少数得到爱情的幸运儿能够得到什么呢?
正如刘擎所说,「爱情非常奇妙,当你进入那种经典的浪漫爱情时,在世界上的另一个人那儿,你能得到彻底的、无限的、至高的承认——你是最好的。 爱情,是上天给凡人的恩宠。」
陷入爱河中的人是不需要心理咨询的,爱能够实现心理咨询所能实现的终极目标:全然地接纳自己。 它借着爱情之手,借着另一个人对你的无限的认可,整个世界都只因为你的存在而存在,让你全然地接纳了自己。
在所有的作家和文学家中,关于对爱情的阐述,最击中我心灵的,是史铁生。
我曾经在台灯下,一个字一个字地看《病隙碎笔》,将我喜欢的字句用黄色的蜡笔画下来,结果发现整本书都是一片一片的黄色。
他说:
爱的情感包括喜欢,包括爱护、尊敬和控制不住,除此之外还有最紧要的一项:敞开。 互相敞开心魂,为爱所独具。 这样的敞开,并不以性别为牵制,所谓推心置腹,所谓知己,所谓同心携手,是同性之间和异性之间都有的期待,是孤独的个人天定的倾向,是纷纭的人间贯穿始终的诱惑。
所以爱是一种心愿,不在街上和衣兜里,也不在储蓄所。 睁着俩眼向外找,可以找到救济(包括性方面的救济),仅此而已。
爱却艰难,心魂的敞开甚至危险。 他人也许正是你的地狱,那儿有心灵的伤疤结成的铠甲,有防御的目光铸成的刀剑,有语言排布的迷宫,有笑靨遮蔽的陷阱。 在那后面,当然,仍有孤独的心在颤惭,仍有未息的对沟通的渴盼。 你还是要去吗? 不甘就范? 那你可要谨慎,以孤胆去赌——他人即天堂,甚至以痛苦去偿你平生的夙愿。
爱是软弱的时刻,是求助于他者的心情,不是求助于他者的施予,是求助于他者的参加。 爱,即分割之下的残缺向他者呼吁完整,或者竟是,向地狱要求天堂。 爱所以艰难,常常落入窘境。
所以爱的奉献这句话奇怪。 左腿怎么能送给右腿一个完整呢? 只能是两条腿一起完整。 此地狱怎么能向彼地狱奉献一个天堂呢? 地狱的相互敞开,才可能朝向天堂。
我们生来孤独地来到人世间,我们努力赚钱,努力充实自己的生活,这个时代所有的舆论,所有的便利条件都在极力向我们证明,单身可以过得很好。 但我们寻求爱情,并非是因为无法独自生活,而是因为,拥有了爱情,我们得以实现从人类出生时起就拥有的渴望:走出孤独,回归乐园。 我们向另一人毫无保留地敞开,获得了毫无保留的接纳,我们因此,获得了自由。
真爱如此难得,因为不易,才足以成为信仰。
本文作者:伊登(Eden),休闲学硕士。 悲观人生,乐观生活。 Of course I still love you.
本文配图来源于《摩登情爱》第一季、第二季,版权属于原作者。
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星期五的晚上,我在家正准备吃饭的时候,收到朋友发来的一条微信,「在餐厅等约会对象,坐在等待区,排队的人真多,我觉得自己真漂亮,大概是因为在等一个期待的人吧;我等的人呢,也觉得他真好看,大概是因为我对他有滤镜吧。」
一条甜度过高的微信差点让我呛着,顿时觉得眼前的这顿晚餐变得有点寡淡。
朋友从上一次分手后,单身一年多,期间断断续续有约会,但都没有结果。 这次的缘分来的有点离奇。 朋友是南京人,他们是在做核酸的时候认识的。 那天晚上,他们在操场上连夜排队做核酸,男生排在朋友的后面,等着等着就开始聊天,加了微信。 后来,男孩就约朋友出来见面。
也许是因为男生长得挺帅,朋友欣然赴约。 吃饭的时候,一问才知道,男生是95后。 身为80后的她内心万马奔腾,充满了难以言说的罪恶感。
第一次约会聊得很开心,但她以为只是一个小小的片段,没有想过能和95后有什么长久的发展,没料到男生每天不间断的问候,越来越多的共同语言,让他们有了第二次约会。
于是,她带着一个对未来的巨大的不确定和敞开,走了出去。
她出门的时候不知道这顿饭会带她去向何方,但觉得微风吹在脸上心都在荡漾——那就够了。
在我的高中时代,爱情的萌芽或许起源于某个阳光明媚的午后,我趴在课桌上犯困,巧妙地利用前排男生的后背遮挡住(自以为)老师的视线。 我看着前面男生的白衬衫,觉得有一种不知明的情绪弥漫了全身。
上一次回老家,因为要装修老房子,我收拾出很多学生时代的信件,有一个小盒子,装了很多小纸条。 那是大学时代的男友,他的寝室和我的寝室正好斜对着,都是三楼。 我们剪了一根几十米长的钓鱼线,窗户中间有一个竖槓,钓鱼线绕过竖槓,从我这边的窗框扔下去,再从他的窗户那里拽上来,拉直系成了一个环。 抬头看,没有人看得到两栋楼之间穿了一圈钓鱼线。 我们用一个小夹子,挂了铃铛,夹了小纸条,拉到对方那里。 铃铛的声音叮叮当当,轻轻脆脆,一下一下划到彼岸。 有一天夜里,我似乎在梦里听到铃铛的声音,惊醒了过来,往窗户边探头看了一下,果然看到停留在窗边的纸条。
这根钓鱼线后来成为我们的校园一景,由于动静太大,在学校老师的监督下,由我们亲自「咔嚓」剪断而告终。
我忍住笑意看着当年写的这些小纸条,都是一些不知所云的傻话,忘了当时发生的事情,只记得寂静夜空里,传来的叮叮当当的铃声。
最近上线的《摩登情爱》第二季。
关于普通人的爱情,《摩登情爱》这个系列非常好看。
这个系列最有意思的地方在于,它是从《纽约时报》的同名专栏「摩登情爱」中的故事改编而成,这些故事由读者投稿,每一个都曾经真实地发生在世界上的某个角落。
所以它们看上去丰富,多元,但并不夸张、猎奇,有一些甚至算得上平淡。
在最近上线的第二季第三集里,一对陌生男女相识在从戈尔韦开往都柏林的火车上。 整节车厢那么多人,但只有那一个是令你看得顺眼的。 交谈了一路,爱情悄悄萌芽。
每当人们被爱情击中的时刻,四周总会响起交响乐,陌生人也会为你奏乐,走在马路上,脚下会盛开出花朵,天空中也总是挂着彩虹。
出于一种浪漫的念头,他们没有留联系方式,只是约好两周后在这个车站相见。
而疫情的蔓延,成为和平年代爱情最大的阻碍,爱尔兰全面封锁,居家隔离的禁令,让他们最终没能在火车站相遇。
男人凭借火车上依稀的印象,找到女孩所在的街道开始蹲点...... 最终我们也不知道他们是否重逢,因为这个故事的原型,主人公在火车站分开之后,也的确至今没有再见上面。
看完有一点遗憾,但又觉得,这不就是爱的本来面目吗? 不期而遇,悄然而至,却又有可能无疾而终。
看《摩登情爱》至少让人相信,爱仍然在世界的每一个角落滋生,在每一个意想不到的地方,每一个普通人都有可能得到爱,爱并非只有完美的,优秀的,睿智的人才能拥有。 爱大概是这个世界上最不公平也是最公平的一样东西,它全然不看你的出生,也全然不顾你是否努力。
那么,真爱又为何那么难求? 降临的频率又那么稀有?
在梁文道、刘擎、周濂的新节目《角落的夜晚》,三个男人非常认真地讨论了这个话题。
复旦大学中文系硕士生导师梁永安也讨论过同样的话题:为什么相爱变得越来越难?
大概是因为,在现在这个时代,每个人都在快速地变化,不论是求学、求职还是迁移,整个中国都在移动,爱情被一次次打断;
大概是因为,两个人要走在一起,必然要寻找共同性,妥协需要妥协的,付出应该付出的。 而在现在的青年文化里,第一条守则就是不委曲自己,大家已经丧失了愿意为对方多付出一些的能力。
大概是因为,爱情产生的场景变得越来越功能化,以前念书的时候我们希望有校园恋爱,工作时希望有办公室恋爱,但如今人们似乎更渴望爱情在一个专门的场景下诞生,它似乎已经隔离于我们的日常生活。
走出校园之后,职场并不是爱情萌芽的理想环境,生活中又很难遇到新人。 约会软件里左滑和右滑的效率的确很高,每张照片停留的时间不超过1秒,每天能匹配成功三四个人,但是就算匹配成功之后,也没有动力开口说话。
在现实生活中不期而遇的爱情,是没有预设的,它不受对方的年龄、职业、背景、性别的约束,它是一种原始的吸引与冲动。 而在相亲或约会软件上认识的人,经过了一轮一轮的数据筛查,挑选出来与你最匹配的那个人,但最匹配的那个人,可能对你而言毫无吸引力。
就算有一天,你幸运地遇到了一个自己喜欢的人,接下去真正的考验开始了,ta是否也喜欢你呢?
心中没有其他人的时候,虽然少了很多乐趣,但至少拥有平静。 而一旦爱上一个人,就变成了一个彻底的笨蛋,就像把生命的某个部分交了出去,就像是上帝即将要按下一个按钮,决定你的悲喜,除了听候发落,你别无他法。 爱就是爱,不爱就是不爱,所有爱情课上学到的招数都不作数,招数或许能换来关系,但招数换不来真心。
这个过程,实在太煎熬了。
少数得到爱情的幸运儿能够得到什么呢?
正如刘擎所说,「爱情非常奇妙,当你进入那种经典的浪漫爱情时,在世界上的另一个人那儿,你能得到彻底的、无限的、至高的承认——你是最好的。 爱情,是上天给凡人的恩宠。」
陷入爱河中的人是不需要心理咨询的,爱能够实现心理咨询所能实现的终极目标:全然地接纳自己。 它借着爱情之手,借着另一个人对你的无限的认可,整个世界都只因为你的存在而存在,让你全然地接纳了自己。
在所有的作家和文学家中,关于对爱情的阐述,最击中我心灵的,是史铁生。
我曾经在台灯下,一个字一个字地看《病隙碎笔》,将我喜欢的字句用黄色的蜡笔画下来,结果发现整本书都是一片一片的黄色。
他说:
爱的情感包括喜欢,包括爱护、尊敬和控制不住,除此之外还有最紧要的一项:敞开。 互相敞开心魂,为爱所独具。 这样的敞开,并不以性别为牵制,所谓推心置腹,所谓知己,所谓同心携手,是同性之间和异性之间都有的期待,是孤独的个人天定的倾向,是纷纭的人间贯穿始终的诱惑。
所以爱是一种心愿,不在街上和衣兜里,也不在储蓄所。 睁着俩眼向外找,可以找到救济(包括性方面的救济),仅此而已。
爱却艰难,心魂的敞开甚至危险。 他人也许正是你的地狱,那儿有心灵的伤疤结成的铠甲,有防御的目光铸成的刀剑,有语言排布的迷宫,有笑靨遮蔽的陷阱。 在那后面,当然,仍有孤独的心在颤惭,仍有未息的对沟通的渴盼。 你还是要去吗? 不甘就范? 那你可要谨慎,以孤胆去赌——他人即天堂,甚至以痛苦去偿你平生的夙愿。
爱是软弱的时刻,是求助于他者的心情,不是求助于他者的施予,是求助于他者的参加。 爱,即分割之下的残缺向他者呼吁完整,或者竟是,向地狱要求天堂。 爱所以艰难,常常落入窘境。
所以爱的奉献这句话奇怪。 左腿怎么能送给右腿一个完整呢? 只能是两条腿一起完整。 此地狱怎么能向彼地狱奉献一个天堂呢? 地狱的相互敞开,才可能朝向天堂。
我们生来孤独地来到人世间,我们努力赚钱,努力充实自己的生活,这个时代所有的舆论,所有的便利条件都在极力向我们证明,单身可以过得很好。 但我们寻求爱情,并非是因为无法独自生活,而是因为,拥有了爱情,我们得以实现从人类出生时起就拥有的渴望:走出孤独,回归乐园。 我们向另一人毫无保留地敞开,获得了毫无保留的接纳,我们因此,获得了自由。
真爱如此难得,因为不易,才足以成为信仰。
本文作者:伊登(Eden),休闲学硕士。 悲观人生,乐观生活。 Of course I still love you.
本文配图来源于《摩登情爱》第一季、第二季,版权属于原作者。
摩四青年背景 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
單元主題:童軍榮譽議庭
邀請來賓:陳文頴團長
榮譽議庭又稱榮譽裁判庭或榮譽評判庭,英文為Court of Honor(C. O.H),這是小隊制度重要的一環,而小隊制度又是童軍運動的三大制度之一,可見榮譽議庭的重要性,落實C.O.H,可以幫助童軍建立榮譽、自主與民主精神,而形式又可分為集議與開庭,操作程序和應該要注意的事項,在節目中文頴團長,都有詳細的介紹。
戶外活動報導:
臺北市第8次童軍大露營 行前記者會,於2014/6/25(三)上午11點到12點,於臺北市政府沈葆廳舉辦。
此次由臺北市政府教育局主辦,臺北市童軍會(康宗虎理事長)、臺北市女童軍會(陳孋輝理事長)所承辦的臺北市第8次童軍大露營,將有1250名童軍、1050名幼童軍及大約300名工作人員,於7月7日至13日假臺北市東門國小(景福營區) 、南門國中小(麗正營區)、龍山國中(寶成營區)、弘道國中(承恩營區)及幸安國小(重熙營區)共五個營區,熱烈展開為期七天的露營活動。
本次大露營的主題為『探索、挑戰、服務、創新』,適逢臺北建城130週年,特將整體活動之規劃,以臺北城為歷史背景,透過角色扮演遊戲模式,由故事的主人翁-波依.史考特(Boy Scout)與葛柔.史考特(Girl Scout)兄妹,帶領參加伙伴一起探索臺北城。活動以開拓者的冒險精神,規劃了《看鑑臺北》、《看見童軍》、《看健自己》三大主題,設計「文化傳奇」、「宗教之旅」、「自然探索」、「社區服務」、「體能挑戰」及「營地模組」六大模組活動,共30條路線及主營區(景福營區-東門國小)的活動,將有效利用大眾運輸系統,進行城市探索,同時將嘉年華氣息融入本次大露營,期待透過大露營活動提供臺北市各童軍團直接交流觀摩的機會,展現學校童軍教育及社區童軍運動推展之成果,並促進臺北市童軍運動之蓬勃發展。
本次大露營以臺北古城門為名,設置「景福、麗正、寶成、承恩、重熙」五大營區,各營區以廟埕之意象進行營地規劃,童軍除參與各模組活動外,每個營地規劃各項在營活動,內容包括廟埕創意競賽、古早童玩體驗、球類活動、手工藝教學、青年論壇等;主營區將有臺北建城130週年展、臺北市童軍一甲子特展、童軍文物展及各團海報展等多項展覽活動;為配合臺北建城130週年,活動期間將透過男女童軍伙伴的參與,利用「一人十磚」活動,以積木堆疊方式「重現臺北城」,讓臺北府城以及五個城門重新呈現。
(以上內容為臺北市教育局所發之新聞稿)
此次將播出當天記者會實況,精彩的收音有…
一、風馳雷徹(老松國小十鼓隊 演出)
二、營歌演唱、搭設懸空旗桿(麗山國中童軍團 演出)
三、林奕華局長 致詞 (台北市教育局)
四、康宗虎理事長 致詞(台北市童軍會)
五、陳孋輝理事長 致詞(台北市女童軍會)
六、大會活動簡報(活動組副召集人王建清夥伴介紹)
還有訪問了吉林國小幼女童軍團的團長林玉娟,因為這次她們特別受邀表演「歡樂連廂」這個節目,還有訪問了許多小青蛙,看她們在準備表演之前的心情如何?會不會緊張?
另一段是訪問麗山國中的王晨宇,他是行義、羅浮的訓練顧問,問他是如何準備此次的表演,還有訪問童軍、女童軍們此次表演的心得。
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iNDIEVOX http://www.indievox.com/disc/6453
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EP專輯簡介
電聲英搖新聲樂團Flux首張錄音作品《Too Young To Die》,登場歌曲【Robin Hood】一開始就以極具個性的電子鼓拍攫取各位的聽覺神經,其後乍然而出吉他刷弦襯底,強烈標示Flux電子又不失搖滾精神的創作性格,最後整曲以復古的吉他推弦獨奏,將情緒推至爆炸性的高潮後遽然做結,描述出羅賓漢懲奸鋤惡後,跳舞慶功的情境。
在揭開序幕緊接而出的是本作主打曲【Too Young to Die】,使用電子合成聲響彈奏出一聽就無法自拔的主旋律,配上主唱勤鐘溫順又不失活力的鼻音唱腔,描述Flux對於離開年經歲月所帶來的感受,本曲堪稱Flux的青春代表作。
接著順勢而出的【緊褲子】描述害羞又悶騷的男孩第一次參加派對,不知所措的心路歷程,如果不小心又遇上令他一見鍾情的女孩,他該怎麼辦!
最後獻上【傑森史塔森】一曲(沒錯就是那個傑森史塔森)強烈鼓打貝斯(Drum & Bass)的舞曲元素配上傳思(Trance)及鐵克諾(Techno)電子合成器的旋律,無所保留地轟擊聽眾的腦門,帶你進入落日之後飛車追逐的電影場景。
Flux首張錄音室作品《Too Young To Die》的製作,前期於Air Studio No.5及Rooftop Audio錄音室分別由錄音師游翔竹及老王錄製,後製混音則由Djust鄭平操刀,母帶製作(Mastering)則交付Two Doors Cinema Club第二張專輯Beacon母帶製作的工作室—德國24-96 Mastering,重金禮聘首席聲音工程師Robin Schmidt跨國製作。
名人推薦
滾青趴踢必備舞曲,又帥又時髦 - 回聲樂團 柏蒼
非常嫉妒!Flux居然做出這麼騷包的作品。傑森史塔森無疑是2014最佳舞曲。 - 1976 大麻
電子與搖滾的融合,Flux在其間找到一完美的平衡,用新世代的語言唱著熱血青春的態度。
按下播放鍵,酥麻迷離的電子合成音色蠢動,重擊的大小鼓使喚著身體,這張專輯就是你的舞池,他們就是要你動起來!
女孩與機器人 蛋
勤能補拙,唱跳歌手總宣稱他們多認真。
才能生巧,瞧這夥青年與其律動多嫻熟。
搖滾樂原本的動感,足以讓前者嫉妒並驚呼原來是這樣啊!來不及了,那幾把老骨頭,聽Flux跟著舞動吧!如果還穿得下緊褲子。
樂評人 小樹
樂團簡介
早在2012年Flux成立之初,Flux的團員們就深受英式搖滾(Brit-pop)及後龐克(Post-punk)等搖滾樂風的影響,其後在既有的搖滾樂團背景之下,受到電子音樂的洗禮薰陶,沉迷於令人搖擺舞動的電子節拍。為此Flux一致決定:『我們來做一系列可以跳舞的音樂吧!』於是一支企圖將電子音樂與搖滾音樂做出完美揉合的樂團—Flux就此成立。
為強調Flux音樂中的暢快律動感,樂團取名為Flux,是帶有流動(Flowing)意涵的團名,突顯了在Flux音樂中讓人不禁搖擺的跳舞元素。
Flux成立過程與經歷
2007年主唱勤鐘在黑色叛逆摩托車俱樂部(Black Rebel Motorcycle Club)演唱會與吉他手政德初識,打算組團的勤鐘邀請政德加入樂團,並在政德的介紹下,找來同校高中另音社的恩智及來自熱音社的昀璁加入,分別擔任吉他手及鼓手,四人就此一拍即合, 組成初期以創作英式搖滾樂為主,至2011年在樂團配置中增加電子合成器,舞曲的搖擺元素便不自覺流入了他們所創作的音樂之中。
2012年正式取名為Flux,展開一連串巡演,足跡遍及墾丁春天吶喊、淡水巨獸搖滾音樂祭、台南馬沙溝音樂沙灘派對等全台各大音樂盛事。此外在Legacy、The Wall、Revolver、Roxy Rocker、地下社會等Live House也經常看到Flux讓觀眾躁動不已的演出。
2013是Flux開始受到注目的一年,於貢寮國際海洋音樂祭獲得海洋之星,並在Legacy見證大團誕生開發場創下當年度最佳票房紀錄。年底於新北市歡樂耶誕城演唱會站上萬人觀眾舞台,透過電視與網路的現場轉播,讓更多人聽到Flux的音樂。
2014年,Flux推出首張錄音室作品《Too Young To Die》,企圖在音樂路上留下更高的里程碑。
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EP專輯簡介
電聲英搖新聲樂團Flux首張錄音作品《Too Young To Die》,登場歌曲【Robin Hood】一開始就以極具個性的電子鼓拍攫取各位的聽覺神經,其後乍然而出吉他刷弦襯底,強烈標示Flux電子又不失搖滾精神的創作性格,最後整曲以復古的吉他推弦獨奏,將情緒推至爆炸性的高潮後遽然做結,描述出羅賓漢懲奸鋤惡後,跳舞慶功的情境。
在揭開序幕緊接而出的是本作主打曲【Too Young to Die】,使用電子合成聲響彈奏出一聽就無法自拔的主旋律,配上主唱勤鐘溫順又不失活力的鼻音唱腔,描述Flux對於離開年經歲月所帶來的感受,本曲堪稱Flux的青春代表作。
接著順勢而出的【緊褲子】描述害羞又悶騷的男孩第一次參加派對,不知所措的心路歷程,如果不小心又遇上令他一見鍾情的女孩,他該怎麼辦!
最後獻上【傑森史塔森】一曲(沒錯就是那個傑森史塔森)強烈鼓打貝斯(Drum & Bass)的舞曲元素配上傳思(Trance)及鐵克諾(Techno)電子合成器的旋律,無所保留地轟擊聽眾的腦門,帶你進入落日之後飛車追逐的電影場景。
Flux首張錄音室作品《Too Young To Die》的製作,前期於Air Studio No.5及Rooftop Audio錄音室分別由錄音師游翔竹及老王錄製,後製混音則由Djust鄭平操刀,母帶製作(Mastering)則交付Two Doors Cinema Club第二張專輯Beacon母帶製作的工作室—德國24-96 Mastering,重金禮聘首席聲音工程師Robin Schmidt跨國製作。
名人推薦
滾青趴踢必備舞曲,又帥又時髦 - 回聲樂團 柏蒼
非常嫉妒!Flux居然做出這麼騷包的作品。傑森史塔森無疑是2014最佳舞曲。 - 1976 大麻
電子與搖滾的融合,Flux在其間找到一完美的平衡,用新世代的語言唱著熱血青春的態度。
按下播放鍵,酥麻迷離的電子合成音色蠢動,重擊的大小鼓使喚著身體,這張專輯就是你的舞池,他們就是要你動起來!
女孩與機器人 蛋
勤能補拙,唱跳歌手總宣稱他們多認真。
才能生巧,瞧這夥青年與其律動多嫻熟。
搖滾樂原本的動感,足以讓前者嫉妒並驚呼原來是這樣啊!來不及了,那幾把老骨頭,聽Flux跟著舞動吧!如果還穿得下緊褲子。
樂評人 小樹
樂團簡介
早在2012年Flux成立之初,Flux的團員們就深受英式搖滾(Brit-pop)及後龐克(Post-punk)等搖滾樂風的影響,其後在既有的搖滾樂團背景之下,受到電子音樂的洗禮薰陶,沉迷於令人搖擺舞動的電子節拍。為此Flux一致決定:『我們來做一系列可以跳舞的音樂吧!』於是一支企圖將電子音樂與搖滾音樂做出完美揉合的樂團—Flux就此成立。
為強調Flux音樂中的暢快律動感,樂團取名為Flux,是帶有流動(Flowing)意涵的團名,突顯了在Flux音樂中讓人不禁搖擺的跳舞元素。
Flux成立過程與經歷
2007年主唱勤鐘在黑色叛逆摩托車俱樂部(Black Rebel Motorcycle Club)演唱會與吉他手政德初識,打算組團的勤鐘邀請政德加入樂團,並在政德的介紹下,找來同校高中另音社的恩智及來自熱音社的昀璁加入,分別擔任吉他手及鼓手,四人就此一拍即合, 組成初期以創作英式搖滾樂為主,至2011年在樂團配置中增加電子合成器,舞曲的搖擺元素便不自覺流入了他們所創作的音樂之中。
2012年正式取名為Flux,展開一連串巡演,足跡遍及墾丁春天吶喊、淡水巨獸搖滾音樂祭、台南馬沙溝音樂沙灘派對等全台各大音樂盛事。此外在Legacy、The Wall、Revolver、Roxy Rocker、地下社會等Live House也經常看到Flux讓觀眾躁動不已的演出。
2013是Flux開始受到注目的一年,於貢寮國際海洋音樂祭獲得海洋之星,並在Legacy見證大團誕生開發場創下當年度最佳票房紀錄。年底於新北市歡樂耶誕城演唱會站上萬人觀眾舞台,透過電視與網路的現場轉播,讓更多人聽到Flux的音樂。
2014年,Flux推出首張錄音室作品《Too Young To Die》,企圖在音樂路上留下更高的里程碑。
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2 / 8 Sat. Revolver
2 / 15 Sat. Legacy Taipei 傳 音樂展演空間
2 / 22 Sat. 高雄The Mercury 水星酒館
2/ 23 Sun. The Wall駁二
3 / 2 Sun. The Wall公館
3 / 8 Sat. 女巫店
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